का विकास एनिमेशन स्टूडियो: हाथ से खींचकर डिजिटल मास्टरी तक

एनिमेशन छवियों की कला ने आज की डिजिटल पाइपलाइनों के चमकदार अति-वास्तविकता के लिए हाथ से तैयार कोशिकाओं के रहस्यमय श्रम से एक असाधारण कोर्स का चार्ट किया है। तकनीकी प्रगति के एक पुराने से अधिक, यह विकास सांस्कृतिक स्वाद, व्यापार मॉडल और बाउंडलेस मानवीय रचनात्मकता को स्थानांतरित करने की सदी को प्रतिबिंबित करता है। जो वाडेविल थिएटर में एक नवीनता अधिनियम के रूप में शुरू हुआ है, जिसने प्रत्येक दृश्य को वास्तविक रूप से परिभाषित किया है।

पूर्व सिनेमा: फिल्म से पहले मोशन का भ्रम

एक एकल सेल्युलोइड फ्रेम से पहले लंबे समय तक एक प्रोजेक्टर के माध्यम से flickered, मनुष्य को कैप्चरिंग गति से ग्रस्त थे। कार्रवाई में जीवन को चित्रित करने के लिए वृत्ति को प्रागैतिहासिक गुफा की दीवारों में etched किया जाता है, जहां जानवरों को कई पैरों के साथ चलने का सुझाव दिया जाता था। इस तरह के आकर्षण ने ऑप्टिकल मनोरंजन की एक श्रृंखला को जन्म दिया जिसने एनीमेशन के लिए दार्शनिक और तकनीकी नींव रखी। थूमाएक तरफ एक पक्षी के साथ एक सरल डिस्क और दूसरे पर एक पिंजरे ने तेजी से टहलने पर दृष्टि की दृढ़ता का प्रदर्शन किया: पक्षी पिंजरे के अंदर दिखाई दिया। अधिक जटिल था zoetropeएक उपकरण, ऊर्ध्वाधर slits के साथ एक घूमने वाला ड्रम जिसके माध्यम से एक दर्शक ने एक पेपर स्ट्रिप के अंदर चित्र का अनुक्रम देखा, प्रत्येक को थोड़ा अलग किया गया, जिससे आंदोलन का एक निर्बाध लूप बनाया गया। फेनाकिस्टोस्कोपहालांकि आधुनिक मानकों के आधार पर, एक ही भ्रम को प्राप्त करने के लिए एक दर्पण में एक कताई डिस्क का इस्तेमाल किया गया था। ये 19 वीं सदी के आविष्कार, हालांकि आधुनिक मानकों द्वारा आदिम हैं, फ्रेम-by-फ्रेम एनीमेशन के प्रत्यक्ष पूर्वज हैं जो बाद में पूरे स्टूडियो को परिभाषित करेंगे। उन्होंने साबित किया कि अनुक्रमिक छवियां तेजी से प्रस्तुत की गईं, आंखों को तरल गति देखने में मदद कर सकती हैं - एक सिद्धांत हर एनिमेटर अभी भी निर्भर करता है।

एनिमेटेड फिल्म और मौन युग का जन्म

सबसे पहले एनिमेटेड फिल्में 1900 के पहले दशक में उभरी, अकेले या छोटे कार्यशालाओं में काम करने वाले दूरदर्शी व्यक्तियों द्वारा दस्तकारी। फैन्टसीमा (1908) को अक्सर पहली पूरी तरह से एनिमेटेड फिल्म के रूप में उद्धृत किया जाता है, जो स्क्रीन पर आकार देने वाले सरल चाक आंकड़ों का उपयोग करता है। अमेरिका में, विन्सर मैकके ने आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत कला के रूप में श्रेष्ठ किया। Gertie the डायनासोर (1914), एक प्रदर्शन टुकड़ा जिसमें मैकके ने एक जीवंत ब्रेंटोसोरस के साथ बातचीत की थी, उन्होंने हजारों शीट्स ऑफ राइस पेपर पर हाथ से तैयार किया था। इन कार्यों ने कड़वाहट धैर्य की मांग की: हर पंक्ति, हर छायांकित मोड़, प्रत्येक फ्रेम के लिए वापस ले जाना था। आधुनिक अर्थ में कोई स्टूडियो नहीं थे - लगभग कलाकार, सहायक, और कभी-कभी उनके परिवार, घड़ी के आसपास काम करते थे। फिर भी इस कॉटेज-उद्योग चरण में भी, कार्टून कहानी के tropes को जड़ ले जाना था: असंभव परिवर्तन, थप्पड़ हिंसा, और भौतिकी के कानूनों के लिए एक खेली हुई उपेक्षा।

