कैसे गतिशील लड़ाई बनाने के लिए एनीम प्रोडक्शंस में चोरीोग्राफी

लड़ाई की कहानियों की नींव को समझना

एक मोबाइल में हर लड़ाई को एक उद्देश्य से आगे की तरफ जाना चाहिए। सबसे मजबूत choreography एक स्पष्ट कथा रीढ़ से बढ़ता है। एक लड़ाई एक चरित्र की छिपी हुई कमजोरी को उजागर कर सकती है, सत्ता के संतुलन को बदल सकती है, या एक लंबे समय तक निर्माण भावनात्मक संघर्ष को क्रिस्टलीकृत कर सकती है। एक आंदोलन को समझने से पहले, पूछिए कि क्या अनुक्रम को संवाद करना चाहिए। क्या यह एक बेताब अंतिम स्टैंड है जो प्रोटागोनिस्ट के संकल्प को प्रकट करता है, या एक सामरिक शतरंज मैच जो एक खलनायक की चालाकी को दर्शाता है? जब कहानी की हिस्सेदारी हर पंच, किक और पैरी में बुना जाता है, दर्शकों को अंतिम एक्सहल के लिए पहली झटका से निवेश किया जाता है।

समान रूप से महत्वपूर्ण यह है कि विश्वासघात गति में कथा। वास्तविक मार्शल आर्ट्स और युद्ध संदर्भों का अध्ययन करने से एनिमेटर्स को प्रामाणिक मुद्रा, वजन बदलाव और प्रतिक्रियाशील शरीर यांत्रिकी की एक पुस्तकालय मिलती है। यहां तक कि भारी स्टाइल वाले लड़ते हैं - जैसे कि वास्तविकता-वारने वाले संघर्षों में संघर्ष एक पंच मैन— की समझ से लाभ एनीमेशन के 12 सिद्धांतयह अवलोकन करते हुए कि एक बॉक्सर अपने पैरों को हुक से पहले कैसे लगाया जाए, या एक जूडोका एक प्रतिद्वंद्वी के क्षण का उपयोग कैसे करता है, भौतिक सत्य की एक परत जोड़ता है जो किसी भी अनुक्रम को अधिक ठोस महसूस करता है। यह अवलोकनात्मक अभ्यास एक सुसंगत, visceral अनुभव में डिस्कनेक्ट किए गए poses की एक श्रृंखला से choreography को बदल देता है। चाहे आप एक ग्राउंडेड स्ट्रीट विवाद या एक अलौकिक आयाम-ब्रेकिंग युगल की कहानी करते हैं, वजन, गति और शरीर रचना के कानूनों को प्रभावी ढंग से अतिरंजित होने से पहले सम्मान दिया जाना चाहिए।

कोर तत्व जो गतिशील कार्रवाई को ड्राइव करते हैं

कई मूलभूत तत्व एक साथ काम करते हैं ताकि लड़ाई दृश्य को जीवन का भ्रम हो सके। इन घटकों को मास्टर करने से आप दर्शकों के ध्यान और भावनात्मक प्रतिक्रिया को पूरे क्रम में नियंत्रित कर सकते हैं।

