का विकास विलाइन: अंटागोनिस्टों में सबवर्टिंग एक्सपेक्शंस

एनीमे में खलनायक की पुरातत्व आधुनिक कहानी में सबसे गहन परिवर्तनों में से एक है। क्या नायक के लिए एक सीधा पन्नी के रूप में शुरू हुआ - शुद्ध malice का एक अंधेरा, मसौदा शक्ति-एक कथात्मक उपकरण में विकसित हुआ है जो सरल नैतिक बायनेरी को नष्ट करने में सक्षम है। एनीम एंटागोनिस्ट अब नियमित रूप से न्याय, आघात और मानव प्रकृति के बारे में हमारी गहरी धारणाओं को चुनौती देते हैं, ताकि दर्शक क्रेडिट रोल के बाद असहज प्रश्नों के साथ बैठने के लिए मजबूर हो सकें। यह बदलाव रात भर नहीं हुआ; यह रचनात्मक जोखिम लेने के दशकों से उभरा, सांस्कृतिक क्रॉस-पोलेशन, और दुनिया में एक सामूहिक इच्छा।

उत्पत्ति: प्रारंभिक एनीम में मोनोलिथिक ईविल

आधुनिक खलनायक की सराहना करने के लिए, यह नींव को संशोधित करने में मदद करता है। मोबाइल फोन के शुरुआती दिनों में, प्रतिद्वंद्वी अक्सर स्थापित पौराणिक कथाओं और पल्प कहानी कहने वाली परंपराओं से तैयार किए गए थे। डेमोंस, ओवरलॉर्ड्स और योजनाबद्ध सोर्करर्स पॉप्युलेट श्रृंखला जहां केंद्रीय संघर्ष विनाश से निर्दोष की रक्षा से शायद ही कभी अधिक जटिल था। इन पात्रों ने बाधाओं के रूप में कार्य किया, शायद ही कभी आंतरिक जीवन या विजय, लालच या बदला से परे उद्देश्यों को पूरा किया।

आर्केटीपाल डेमोन किंग आंकड़े को इस तरह के शीर्षकों में अमर बनाया गया है। ड्रैगन बॉल किंग पिकोलो या क्लासिक स्पेस ओपेरा के गैलाक्लाटिक टायरेंट के साथ उनकी प्रेरणा जानबूझकर अनकॉम्प्लीटेड थी: अपने खुद के लिए शक्ति। अच्छे और बुराई के बीच स्वच्छ-कट विभाजन ने युवा दर्शकों को नैतिक भ्रम के बिना साहस और दोस्ती के विषयों का पता लगाने के लिए एक सुरक्षित स्थान दिया। फिर भी इस ढांचे के भीतर, छोटे दरारें दिखाई दीं। कुछ प्रतिद्वंद्वी, जैसे चार अज़्नेबल से। मोबाइल सूट Gundam (1979), कुछ और पर संकेत दिया। ज़बी परिवार के खिलाफ चार के व्यक्तिगत वेंडेटा ने बदला-चालित nuance की एक परत को जोड़ा, जिसमें दिखाया गया है कि "विलिन" में भी सहानुभूतिपूर्ण कोर हो सकता है। फिर भी, उद्योग के मानदंड ने दशकों तक अ अस्पष्ट नैतिक रेखाओं पर भारी बदलाव किया।

मोल्ड तोड़ना: 1990s और मनोवैज्ञानिक जटिलता

1990 के दशक में एक रचनात्मक विस्फोट को चिह्नित किया गया था जो स्थायी रूप से एनीमे एंटागोनिस्ट को फिर से परिभाषित करेगा। निर्देशकों, लेखकों और मांगा कलाकारों की एक पीढ़ी ने मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के साथ खलनायक को प्रेरित करना शुरू किया, नायक और दुश्मन के बीच सीमा को धुंधला कर दिया। इसके बजाय अपने खुद के लिए बुराई के बजाय, खलनायक टूटे हुए प्रणालियों, व्यक्तिगत आघात, या यूटोपियन आदर्शों की मुड़ व्याख्या के उत्पादों के रूप में उभरना शुरू कर दिया।

