कैसे अनीम पोर्ट्रे पहचान संकट के लिए परिवर्तन का उपयोग करता है: एक्सप्लोरिंग कैरेक्टर डेवलपमेंट और प्रतीकवाद

कुंजी टेकअवे

• एनीम परिवर्तन आंतरिक संकट के लिए दृश्य रूपक हैं, जिससे अमूर्त पहचान स्पर्शनीय है।
• शारीरिक परिवर्तन अक्सर अपने मानवता, सामाजिक भूमिकाओं और व्यक्तिगत मान्यताओं को पुनर्विचार करने के लिए पात्रों को मजबूर करता है।
• शिंटो लोकगीत, पूंजीवादी दबाव और तकनीकी-संक्षिप्तता से सांस्कृतिक अंडर-कर्षक मनोवैज्ञानिक यथार्थता को गहरा करते हैं।
• से श्रृंखला स्पिरिट्स to एक टुकड़ा यह दिखाने के लिए कि पहचान तरल पदार्थ, निर्माण और कभी कभी terrifyingly नाजुक है, परिवर्तन आर्क का उपयोग करें।

परिवर्तन के चयापचय इंजन

एनीमे में, एक चरित्र शायद ही कभी परिवर्तन सिर्फ एक नया शक्ति स्तर हासिल करने के लिए फार्म। बदलाव - चाहे वह एक जादुई लड़की का स्पार्कलिंग अनुक्रम या एक grotesque शारीरिक उत्परिवर्तन है - एक मनोवैज्ञानिक एक्स-रे के रूप में कार्य करता है। ये अनुक्रम एक संकट को बाहर निकालते हैं जो अकेले भाषा को पकड़ नहीं सकता है: खुद को खोने का आतंक, जो आप थे और कौन आप बन रहे हैं, या पीछे छोड़े गए स्वयं के दुःख के बीच टकराव। क्योंकि एनीमेशन भौतिक और प्रतीकात्मक के बीच सीमा को भंग कर सकता है, एक परिवर्तन दृश्य पूरे भावनात्मक आर्क को कुछ सेकंड में तीव्र छवि और ध्वनि के कुछ सेकंड में संपीड़ित कर सकता है। आप सिर्फ एक वर्णक्रमीय नहीं देखते हैं, लेकिन एक चरित्र का मानस ने नंगे रखा।

कई कथाएं जानबूझकर इस आंतरिक फ्रैक्चर को उजागर करने के लिए ग्लैमर को दूर करती हैं। एक चरित्र शुरू में अपनी नई शक्ति को एक भागने के रूप में देख सकता है, केवल यह पता लगाने के लिए कि परिवर्तन उन्हें स्वयं के संस्करण में फंसता है, वे पहचान नहीं सकते हैं। यह तकनीक दर्शकों को एक पहचान वार्ता के गवाहों में बदल देती है - एक जो शायद ही कभी एक सीधी रेखा का अनुसरण करती है। रंग पैलेट शिफ्ट्स, चरित्र डिजाइन विरूपण और साउंडट्रैक फ्रैक्चर, सभी संकेत देते हैं कि स्थिर आत्म चरम दबाव में भ्रम है।

आत्म का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व

ट्रांसफॉर्मेशन स्वयं के लिए एक प्रतीकात्मक वर्णमाला के रूप में कार्य करते हैं। एक द्वैध जैसे मेटामॉर्फोसिस को दबाने वाले क्रोध को इंगित कर सकता है; एक मशीन बॉडी के साथ एक संलयन अस्पष्टता या सहानुभूति के नुकसान के डर को व्यक्त कर सकता है। पैरानोआ एजेंटउदाहरण के लिए, एक चरित्र के भ्रम और वास्तविकता के बीच सीमा शारीरिक विरूपण के माध्यम से फैल गई है, यह सुझाव देते हुए कि पहचान एक निश्चित कोर नहीं है बल्कि एक नाजुक कथा है। जब एक चरित्र के शरीर में बदलाव होता है, तो एनिमेटर अक्सर विपरीत बनावट का उपयोग करते हैं - चिकनी त्वचा बनाम बख़्तरबंद कारपेटस, मुलायम कार्बनिक रेखाएं जगद डिजिटल ग्लिच - कोमलता और रक्षा, मानवता और अलगाव के बीच संघर्ष का नक्शा। परिवर्तन एक सवाल बन जाता है जो मांस में प्रस्तुत होता है (या इसके एनिमेटेड समकक्ष): क्या आप का हिस्सा असली है?