• समय और स्थान: एक लड़ाई की लय अपनी ऊर्जा को निर्धारित करता है। रैपिड, स्नैपी आंदोलनों- जो कम से कम इन-बीटवेन्स वाले लोगों या दो लोगों पर खींचा जाता है - अंधा गति और उर्जा को व्यक्त कर सकता है, जबकि एक निर्णायक झटका से पहले अचानक ठहराव तनाव पैदा करता है। तेजी से आदान-प्रदान और जानबूझकर के बीच बारी, भारी हड़तालों ने अनुक्रम को एकरस बनने से रोक दिया। एनिमेटर अक्सर विभिन्न फ्रेम एक्सपोजर का उपयोग करते हैं: बिजली-फास्ट जेब के लिए कम चित्र, धीमी गति के प्रभावों को कुचलने के लिए अधिक। एक अच्छी तरह से जगह वाली धड़कन, जहां एक चरित्र एक रुख रखता है और पृष्ठभूमि समाप्त हो जाती है, गति के निम्नलिखित विस्फोट कर सकती है।
• कैमरा कोण: एक स्थिर, फ्लैट कैमरा गति को मारता है। कम कोण शॉट्स एक चरित्र को प्रमुख और शक्तिशाली दिखाई देते हैं; उच्च कोण वाले विचार उन्हें कमजोर या फंसे हुए लग सकते हैं। डच झुकाव अशांति पैदा करते हैं, जबकि ऊपर के पैन को एक अराजक युद्धक्षेत्र के माध्यम से एक चरित्र का पालन कर सकते हैं। एनीमेशन में आभासी कैमरा पूरी तरह से शारीरिक बाधाओं से मुक्त है, इसलिए यह शोषण कि दर्शक को एक्शन के अंदर रखने की स्वतंत्रता - बाद में एक स्विंग के आर्क के माध्यम से ट्रैक करें, एक ग्रैपिंग डुओ के आसपास स्पिन करें, या एक क्लाइचिंग मुट्ठी के करीबी हिस्से में मारो-ज़ोम।
• स्टेज: स्टेजिंग फ्रेम के भीतर पात्रों और पर्यावरण की बुद्धिमान व्यवस्था है। एक लड़ाकू सिल्हूट ने एक उज्ज्वल खिड़की के खिलाफ तुरंत आंख को खींच लिया। स्क्रीन के केंद्र में एक प्रमुख विनिमय की जगह जबकि पृष्ठभूमि में मलबे की उड़ती हुई बहाव भ्रम के बिना ध्यान केंद्रित करती है। अच्छा मंचन सेटिंग-डिस्ट्रक्टेबल स्तंभों, संकीर्ण गलियारों, या फर्श को स्थानांतरित करने का भी उपयोग करता है - बाधाओं को लागू करने के लिए जो पात्रों को अनुकूलित करने के लिए मजबूर करता है, जिससे कि कोरियोग्राफी में विविधता मिलती है। पर्यावरण द्वंद्वियों में एक चुप साथी बन जाता है, जो अनुचित हथियारों, खतरनाक लेजों या अचानक कवर के लिए अवसर प्रदान करता है।
• ध्वनि प्रभाव: ध्वनि डिजाइन एक बाद नहीं है; यह हर हिट के कथित वजन और बनावट को आकार देता है। एक मीट, लो-फ़्रीक्वेंसी प्रभाव एक विनाशकारी झटका बेच सकता है, जबकि एक तेज दरार एक जादुई हमले के साथ हो सकती है। ध्वनि की अनुपस्थिति, स्पायरिंगली का इस्तेमाल किया जा सकता है, ऑडियो रैश बैक इन से पहले एक महत्वपूर्ण हिट को असली और चौंकाने वाला महसूस कर सकता है। ध्वनि डिजाइनरों के साथ सहयोग करें ताकि श्रवण cues पूरी तरह से एनीमेशन समय के साथ संरेखित हो सके। परत whooshes, कपड़े को डुबाना, धातु को पकड़ना और पर्यावरण गूंजना एक घने ध्वनि परिदृश्य बनाने के लिए है जो दृश्य जटिलता से मेल खाती है।

लड़ाई के लिए उन्नत एनिमेशन तकनीक

मूल बातें परे, विशिष्ट एनीमेशन विधियां मुकाबला दृश्यों को प्रतिष्ठित क्षेत्र में धक्का दे सकती हैं। इन तकनीकों को संयम और उद्देश्य के साथ लागू किया जाता है, नाटक और पॉलिश की परतें जोड़ती हैं।

