काल्पनिक एनीमि के साथ अद्वितीय प्राणी डिजाइन और पौराणिक जानवर

काल्पनिक एनीमे दर्शकों को उन घटनाओं को वास्तविक रूप में पहुंचाता है जहां कल्पना सर्वोच्च शासन करती है, लेकिन वास्तव में इन दुनिया को अलग करने वाले लोगों की वंशानुगती है जो उन्हें निवास करते हैं। बस सेट ड्रेसिंग से परे, ये प्राणी वातावरण को आकार देते हैं, ड्राइव कथाएं, और अक्सर खुद श्रृंखला के प्रतिष्ठित प्रतीक बन जाते हैं। शैली के बेहतरीन उदाहरण केवल सर्वश्रेष्ठ लोगों से उधार नहीं लेते हैं; वे नए जीवन रूपों को आविष्कार करते हैं जो प्राचीन, सुखद और भावनात्मक रूप से अनुनाद महसूस करते हैं। एक स्नानगृह की धीरे-धीरे चमक वाली आत्माओं से लेकर शाम को सतह के नीचे, शुद्ध रचनात्मकता में प्राणी डिजाइन, जो पिछले दर्शकों को आकर्षित करती है।

कला of Creature Design in Fantasy एनीम

एक यादगार प्राणी बनाने के लिए एक हड़ताली सिल्हूट से अधिक की आवश्यकता होती है। इसमें दृश्य संकेतों, व्यवहारिक लक्षणों और प्रतीकात्मक अर्थ को एक साथ बुनाई करना शामिल है जो अपने वातावरण में एकीकृत महसूस करता है। एनीमे में, जहां विश्व निर्माण अक्सर आश्चर्य की भावना पर टिका है, जीव डिजाइनरों को शानदार से परिचित होना चाहिए। एक ऐसा प्राणी जो बहुत विदेशी है, दर्शकों को अलग कर सकता है, जबकि एक बहुत ही mundane विसर्जन टूट जाता है। सबसे सफल डिजाइन हमारे मानस के एक प्राइमल हिस्से में टैप करते हैं, जो जिज्ञासा, awe, या dread को मिटाते हैं।

मिश्रण मिथकशास्त्र और मौलिकता

कई एनीमे जीव वैश्विक पौराणिक कथाओं से बहुत अधिक आकर्षित होते हैं, फिर भी डिजाइनर हमेशा एक मोड़ जोड़ते हैं। जापानी लोकगीत योका और कामी की समृद्ध टेपेस्ट्री प्रदान करती है, लेकिन श्रृंखला जैसे कि मुशी इन संस्थाओं को प्राकृतिक घटना के रूप में फिर से व्याख्या करते हैं, जिससे उन्हें पारिस्थितिक भूमिका मिलती है। इसी तरह, पश्चिमी ड्रेगनों को शो में फिर से कल्पना की जाती है जैसे कि मिस कोबायाशी के ड्रैगन मैडजहां प्राचीन, विश्व अंत जानवरों मानव रूपों और घरेलू जीवन को अपनाने के लिए है। कुंजी मूल तत्वों को इंजेक्ट करते समय स्रोत सामग्री का सम्मान करना है जो कहानी की अद्वितीय स्वर की सेवा करते हैं। एक श्रृंखला में एक किन्नी एक शरारती चाल हो सकता है, जबकि दूसरे में यह एक धार्मिक अतीत के साथ एक अभिभावक भावना बन जाती है। यह लचीलापन पुरातत्व को ताजा रखता है और भविष्यवाणी किए बिना गहरी सांस्कृतिक टिप्पणी के लिए अनुमति देता है।

Creatures के माध्यम से दृश्य कहानी

एक अच्छी तरह से डिजाइन किया गया प्राणी संवाद की एक पंक्ति के बिना वॉल्यूम को संवाद करता है। सूट स्पाइट्स को ध्यान में रखें स्पिरिट्स: उनके फजी, bouncing रूपों और प्रवृत्ति को तुरंत industrious innocence की भावना को व्यक्त करने के लिए। इसके विपरीत, टावरिंग, फेसलेस नो-फेस अकेलेपन और अनियंत्रित खपत को प्रोजेक्ट करने के लिए अपनी unnerving सादगी का उपयोग करता है। एक प्राणी का शारीरिक डिजाइन अक्सर अपने कथा समारोह के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है। तीव्र कोण और अंधेरे रंग खतरे का सुझाव देते हैं, जबकि गोल, मुलायम विशेषताएं विश्वास को आमंत्रित करती हैं। एनीम रचनाकार इन दृश्य भाषाओं का मास्टरी, फर बनावट, आंदोलन पैटर्न जैसे लेयरिंग विवरण का फायदा उठाते हैं, और किसी भी कार्रवाई के सामने दर्शक की भावनात्मक प्रतिक्रिया को निर्देशित करने के लिए स्केल करते हैं।