नियॉन उत्पत्ति Evangelion (1995) ने एक एकल खलनायक नहीं बल्कि विरोधी की एक श्रृंखला प्रस्तुत की - एंजेल्स - जो कि अनजान और विदेशी थे, जबकि शिंजी के आसपास के मानव पात्रों ने उन तरीकों से व्यवहार किया जो अक्सर किसी भी राक्षस की तुलना में अधिक खतरे में महसूस करते थे। जेन्डो इकरी की ठंड, मानव इंस्ट्रूमेंटलिटी की मैनिपुलेटरी खोज ने उन्हें एनीमे के सबसे यादगार प्रतिद्वंद्वी में से एक में बदल दिया, क्योंकि वह कैक्लेड या मोनोलॉगेड नहीं था, बल्कि इसलिए उनके बेटे से उनके भावनात्मक estrangement को दर्दनाक रूप से वास्तविक महसूस हुआ। उनकी खलनायक को दुःख और जुनून में जड़ दिया गया था, जिससे उन्हें केवल नफरत करने में मुश्किल हो गया।

उसी दशक में, बर्स्क (1997) अख़्तरबंद ग्रेफिथ, जिसका आर्क करिश्माई नेता से राक्षसी देवता तक की बहस को बढ़ावा देना जारी रखा गया, और बुराई की प्रकृति। ग्रहण के दौरान ग्रिफ़िथ का विश्वासघात भयावह था, फिर भी श्रृंखला ने दर्शकों को अपने मानव गुणों को भूलने की अनुमति नहीं दी: उनकी नाजुकता, उसका सपना और गुट के साथ उनका गहरा बंधन। इस स्तरित विशेषता ने Femto को एक दुखी में बदल दिया बल्कि अनुग्रह से एक साधारण गिरावट के बजाय।

मृत्यु नोट और परे

यदि 1990 के दशक ने जमीनी कार्य किया, तो 2000 के दशक ने पूरी तरह से हीरो और खलनायक के बीच की रेखा को प्रतिबिम्बित किया। मृत्यु नोट (2006) एक मोबाइल के quintessential उदाहरण के रूप में खड़ा है जिसने एक प्रतिद्वंद्वी को रखा था - या शायद एक खलनायक नायक - अपने कथा के केंद्र में। लाइट यामाई एक प्रतीत होता है कि महान लक्ष्य के साथ शुरू होता है: अपराधियों की दुनिया को हटा दें। चूंकि श्रृंखला में कोई मोड़ नहीं होता है, उनके देवता जटिल और क्रूर उपयोगितावाद उसे एक बड़े पैमाने पर हत्यारा में बदल देता है जो न केवल दोषी बल्कि किसी को भी जो अपने नए विश्व व्यवस्था की धमकी देता है।

क्या प्रकाश की विशेषता इतनी शक्तिशाली थी कि कहानी ने दर्शकों को अपने तर्क के साथ सहानुभूति में प्रेरित करने के तरीके को प्रेरित किया, केवल अपने राक्षसों पर पर्दा वापस लाने के लिए। शो ने दर्शकों को धार्मिक हिंसा के लिए अपनी खुद की भूख की जांच करने के लिए मजबूर किया। विपरीत प्रकाश, एल एक नायक के रूप में उभरे क्योंकि वह पूरी तरह से अच्छा था, लेकिन क्योंकि उन्होंने कानून के नियम और अनचेक निर्णय के खतरे का प्रतिनिधित्व किया। दो पात्रों के बीच नैतिक seesaw गंभीर विश्लेषण को प्रेरित करना जारी रखता है और दोनों के बीच नैतिक seesaw को प्रेरित करना जारी रहता है। दार्शनिक चर्चासीमेंट मृत्यु नोट खलनायक विकास में एक मोड़ बिंदु के रूप में।

इस युग में भी शोगो माकीशिमा जैसे पात्रों का उदय हुआ। मनोवैज्ञानिक-पास (2012), जिन्होंने सिबिल सिस्टम को मानव मूल्य के निर्धारण को अस्वीकार कर दिया। मकिशिमा अप्रत्याशित रूप से एक हत्यारा था, लेकिन मानव एजेंसी में उनकी साहित्यिक खुफिया और उनका वास्तविक विश्वास ने उन्हें एक चुंबकीय उपस्थिति बना दी। वह एक खलनायक थे जिन्होंने निगरानी राज्य में अपराध की परिभाषा पर सवाल उठाया, दर्शकों को यह विचार करने के लिए मजबूर किया कि क्या प्रणाली स्वयं वास्तविक प्रतिद्वंद्वी थी।