नाटकीय वजन के लिए धीमी गति

धीमी गति एक निर्णायक तत्काल को अलग करती है- पल एक मुट्ठी जुड़ती है, हवा के माध्यम से एक ब्लेड स्लाइस, या एक चरित्र की अभिव्यक्ति को आत्मविश्वास से सदमे में बदल देती है। मोब साइको 100धीरे-धीरे, धीमी गति से फटने वाले अक्सर भावनात्मक चरमोत्कर्ष को punctuate करते हैं, जिससे दर्शकों को पूर्ण प्रभाव को अवशोषित करने की अनुमति मिलती है। इस प्रभावी ढंग से animate करने के लिए, एक चिकनी चाप बनाए रखते हुए इस क्षण को बढ़ाने के लिए इन-between चित्रों की संख्या में वृद्धि होती है। समय चार्ट यहाँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गए क्योंकि स्पेसिंग में मामूली अनियमितता तरल गति के भ्रम को तोड़ सकती है। लगातार उपयोग करें, इसलिए गति रैंप को जिटरी के बजाय जानबूझकर महसूस होता है।

अनुवर्ती कार्रवाई

जब मुट्ठी बंद हो जाती है तो एक पंच समाप्त नहीं होता है। बाल, कपड़े और यहां तक कि रिकॉइलिंग बॉडी पार्ट्स प्राथमिक कार्रवाई के बाद आगे बढ़ना जारी रहता है। अनुवर्ती और ओवरलैपिंग एक्शन का यह सिद्धांत कार्बनिक वजन जोड़ता है। जब कोई चरित्र एक कूद से उतरता है, तो उनके कोट को कुछ फ्रेम बाद में बसना चाहिए; तेजी से स्पिन के बाद, बालों के ढीले हिस्से को जगह में बहाना। ये माध्यमिक गति कड़ी और यांत्रिक दिखने से लड़ाई को रोकती हैं, जिससे एक व्यवहार्य भौतिक दुनिया में कार्रवाई होती है। यहां तक कि छोटे विवरण - एक ढीला बेल्ट बकसुआ स्विंगिंग, धूल निपटान का एक बादल - गति की भावना को मजबूत करती है।

संपर्क के लिए प्रभाव फ्रेम

प्रभाव फ्रेम आधुनिक मोबाइल एक्शन का एक हॉलमार्क है। एक फ्रेम के लिए - या एक मुट्ठी भर-कलाकार एक उच्च विपरीत, अक्सर मोनोक्रोमेटिक या भारी स्टाइल वाली छवि के साथ सामान्य ड्राइंग को प्रतिस्थापित करते हैं जो एक हमले की शक्ति का प्रसारण करती है। ये काले गति लाइनों, संतृप्त रंग के फटने या विकृत धब्बा के साथ सफेद रंग के होते हैं। शो में प्रयुक्त होता है जैसे कि एक प्रकार का मोनोक्रोमेटिक या भारी स्टाइल वाली छवि जो किसी हमले की शक्ति को प्रसारित करती है। जुजूत्सु काइसन और My Hero Academiaप्रभाव फ्रेम एक दृश्य शॉकवेव बनाते हैं जो अगले अनुक्रम के बाहर निकलने से पहले हिट महसूस करने में आंखों को चालीस बनाता है। गहराई में तकनीक का अध्ययन करने के लिए, समर्पित विश्लेषण प्लेटफार्मों जैसे कि जैसे कि जैसे कि Sakugabooruजहां एनिमेटर फ्रेम-by-फ्रेम विकल्प को अस्वीकार करते हैं और दृश्य पंच को अधिकतम करने वाले प्रभाव poses पर नोट्स साझा करते हैं।