लैंडमार्क एनीम सीरीज़ और उनके आइकॉनिक क्रेचर

कुछ एनीमे आंशिक रूप से पौराणिक स्थिति को प्राप्त करते हैं क्योंकि उन प्राणियों की वजह से जो अपनी दुनिया को पॉप्युलेट करते हैं। ये प्राणी श्रृंखला के लिए शुभंकर बन जाते हैं, जिसमें मोरचा और प्रशंसक कला शामिल है, और अक्सर शो की सार्वजनिक धारणा को परिभाषित करते हैं। आइए कई स्टैंडआउट श्रृंखलाओं का पता लगाते हैं जो कला के रूप में जीव डिजाइन को ऊंचा करते हैं।

स्टूडियो Ghibli के व्हिम्सिकल स्पिरिट्स

हयाओ मिजाकी की फिल्म्स प्राणी डिजाइन के लिए एक स्वर्ण मानक हैं। स्पिरिट्स अकेले अविस्मरणीय प्राणियों का परेड प्रदान करता है: मूली आत्मा अपने विशाल, कोमल थोक के साथ; तीन उछाल वाले सिर जो यूबाबा की सेवा करते हैं; और हकू के ड्रैगन फॉर्म, जो एक भयंकर सुरक्षा के साथ सर्पाइन लालित्य को जोड़ती है। प्रत्येक डिजाइन शिंटो एनिमेशन से आकर्षित होता है, जहां हर वस्तु एक भावना को परेशान कर सकती है, लेकिन निष्पादन शुद्ध Ghibli है - नरम, चित्रकार, और जीवन से भरा है। राजकुमारी मोनोनोकवन स्पिरिट प्रकृति की द्वैधता का प्रतीक है, जो एक विशाल हिरण जैसे प्राणी से एक टावरिंग में स्थानांतरित हो जाता है, ethereal रात वॉकर जो दोनों की श्रद्धा और भय को कम करता है। ये डिजाइन कभी मनमाने नहीं हैं; वे फिल्म के पर्यावरण विषयों और मियाज़ाकी के प्राकृतिक दुनिया के अपने प्यार को प्रतिबिंबित करते हैं। जैसा कि उल्लेख किया गया है कि यह केवल एक ही समय में है। स्टूडियो Ghibli की आधिकारिक साइटहर पृष्ठभूमि की भावना में एक पीछे की ओर है, भले ही केवल एक पल के लिए झलक हो।

Abys में मेड के अनसैनिक हॉर्स

कुछ श्रृंखला अज्ञात के आतंकवादी और मोहक को पकड़ने की तरह Abys में बनाया गयाThe titular chasm एक ऊर्ध्वाधर पारिस्थितिकी तंत्र है जहां प्रत्येक परत अपने विदेशी वातावरण के लिए पूरी तरह से अनुकूल जीवों को प्रेरित करती है। Orb Piercer, एक पोर्कपाइन जैसी शिकारी जो जहरीले quills को गोली मारता है, घातक दक्षता का प्रतीक है; इसका डिजाइन एक साथ सुंदर और घातक है, जिसमें इंद्रधनुषी रीढ़ हैं जो अब तक के अजीब जीवविज्ञान में संकेत करते हैं। नानची के नरम, खरगोश जैसी तरह के रूप में, नारहाइट, एक दुखद मूल को मास्क करता है और अन्यथा क्रूर दुनिया में आराम प्रदान करता है। यहां प्राणी डिजाइन एक दोहरे उद्देश्य की सेवा करते हैं: वे एक निश्चित विकास के लिए जीतते हैं और एक निश्चित दृष्टिकोण की तरह महसूस करते हैं। Abyss wiki कई प्रजातियों में एक गहरी गोता प्रदान करता है, प्रत्येक में एबीस की काल्पनिक प्राणीविज्ञान में अपनी प्रविष्टि होती है।

मॉस्किटिक जानवर के मॉस्कोकू थांसी और अन्य इसेकाई

इस्केई शैली अक्सर आरपीजी-प्रेरित प्राणियों पर निर्भर करती है, लेकिन कुछ श्रृंखला आश्चर्यजनक कलात्मकता के साथ ट्रॉप को बढ़ाती है। Mushoku Tensei: अय्यूबलेस रेनकार्नेशन Orsted के ड्रैगन भगवान रूप, एक टानिक, क्रिस्टलीय सर्प की तरह ड्रैगन विशेषताएं जो प्राइमोर्डियल पावर को विकिरणित करती हैं। डेमन कॉन्टिनेंट के माउंट और जंगली जानवर एक स्पर्श वास्तविकता के साथ डिज़ाइन किए गए हैं - पैमाने पर gleam, मांसपेशियों की लहर, और उड़ान वास्तव में श्रमसाध्य दिखाई देती है। वजन और भौतिकी पर यह ध्यान काल्पनिकता पर आधारित है, जिससे मुठभेड़ खतरनाक और काफी हद तक महसूस होता है। इसी तरह, शील्ड हीरो की बढ़ती Filolials, विशाल पक्षी की तरह जीवों कि आराध्य लड़कियों के रूप में शुरू करने और राजसी, युद्ध के तैयार साथी में वृद्धि शुरू करने के लिए परिचय। उनके डिजाइन chocobo जैसे माउंट की अपील पर खेलता है लेकिन व्यक्तित्व और वफादारी की एक परत है कि उन्हें दर्शकों के लिए डर जोड़ती है। ये प्राणी सिर्फ उपकरण नहीं हैं; वे अपने ही अधिकार में पात्र हैं, विकास चाप के साथ जो समानांतर नायकों के साथ।

