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The Pioneering Studios and the birth of Limited Animation

आधुनिक एनीमे उत्पादन की नींव ओसामु तेजुका और मुशी उत्पादन के बिना चर्चा नहीं की जा सकती है। जबकि जापानी एनीमेशन 1917 के दशक की शुरुआत में छोटी फिल्मों जैसे कि लघु फिल्मों के साथ मौजूद था। नामाकुरा गटानाऔद्योगिक मॉडल का जन्म टेजुका के महत्वाकांक्षा से हुआ था ताकि साप्ताहिक टेलीविजन श्रृंखला को जीवन में लाया जा सके। मिनसकुल बजट और असंभव डेडलाइनों के साथ सामना करना पड़ा। A shyman 1963 में, तेजुका ने अग्रणी बनाया कि "सीमित एनिमेशन" के रूप में क्या जाना जाता है। हर फ्रेम पर एनिमेशन के बजाय, स्टूडियो ने सील्स का पुन: उपयोग किया, स्थैतिक मुंह के फ्लैप्स को नियोजित किया और गतिशील कहानीबोर्डिंग और सम्मोहक कथाओं पर भारी भरोसा किया ताकि द्रव आंदोलन की कमी की भरपाई हो सके। यह एक कलात्मक विकल्प नहीं बल्कि एक आवश्यकता थी, जो अनजाने में एनीमे के सौंदर्य व्याकरण का आकार देता था।

इस प्रारंभिक उत्पादन इतिहास ने एक वित्तीय मॉडल बनाया जो अभी भी उद्योग को प्रभावित करता है। कम बजट वाले पूर्वजों ने एक संस्कृति स्थापित की जहां एनीमेशन स्टूडियो अक्सर रेजर-पतली मार्जिन पर काम करते हैं, जो लाभ को बदलने के लिए उत्पादन शुल्क के बजाय लाइसेंसिंग और व्यापार पर भरोसा करते हैं। स्टूडियो मुशी उत्पादन अंततः 1973 में ऋण के कारण गिर गया, एनीमेशन उद्यम की नाजुकता में एक क्रूर सबक। हालांकि, उद्योग भर में बिखरे प्रतिभा के अपने डायस्पोरा, जैसे बीज जो बिजलीघरों की अगली पीढ़ी में बढ़ेगा। इस वंश को समझना आवश्यक है: कई आधुनिक स्टूडियो इन समय की खोज के लिए टेज़ुका की मूल टीम में वापस अपने डीएनए का पता लगा सकते हैं। टेज़ुका ओसामु आधिकारिक वेबसाइट अपने उत्पादन पद्धतियों और 1960 के दशक की आर्थिक वास्तविकताओं के व्यापक संग्रह प्रदान करती है।

The Rise of Studio Empires in the Golden Age.

1960 और 1970 के दशक के दौरान जापान में टेलीविजन स्वामित्व वाले स्काईरॉकेट के रूप में, बड़े पैमाने पर सामग्री कारखानों में छोटे कार्यशालाओं से विकसित स्टूडियो, उत्पादन पाइपलाइनों की स्थापना करते हुए जो अभी भी अपने उत्तराधिकारियों को परिभाषित करते हैं। Toei Animation, 1948 में पहले की स्थापना की लेकिन वास्तव में इस युग में अपने स्ट्राइड को हिट करने के लिए, एक शीर्ष-डाउन असेंबली लाइन दृष्टिकोण को पूरा किया। उन्होंने लंबे समय तक चलने वाले, एपिसोडिक फ्रैंचाइज़ जैसे निर्माण किया जैसे कि लंबे समय तक चलने वाले, एपिसोडिक फ्रैंचाइज़ी जैसे कि वे 1948 में स्थापित हुए थे, लेकिन वास्तव में इस युग में अपने स्ट्राइड को मारते हुए, एक शीर्ष-डाउन असेंबली लाइन दृष्टिकोण को पूरा करते थे। ड्रैगन बॉल और एक टुकड़ाToei का उत्पादन इतिहास एक अत्यन्त सरल अनुकूलन है, जो आज भी महत्वपूर्ण उद्योग-व्यापी श्रम कमी के बावजूद साप्ताहिक एनीमेशन की लगभग अटूट स्ट्रीम का उत्पादन करने की उनकी क्षमता के साथ जारी है। Toei के नौकरी सुरक्षा और प्रतिष्ठा के बदले में जूनियर एनिमेटरों के लिए कम वेतन का मॉडल है।