The Golden Age: Studios Rise and Sound Arrives

1960 के दशक के माध्यम से 1920 के दशक को अक्सर गोल्डन एज ऑफ एनिमेशन कहा जाता है, एक अवधि जब मध्यम एक विचित्र नवीनता से परिपक्व होकर एक पूर्ण विकसित उद्योग में टावरिंग स्टूडियो ब्रांड के साथ। उत्प्रेरक ध्वनि था। 1928 में, वॉल्ट डिज्नी ने जारी किया। स्टीमबोट विली, एक squeaky-voiced माउस Mickey नाम दिया अभिनीत। यह सिंक्रनाइज़ ऑडियो के साथ पहला कार्टून नहीं था, लेकिन जunty संगीत की शादी, चालाक ध्वनि प्रभाव, और अभिव्यक्तिपूर्ण चरित्र एनीमेशन तुरंत जनता पर कब्जा कर लिया। लगभग रातोंरात, चुप कार्टून अप्रचलित था, और एक नई हथियार दौड़ शुरू हुई।

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डिज्नी ने सिर्फ स्वर्ण युग में भाग नहीं लिया; इसने इसे परिभाषित किया। स्टूडियो ने कार्टूनों में टेक्निकल के उपयोग का नेतृत्व किया। सिली सिम्फनी श्रृंखला, ऑस्कर जीतने में भेद फूल और पेड़ (1932)। इसका सबसे बड़ा जुआ 1937 में आया था, जिसमें से स्नो व्हाइट और सात बौनाइतिहास में पहली पूर्ण लंबाई वाली सेल-प्राप्य। Detractors ने इसे "डिस्नी के फोली" कहा लेकिन फिल्म के लुभावने वाले मल्टीप्लेन कैमरा काम, भावनात्मक गहराई और बॉक्स ऑफिस ट्रायम्फ ने साबित किया कि एनीमेशन फीचर-लेंथ कथाओं को बनाए रख सकता है। नवाचारों ने आ रहा है: पिनोच्चिओ (1940) ने पानी, बारिश और जटिल मशीनरी के भ्रम को पूरा किया; फैंटासिया (1940) ने शास्त्रीय संगीत और अमूर्त चित्रकार की एक बोल्ड शादी का प्रयास किया; बाम्बी (1942) ने एक नए स्तर के प्राकृतिक जानवर आंदोलन को लाया। डिज्नी के कलाकारों ने औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से पशु चिकित्सकों को औपचारिक रूप से नियुक्त किया। एनीमेशन के 12 सिद्धांत—squash and stretch, प्रत्याशा, मंचन, अनुवर्ती-उनके माध्यम से-जो आज शिल्प का व्याकरण बने रहे हैं।

वॉर्नर ब्रदर्स और गैग की कला

जबकि डिज्नी ने यथार्थवाद और भावना का पीछा किया, वॉर्नर ब्रदर्स में एनीमेशन इकाई ने अराजकता का फैसला किया। टेक्स एवरी, चक जोन्स और बॉब क्लैम्पेट जैसे निदेशकों ने कार्टून को एक absurdist खेल का मैदान में छोटा कर दिया। Bugs बनी, Daffy Duck, और Porky Pig जैसे चरित्रों ने सिर्फ चौथे दीवार को तोड़ दिया - उन्होंने इसे स्टीमरोलर्स के साथ आगे बढ़ाया। वारनर शैली ने अतिरंजित भौतिकी, व्हीप क्रैक टाइमिंग और लोब्रोन्स स्लैपस्टिक के साथ हाईब्रो संदर्भों का एक परिष्कृत मिश्रण को गले लगाया। इस दृष्टिकोण का जन्म काफी हद तक तंग बजट से हुआ जो आधुनिक रूप से उभरता है।