गतिशील कैमरा ऊर्जा को बढ़ाने के लिए काम करता है

2D एनिमेशन में, जटिल कैमरा चालों का अनुकरण करने के लिए अक्सर धोखाधड़ी परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता होती है। एक एनिमेटर एक पृष्ठभूमि खींच सकता है जो एक चौड़े कोण पुश-इन को अनुकरण करने के लिए स्वाभाविक रूप से फैलता है, या एक ऐसे चरित्र को घुमाता है जो एक स्वीपिंग क्रेन शॉट की नकल करता है। त्वरित पैन, व्हीप ज़ूम और दुर्घटना में कटौती - जहां दृष्टिकोण तुरंत प्रभाव के क्षण पर एक नए कोण पर छलांग लगाता है - कच्चे ऊर्जा को इंजेक्ट करता है। दानव3 डी कैमरा आंदोलनों के साथ हाथ से तैयार पात्रों का मिश्रण यह दर्शाता है कि गतिशील छायांकन एक सरल विनिमय से एक इमर्सिव सेट टुकड़ा तक लड़ाई को बढ़ा सकती है। गति की भावना को सीधे फ्रेम, स्ट्याक लाइनों और पृष्ठभूमि विरूपण पर खींचा गया है जो दर्शकों को अंतरिक्ष के माध्यम से ब्रेकनेक गति पर खींचता है।

कहानी और पूर्व-विज़ुअलाइज़ेशन: द ब्लूप्रिंट ऑफ़ एक्शन

किसी भी प्रमुख एनीमेशन शुरू होने से पहले, लड़ाई को विस्तार से मैप किया जाना चाहिए। एक स्टोरीबोर्ड अनुक्रम का पहला ठोस दृश्य प्रतिनिधित्व है, शॉट रचनाओं, कैमरा आंदोलनों को परिभाषित करता है, और पैनल से पैनल तक कार्रवाई का प्रवाह होता है। लड़ाई के लिए, स्टोरीबोर्ड को न केवल संवाद करना चाहिए बल्कि केवल संवाद करना चाहिए। क्या लेकिन कैसे यह महसूस करता है। दिशा और गति को इंगित करने के लिए तीरों का उपयोग करें, और प्रत्येक आंदोलन की ऊर्जा को पकड़ने के लिए किसी न किसी इशारा चित्र का उपयोग करें। सबसे अच्छा बोर्ड एनीमेशन रचनात्मकता के लिए अंतरिक्ष छोड़ देता है जबकि यह सुनिश्चित करता है कि स्थानिक संबंध स्पष्ट रहते हैं - दर्शकों को कभी भी उन लोगों का ट्रैक नहीं खोना चाहिए जहां पात्र एक दूसरे के सापेक्ष खड़े होते हैं। डिजिटल स्टोरीबोर्डिंग उपकरण अब सरल गति परीक्षण की अनुमति देते हैं, जिससे निर्देशकों को अंतिम एनीमेशन के लिए प्रतिबद्ध होने से पहले समय और कैमरे के काम का पूर्वावलोकन करने में सक्षम होते हैं। फिल्म निर्माण तकनीकों पर ड्राइंग, कई मोबाइल प्रोडक्शंस लाइव-एक्शन सिनेमा में ब्लॉकिंग रणनीतियों को उधार लेते हैं। स्टूडियोबाइंडर के लड़ाई दृश्य ब्रेकडाउन कैमरा प्लेसमेंट और संपादन लय में हस्तांतरणीय अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं, भले ही वे बाहर एनीमेशन उत्पन्न करते हैं। स्टोरीबोर्ड स्क्रिप्ट के दृश्य अनुवाद के रूप में कार्य करता है, और प्रत्येक पैनल को सफलता के लिए एनिमेटर स्थापित करते समय कहानी को आगे बढ़ाने के लिए मजबूर होना चाहिए।