मेचा बूम और मर्केंडाइजिंग सिनेरजी

इसके साथ ही 1970 के दशक में बहुत विशिष्ट वाणिज्यिक niches को लक्षित करने वाले स्टूडियो का गठन देखा गया। सूर्योदय, मूल रूप से मुशी प्रोडक्शन के कर्मचारियों का एक ऑफशूट, मेचा शैली का निर्विवाद टिटेन बन गया। उनका उत्पादन इतिहास अयोग्य रूप से खिलौना प्रायोजनों से जुड़ा हुआ है। मोबाइल सूट Gundam (1979) को जमीन से प्लास्टिक मॉडल किट बेचने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और इस प्रायोजक संचालित मॉडल ने रोबोट की डिजाइन जटिलता से लेकर कथा चाप तक सब कुछ तय किया। सनराइज के आधुनिक अवतार, बंदाई नम्को फिल्मवर्क्स ने अभी भी इस ऊर्ध्वाधर एकीकृत दर्शन के साथ काम किया, जहां एनीमेशन अक्सर मर्सिडीज के लिए एक उच्च बजट वाला वाणिज्यिक होता है जो इसे धन देता है। इस उत्पादन के इतिहास में एक स्टूडियो संस्कृति को यांत्रिक डिजाइन और बड़े पैमाने पर अंतरिक्ष ओपेरा पर केंद्रित किया गया था, एक विशेषज्ञता जो उन्हें स्टूडियो से अलग करती है जो नाटक-फोकस्ड जड़ों से उभरा था। गुंडम यह साबित हुआ कि एक जोखिमपूर्ण, वयस्क-उन्मुख मेचा श्रृंखला तब तक कामयाब हो सकती है जब मेर्केंडाइज पाइपलाइन मजबूत हो गई थी- एक सबक जो आज भी सूर्योदय के जोखिम प्रबंधन को सूचित करता है।

स्टूडियो Ghibli: शिल्प कौशल पर वॉल्यूम

जबकि Toei और सूर्योदय को उत्पादन के लिए अनुकूलित किया गया था, एक काउंटर मूवमेंट का brewing था। स्टूडियो Ghibli, 1985 में Hayao Miyazaki, Isao Takahata, और निर्माता Toshio Suzuki द्वारा सह-स्थापित, विधानसभा लाइन मानसिकता की अस्वीकृति से पैदा हुई थी। Ghibli का उत्पादन इतिहास पूर्ण एनीमेशन, विस्तृत पृष्ठभूमि और हाथ से तैयार कलात्मकता के प्रति एक भयंकर प्रतिबद्धता में निहित है, यहां तक कि उद्योग के बाकी हिस्सों में शॉर्टकट्स को गले लगाया गया था। यह केवल संभव था क्योंकि Ghibli ने टेलीविजन फैक्ट्री के बजाय एक फिल्म स्टूडियो के रूप में संचालित किया, जो नाटकीय रिलीज और बड़े पैमाने पर घरेलू वीडियो बिक्री के लिए तैयार किया गया था। मेरे पड़ोसी टोटोरो और स्पिरिट्सGhibli के मॉडल ने साबित किया कि एक स्टूडियो एनीमेशन का एक लक्जरी ब्रांड होने से बच सकता है और कामयाब हो सकता है, लेकिन इसके लिए वितरण और बौद्धिक संपदा पर निकट-total नियंत्रण की आवश्यकता भी है - एक लक्जरी जो अधिकांश टीवी-फोकस स्टूडियो कभी बर्दाश्त नहीं कर सकता है।

