कैसे Hayao Miyazaki फिल्म्स को देखने के लिए: मूवी बनाम सीरीज और उनके क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर

कौन है Hayao Miyazaki?

हयाओ मियाज़ाकी एनीमेशन के इतिहास में सबसे अधिक प्रसिद्ध निर्देशकों में से एक है। 5 जनवरी 1941 को टोक्यो में जन्मे, उन्होंने अपने कैरियर को टोई एनिमेशन में एक इनबीट्वनर के रूप में शुरू किया, अंततः इसाओ ताकाहाटा और तोशिओ सुजुकी के साथ 1985 में स्टूडियो गिब्ली को सह-स्थापित करने से पहले। पांच दशकों में, मिज़ाकी ने फिल्मों को तैयार किया है जो महत्वाकांक्षी कहानी कहने के लिए हाथ से तैयार हुई सुंदरता को मिलाते हैं, अक्सर औद्योगिक प्रगति और प्राकृतिक दुनिया, बच्चों की लचीलापन और काम की गरिमा के बीच तनाव की खोज करते हैं। उनके काम ने एक अकादमी पुरस्कार, कई जापानी अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया है, और केवल 2024 में ही उन्होंने एक समर्पित किया है। स्पिरिट्स (2002) और (2002) The Boy and the Heron (2024)।

हयाओ मिजाकी के निर्देशकीय कार्य: मूवीज़ और सीरीज़

जबकि मिज़ाकी अपने स्टूडियो गिब्ली फीचर्स के लिए सही मायने में प्रसिद्ध है, उनकी टेलीविजन श्रृंखला और पहले की फिल्म का काम उनके विकास को समझने के लिए उतना ही जरूरी है। निम्नलिखित निर्देशिका में उनके 1978 टीवी श्रृंखला से उनकी सबसे हाल की फिल्म तक मिज़ाकी द्वारा निर्देशित हर प्रमुख उत्पादन शामिल है।

टेलीविजन श्रृंखला हियाओ मिजाकी द्वारा निर्देशित

फ्यूचर बोए कोन (1978)

स्टूडियो गढ़ब्ली अस्तित्व से पहले, मिज़ाकी ने निप्पॉन एनिमेशन के लिए इस 26-episode पोस्ट-apocalyptic साहसिक का निर्देशन किया। अलेक्जेंडर कुंजी के उपन्यास पर ढीले आधार पर Incredible Tideश्रृंखला एक ऐसे लड़के का अनुसरण करती है जो कॉनन नाम से एक दूरस्थ द्वीप पर एक विनाशकारी युद्ध के बाद रहता है। जब एक रहस्यमय लड़की का नाम Lana दिखाई देता है, तो कॉनन की दुनिया सिंस्ट्रिया के तकनीकी उन्नत समाज के साथ संघर्ष में विस्तार करती है। भविष्य का लड़का कॉनन पहले से ही Miyazaki के हस्ताक्षर तत्वों को प्रदर्शित करता है: उड़ान, मजबूत युवा नायकों, पर्यावरण सावधानीपूर्वक कहानियों और सभी जीवित चीजों के लिए गहरी दया। शो के कई यांत्रिक डिजाइन और पानी के नीचे के अनुक्रम बाद की फिल्मों में फिर से शुरू होंगे। श्रृंखला 1970s एनीम का एक मील का पत्थर है और किसी भी व्यक्ति के लिए निदेशक के दृश्य और विषयगत उत्पत्ति का पता लगाने के लिए एक अप्रयुक्त प्रवेश बिंदु है।

शेरलॉक हाउंड (1984-1985, एपिसोड निर्देशित)

इतालवी टेलीविजन नेटवर्क आरएआई के सहयोग से, मिज़ाकी ने इस चंचल स्टीमपंक के पहले छह एपिसोड को शेरलॉक होम्स पर ले जाने का निर्देश दिया। शेरलॉक हाउंडसभी पात्र मानविकी कुत्ते हैं और कहानियां प्रकाश-प्यारे रहस्य को व्हेम्सिकल एक्शन के साथ मिलाती हैं। जबकि इसकी बाद की फिल्मों के कथा भार की कमी है, श्रृंखला हास्य समय, आविष्कारक वाहन पीछा के लिए मिज़ाकी की उड़ान को दर्शाती है, और अमीर रूप से विस्तृत यूरोपीय शैली की सेटिंग्स। उन्होंने निर्देश दिया - जिसमें "ब्लू कार्बुन का एडवेंचर" शामिल है - अक्सर शो के रचनात्मक उच्च बिंदु पर विचार किया जाता है। पूर्णवादियों के लिए, श्रृंखला निर्देशक के रूप में स्टूडियो घिब्ला के रूप में निर्देशक के रूप में एक सुखद झलक प्रदान करती है।