यह प्रतीक व्यक्ति से परे फैलता है। शो में जैसे क्रांतिकारी लड़की यूटेन, युगल संगठन में अनुष्ठान परिवर्तन लिंग और सामाजिक पहचान का एक प्रदर्शन है। चरित्र एक पूर्वनिर्धारित भूमिका में कदम रखता है जो दोनों उसे सशक्त बनाता है और उसे भ्रमित करता है। तलवार-पुलिंग अनुक्रम एक शक्ति-अप नहीं है; यह उम्मीदों की एक प्रणाली में एक आरंभिकता है, एक मेटामॉर्फोसिस जो उसे स्क्रिप्ट समाज से सामना करने के लिए मजबूर करता है, उसके शरीर और आत्मा के लिए लिखा है। यहां, पहचान एक पोशाक की तरह पहने एक निर्माण के रूप में दिखाया गया है, जो कि suffocating के रूप में हो सकता है क्योंकि यह चमकदार है।

अनैच्छिक परिवर्तन मनोविज्ञान

जब परिवर्तन अनैच्छिक होता है-जैसा कि अकीरा या टोक्यो गॉल-मोबाइल डिस्फोरिया और आघात के एक visceral अध्ययन को अनलॉक करता है। शरीर एक अजनबी हो जाता है, इसकी नई भूख और क्षमताओं को दिमाग में विदेशी हो जाता है कि इसमें शामिल है। मनुष्य से kaneki की धीमी गति से बदलाव से घुल में हो जाता है। टोक्यो गॉल यह त्रिभुज संगीत द्वारा नहीं मनाया जाता है; यह चिल्लाहट, फटा हुआ हड्डियों और स्वादिष्ट के रूप में स्वाद देने वाले मांस के डर के साथ है। श्रृंखला आपको अपने अपमानजनक के साथ बैठने की शक्ति देती है, जो एक सामान्य पहचान के लिए उसकी लंबी है जो कि अपूरणीय रूप से बिखरे हुए हैं। यह युवा या सरल परिवर्तन के लिए एक रूपक नहीं है; यह पहचान विघटन का एक सतत चित्रण है, जहां हर सामाजिक टाई और नैतिक निश्चितता का परीक्षण एक शरीर द्वारा किया जाता है जो पुराने आत्म का पालन करने से इनकार करता है।

मनोवैज्ञानिक रूप से, असंतुष्ट परिवर्तन हमारे डर में अकन्नी के डर से नल करता है - परिचित ने मॉन्स्टस बनाया। वर्ण अक्सर अपनी पिछली पहचान के टुकड़ों को काटते हैं: एक तस्वीर, एक नाम, एक पसंदीदा भोजन जो अब राख का स्वाद लेता है। एनीमेशन लगातार रूपांकनों के माध्यम से इस पर जोर देता है, जैसे कि कानेकी की आंतरिक लड़ाई को फ्रैक्चर दर्पण या अकीरा के टेटसुओ सूजन के रूप में दर्शाया गया है, जो उनके शरीर को एक रनवे प्रयोग है। ये छवियां छड़ी करती हैं क्योंकि वे टूटने के आंतरिक अनुभव को दोहराते हैं: यह भावना कि आप बाहर से देख रहे हैं, जो उत्परिवर्तन को रोकने के लिए शक्तिहीन है।

पहचान पतन में आइकॉनिक केस स्टडीज

कुछ एनीमे पहचान संकट के रूप में परिवर्तन की खोज के लिए टचस्टोन बन गए हैं, न केवल उनके दृश्य आविष्कार के कारण बल्कि उनके कथाओं ने आसान संकल्पों को मना कर दिया। प्रत्येक काम ने स्वयं-हानि-आध्यात्मिक भूलने की बीमारी, तकनीकी अधिभार, या त्वचा के नीचे कई lurking के विभिन्न स्वाद को अनपैक किया।