मानसिकता: अन्य का मानवीकरण

विलाइन डिजाइन में एक और भूकंपीय बदलाव शुरू में राक्षस के रूप में प्रस्तुत पात्रों का जानबूझकर मानवताीकरण रहा है। एनीम तेजी से बैकस्टरी में समय का निवेश करता है जो बताता है कि कैसे सामाजिक अस्वीकृति, व्यवस्थित दुर्व्यवहार, या व्यक्तिगत नुकसान एक खलनायक पैदा कर सकता है। यह दृष्टिकोण उनके कार्यों को बाहर नहीं करता है; यह उन्हें बताता है, कहानी की भावनात्मक बनावट को गहरा करता है।

में नारुतोअकात्सुकी सदस्य जटिल प्रतिद्वंद्वी की एक गैलरी हैं, लेकिन कोई भी इस प्रवृत्ति को इताची उची से अधिक बढ़ा नहीं देता है। उसके पूरे कबीले को मारने वाले व्यक्ति के रूप में पेश किया गया, इताची को बाद में एक नागरिक युद्ध को रोकने के लिए एक असंभव विकल्प में मजबूर होने का पता चला है, जिससे गांव और उसके छोटे भाई की रक्षा के लिए नफरत का बोझ उठाता है। पुनर्विकास हर पहले के मुठभेड़ को फिर से कॉन्फ़िगर करता है, कई प्रशंसकों की आंखों में एक खलनायक नायक को बदल देता है। इस कथा ट्विस्ट ने एक बार फिर से चलने वाले तरीके से कहानी के साथ खेलने की क्षमता प्रदर्शित की है।

इसी तरह, Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड (2009) ने दर्दनाक मूल के साथ कई प्रतिपक्षियों की पेशकश की। होमुंकुली, पिता की अपनी खुद की व्यंग्य भावनाओं से पैदा हुई, पाप से शरीर बनाया गया। लुस्ट, ईर्ष्या और विशेष रूप से वेराठ (किंग ब्रैडली) ने विलाप के विभिन्न रंगों को प्रदर्शित किया - कुछ ने अपनी प्रकृति को इस्तीफा दे दिया, दूसरों को हेरफेर और युद्ध द्वारा आकार दिया। ब्रैडली का अंतिम युगल, जहां वह अपने जीवन को भाग्य के एक उपकरण के रूप में स्वीकार करता है, उसे अपने हाथों पर रक्त का पीछा किए बिना एक दुखी आयाम देता है। लंबे समय तक चलने वाला पसंदीदा, श्रृंखला को उदाहरण देते हैं कि कैसे सहानुभूति निंदा के साथ सह-अस्तित्व कर सकती है।

रिडीफ़ाइनिंग हीरोिज्म: द एंटी-हीरो और विलाइन प्रोटागोनिस्ट

क्लासिक हीरो की यात्रा एक नैतिक रूप से ईमानदार नायक मानती है, लेकिन एनीमे ने तेजी से धुंधले हो गए हैं कि प्रमुख भूमिका में खलनायक लक्षणों के साथ पात्रों को रखकर सम्मेलन। ये विरोधी हीरो दोनों प्रोटागोनिस्ट और प्रतिद्वंद्वी के कार्यों को अवशोषित करते हैं, जिससे दर्शकों का रिश्ता कहानी के लिए गहरे असहज और तीव्रता से व्यक्तिगत बना दिया जाता है।

Eren Yeager's trajectory in the scent of the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strajectory in the strabel in the s. टाइटन पर हमला (2013) शायद आधुनिक मोबाइल फोन में सबसे आश्चर्यजनक उलट है। एरेन एक भावुक, लापरवाह लड़का के रूप में शुरू होता है जो मानवता को खतरे में डालता है। समय के साथ, वह दीवारों से परे दुनिया के बारे में सच्चाई सीखता है और एक जीनोसाइड बल बन जाता है, जो अपने लोगों की रक्षा के लिए रम्बलिंग के साथ ग्रह को समतल करने का विकल्प चुनता है। अंतिम सत्र तक, वह एक साथ पैराडिस द्वीप का नायक है और दुनिया में सबसे बड़ा विलान कभी देखा गया है। श्रृंखला कभी भी दर्शकों को एरेन को माफ नहीं करती है; इसके बजाय, यह हमें नफरत और राष्ट्रीयवादी प्रतिद्वंद्वी के चक्रों के भयानक तर्क के साथ बैठने की मजबूर करता है। इस विश्लेषण CBR पर