Fleischer, MGM, and others

परिदृश्य प्रतियोगिता के साथ समृद्ध था। Fleischer Studiosपोपिए और बेट्टी बोप के निर्माता, ने रोटोस्कोप का आविष्कार किया - एक उपकरण जिसने एनिमेटरों को फ्रेम द्वारा लाइव-एक्शन फुटेज फ्रेम पर निशान लगाने की अनुमति दी, जिससे अकन्नी चिकनी गति उत्पन्न हुई। 1940 के दशक के उनके सुपरमैन कार्टूनों ने नायक को एक दृश्य डायनेमिज्म लाइव एक्शन दिया जो अभी तक मैच नहीं कर सका। एमजीएम में, विलियम हन्ना और जोसेफ बर्बरा की टीम ने टॉम और जेरी के शाश्वत बिल्ली और माउस युद्ध की तैयार की, उनके शानदार समय और समृद्ध दृश्य गैग के साथ सात अकादमी पुरस्कार जीत हासिल की। इस बीच, वाल्टर लांट्ज़ प्रोडक्शंस ने वुडी वुडी वुडी, और यूपिडेंटिस के लिए एक्ट्रेस डिज़ाइन को पूरी तरह से जन्म दिया।

बिग स्क्रीन से लिविंग रूम तक: टेलीविजन पर ले जाता है

बाद में आर्थिक उछाल और 1950s और 1960s में टेलीविजन सेट के प्रसार ने एनीमेशन की अर्थशास्त्र को बढ़ा दिया। नाटकीय शॉर्ट्स, एक बार फिल्म-जाने के अनुभव का एक प्रधान, धीरे-धीरे स्टूडियो कट लागत के रूप में बाहर हो गए थे। एनिमेशन ने टेलीविजन पर एक नया, विशाल घर पाया, लेकिन एक बहुत ही अलग उत्पादन मॉडल के साथ। गोल्डन एज का लुश, पूर्ण एनीमेशन को बदलकर बदल दिया गया। सीमित एनिमेशनहेना-बरबेरा द्वारा एक तकनीक का चैंपियन बनाया गया है जो चलने वाले चक्रों का पुन: उपयोग किया जाता है, शरीर के आंदोलन को केवल मुंह और सिर को देखते हुए कम से कम रखा जाता है, और विस्तृत गति पर स्टाइल पृष्ठभूमि पर भारी निर्भर करता है। परिणाम-जैसे शो The Flintstones, जेटसन, योगी भालू— उत्पादन करने के लिए तेजी से और सस्ता, पूरी तरह से शनिवार सुबह कार्टून की महामारी मांगों के अनुरूप।

इस युग में भी वृद्धि देखी गई एनीमे जापान में। डिज्नी के काम से प्रेरित लेकिन अपने सांस्कृतिक और आर्थिक बाधाओं के आकार का, तोई एनिमेशन जैसे स्टूडियो (1948) में स्थापित सीमित एनिमेशन की परंपरा विकसित की जिसने नाटकीय कहानी, हड़ताली रचनाओं और जटिल चरित्र आर्क पर जोर दिया। ओसामु तेजुका, मांगा और मोबाइल के देवता, ने अपने काम को टीवी के लिए अपने काम को अनुकूलित किया, जिसमें नाटकीय कहानी कहने, हड़ताली रचनाओं और जटिल चरित्र आर्क पर जोर दिया गया। A shyman 1963 में, यह साबित करते हुए कि टेलीविजन एनीमेशन परिपक्व विषयों और धारावाहिक कथाओं को ले जा सकता है।

कंप्यूटर चरण में: CGI क्रांति

कोई भी तकनीकी लीप ने एनिमेशन स्टूडियो को भौतिक मीडिया से कंप्यूटर-जनरेट इमेजरी (CGI) में बदलाव की तुलना में अधिक गहराई से बदल दिया। जबकि कंप्यूटर एनीमेशन के साथ प्रयोगों की तारीख 1960 के दशक तक एमआईटी और यूटा विश्वविद्यालय जैसे संस्थानों में हुई थी, यह 1980 के दशक में और 1990 के दशक के आरंभ में था कि प्रौद्योगिकी एक वाणिज्यिक कला के रूप में परिपक्व हुई थी। लैंडमार्क आगमन पिक्सार के पास एक व्यावसायिक कला के रूप में परिपक्व होने वाली थी। खिलौना कहानी 1995 में पहली पूरी तरह से कंप्यूटर एनिमेटेड फीचर फिल्म थी। फिल्म सिर्फ एक तकनीकी चमत्कार नहीं थी; यह एक कहानी कहने वाला था कि डिजिटल पात्र साबित हो सकता है, हर बिट के रूप में उनके हाथ से तैयार पूर्वजों के रूप में समाप्त हो सकता है।