स्पिरिट्स: एक बोरोउड नाम के रूप में पहचान

स्टूडियो Ghibli की उत्कृष्ट कृति (आधिकारिक स्थल) आत्मा के लिए एक स्नानगृह में चिहिरो को फँसाना, एक वास्तविक जहां अपने सच्चे नाम को भूल स्थायी servitude के बराबर है। यूबाबा के अपने पात्रों की चोरी - अपने हस्ताक्षर से कांजी को थोड़ा उठाकर केवल "सेन" छोड़ देना - यह एक सटीक अहंकारी है कि कैसे पहचान को एक भारी प्रणाली से मुक्त किया जा सकता है। परिवर्तन किसी अन्य प्राणी में नहीं बल्कि एक श्रमिक व्यक्तिगत इतिहास की छीन में है। चिहिरो की यात्रा वापस खुद को स्मृति, दयालुता और जिद्दी रूप से आयोजित प्रेम के माध्यम से एक तीर्थस्थल है। हर भावना वह नो-फेस से हकु से मिलती है, जो एक विखंडित आत्म-निर्मित पहचान का एक टुकड़ा दिखाती है। Ghibli के एनिमेशनकर्ता पानी को संक्रमणकालीन तत्व के रूप में उपयोग करते हैं: बाढ़ विश्व ब्लर्स की सीमाएं, जैसे कि चिहिरो की आत्म-ब्लर्स की भावना जब तक वह सक्रिय रूप से इसे पुनः प्राप्त नहीं करती है। फिल्म का तर्क है कि पहचान को जानबूझकर उन बलों के खिलाफ बनाए रखा जाना चाहिए जो इसका उपभोग करेंगे - आध्यात्मिक रूप से एक सबक क्योंकि यह मनोवैज्ञानिक है।

अकीराThe catastrophic self-sent of the catastrophic self-sent

Katsuhiro Otomo के साइबर पंक लैंडमार्क (Ann retrospective) बेअसर शक्ति के डर से सीधे संबंध परिवर्तन करते हैं। Tetsuo की मानसिक जागृति किशोरावस्था से शहर के स्तर के विनाश तक बढ़ती है, उनका शरीर एक तकनीकी-संगठनात्मक रात्रि में गुब्बारे होता है। यहां, पहचान संकट सूक्ष्म नहीं है; यह एक सार्वजनिक आपदा है। Tetsuo के रूपांतरण उसे भाषा, रिश्ते की लूटता है, और अंत में खुद को बनाते हैं, जिससे उन्हें शिशु के क्रोध की एक विलक्षणता तक कम हो जाता है। फिल्म की अति-विस्तारित एनिमेशन- दंगा और डेके की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रसिद्ध "बाइक स्लाइड" - एक बिखरे हुए समाज में अपने आंतरिक अराजक को घेर लेता है। नव-टोक्यो में, पहचान पहले से ही प्रशंसनीय है, जो आतंकवाद और असमानता से घिरे हैं; Tetsuo के परिवर्तन से केवल पतन में तेजी आती है, जिससे दिखाती है कि एंकर के बिना एक आत्म राक्षस बन सकता है। अनुक्रम जहां उसकी बांह मांस और धातु के एक grotesque द्रव्यमान में उत्परिवर्ती होती है, एक सशक्त कल्पना नहीं है; यह शरीर का एक डरावना प्रदर्शन है जो यह कह रहा है कि मन क्या स्पष्ट नहीं है।