OVA बूम: निचे रचनात्मकता और वित्तीय स्वतंत्रता

यदि टेलीविजन ने कारखाने के फर्श को आकार दिया है, तो 1980 के दशक के मूल वीडियो एनिमेशन (OVA) बाजार और 1990 के दशक के शुरू में ऑट्यूर की कार्यशाला का निर्माण किया। प्रसारण टेलीविजन की सख्त सेंसरशिप और खिलौना प्रायोजकों की मांग से मुक्त, स्टूडियो सीधे एक समर्पित, भुगतान करने वाले प्रशंसक आधार के लिए सामग्री बना सकते हैं। यह अवधि उत्पादन इतिहास में एक विशाल झुकाव बिंदु थी क्योंकि यह बड़े पैमाने पर बाजार के विज्ञापन से रचनात्मकता को अलग करती थी। यह गेनैक्स जैसे प्रायोगिक स्टूडियो से जन्मा, जिसका ओवीए की शुरुआत हुई थी। डेकॉन IV एक समूह के प्रशंसकों द्वारा एक आत्म-निधि परियोजना थी जो अंततः अंततः नेतृत्व में थी रॉयल स्पेस फोर्स: द विंग्स ऑफ ऑननमेज़OVA बाजार ने भी जोखिम लेने के लिए स्टूडियो की स्थापना की। उदाहरण के लिए, स्टूडियो पिएरो ने OVAs का प्रयोग अंधेरे, अधिक हिंसक अवधारणाओं का परीक्षण करने के लिए किया जो कभी टीवी सेंसर नहीं पास करेंगे, जबकि मैडहाउस ने OVA श्रृंखला जैसे परिष्कृत, परिपक्व एनीमेशन के लिए अपनी प्रतिष्ठा को सम्मानित किया। Animatrix और अकाल का ब्लेड।

OVA पारिस्थितिकी तंत्र ने स्टूडियो को सापेक्ष अस्पष्टता में विफल रहने की अनुमति दी, एक असफल टीवी टाइम्सलॉट के दबाव के बिना तकनीकी कौशल को परिष्कृत किया। उदाहरण के लिए, IG प्रोडक्शन, परिष्कृत साइबर पंक दृश्यों के माध्यम से प्रख्यात होने के लिए गुलाब। पैट्रेल और शैल में भूतयह प्रत्यक्ष-से-उपभोक्ता मॉडल मात्रा पर meticulous उत्पाद की गुणवत्ता की संस्कृति को बढ़ावा देता है, साप्ताहिक टीवी के पीसने के लिए एक स्टार विपरीत है। ओवीए की वित्तीय संरचना - उच्च मूल्य बिंदु लेकिन कम मात्रा - इन स्टूडियो को कैसे वास्तुकार घनी, फिर से देख सकते हैं एनिमेशन जो एक कट्टर कलेक्टर के बाजार की अपील करेगा। इस युग का डीएनए आज दिखाई देता है जब भी एक स्टूडियो एक उच्च अवधारणा वाली फिल्म को छोड़ने का विकल्प चुनता है जो व्यापक जनसांख्यिकीय अपील पर दृश्य चश्मा को प्राथमिकता देता है; वे ओवीए स्वर्ण युग की उत्तरजीविता रणनीति का पता लगा रहे हैं। ओवीए बबल के आर्थिक सिद्धांतों को अच्छी तरह से दस्तावेज दिया जाता है, और ओवीए मार्केट के एनीम न्यूज नेटवर्क के इतिहास इसके उदय और गिरावट पर एक गहरी नज़र प्रदान करता है, जिसमें बाजार दुर्घटना शामिल है जिसने कई स्टूडियो को अनुकूलित या गायब करने के लिए मजबूर किया।