फीचर फिल्म्स डायरेक्ट बाय हयाओ मिजाकी

ल्यूपिन III: कैसल ऑफ कैलिओस्ट्रो (1979)

मिज़ाकी की नाटकीय शुरुआत ने प्रिय सज्जन चोर लूपिन III को लिया और एक नकली पैसे की अंगूठी और एक राजकुमारी के बारे में एक तेज-तीक्षित कैपर तैयार किया। हालांकि मौजूदा फ्रेंचाइजी का हिस्सा, फिल्म अप्रत्याशित रूप से मिज़ाकी है: एक भूलभुलैया महल, एक अतिव्यापी कार पीछा, और एक नायिका जो अपनी खुद की ताकत पाता है। निर्देशक के यूरोपीय वास्तुकला और घड़ी की मशीनरी के प्यार के माध्यम से चमकते हैं, और फिल्म के उदार, मानवतावादी हास्य ने इसे युग के अन्य एक्शन एनीमे से अलग सेट किया। कैसल ऑफ कैग्लोस्ट्रो बाद में पिक्सार के जॉन लाससेटर ने आधुनिक एनीमेशन पर प्रारंभिक प्रभाव के रूप में उद्धृत किया था।

द वैली ऑफ द विंड (1984)

मिज़ाकी के अपने मांगा के आधार पर, The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. एक विशाल पारिस्थितिकी-योग्य सेट एक हजार साल के बाद एक वैश्विक युद्ध है। उत्परिवर्ती कवक के एक विषाक्त जंगल ने पिछले मानव बस्तियों को धमकी दी, और युवा राजकुमारी नुसिका ने इसे संरक्षित करने वाले विशाल कीटों के साथ मिलकर काम करना चाहा। फिल्म ने मिज़ाकी के अनकम्पोरिज़िंग पर्यावरण विवेक और एयरबोर्न मशीनों के डिजाइन के लिए उनकी प्रतिभा को वैश्विक दर्शकों की शुरुआत की - नुसिका की चमक एक प्राइम उदाहरण है। इसकी व्यावसायिक सफलता सीधे स्टूडियो घुलाई की स्थापना हुई, और जापान में इसे अभी भी बेहतरीन एनिमेटेड फिल्मों में से एक माना जाता है।

महल में आकाश (1986)

पहला आधिकारिक स्टूडियो Ghibli फीचर, स्काई में महल, लापुटा की कथा के साथ एक खजाना शिकार साहसिक मिश्रण करता है, उन्नत लेकिन भूले प्रौद्योगिकी का एक फ्लोटिंग द्वीप। ओरफ़न खान पाज़ु ने शीटा को पूरा किया, एक लड़की ने आकाश समुद्री डाकू और सरकारी एजेंटों द्वारा पीछा किया और साथ में वे एक रहस्यमय क्रिस्टल के पीछे सच्चाई को उजागर करते हैं। फिल्म में हवाई दृश्यों, संसाधनपूर्ण बच्चे प्रोटैगोनिस्टों की एक जोड़ी और हथियारबंद शक्ति की एक nuanced critique शामिल है। इसने गीब्ली सौंदर्य के लिए कई अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों को भी पेश किया: जो हिसाशी द्वारा लुश, हाथ से पेंट पृष्ठभूमि और स्वीपिंग ऑर्केस्ट्रल स्कोर।

मेरा पड़ोसी टोटोरो (1988)

इसके साथ ही इसाओ ताकाहाटा के साथ जारी किया गया फायरफ्लाई का ग्रीव एक डबल बिल के रूप में, मेरे पड़ोसी टोटोरो स्टूडियो का सबसे प्रतिष्ठित प्रतीक बन गया है। पोस्ट-वार ग्रामीण जापान में सेट, फिल्म दो बहनों का अनुसरण करती है जो दोस्ताना वन आत्माओं को खोजती हैं जबकि उनकी मां अस्पताल में है। संघर्ष पर भरोसा करने के बजाय, कहानी बचपन, परिवार और जिस तरह से प्रकृति आराम प्रदान कर सकती है पर एक सौम्य ध्यान के रूप में सामने आती है। कैटबस, सोट स्प्राइट्स और टोटोरो ने खुद स्क्रीन को विश्वव्यापी सांस्कृतिक टचस्टोन बनने के लिए ट्रांसेंड किया है। फिल्म की शांत शक्ति पीढ़ियों के पार स्थित है।