टाइटन पर हमला: आप जो मॉन्स्टर बन गए हैं वह जीवित रहने के लिए

हजीमे इसायामा की सागा राष्ट्रीयवादी पहचान को अस्वीकार करने के लिए टाइटन परिवर्तन को लागू करती है, जिसमें अपराधी और मानव नैतिकता और अस्तित्व के बीच का अंतर शामिल है। इरेन येजर की यात्रा को वैंजाइशपूर्ण लड़के से संभावित विश्व-निर्माता के लिए उनके नियंत्रण के माध्यम से मैप किया जाता है-और घटनात्मक प्रस्तुतीकरण - हमला टाइटन के लिए। प्रत्येक टाइटन में बदलाव अपने मानव परिप्रेक्ष्य को खत्म कर देता है, फिर भी पैराडोक्सिक रूप से अपने हिंसक समाधान को स्पष्ट करता है। एरेन की श्रृंखला की प्रतिष्ठित दृश्य एक बोल्डर के साथ दीवार को प्लग करती है, एक ट्रायम्फ और एक चेतावनी है: वह राक्षस के साथ जीत हासिल करने के बजाय एक बार में विजय प्राप्त करता है। यहां, पहचान एक युद्धक्षेत्र है जहां मानव दिल उस जानवर के साथ एक अंतहीन युद्ध लड़ता है जो अस्तित्व की मांग करता है।

सांस्कृतिक और दार्शनिक जड़ें आत्म स्थानांतरण के

एनीमे परिवर्तन ट्रॉप एक वैक्यूम से नहीं निकलता है। यह शाइन्टो विचार की शताब्दियों से आकर्षित होता है, तेजी से आधुनिकीकरण का झटका और पूंजीवादी समाज के दबाव जो अनुकूल होने में विफल होने वाले लोगों को सजाते हुए परपेचुअल पुनर्विचार का जश्न मनाते हैं।

शिंटोवाद और आत्मा की बहुलता

शिंटो कॉस्मोलॉजी में वह भावनाएँ होती हैं ()कामी) प्राकृतिक घटनाओं, वस्तुओं और अमूर्त अवधारणाओं को रोकना। यह दृश्य एकात्मक के बजाय खुद को छिद्रपूर्ण और एकाधिक समझ को बढ़ावा देता है। एनीम अक्सर इसे शाब्दिक रूप से शाब्दिक रूप से शाब्दिक रूप से इस प्रकार का है: एक चरित्र का परिवर्तन प्रकृति की भावना के साथ विलय को शामिल कर सकता है, जिससे एक पैतृक भावना को भड़काना हो सकता है। कामीएक "छिपाने" स्वयं को छोड़ देना या उसे छोड़ देना जो समान रूप से वास्तविक लगता है। नत्सुम की पुस्तक ऑफ फ्रेंड्स, नायक की क्षमता को देखने और मुक्त करने की क्षमता कामी यह एक सुपरपावर नहीं है बल्कि पहचान की निरंतर बातचीत है- वह मानव और आत्मा की दुनिया दोनों के अंतर्गत आता है, कभी भी पूरी तरह से घर पर नहीं। Shinto प्रभाव विचार है कि एक व्यक्ति कई प्राणियों (सार्वजनिक आत्म, निजी आत्म, क्रोधित आत्म) का घर बना सकता है, जिससे एनीमे को एक झूठी घटना के बजाय आध्यात्मिक अनावरण के रूप में परिवर्तन का इलाज करने की अनुमति मिलती है। यह नींव पहचान संकट को कार्बनिक महसूस करती है: आप भ्रम से लड़ नहीं रहे हैं, आप उन लोगों के समान रूप से मान्य पहलू से मिल रहे हैं जिनका हमेशा आप हमेशा ही रहा है।