चरित्र-संचालित लड़ शैलियाँ

जब यह लड़ाकू की व्यक्तित्व को दर्शाता है तो लड़ाई का choreography वास्तव में यादगार हो जाता है। एक तिब्बत चरित्र निश्चित रूप से, लगातार पीछे हटने और पीछे हटने से लड़ सकता है, जबकि एक अतिविश्वासित ब्रवर व्यापक, टेलीग्राफ्ड स्विंग फेंकता है। स्पाइके स्पीगेल इन दैत्यों में काउबॉय बेबोप एक तरल के साथ कदम, लगभग नृत्य की तरह आसानी, अपने निर्धारित बैक पर्सनालिटी को प्रतिबिंबित करता है। इसके विपरीत, जोटारो कुजो के क्रूर, प्रत्यक्ष घूंसे में जोजो के विचित्र साहसिक अपने अवांछित प्रकृति को रेखांकित करते हैं। व्यक्तित्व के साथ आंदोलन का यह संरेखण चरित्र डिजाइन चरण से नियोजित किया जा सकता है। चरित्र डिजाइनर और लेखक के साथ काम करने के लिए एक अद्वितीय "कीनेटिक हस्ताक्षर" को परिभाषित किया गया है - एक बार इशारा, रुख या संक्रमण जो तुरंत लड़ाकू की पहचान करता है, यहां तक कि तेजी से पैक अनुक्रम में भी। उदाहरण के लिए, एक चरित्र हमेशा बंद दूरी से पहले एक व्यापक पैर स्वीप के साथ नेतृत्व कर सकता है, या एक्रोबेटिक फ्लायर के साथ अपने पर्यावरण का उपयोग कर सकता है।

एक चरित्र की लड़ाई शैली भी अपने भावनात्मक चाप के लिए नक्शा कर सकते हैं। एक नायक जो लापरवाह, अनियंत्रित आक्रामकता का उपयोग कर एक श्रृंखला शुरू करता है, प्रशिक्षण और विकास के बाद, एक सटीक, काउंटर-फोकस शैली विकसित करता है। ये परिवर्तन संवाद की एक पंक्ति के बिना चरित्र विकास दिखाने का अवसर हैं। टाइटन पर हमलाEren के युद्ध का विकास - clumsy झूलों से गणना करने के लिए, ओडीएम गियर के साथ Ruthless हमलों - अंततः अपने मनोवैज्ञानिक परिवर्तन को ट्रैक करता है। जब choreography चरित्र से जुड़ा होता है, तो हर लड़ाई एक कहानी कहने वाला उपकरण बन जाता है, और दर्शक हर आंदोलन में उप-पाठ पढ़ा सकते हैं।

12 सिद्धांतों को एनिमेशन के लिए प्रेरित करना

किसी भी प्रकार की चर्चा में लड़ाई के लिए समय-समय पर मार्गदर्शन का उल्लेख करना चाहिए एनीमेशन के 12 सिद्धांतSquash और खिंचाव एक चेहरे के खिलाफ एक मुट्ठी के संपीड़न बेचता है - सामान्य करने के लिए वापस लौटने से पहले एक विभाजन सेकंड के लिए विरूपण को बढ़ा देता है। प्रत्याशा - जैसे कि एक चरित्र अपने हाथ को बड़े पैमाने पर फेंकने से पहले वापस खींच रहा है - दर्शकों को कार्रवाई के लिए ब्रेस को हटा देता है और अपने भुगतान को बढ़ा देता है। स्टेजिंग, पहले से ही चर्चा की गई, कार्रवाई को पढ़ने योग्य रखता है। सीधे-शीर्षक कार्रवाई और स्थिति में एक दूसरे की पकड़ को फिर से महसूस करता है।

दृश्य प्रभाव और संगोष्ठापन को एकीकृत करना

आधुनिक एनीमे अक्सर डिजिटल प्रभावों पर निर्भर करते हैं ताकि इसे खत्म किए बिना चिरोग्राफी को बढ़ाया जा सके। धूल, स्पार्क्स, ऊर्जा ट्रेल्स और लाइट ब्लूम के लिए कण सिस्टम स्केल और जादू जोड़ सकते हैं, लेकिन उन्हें सावधानी से एकीकृत किया जाना चाहिए। एक आम गलती लेयरिंग है ताकि कई चमक आभास कि चरित्र की वास्तविक गति अविनाशी हो जाती है। इसके बजाय, एक सहायक परत के रूप में प्रभाव का इलाज करें: एक निराशाजनक प्रभाव को बारीकी से पढ़ना, जिससे हथियारों का सामना करना पड़ सकता है, या धूल के बादलों का उपयोग करना पड़ता है ताकि लैंडिंग दृश्य की शक्ति पर जोर दिया जा सके।