डिजिटल विघटन और शिल्प कौशल के उत्तरजीविता

1990 के दशक के अंत में डिजिटल पेंट और 2000 के दशक में कम्पोसिटी के लिए सेल्युलॉइड शीट (सेल्स) से संक्रमण सिर्फ एक उपकरण अपग्रेड नहीं था; यह एक हिंसक झटका था जो हर ऑपरेटिंग स्टूडियो के उत्पादन इतिहास को फिर से शुरू करता था। बड़े स्टूडियो के लिए, डिजिटल उपकरण ने भौतिक पेंट की विषाक्तता और खर्च के लिए एक समाधान की पेशकश की, जिससे जटिल प्रकाश प्रभाव के लिए संभव हो सके। शुरू में एक शक्तिशाली रंग की संरचना को बनाए रखने के लिए, यह एक निश्चित समय था जब तक कि पूरी तरह से काम करने वाला बदलाव हो गया।

उफ़ोटेबल और डिजिटल कम्पोसिटिंग क्रांति

एक स्टूडियो जो सफलतापूर्वक इस डिजिटल बदलाव को हथियारित करता है वह उफ़ोटेबल है। पूर्व टेलीकॉम एनिमेशन फिल्म कर्मचारियों द्वारा 2000 में स्थापित, उनका प्रारंभिक उत्पादन इतिहास असमान था, लेकिन वे घर में डिजिटल कम्पोसिटिंग और फोटोग्राफी पर भारी दांव लगाते थे। परिष्कृत पोस्ट-प्रोसेसिंग के माध्यम से 2 डी अक्षरों और 3 डी पृष्ठभूमि के एकीकरण को नियंत्रित करके, यूफ़ोटेबल ने एक हस्ताक्षर "सिनमैटिक" बनाया, जो कि पारंपरिक आउटसोर्सिंग मैच नहीं कर सकता था। यह उनके उत्पादन इतिहास का प्रत्यक्ष परिणाम है - अंतिम दृश्य निष्पादन से एनीमेशन ड्राइंग प्रक्रिया को अलग करने के लिए एक इनकार। उनकी सफलता के साथ उनके सफलता के लिए एक हस्ताक्षर "सिनमैटिक" लग रही है कि पारंपरिक आउटसोर्सिंग मैच नहीं कर सकती है। फेटिश फ्रेंचाइजी और फ्रेंचाइजी दानव यह दर्शाता है कि आधुनिक स्टूडियो का प्रतिस्पर्धी लाभ अक्सर दो दशकों पहले डिजिटल संक्रमण से बचने के लिए तकनीकी निर्णयों में निहित होता है। मालिकाना डिजिटल पाइपलाइनों में उफ्फटेबल का निवेश उन्हें तंग शेड्यूल के तहत भी लगातार उच्च गुणवत्ता वाले दृश्यों का उत्पादन करने की अनुमति देता है, एक उपलब्धि जो उनके साथियों ने दोहराने के लिए संघर्ष किया है।

क्योटो एनिमेशन की डिजिटल शिल्प कौशल और स्थिरता के मॉडल

एक अन्य स्टूडियो जो डिजिटल युग के दौरान शानदार ढंग से पिवोट किया गया है, क्योटो एनिमेशन है। अधिकांश स्टूडियो के विपरीत, क्योआनी ने इन-हाउस प्रशिक्षण और डिजिटल दक्षता के एक अद्वितीय मॉडल पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई। उनका उत्पादन इतिहास अन्य स्टूडियो के लिए एक उप-संविदा के रूप में शुरू हुआ, लेकिन 2000 के दशक में वे एक पूर्ण विकसित उत्पादन घर में एक विशिष्ट पहचान के साथ बदल गए। प्रारंभिक डिजिटल रंग और रचना को अपनाने से उन्होंने चरित्र डिजाइन और पृष्ठभूमि कला में स्थिरता का स्तर हासिल किया जो श्रृंखला की तरह श्रृंखला को सेट किया गया था। The Melancholy of Haruhi Suzumiya और K-On! उनके प्रतियोगियों के अलावा क्योअनी ने एक व्यवसाय मॉडल भी शुरू किया जिसने अपने कामों का कॉपीराइट बनाए रखा और प्रति-फ्रेम दरों के बजाय एक निश्चित वेतन का भुगतान किया - उद्योग के मानक से एक मौलिक प्रस्थान। इस स्थिरता ने उन्हें दीर्घकालिक प्रतिभा विकास और डिजिटल बुनियादी ढांचे में निवेश करने की अनुमति दी, जिससे उन्हें कुछ स्टूडियो में से एक बना दिया जहां एनिमेटर्स का एक स्थायी कैरियर हो सकता है। 2019 में ट्रैजिक फायर ने यहां तक कि सर्वश्रेष्ठ रन स्टूडियो की नाजुकता को उजागर किया, लेकिन उनका उत्पादन इतिहास एक ब्लूप्रिंट बना हुआ है कि कैसे डिजिटल उपकरण कलात्मक और मानवीय कार्य स्थितियों को बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