पिक्सार और पाइपलाइन की कला

पिक्सार का वास्तविक नवाचार केवल 3 डी मॉडल प्रदान नहीं किया गया था; यह एक मजबूत उत्पादन पाइपलाइन का निर्माण कर रहा था जो कहानीकारों को सशक्त बना रहा था। स्टूडियो के मालिकाना मैरियनेट सॉफ्टवेयर ने एनिमेटरों को सहज नियंत्रण के साथ डिजिटल पिल्ले में हेरफेर करने की अनुमति दी, जबकि रेंडरमैन ने वायरफ्रेम वातावरण को समृद्ध, बनावट वाली दुनिया में प्रकाश व्यवस्था और छाया को आश्वस्त करने के साथ बदल दिया। जैसे फिल्म जैसे कि फिल्म्स जैसे कि सिनेमाघरों ने एनिमेटरों को सहज नियंत्रण के साथ डिजिटल पिल्ले में हेरफेर करने की अनुमति दी, जबकि रेंडरमैन ने वायरफ्रेम वातावरण को समृद्ध, बनावट वाली दुनिया में प्रकाश व्यवस्था और छाया के साथ बदल दिया। खोजना नेमो (2003) पानी के नीचे तरल गतिशीलता से निपटने, और मॉन्स्टर्स, इंक। (2001) ने सोल्ले पर लाखों व्यक्तिगत बालों को जीवन में लाया। हर रिलीज के साथ, पिक्सार ने बार को बढ़ाया, फिर भी इसका रहस्य हथियार हमेशा कथानक था - एक कहानी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए चश्मा जिसने स्टूडियो को बॉक्स ऑफिस हिट और अकादमी पुरस्कारों का एक स्ट्रिंग अर्जित किया।

ड्रीमवर्क्स, ब्लू स्काई और विस्तार क्षेत्र

पिक्सार की सफलता ने एक बूम की घोषणा की। ड्रीमवर्क्स एनिमेशन साथ में बंद करना एंट्ज (1998) और एक सांस्कृतिक तंत्रिका के साथ मारा शर्क (2001), जिसने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए पहला अकादमी पुरस्कार जीता और साबित किया कि सीजीआई भी चीकदार, अप्रसन्न और पॉप-संस्कृत संदर्भों के साथ पैक किया जा सकता है। ब्लू स्काई स्टूडियो एक आला के साथ नक्काशीदार आइस एज श्रृंखला, जबकि रोशनी (बाद में) Despirable Me पहली बार एक कम लागत वाला, उच्च रिटर्न मॉडल को परिष्कृत किया जिसने एक प्रमुख खिलाड़ी के रूप में इलुमिनेशन की स्थिति में रखा। औद्योगिक प्रकाश & जादू (ILM) ने फिल्मों जैसे ग्राउंडब्रेकिंग विजुअल इफेक्ट्स के साथ लाइव एक्शन और एनीमेशन को ब्रिज किया जुरासिक पार्क और स्टार वार प्रीक्वेल्स, पूरी तरह से डिजिटल वर्ण बनाते हैं - जैसे कि जार जार बिंक्स और डायनासोर - जो वास्तविक अभिनेताओं के साथ सहज रूप से बातचीत करते हैं।