विरोधी हीरोज जैसे गुटों से बर्स्क या रेवी से ब्लैक लैगोन इसके अलावा, वे वीर आदर्श को जटिल बना रहे हैं। वे कथात्मक भावना में खलनायक नहीं हैं, लेकिन उनके तरीके क्रूर हैं और उनके नैतिक कोड अब तक बाहरी सामाजिक स्वीकृति के बाहर झूठ बोलते हैं। इन पात्रों को केंद्र में रखकर, एनीमे दर्शकों को खलनायक की बहुत अवधारणा को नष्ट करने के लिए आमंत्रित करता है और इसे एक निश्चित श्रेणी के बजाय एक स्पेक्ट्रम के रूप में देखता है।

Ideological Warfare: वेलेन्स जो सिस्टमिक Critique का प्रतिनिधित्व करते हैं

एनीमे एंटागोनिस्ट में सबसे परिष्कृत विकास में से एक विलाइन का उद्भव है जिसका अपराध समाज के आलोचनाओं में ही लंगर डाला जाता है। ये वर्ण केवल ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो बुरी चीजें करते हैं; वे उत्पाद और उत्पीड़नकारी प्रणालियों के चुनौती देने वाले हैं, जो अपने विरोध को व्यक्तिगत क्रोध के बजाय विश्वदृष्टि के टकराव के लिए बनाते हैं।

My Hero Academia (2016-वर्तमान) इस विचार को सीधे अपने कथा में बुनता है। टॉमुरा शिगारकी ने पहले एक खूबसूरत आदमी-बच्चे के रूप में प्रस्तुत किया, जो एक नायक-संतृप्त समाज की विफलताओं के कारण विनाश के एक बर्तन में परिपक्व होती है। उनके क्षय quirk अपने मूल को प्रतिबिंबित करता है: एक उपेक्षित बच्चा जो दुनिया की दरारों से गिर गया जो नायकों की पूजा करता है जबकि कमजोरी की अनदेखी करता है। सभी के लिए इस आघात को बढ़ाने में हेरफेर करता है, लेकिन शिगारकी के दर्द का कर्नेल बहुत समाज के अभेद्यता है जो नायकों की रक्षा करता है। श्रृंखला का पता चलता है कि नायक प्रणाली स्वयं अपने सबसे बड़े सवाल का निर्माण करती है। विभिन्न संपादकीय टुकड़े।

में एक टुकड़ाविश्व सरकार और इसके एडमिरल अक्सर अलग-अलग बुराई के माध्यम से नहीं बल्कि प्रणालीगत तिरब्बी के माध्यम से प्रतिपक्षी के रूप में कार्य करते हैं। डोंक्सोट डोफ्लेमिंगो के न्याय के बारे में चिलिंग भाषण - जो भी जीत न्याय हो जाती है - नैतिक लेबलिंग की मनमाने प्रकृति को उजागर करती है। वह एक निर्णायक व्यक्ति है, फिर भी उनका परिप्रेक्ष्य अनुनाद है क्योंकि श्रृंखला लगातार उन लोगों के भ्रष्टाचार और हाइपोक्रॉसी को उजागर करती है।

Deconstructing Tropes: जब विलाइन जीतता है, या ठीक हो गया

एनीम खलनायक भी कथा tropes को अद्यतन करके उम्मीदों को घटाते हैं। "विलाइन रिडेम्पशन" चाप shonen का एक प्रधान है, लेकिन कई आधुनिक श्रृंखला जानबूझकर अपने प्रतिद्वंद्वी को आसान अवशोषण देने से मना कर देती है। दानवमुज़ान Kibutsuji के ऊपरी चंद्रमा को गहराई से दुखी फ़्लैशबैक दिया जाता है -Gyutaro और Daki की गरीबी-stricken मूल, अकाज़ा की हानि और निराशा - लेकिन कहानी कभी नहीं बताती है कि उनके पीड़ा को उनकी क्रूर हत्याओं को स्वीकार्य बना देती है। नायकों ने एक बार मानव को प्रेरित किया, यहां तक कि वे उन्हें बिना किसी हिचकिचाहट के काट दिए। इस स्तर पर ग्रीफ ने गहरा पथरी के साथ लड़ाई को इजाफा दिया और दर्शकों की खुफिया का सम्मान किया।