तकनीकी Simulacra और पोस्ट-Human Self

प्रौद्योगिकी के साथ जापान के पोस्टवार संतृप्ति - से A shymanआज के वीआर विसर्जन के लिए परमाणु आशावाद - ने शरीर को प्रतिस्थापित करने, यादों को हैक करने और व्यक्तिगतता अपलोड करने के बाद मानव बनी हुई चीज़ों के बारे में एक अलग चिंता उत्पन्न की है। एनीम जैसे शैल में भूत (1995) भूत-शैल dichotomy को केंद्रीय पहचान पहेली के रूप में व्यवहार करता है। मेजर कुसाँजी के cyborg अस्तित्व के सवाल क्या कोई भी "authentic" स्वयं जीवित रहता है जब भी उसके मस्तिष्क को साइबर रूप में बनाया गया है। यहां परिवर्तन एक ही घटना नहीं बल्कि स्थायी स्थिति है। दुनिया में मूल (सिमुलाक्रा) के बिना प्रतियों द्वारा परिभाषित, पहचान एक प्रतियोगी कथा बन जाती है-एक ऐसा सरकारी, निगम और एआई सभी लेखक की तलाश करते हैं। इन कार्यों की दृश्य भाषा-स्थिर, डेटा-streams, शरीर को भंग - आपको याद दिलाता है कि तकनीकी परिवर्तन शायद ही कभी मुक्ति है; यह अक्सर अंतरंग का उपनिवेशीकरण होता है।

पूंजीवाद और उत्पादकृत स्व

पूंजीवादी उपभोक्ता संस्कृति की मांग है कि व्यक्ति लगातार मूल्यवान रहने के लिए खुद को फिर से ब्रांड करते हैं। एनीम कहानियों में इस दबाव को दर्शाता है जहां पात्र बाजार या सामाजिक अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए बदल जाते हैं। टाटामी आकाशगंगाविभिन्न विश्वविद्यालय क्लबों में समानांतर जीवन के माध्यम से नायक चक्र, प्रत्येक परिवर्तन सदस्यता और प्रदर्शन के माध्यम से संतोषजनक पहचान खरीदने में विफल रहा। ओटाकू खुद मीडिया की भावुक खपत द्वारा परिभाषित एक हाइब्रिड पहचान को प्रभावित करता है; जैसे दिखाता है जेन्सेन और NHK में आपका स्वागत है। प्रामाणिक आत्म-आकृति और पहचान के बीच तनाव को दर्शाता है जो मोबाइल, गेम और मैकेंडाइज द्वारा बेची गई है। जब एक जादुई लड़की ब्रांडेड सामान से घिरा एक शानदार पोशाक में बदल जाती है, तो वह पूंजीवादी अनुष्ठान कर रही है: सौंदर्य obedience के माध्यम से पहचान खरीदना। यह रीडिंग सशक्तिकरण कल्पना को खारिज नहीं करती है लेकिन इसे जटिल बनाती है, यह सुझाव देते हुए कि हमारे सबसे व्यक्तिगत परिवर्तन आर्थिक ताकतों के साथ उलझ रहे हैं।

स्पॉटलाइट के बाहर परिवर्तन

जबकि फ्लैगशिप श्रृंखला अक्सर आलोचनात्मक ध्यान, शांत या शैली-केंद्रित मोबाइल फोनों के लिए पहचान का पता लगाने के लिए समान परिष्कार के साथ परिवर्तन का उपयोग करती है। ये कहानियां साबित करती हैं कि ट्रॉप की शक्ति वर्णक्रम में नहीं बल्कि आंतरिक संघर्ष को दृश्यमान बनाने की क्षमता में निहित है।

डेमोन्स, इनर बीस्ट्स, और छाया स्व

आला अलौकिक एनीमे में, राक्षसी परिवर्तन शायद ही कभी सरल भ्रष्टाचार चाप हैं। वे अक्सर जंगियन छाया को ड्रामा करते हैं - व्यक्तित्व के पुनर्संपीड़ित हिस्से जो इनकार करते समय फट जाते हैं। मोब साइको 100 इसे शुरू करने की स्पष्टता के साथ प्राप्त होता है: शिगेओ केगेमा के मानसिक विस्फोट तब होते हैं जब उनकी दबाई गई भावनाओं ने एक थ्रेसहोल्ड को मारा, प्रत्येक बाहरी व्यक्ति को अपने आभा में एक भयानक बदलाव द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया और, चरम मामलों में, एक बेयररक रूप। परिवर्तन एक अलग इकाई नहीं है; यह मोब की अपनी क्रोध और दु:ख का आकार है। इस "मॉन्स्ट्र" स्वयं का सामना करने और स्वीकार करने से, मोब इसे एक पूरी पहचान में एकीकृत करता है, यह दर्शाता है कि पहचान संकट से गहराई तक पहुंच सकती है। एनीमेशन - नैव सादगी से तरल पदार्थ तक की ओर से शिफ्ट होना, अन्य दुनिया भर में अराजकता - मनोवैज्ञानिक यात्रा को प्रेरित करता है, यह साबित करता है कि कम कुंजी शो ब्लॉकबस्टर के रूप में ज्यादा गहराई से पहचान से निपटने में सक्षम हो सकता है।