Digital Mastery Era: Software, Streaming, and Global स्केल

21 वीं सदी में एनिमेशन स्टूडियो के हर कोने को डिजिटल वर्कस्पेस में बदल दिया गया। हाथ से तैयार एनीमेशन, जबकि कभी विलुप्त नहीं हुआ, स्टूडियो के रूप में एक आला में पीछे हटकर 2D डिजिटल रिग (जैसे टून बूम हार्मनी) को अपनाया, जिसने कंप्यूटर ट्वीटिंग और कम्पोसिटिंग की क्षमता के साथ पारंपरिक ड्राइंग के आकर्षण का सामना किया। इसके साथ ही, स्ट्रीमिंग सेवाओं का उदय फिर से आकार का वितरण। नेटफ्लिक्सडिज्नी+ और अमेज़न प्राइम ने एनिमेटेड श्रृंखला और फिल्मों के लिए एक असंतोषजनक भूख विकसित की, जो कि स्थापित स्टूडियो और नए दोनों के लिए अवसरों के साथ बाजार में बाढ़ आई। आर्सेना ( Fortiche and Riot Games के बीच सहयोग) ने प्रदर्शन किया कि वयस्क उन्मुख, चित्रकार 3D/2D हाइब्रिड एनिमेशन वैश्विक चार्ट पर हावी हो सकता है, जबकि एमएपीपीए और क्योटो एनिमेशन जापान में नए तकनीकी ऊंचाई को लुभाने के लिए एनीमे को धक्का दिया गया जैसे शो टाइटन पर हमला और Awolt Evergarden।

रियल टाइम रेंडरिंग और गेम इंजन

एक प्रतिमान बदलाव अब वास्तविक समय में खेल इंजन जैसे कि अनरियल इंजन और यूनिटी को फिल्म और टेलीविजन उत्पादन के लिए अपनाने के साथ चल रहा है। इसके बजाय प्रतीक्षा घंटों या दिनों के लिए एक एकल फ्रेम के लिए प्रस्तुत करने के लिए, निर्देशक पूरी तरह से लिट आभासी सेट के माध्यम से चल सकते हैं और तुरंत गति में एनिमेशन देख सकते हैं। इस दृष्टिकोण का प्रसिद्ध रूप से डिज्नी के लिए उपयोग किया जाता है। द मंडलियाई एलईडी वॉल्यूम पर आभासी पृष्ठभूमि प्लेटों के लिए, एक स्तर की तात्कालिकता और पहले एनीमेशन में अकल्पनीयता की अनुमति देता है। इन इंजनों के अंदर पूरी तरह से शॉर्ट और श्रृंखला का उत्पादन किया जा रहा है, नाटकीय रूप से समय-सीमा को छोटा कर रहा है और गेम डेवलपमेंट, फिल्म निर्माण और आभासी उत्पादन के बीच की रेखा को धुंधला कर रहा है।

एआई और मशीन लर्निंग का उदय

कृत्रिम बुद्धि नवीनतम फ्रंटियर है। एल्गोरिथ्म अब ऑटो-generate इन-बीटवे फ्रेम, अपस्केल रिज़ॉल्यूशन, लाइन आर्ट को साफ कर सकते हैं, और यहां तक कि होंठ-सिंक और गति मिलान के साथ सहायता भी कर सकते हैं। डीपमोशन और कैसीडर जैसे उपकरण यथार्थवादी भौतिक बातचीत को अनुकरण करने के लिए मशीन लर्निंग का उपयोग करते हैं, जबकि जेनेरेटिव एआई मॉडल सेकंड में अवधारणा कला और बनावट विविधता का उत्पादन कर सकते हैं। यह विवादास्पद नहीं है; नौकरी विस्थापन, कॉपीराइट और मानव स्पर्श के नुकसान के बारे में चिंताएं स्पष्ट रूप से बहस कर रही हैं। हालांकि, सबसे स्मार्ट स्टूडियो एआई को एक सहयोगी सहायक के रूप में इलाज कर रहे हैं - पूरी तरह से कलाकार की जगह ले सकते हैं।