स्ट्रीमिंग युग और पारंपरिक वित्त पोषण के पतन

शायद पिछले दशक में सबसे अधिक टेक्टोनिक बदलाव नेटफ्लिक्स और क्रंचेरोल जैसे दिग्गजों को स्ट्रीमिंग करके पारंपरिक प्रोडक्शन कमेटी सिस्टम का कटाव है। ऐतिहासिक रूप से, खिलौने निर्माताओं, संगीत लेबल और टीवी स्टेशनों का कमीशन जोखिम को पूल करेगा और एक शो को फंड करेगा, जिससे एनीमेशन स्टूडियो को कॉपीराइट के स्वामित्व के बिना एक उप-संविदा कार्यकर्ता के रूप में छोड़ दिया जाएगा। "खुद के लिए काम" का यह उत्पादन इतिहास क्यों मेगा-हिट बनाने के बावजूद कई स्टूडियो सदा खराब बने रहे। वैश्विक स्ट्रीमिंग बूम इस मॉडल को क्रैक करना शुरू कर दिया है। जब प्लेटफार्म सीधे एक शो को लाइसेंस देते हैं या कमीशन करते हैं, खासकर जब वे एक "नेटफ्लिक्स मूल लेबल की मांग करते हैं, तो यह फंडिंग संरचना पारंपरिक रूप से अधिक है। Awolt Evergarden काफी हद तक नेटफ्लिक्स द्वारा क्योटो एनिमेशन के साथ एक प्रत्यक्ष लाइसेंसिंग सौदे के माध्यम से वित्तपोषित किया गया था, जिससे स्टूडियो को पारंपरिक समिति के मेडलिंग के बिना एक दृश्य आश्चर्यजनक श्रृंखला का उत्पादन करने में सक्षम बनाया गया था।

श्रम पैराडोक्स: डिमांड बनाम स्थिरता

यह बदलाव आधुनिक स्टूडियो व्यवहार को आकार दे रहा है। हम ऐसे स्टूडियो को देखते हैं जैसे कि साइंस एसएआरयू आक्रामक रूप से मूल सिद्धांतों पर भागीदारी करते हैं जो एक रूढ़िवादी जापानी टीवी समिति द्वारा ग्रीनलाइट नहीं किया जा सकता है। कम मार्जिन का उत्पादन इतिहास सह-उत्पादन की ओर एक रणनीतिक धुरी चला रहा है, जहां स्टूडियो सिर्फ श्रम की आपूर्ति नहीं करता है लेकिन इसके ब्रांड की शक्ति को बातचीत करने की मेज पर लाता है। हालांकि, यह एक डबल एज्ड तलवार परियोजनाओं में एक साथ हो गया है। स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों से सामग्री के लिए असंतोषजनक भूख उद्योग की पुरानी एनिमेशन कमी को बढ़ा दी है, जिससे एमएपीपीए जैसे स्टूडियो में कई कार्यक्रमों को सजाना शुरू हो गया है।टाइटन द फाइनल सीजन पर हमला, जुजूत्सु काइसन, चेनसॉ मैन-लेकिन लागत प्रमुख कर्मचारियों और मानव काम करने की स्थिति की रिपोर्टों के बीच जलती हुई है। एमएपीपीए का उत्पादन इतिहास स्ट्रीमिंग युग के विरोधाभास को दर्शाता है: अधिक धन और अधिक दृश्यता, लेकिन यह भी अधिक दबाव और कम समय। इस विश्लेषण के लिए कि किस तरह स्ट्रीमिंग डॉलर उत्पादन पाइपलाइन को फिर से तैयार कर रहे हैं, और कैसे स्ट्रीमिंग डॉलर उत्पादन पाइपलाइन को फिर से तैयार कर रहे हैं, इस विश्लेषण के लिए, इस बाजार की सुविधा विकसित अर्थशास्त्र और श्रम संकट का विवरण।