किकी की डिलिवरी सर्विस (1989)

Eiko Kadono के उपन्यास से अनुकूलित, किकी की डिलिवरी सेवा एक युवा चुड़ैल जो अपने प्रशिक्षण को पूरा करने के लिए घर से एक साल दूर बिताना चाहिए का पालन करता है। किकी एक समुद्र के किनारे शहर में बसती है और एक उड़ान वितरण सेवा शुरू करती है, लेकिन अंततः काम उसे आत्मविश्वास से बहाती है और उसका जादू फीका शुरू होता है। मिज़ाकी एक साधारण आ रहा है-ऑफ-एजेज कहानी को जलती हुई, रचनात्मकता और आत्म-विश्वास के एक nuanced चित्र में बदल देती है। कोरिको शहर, भूमध्य और स्कैडिनेवियाई वास्तुकला के मिश्रण से प्रेरित है, यह गीब्ली के सबसे प्रियतम प्रदान किए गए स्थानों में से एक है।

पोर्को रॉसो (1992)

एक वयस्क दर्शकों पर वर्गाकार रूप से आ रहा है, पोर्को रोसो समुद्री विमान पायलटों की एक दुनिया है, एड्रियटिक समुद्री डाकू, और एक सुअर का सामना करने वाले बोन्टी शिकारी मार्को नाम दिया गया है। अंतवर वर्षों में सेट, फिल्म अपराध, फासीवाद और प्यार को खोने पर आश्चर्यजनक रूप से उदासीन ध्यान के साथ स्लैपस्टिक हवाई कुत्ते के लड़ाइयों को संतुलित करती है। मियाज़ाकी, एक विमानन उत्साही, ने हर फ्रेम को सावधानीपूर्वक विस्तृत विमान के साथ भर दिया, जिससे फिल्म को प्रारंभिक उड़ान के लिए प्यार पत्र बनाया गया। लाइटर टोन अपनी सबसे व्यक्तिगत परियोजनाओं में से एक को मास्क करता है, जो पूछता है कि क्या यह एक सुअर या एक सुअर की तरह दिखने के लिए बेहतर है जो मानव मुद्रा के साथ काम करता है।

प्रिंसेस मोनोनोक (1997)

साथ राजकुमारी मोनोनोकमिज़ाकी ने इस धारणा को तोड़ दिया कि एनीमेशन केवल बच्चों के लिए था। फिल्म प्राचीन जंगल के देवताओं के खिलाफ आयरनटाउन के लौह-काम करने वाले निपटान को गड्ढा देती है, युवा योद्धा आशिताका और भेड़िया-उद्घाटन लड़की सैन ने बीच में पकड़े गए। संघर्ष एक सरल अच्छा-विविध संघर्ष नहीं है; हर चरित्र में विश्वासघाती प्रेरणाएं हैं, और हिंसा का वास्तविक परिणाम है। औद्योगिकीकरण, प्रकृति और नफरत के अपने जटिल उपचार ने रचनात्मक शिखर को चिह्नित किया, और यह उस समय जापानी इतिहास में सबसे अधिक खेती वाली फिल्म बन गई, बाद में मिजाकी को मुख्यधारा के पश्चिमी दर्शकों के लिए एक उच्च-प्रोफाइल द्वारा लिखित किया।

स्पिरिट्स (2001)

फिल्म जिसने अकादमी पुरस्कार जीता और वैश्विक घटना बनी हुई है, स्पिरिट्स उसके माता-पिता को सूअरों में बदलने के बाद दस वर्षीय चिहिरो को एक अलौकिक स्नानगृह में बदल दिया जाता है। जैसा कि वह यूबाबा के लिए काम करती है, चिहिरो नदी के देवताओं, मूली आत्माओं और रहस्यमय लड़के हाकू द्वारा दुनिया को पॉप्युलेट करती है। फिल्म जापानी लोकगीतों, आर्थिक चिंता और व्यक्तिगत विकास की एक समृद्ध टेपेस्ट्री है, सभी को डिजिटल-सहायता एनीमेशन ग्राउंडब्रेकिंग के साथ प्रस्तुत किया गया है। इसके बॉक्स ऑफिस की सफलता और सार्वभौमिक प्रशंसा सीमेंट स्टूडियो गिब्ली की विरासत, और यह 21 वीं सदी की सबसे बड़ी फिल्मों की शीर्ष सूची जारी है।