फ्लिप पक्ष पर, कुछ प्रतिद्वंद्वी वास्तव में अपने लक्ष्यों को प्राप्त करते हैं, जिससे कहानी को उनके परिप्रेक्ष्य के साथ वापस लेने का फैसला किया जाता है। कोड गीअसLelouch vi Britannia एक क्रांतिकारी है जो एक वैश्विक डिटेक्टर बन जाता है, केवल दुनिया को एकजुट करने के लिए अपने स्वयं के हत्या को व्यक्त करने के लिए। चाहे वह एक हीरो हो या खलनायक पूरी तरह से एपिसोड पर निर्भर करता है, और उसकी विरासत गर्म बहस बनी हुई है। शो की इच्छा को अपने "विलेन" जीत देने की अनुमति देती है - और उन्हें एनीम के बढ़ते कथात्मक परिष्कार के लिए एक आवश्यक बुराई-भाषा के रूप में याद किया जाता है।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद और आघात-संक्रमित विलाइनी

इसके अलावा, एनीमे मनोवैज्ञानिक ढांचे में यथार्थवादी आघात प्रतिक्रियाओं में खलनायक व्यवहार के लिए टैप करता है। यह बुराई को रोमानी नहीं करता बल्कि यह समझने के बजाय कि कैसे दुरुपयोग, अलगाव और इलाज मानसिक स्वास्थ्य संघर्ष किसी व्यक्ति को फ्रैक्चर कर सकते हैं। परिणाम अक्सर किसी भी अलौकिक खतरे की तुलना में अधिक भयानक होता है क्योंकि जड़ें पहचानने योग्य होती हैं।

में टोक्यो गॉलएक सौम्य कॉलेज छात्र से केन कानेकी के परिवर्तन के कारण एक अनिवासी राजा एक मास्टरक्लास है जो आघात चित्रण में है। आधे-गौल बनने के लिए मजबूर, वह यातना, विश्वासघात और पहचान मिटाने का प्रयास करता है। एक "विलाइंडस" पथ का उनका अंतिम रूप एक अस्तित्व तंत्र है, जो एक ऐसी दुनिया की प्रतिक्रिया है जिसने कोई दयालुता नहीं दी। श्रृंखला अक्सर दृष्टिकोण को बदल देती है, जिससे घुल-घुड़सला CCG जांचकर्ताओं को समान रूप से दोषी और सहानुभूतिपूर्ण बनाती है, यह साबित करती है कि खलनायक अक्सर उस पिंजरे के किनारे का मामला है जिसे आप खड़े हो जाते हैं।

विनलैंड सागा कुछ दुर्लभ है: यह असेलाड को एक गलतफहम विरोधी हीरो के रूप में नहीं बल्कि एक क्रूर वाइकिंग के रूप में पेश करता है जो थोरफिन के पिता को ठंडे रक्त में मार देता है। फिर भी पहले सीज़न में खुलासा हुआ, असेलाड का कनिष्ठ, एक मिश्रित विरासत वाले बच्चे के रूप में उनका गुप्त दर्द और वेल्स की रक्षा के लिए स्वयं-संकट का अंतिम कार्य एक सरल प्लंडर की तुलना में कहीं अधिक जटिल बना देता है। वह एक खलनायक है जो दर्शकों को उसके लिए रोते हैं, क्योंकि वह खुद को फिर से प्राप्त करता है, लेकिन क्योंकि उसकी मृत्यु दोनों उचित और दिल टूटने वाली है।

सह-Conspirator के रूप में दर्शकों: भागीदारी विलाइनी

सबसे दिलचस्प मेटा-विकास में से एक यह है कि कैसे एनीमे कभी-कभी विलाइन के कार्यों में दर्शक को लागू करता है। प्रतिपक्षी करिश्माई, सुंदर या वैचारिक रूप से मोहक बनाकर श्रृंखला हमें अपनी खुद की जटिलता को स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है। यह घटना विशेष रूप से लाइट यामाई या एरेन येजर जैसे पात्रों के साथ स्पष्ट है, जहां ऑनलाइन प्रवचन बहुत आदिवासीवाद को शो critiques की तलाश कर सकता है।