लड़ाई में ध्वनि डिजाइन की भूमिका

ध्वनि आधा तस्वीर है, और कहीं नहीं यह है कि एक उच्च ऑक्टेन लड़ाई की तुलना में सच है। हर हड़ताल को आवाज की जरूरत है। स्तरित ध्वनि प्रभाव - प्रभाव के लिए एक गहरी गड्ढा, हड्डी के लिए एक तेज दरार, एक स्टन के लिए एक रिंगिंग टिनिटस टोन - एक ध्वनि बनावट बनाएँ जो दृश्य तीव्रता से मेल खाती है। सामान्य स्टॉक प्रभाव पर भरोसा करने के बजाय कस्टम ध्वनियों की एक पुस्तकालय का निर्माण करें। यहां तक कि वातावरण में योगदान देता है: अचानक ध्वनि की वजह से ध्वनि को भी स्पष्ट किया जा सकता है।

गतिशील सिनेमाटोग्राफी के लिए 2 डी और 3 डी एनिमेशन मिश्रण

आधुनिक एनीमे अक्सर 3 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स को उन शॉट्स को निष्पादित करने के लिए एकीकृत करता है जो अकेले हाथ से तैयार एनीमेशन के साथ अव्यवहारिक होंगे। इस हाइब्रिड दृष्टिकोण का उपयोग बड़े पैमाने पर यूफ़ोटेबल और विट स्टूडियो जैसे स्टूडियो द्वारा किया जाता है, जो तरल पदार्थ की अनुमति देता है, 2 डी चरित्र के आसपास कैमरे की गतिविधियों को व्यापक रूप से घुमाता है, या जटिल घूर्णन पृष्ठभूमि जो एक लड़ाई के अराजकता को ट्रैक करती हैं। दानवतंजीरो की जल श्वास तकनीक अक्सर 3 डी प्रभाव परतों और एक चलती कैमरा है जो उसके आसपास घूमती है, जिससे choreography लगभग स्पर्श महसूस होती है। मिश्रण को निर्बाध बनाने की कुंजी 3 डी तत्वों को गैर-फोटोरिस्टिक छायांकन के साथ प्रस्तुत करना और उसी लाइन कला शैली को शामिल करना है। जब ठीक हो जाता है, तो दर्शक कभी प्रौद्योगिकी को नोटिस नहीं करता है; वे केवल दृश्य की गति महसूस करते हैं। पृष्ठभूमि भीड़ या विनाशकारी सेट के टुकड़ों के लिए 3 डी का उपयोग करके हाथ से तैयार किए गए वर्कलोड को गुब्बारे के बिना युद्ध के पैमाने को भी समृद्ध कर सकते हैं। एक विशाल प्राणी के अंगों को 3 डी में वापस लिया जा सकता है, जबकि लगातार मात्रा बनाए रखने के लिए।

एनीम फाइट कोरियोग्राफी में आम पिटफॉल

यहां तक कि अनुभवी निर्माता भी उन जालों में ठोकर खा सकते हैं जो एक लड़ाई के प्रभाव को कमजोर करते हैं। इन पैटर्न को पहचानने से उन्हें रोकने में मदद मिलती है।