हाउल का मूविंग कैसल (2004)

डायना विन्न जोन्स के उपन्यास के आधार पर, हॉवेल का मूविंग कैसल मूल रूप से एक अन्य निर्देशक के लिए योजना बनाई गई थी, लेकिन मियाज़ाकी ने परियोजना को संभाल लिया और इसे अपने युद्ध के प्रति संवेदनशीलता के साथ प्रेरित किया। युवा टोपी निर्माता सोफी को एक पुराने महिला के शरीर में ठीक कर दिया जाता है और यह अजीब यांत्रिक महल में शरण पाता है जो विज़ार्ड हॉवेल से संबंधित है। एक शर्मीला युद्ध पृष्ठभूमि में scalates के रूप में, सोफी का दृढ़ संकल्प और सहानुभूति धीरे-धीरे अपने आसपास के लोगों को बांधने वाले करस को तोड़ देती है। महल खुद ही, एक creaky, धूम्रपान-बेल्टिंग घर और मशीनरी का अमेलागम, Ghibli की सबसे आश्चर्यजनक रचनाओं में से एक है।

पोनी (2008)

एक बच्चे की तस्वीर पुस्तक की भावना पर लौटना, पोनो एक अतिव्यापी, स्वतंत्र रूप से है, जो हंस ईसाई एंडरसन की फिर से कल्पना करता है लिटिल मरमेडएक सुनहरी राजकुमारी ने पाओनी साल्न्स को पांच साल पुराने लड़के, सोसोकी के साथ दोस्ती करने के बाद मानव बनने के लिए नामित किया। मिज़ाकी ने तार्किक साजिश की कमी को खारिज कर दिया, फिल्म को बच्चे के ड्राइंग की तरह प्रवाहित किया - समुद्री जीवन, विशाल तरंगों और शुद्ध भावना की बाढ़। इसकी सरल, breezy शैली, पूरी तरह से 170,000 से अधिक सील्स के साथ हाथ से तैयार एनीमेशन में प्रस्तुत की गई, युवा होने की खुशी मनाती है और एक बच्चे और प्राकृतिक दुनिया के बीच अटूट बंधन।

द विंड राइज़ (2013)

समय पर मिज़ाकी की अंतिम फिल्म के रूप में घोषित किया गया, पवन उदय जिरो होरिकोशी की एक काल्पनिक जीवनी है, मित्सुबिशी A6M शून्य सेनानी विमान के डिजाइनर। सपने जैसी दृश्यों के साथ ऐतिहासिक वास्तविकता को ब्लेंड करना जहां जिरो इतालवी विमान डिजाइनर Caproni के साथ बातचीत करते हैं, फिल्म इंजीनियरिंग की सुंदरता और हथियार बनाने के दुख पर ध्यान केंद्रित है। पूर्व-वर जापान, कांटो भूकंप और एक तपेदिक-अनुक्रमित प्रेम रुचि के चित्रण के बिना इसका चित्रण अभी तक उनका सबसे परिपक्व काम किया गया था, और इसने कलाकार की जिम्मेदारी के बारे में गहन बहस की। फिल्म ने एक अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया और एक गहरी व्यक्तिगत कलात्मक बयान के रूप में खड़ा हुआ।

The Boy and the Heron (2023)

रिटायरमेंट से वापसी, मिज़ाकी ने बनाया The Boy and the Heron (मूल रूप से शीर्षक) आप कैसे रहते हैं?यह कहानी महतो का अनुसरण करती है, एक लड़का प्रशांत युद्ध के दौरान अपनी मां की मृत्यु के साथ ग्रैपिंग करता है, जिसका नेतृत्व एक महत्वपूर्ण ग्रे हेरॉन द्वारा एक liminal टॉवर दुनिया में किया जाता है। फिल्म एक साथ ग्रीफ, रचनात्मकता का विरासत और एक अपूर्ण दुनिया की स्वीकृति को बुनती है। दोनों गहराई से आत्मकथात्मक और जंगली शानदार, यह सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, यह साबित करता है कि मिज़ाकी की कल्पना दर्शकों को आश्चर्यचकित करने और स्थानांतरित करने की अपनी शक्ति को बरकरार रखती है। हाथ से तैयार एनीमेशन और स्पर्स, हंटिंग साउंडट्रैक एक पुराने, अधिक चित्रकार शैली में जानबूझकर वापसी को चिह्नित करता है।