आधुनिक स्टूडियो लैंडस्केप: विरासत में रक्तरेखा और विद्रोह

आधुनिक स्टूडियो के साइनबोर्ड को देखने के लिए ऐतिहासिक विद्वानों और रचनात्मक वंशजों का एक नक्शा पढ़ना है। आज सबसे प्रभावशाली स्टूडियो का जन्म पिछले लोगों के पतन या बहिष्कार से सीधे हुआ था, जिससे उनके साथ विशिष्ट उत्पादन दर्शन हो गया।

The Ganax Diaspora: Trigger and Khara

GAINAX की कहानी कलात्मक विजय और वित्तीय आपदा में से एक है। नियॉन उत्पत्ति Evangelionस्टूडियो को टैक्स चोरी घोटाले और दुर्भाग्य से plagued किया गया था। इस turbulent उत्पादन इतिहास ने अपने आध्यात्मिक उत्तराधिकारियों के लिए बीज बोया। स्टूडियो ट्रिगर की स्थापना हिरोयूकी इमाशी और मासाहिको ओत्सुका ने की थी, जिन्होंने उनके साथ गेनैक्स की फायरिंग, ओवर-द-टॉप एनिमेशन एथोस लिया लेकिन एक तंग, अधिक टिकाऊ जहाज चलाने के लिए जोर दिया। इसके साथ ही, हिडाकी एन्नो ने स्टूडियो खरा को ढूंढ लिया, जो गेनैक्स की फायरिंग कंट्रोल के साथ लिया, जो एक तंग, अधिक टिकाऊ जहाज चलाने के लिए जोर देता है। Evangelion फ्रेंचाइजी। ट्रिगर की पूरी ब्रांड पहचान - अतिरंजित प्रस्तुतीकरण, बोल्ड ज्यामितीय आकार, गतिज कार्रवाई - भूमिगत ओवीए संस्कृति गेनैक्स से एक सीधी वंश है। समझ ट्रिगर को समझने के लिए इतिहास को समझने की आवश्यकता है। FLCL और गुरेन लागनहालांकि, यह भी वित्तीय दुर्भाग्य कि लाभैक्स को अपनी सफलताओं को पूंजीकरण से रोक दिया गया है। ट्रिगर ने जानबूझकर ऑपरेशन के एक छोटे पैमाने को चुना है, जो प्रति वर्ष कुछ उच्च गुणवत्ता वाली परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए पतले फैलने के बजाय काम करता है। Evangelion मूल फिल्मों में पुनर्निर्माण और विस्तार करना शिन गॉडज़िला और शिन अल्ट्रामैन, उसी सावधानीपूर्वक उत्पादन डिजाइन को लागू करना जो एन्नो के पहले काम को परिभाषित करता है।