• लॉजिंग स्पैटियल क्लार्किटी: जब कैमरा बिना दृश्य स्पष्टीकरण के तारागार या पात्रों को कूदता है, तो दर्शक भटक जाते हैं। एक सुसंगत स्क्रीन दिशा बनाए रखें और युद्ध के मैदान को ओरिएंट करने के लिए शॉट स्थापित करें।
• प्रभाव पर ओवरलोड: फ्लैशी ऊर्जा आभा और कण फट वास्तविक choreography को अस्पष्ट बना सकते हैं। प्रभाव का उपयोग बढ़ाने के लिए करें, छिपाने नहीं, आंदोलन। यदि आप चमक के नीचे विनिमय का पालन नहीं कर सकते हैं, तो सरल।
• असंगत शक्ति स्केलिंग: एक ऐसा चरित्र जो आसानी से एक दृश्य में एक विशाल राक्षस को ध्वस्त कर देता है, उसे कहानी औचित्य के बिना अगले में एक लकड़ी के दरवाजे को तोड़ने के लिए संघर्ष नहीं करना चाहिए। दर्शकों ने असंतोष को नोटिस किया है जो विसर्जन को तोड़ देता है।
• प्रिडिसिबल राइथम: एक लड़ाई जो एक कठोर पैटर्न में बदल देती है - हमले, रोकें, काउंटर, रोकें - जल्दी से एक उबाऊ मेट्रोनोम बन जाता है। अनुक्रम को आश्चर्यचकित रखने के लिए टेम्पो, अप्रत्याशित रिवर्सल और पर्यावरण अवरोधों में विविधताएं पेश करें।
• नकारात्मक सोच: तकनीकी रूप से निर्दोष लड़ाई अगर परिणाम की परवाह करने का कोई कारण नहीं है तो फ्लैट हो सकती है। सुनिश्चित करें कि संघर्ष का व्यक्तिगत वजन है, और भावनात्मक धड़कन कार्रवाई के Ebb और प्रवाह के साथ गठबंधन करती है।

Iterative Workflow और सहयोगात्मक पोलिश

एक गतिशील लड़ाई अनुक्रम शायद ही कभी एक मन का उत्पाद है। यह निर्देशक, स्टोरीबोर्ड कलाकार, कुंजी एनिमेटर, इन-बीटवेनर, पृष्ठभूमि कलाकार और संगीतकारों के बीच एक सहयोगी लूप पर थ्राइव करता है। पहले किसी न किसी एनीमेशन पास के बाद, टीम समय के मुद्दों, प्रभाव की स्पष्टता और समग्र प्रवाह के लिए अनुक्रम की समीक्षा करती है। अक्सर, समायोजन "genga" मंच- सही करने वाले आर्क में किया जाता है, जिसमें स्मीयर फ्रेम को जोड़ दिया जाता है, या फिर पढ़ने की क्षमता में सुधार करने के लिए शॉट को फिर से तैयार किया जा सकता है। निदेशक एक विशिष्ट भावनात्मक धड़कन को लंबे समय तक आयोजित करने का अनुरोध कर सकते हैं, या एक प्रतिक्रिया शॉट जो एक चरित्र के झटके को बदलता है।

निष्कर्ष

एनीम प्रोडक्शन में गतिशील लड़ाई choreography बनाना एक स्तर का अनुशासन है जो एक एकजुट अनुभव में लेखन, डिजाइन, एनीमेशन और ध्वनि को मर्ज करता है। यह मांग करता है कि हर स्ट्राइक कहानी की सेवा करते हैं, हर कैमरा कोण कार्रवाई को स्पष्ट करता है, और हर तकनीक ने उस सीमा को धक्का दिया है जो माध्यम क्या व्यक्त कर सकता है। वास्तविक गति में अपने काम को ग्राउंड करके, इसे स्पष्ट मंचन और पेसिंग के साथ तैयार करता है, और इसे प्रभाव फ्रेम और 2D / 3D एकीकरण जैसे उन्नत तरीकों से परिष्कृत करता है, आप उन युद्ध अनुक्रमों को तैयार कर सकते हैं जो स्क्रीन के बाद लंबे समय तक काले रंग तक गायब हो जाते हैं। सबसे अधिक प्रसिद्ध एनीम लड़ाई कभी नहीं होती है, जो अपने चरित्र को छोड़ने और खुद को दूर करती है।