हयाओ मिज़ाकी फिल्म्स एंड सीरीज़ इन क्रोनोलॉजिकल रिलीज ऑर्डर

यदि आप एक एकल समयरेखा पसंद करते हैं जिसमें उनके टीवी कार्य शामिल हैं, तो इस आदेश का पालन करें। रिलीज अनुक्रम में देखते हुए अपनी दृश्य भाषा का क्रमिक विकास, उनके बदलाव के विषयगत पूर्वाग्रह, और स्क्रीन पर शांत क्षणों पर भरोसा करने की उनकी बढ़ती इच्छा।

1. भविष्य का लड़का कॉनन (टीवी श्रृंखला, 1978)
2. ल्यूपिन III: कैग्लोस्ट्रो का महल (1979)
3. The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. (फिल्म, 1984)
4. शेरलॉक हाउंड (टीवी एपिसोड, 1984-1985)
5. स्काई में महल (फिल्म, 1986)
6. मेरे पड़ोसी टोटोरो (फिल्म, 1988)
7. किकी की डिलिवरी सेवा (फिल्म, 1989)
8. पोर्को रोसो (फिल्म, 1992)
9. राजकुमारी मोनोनोक (फिल्म, 1997)
10. स्पिरिट्स (फिल्म, 2001)
11. हॉवेल का मूविंग कैसल (फिल्म, 2004)
12. पोनो (फिल्म, 2008)
13. पवन उदय (फिल्म, 2013)
14. The Boy and the Heron (फिल्म, 2023)

जहां हयाओ मिजाकी फिल्मों और श्रृंखला को देखने के लिए

अधिकांश Miyazaki की फीचर फिल्मों को आधिकारिक वितरकों के माध्यम से वैश्विक स्तर पर उपलब्ध कराया गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका सहित कई क्षेत्रों में, पूरे स्टूडियो Ghibli कैटलॉग स्ट्रीम्स ऑन HBO मैक्सA small scent of the scent of the suffaling of the suffaling. अमेज़न। कैसल ऑफ कैग्लोस्ट्रो अपने वितरण इतिहास और धाराओं पर अपने स्वयं के वितरण इतिहास है नेटफ्लिक्स कई क्षेत्रों में टेलीविजन श्रृंखला भविष्य का लड़का कॉनन पर पुनर्मास्टर फॉर्म में उपलब्ध है क्रंचीरोलइसके अतिरिक्त, चुनिंदा शहर वार्षिक Ghibli फिल्म समारोहों और संग्रहालयों जैसे कि Mitaka स्क्रीन विशेष लघु फिल्मों में Ghibli संग्रहालय की मेजबानी करते हैं जिन्हें कहीं और नहीं देखा जा सकता है।

क्यों एक क्रोनोलॉजिकल जर्नी मैटर्स

जबकि प्रत्येक Miyazaki के काम अपने आप पर खड़े हैं, उन्हें रिलीज ऑर्डर में देखते हुए आपको एक कलाकार को लगातार अपने शिल्प को परिष्कृत करने की अनुमति देता है। कैसल ऑफ कैग्लोस्ट्रो ध्यानात्मक स्थिरता के लिए पवन उदय और व्यक्तिगत प्रतीकवाद The Boy and the Heronअनुक्रम एक कैरियर को विरासत के साथ दृष्टिकोण को कैसे संतुलित करने के लिए कुश्ती में बिताया है। आवर्ती रूपांकनों - उड़ान, पर्यावरण क्षय, मजबूत महिला सुराग, और बचपन और वयस्कता के बीच नाजुक सीमा - जब आप उन्हें कल्पना की गई थी तो गहरा हो जाता है। आप स्टूडियो गढ़ब्ली की एनीमेशन तकनीक के विकास को भी देखते हैं, शुद्ध cels से डिजिटल उपकरणों के एकीकरण के लिए, कभी भी हाथ से तैयार लाइन के अमिट गर्मी को खोने के बिना।

चाहे आप एक नया निर्माता हैं जो यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि मिज़ाकी का नाम इस तरह की पुनरावृत्ति या पुराने पसंदीदा को संशोधित करने वाले लंबे समय तक प्रशंसक क्यों बोल रहा है, इस क्रम में यात्रा करते हुए कि दुनिया को पहली बार यह एक अद्वितीय पुरस्कार अनुभव प्राप्त हुआ - एक जो एक मास्टर कहानीकार के विकास को प्रतिबिंबित करता है जिसने कभी भी अपने दर्शकों को चुनौती देने के नए तरीके की तलाश नहीं की है।