हड्डियों और गुणवत्ता के सूर्योदय मानक

स्टूडियो हड्डियों की स्थापना 1998 में पूर्व सूर्योदय कर्मचारियों द्वारा की गई थी और उनका उत्पादन इतिहास वाणिज्यिक प्रणाली के भीतर एनीमेशन शुद्धता के लिए एक खोज के रूप में पढ़ता है। Masahiko Minami और उसकी टीम एनीमेटर संचालित परियोजनाओं को प्राथमिकता देना चाहती थी, जो उनमें से आने वाले सख्ती से मर्चेंडाइजिंग-फोकस्ड सनराइज मॉडल से दूर चली गई थी, फिर भी उन्होंने यांत्रिक और एक्शन एनीमेशन के लिए सनराइज के प्रसिद्ध उच्च बार को बरकरार रखा। इस संलयन के परिणामस्वरूप एक स्टूडियो में अति सुंदर, द्रव गति को जैसे कि जैसे कि शो में वितरित किया जा सकता है। Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड और मोब साइको 100"Bones दृष्टिकोण" उनके माता-पिता स्टूडियो के इतिहास के लिए एक सीधी प्रतिक्रिया है, जो एक बड़े पैमाने पर मोबाइल फोनों के कारखाने में सीखे गए कठोर उत्पादन प्रबंधन के साथ ऑट्यूर की महत्वाकांक्षा को संतुलित करता है। हड्डियों ने मोबाइल फोनों के मूल सिद्धांतों का निर्माण करके स्ट्रीमिंग युग को भी गले लगाया है जो कि मर्सिडीज-ओरिजिनल से बंधे नहीं हैं, जैसे कि मर्सिडीज-ओरिजिनल, जैसे कि मैकेंडाइज से बंधे नहीं हैं। अंतरिक्ष डेंडी और कैरोल और मंगलवारयह साबित करते हुए कि एक मजबूत उत्पादन पहचान वाला स्टूडियो खिलौना बिक्री के लिए बिना किसी भी प्रकार के फेंक सकता है।

विट स्टूडियो और लक्षित ब्लॉकबस्टर की रणनीति

2012 में उत्पादन IG से विट स्टूडियो का विभाजन उत्पादन इतिहास को आकार देने की रणनीति की एक और कहानी बताता है। प्रोडक्शन IG के प्रबंधन ने Wit को स्पष्ट रूप से मेगा-हिट के उत्पादन की चुनौती पर हमला करने के लिए स्थापित किया, अर्थात्, टाइटन पर हमलाइस मूल का मतलब है कि विट का जन्म टेलीविजन के लिए एक नाटकीय मानक पर फोटोरिअलिस्टिक विस्तार और तीव्र कार्रवाई के उत्पादन के दबाव से हुआ था। उस उत्पादन का निरंतर दबाव प्रसिद्ध रूप से विट का नेतृत्व किया, अंततः अंततः विट से दूर हो गया। टाइटन पर हमलाइसके बाद से स्टूडियो ने अपने वर्तमान आउटपुट जैसे कि बड़े फ्रेंचाइज़ी कार्य के साथ मूल, स्टाइलाइज्ड शो को बदलने की रणनीति के लिए एक रणनीति तैयार की है। विनलैंड सागा सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, सीज़न 1, 1, सीज़न 1, 1, सीज़न 1, 1, सीज़न 1, 1, 1, सीज़न 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 4, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 6, 6, 6, 6, 8, 7, 7, 7, 6, 7, 7, 6, 8, 8, 7, 6, 7, 8, 6, 6, 6, 6, 6, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 7, 8, 8, 7, 8, 8, 8, 7, ग्रेट प्रीटेन्डर, और राजाओं की रैंकिंग— एक grueling उत्पादन इतिहास से सीखा सबक का एक सीधा प्रतिबिंब है कि लगभग अपने प्रारंभ में स्टूडियो को तोड़ दिया। Wit ने डिजिटल पाइपलाइन दक्षता और घर में प्रशिक्षण में भी भारी निवेश किया है ताकि फ्रीलांस प्रतिभा पर निर्भरता से बचने के लिए शेड्यूल क्रंच का कारण बन सके।

निष्कर्ष: भविष्य एक समग्र फ्रेम है

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