स्वतंत्र और अंतर्राष्ट्रीय आवाज

जबकि समूह बॉक्स ऑफिस पर हावी है, एक जीवंत स्वतंत्र दृश्य सस्ती सॉफ्टवेयर और भीड़-फंडिंग के लिए धन्यवाद बढ़ा दिया है। स्टूडियो जैसे कार्टून सैलून आयरलैंड में (in आयरलैंड)सागर का गीत, Wolfwalkers) हाथ से तैयार, 2D कृति का उत्पादन करता है जो आधुनिक संवेदनशीलता के साथ प्राचीन लोकगीतों को विकसित करता है। स्टूडियो पोनोक जापान में Ghibli-style हाथ से तैयार लालित्य की मशाल होती है। ट्रिगर इंक गतिशील, अत्यधिक शीर्ष कार्रवाई के साथ एनीमे को विद्युतीकृत करता है। प्रयोगात्मक फ्रिंज पर, कलाकार प्रोड्यूरल एनीमेशन, डेटा संचालित गति कैप्चर का उपयोग करते हैं, और यहां तक कि 3 डी-प्रिंटेड प्रतिस्थापन भागों के साथ स्टॉप-मोशन भी करते हैं (लाका द्वारा लाइक की गई फिल्मों जैसे फिल्मों के साथ)। कुबो और दो स्ट्रिंग) विस्तार करने के लिए हम "एनिमेशन" के रूप में क्या पहचानते हैं। ये आवाज़ उद्योग को याद दिलाती है कि प्रौद्योगिकी एक उपकरण है, गंतव्य नहीं है - और यह कि सबसे शक्तिशाली परिसंपत्ति एक विलक्षण कलात्मक दृष्टि बनी हुई है।

वैश्विक एनिमेशन हॉटस्पॉट

हॉलीवुड का प्रभुत्व अब चीन, दक्षिण कोरिया, भारत और फ्रांस में संपन्न उद्योगों द्वारा पूरक है। चीनी स्टूडियो जैसे चीनी स्टूडियो कोको कार्टून और लाइट चेज़र एनिमेशन जैसे ब्लॉकबस्टर का उत्पादन किया है नेहा और बिग फिश एंडैम्प; बेगोनियाभारत का एनीमेशन क्षेत्र विस्फोट हुआ है, जिसमें स्थानीय स्टूडियो की लहर घर के दर्शकों के लिए मूल आईपी का उत्पादन करती है और वैश्विक ब्रांडों के साथ साझेदारी करती है। इस विकेंद्रीकरण का मतलब है कि अगले ग्राउंडब्रेकिंग एनीमेशन शैली बैंगलोर में एक गैरेज से आसानी से बर्बैंक परिसर से उभर सकती है।

क्षितिज पर चुनौतियों और अवसरों

एनिमेशन स्टूडियो चुनौतियों की एक बड़ी सरणी का सामना करते हैं। आंखों के लिए प्रतिस्पर्धा कभी अधिक तीव्र नहीं रही है, जिसमें YouTube और TikTok पर पेशेवर उत्पादनों का प्रतिद्वंद्वी शामिल है। उच्च अंत 3D सुविधाओं के लिए उत्पादन लागत 200 मिलियन डॉलर से अधिक तक के लिए गुब्बारे हो सकती है, जिससे बॉक्स ऑफिस को याद करने वाली कैटस्ट्रोफिक हो सकती है। उद्योग स्थिरता के साथ भी ग्रैपिंग है - डेटा केंद्र जो बिजली धाराओं को ऊर्जा प्रदान करते हैं - और श्रम मुद्दों के साथ, जैसे कलाकार निष्पक्ष मुआवजे, उचित कार्य घंटों के लिए लड़ते हैं और एल्गोरिदम द्वारा प्रतिस्थापित होने के खिलाफ सुरक्षा करते हैं। हालांकि, ये दबाव रचनात्मकता के लिए उत्प्रेरक हैं।

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डिजिटल मास्टरी के लिए हाथ से तैयार होने का विकास एक तैयार कहानी नहीं है बल्कि एक जीवित निरंतरता है। गति के लिए एक ही प्यास जो प्रीहिस्टोरिक पेंटिंग्स को प्रेरित करती है, अब आरएंडएम्प को प्रेरित करती है; डी डिपार्टमेंट्स डिजिटल मानवों को असली अभिनेताओं से अविस्मरणीय साबित करने की इच्छा, तंत्रिका नेटवर्क जो पूरी पृष्ठभूमि की दुनिया उत्पन्न कर सकते हैं, और इंटरफेस जो एनिमेटर्स को इशारा के साथ समय और प्रकाश प्रदान करते हैं। फिर भी सभी सिलिकॉन चमत्कारों के लिए, एनीमेशन का दिल जिद्दी अनुरूप रहेगा: एक दर्शक गैस्प बनाने की इच्छा, हंसी हुई, या शुद्ध कल्पना से पैदा होने वाले पात्रों के आंदोलन के माध्यम से रोना।