घटना व्यक्तिगत पात्रों से परे फैन्डम संस्कृति तक फैली हुई है। विलाइनों को ऑनलाइन मंचों में मर्चेंडाइज, कॉस्प्ले और मज़बूती से बचाव किया जाता है। कॉस्प्ले समुदायों ने हिको टोगा जैसे पात्रों को गले लगाया है। My Hero Academiaजो कि क्वेर्क भेदभाव की उनकी पृष्ठभूमि और दबाए गए आग्रह उन दर्शकों के साथ प्रतिध्वनि करते हैं जिन्होंने समाज द्वारा अन्य महसूस किया है। एक खलनायक का आनंद लेने और उनके कार्यों को बाहर निकालने के बीच की रेखा वास्तविक दुनिया के नैतिक तर्क के लिए एक दर्पण बन जाती है। कुछ विद्वानों का काम, जैसे कि जैसे कि जैसे कि जैसे कि जैसे कि जैसे कि वास्तविक दुनिया नैतिक तर्क। एनीमे कथाओं के शैक्षणिक अन्वेषणयह गतिशील प्रशंसकों के बीच गहरे मीडिया साक्षरता को प्रोत्साहित करता है।

The Future of aime antagonist

चूंकि एनीम उद्योग वैश्विक रूप से जारी रहता है और विविधीकरण करता है, इसलिए खलनायक मेहराब भी आगे बढ़ेगा। चेनसॉ मैन पहले से ही दर्शकों की उम्मीदों के साथ खेलें, जो कि मांकिमा जैसे प्रतिद्वंद्वी को पेश करते हैं, जिनकी अपील उसके भयानक हेरफेर से अलग है। वह नियंत्रण का प्रतीक है, जो प्यार करने वाले मातृ आंकड़ा के उदय में लपेटा जाता है, और उसकी हार प्रोटोगोनिस्ट को "बाद आदमी" की तरह दिखने के बारे में बहुत धारणा का सामना करने के लिए मजबूर करती है। कहानी की साफ नैतिक संकल्पों की पेशकश करने से इनकार भविष्य की ओर इशारा करती है जहां प्रतिपक्षवाद एक चरित्र विशेषता नहीं है लेकिन विरोध की जरूरतों के बीच एक गतिशील संबंध है।

एक और आशाजनक दिशा महिला खलनायकों की बढ़ती प्रचलितता है, जिसकी प्रेरणा रोमांस या ईर्ष्या से नहीं जुड़ी हैं, लेकिन महत्वाकांक्षा, विचारधारा या आघात के लिए। Akame ga हत्या! (उसके मुड़ सामाजिक डार्विनिज्म के साथ) और जटिल निवासियों के साथ प्यूएला मैगी मडोका मैजिकाजहां Kyubey एक ackling फेंडर के बजाय एक भावनाहीन प्रणाली के रूप में काम करता है, यह दर्शाता है कि सबसे अच्छा प्रतिद्वंद्वी पूरी तरह से लिंग ट्रोप्स का अनुवाद करते हैं। उद्योग धीरे-धीरे एक परिदृश्य की ओर बढ़ रहा है जहां एक खलनायक की पहचान उन सवालों से कम होती है जो वे हीरो को मजबूर करते हैं - और दर्शक - पूछने के लिए।

अंततः, एनीमे में खलनायक का विकास सरल बायनेरी से दूर अपने सांस्कृतिक बदलाव के साथ निकटता से ट्रैक करता है। राजनीतिक विभाजन, व्यवस्थित अन्याय और चोट की गड़बड़ी वास्तविकताओं में, विशुद्ध रूप से बुराई खलनायक के बारे में कहानियां खोखले महसूस कर सकती हैं। दर्शकों को प्रतिबिंबित करना: वे अपनी अंधेरे को देखना चाहते हैं, और फिर से छुटकारा पाने की उनकी अपनी क्षमता, जो हमें असफलता के बारे में समझने की इच्छा के साथ-साथ उन सीमाओं को धक्का देने की इच्छा रखते हैं। अगले दशक में हम उन लोगों की इच्छा को महसूस नहीं करते हैं जो शायद हम उन कहानियों को समझ सकते हैं, जो वास्तव में असंतोष करते हैं।