स्व-रिइन्वेशन के लंबे आर्क में एक टुकड़ा

Eiichiro Oda के महाकाव्य एक अलग पथ लेता है: संचित अनुभव के माध्यम से परिवर्तन। Luffy के गियर रूपों अचानक निष्क्रिय शक्ति के अनलॉक नहीं हैं लेकिन एक कप्तान और रक्षक के रूप में अपनी विकसित पहचान की हार्ड-वॉन शारीरिक अभिव्यक्ति। गियर दूसरा अपने रक्त को तेजी से पंप करता है - जुनून और निराशा को जलाने के लिए एक रूपक; गियर चौथा अपने शरीर को एक hulking अभिभावक आंकड़ा में फिर से आकार देता है, जो अपने चालक दल के लिए अपनी बढ़ती जिम्मेदारी को दर्शाता है। प्रत्येक रूप एक विशिष्ट भावनात्मक और सामरिक आवश्यकता से उभरता है, एक यादृच्छिक बफ नहीं। परिवर्तन के लिए यह धीमी गति से कूक दृष्टिकोण एक शिल्प के रूप में पहचान प्रस्तुत करता है, कुछ आप रिश्तों, युद्धों और हानि के माध्यम से समय के साथ निर्माण करते हैं। एनीमे के सुसंगत चरित्र डिजाइन भाषा - अपनी आंखों के नीचे लफी का निशान, उसकी स्ट्रॉ टोपी - हर परिवर्तन के माध्यम से बनी होती है, एक दृश्य एंकर जो कहते हैं: कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसका शरीर कैसे बदलता है, कोर स्वयं बनी रहती है। अन्य लंबे समय तक चलने वाली श्रृंखला जैसे कि उनकी आंखों के नीचे, उनके स्ट्रॉ टोपी - हर बदलाव के माध्यम से बनी होती है, एक दृश्य एंकर जो कहते हैं: कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसका शरीर कैसा बदलता है, कोर स्वयं बनी रहती है। हंटर x हंटर एक समान दर्शन को अपनाने के लिए, यह दर्शाता है कि परिवर्तन को नाभिक होना चाहिए; यह एक जानबूझकर विस्तार हो सकता है कि आप कौन बनना चाहते हैं।

ट्रांसफॉर्मेटिव पहचान की स्थायी शक्ति

पहचान संकट के रूप में परिवर्तन के साथ अनीम का आकर्षण क्योंकि यह एक सार्वभौमिक मानव डरावना और आशा से बात करता है। हम सभी परिवर्तन - अस्वस्थता, आघात, हानि, प्रौद्योगिकी, या सामाजिक दबाव के माध्यम से - और हम सभी आश्चर्य करते हैं कि कौन से व्यक्ति अभी भी "उस" है। शानदार रंगों में इन बदलावों को चित्रित करके, एनीम वास्तविकता को सुरक्षित रूप से अपने फ्रैक्चर की जांच करने के लिए काफी लंबे समय तक निलंबित कर देता है। सबसे अधिक अनुनाद परिवर्तन अनुक्रम नई शक्ति के बारे में नहीं हैं लेकिन क्या खो गया है और क्या दो selves के बीच चस्म में पाया जाता है। जब तक हम परिवर्तन के प्राणी बने रहते हैं, परंपरा और भविष्यवाद के बीच घोंसला, एनीमे उस रहस्य को अपने सबसे अधिक गिरफ्तारी, कवि और क्रूरतापूर्वक ईमानदार छवि के साथ पुल करना जारी रखेगा।