अंधेरे काल्पनिक और डेमोनिक डिजाइन

स्पेक्ट्रम के गहरे अंत पर, एनीमे जैसे बर्स्क और दानव राक्षसों को शुद्ध रात में ईंधन देने के लिए प्रस्तुत किया गया है। बर्र्सर्क के भगवान हाथ के सदस्य मूर्तिकला हॉररर हैं, प्रत्येक व्यक्ति को मानव और अमूर्त रूपों का एक grotesque संलयन डिजाइन करता है जो अस्तित्वहीन निराशा का प्रतीक है। प्रतिष्ठित ग्रहण राक्षसों, उनके मुड़ शरीर रचना और रेवेनस माव के साथ, एनीमेशन में सबसे परेशान छवियों में से कुछ बने रहे हैं। दानव, राक्षस डिजाइनों में आसानी से सुंदर से grotesquely mutated करने के लिए, प्रत्येक व्यक्ति को प्रतिबिंबित करता है जो वे एक बार थे और मुड़ इच्छाओं को कि उन्हें भ्रष्ट किया गया था। श्रृंखला 'पर्यावरण के लिए पारंपरिक जापानी कला शैलियों का उपयोग एक सांस्कृतिक अनुनाद है जो इन प्राणियों को प्राचीन और मूल दोनों को महसूस करता है। एक राक्षस की उपस्थिति और इसके दुखद बैकस्टोरी के बीच समरूपता यह सुनिश्चित करती है कि सबसे अधिक मोनसेंट प्राणी भी सहानुभूति के एक झिलमिलाहट को विकसित करते हैं।

अद्वितीय Steeds और साथी

सभी जीवों को प्रतिद्वंद्वी के रूप में काम नहीं करते हैं। कई एनीमे में साथी होते हैं जो कलाकारों के प्रिय सदस्यों को बन जाते हैं। प्राचीन Magus's दुल्हनAinsworth का सींग, Elias Ainsworth का कांटेदार रूप अभी तक किसी भी तरह से कोमल नहीं है, जो अपने गैर-मानव प्रकृति और प्यार के लिए क्षमता को दर्शाता है। चर्च की तरह कुत्तों और सर्दियों की देवी सभी Celtic और Norse मिथक से आकर्षित होती हैं लेकिन इसे एक नए, एकजुट जादुई प्रणाली में बुना जाता है। पोकेमोन इसके पूरे परिसर को जीव डिजाइन पर बनाया गया है, जो कि आर्क्यूस की पौराणिक जटिलता के लिए पिकाचू की सरल सुंदरता से बनाया गया है। प्रत्येक पीढ़ी सैकड़ों डिजाइनों को पेश करती है, कई असली जानवरों, योकी या वस्तुओं से प्रेरित हैं, यह साबित करते हुए कि एक अच्छी तरह से डिजाइन किया गया प्राणी वैश्विक सांस्कृतिक प्रतीक बन सकता है।

पौराणिक जानवर के रूप में नारिएटिव स्तंभ

उनके दृश्य अपील से परे, काल्पनिक मोबाइल फोनों में पौराणिक जानवरों को महत्वपूर्ण कथा उपकरणों के रूप में काम करते हैं। वे उत्प्रेरक, थीमेटिक एंकर या प्रोटागोनिस्ट की आंतरिक यात्रा के प्रतीकों को साजिश कर सकते हैं। एक ऐसा प्राणी जो केवल एक बार प्रकट होता है, वह कहानी के पूरे प्रक्षेपण को स्थानांतरित कर सकता है, जबकि आवर्ती जानवर परिचित रूपांकनों को बन जाते हैं जो श्रृंखला के मुख्य संदेशों को मजबूत करते हैं।

प्रतीकवाद और विषयगत वजन

उदाहरण के लिए, अक्सर परम शक्ति, ज्ञान, या अराजकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। रात, Saber की अदृश्य तलवार और उसके ड्रैगन वंशज छिपे हुए ताकत और regal destiny का प्रतीक है। भेड़िया वर्णमाला लेकिन आध्यात्मिक नहीं है; पिता का भेड़िया रूप स्वतंत्रता और मानवता के जंगली पक्ष का प्रतिनिधित्व करता है। फीनिक्स और अन्य अमर पक्षी पुनर्जन्म और जीवन के चक्र का प्रतीक हैं, जैसे श्रृंखला में दिखाई देते हैं। योना ऑफ़ द डॉन एक नया युग हेराल्ड करने के लिए। इन सार्वभौमिक प्रतीकों को स्पर्श करने के लिए संलग्न करके, मोबाइल लेखकों को जटिल विचारों को नेत्रहीन रूप से संवाद कर सकता है, जिससे छोटे दर्शकों को भारी प्रदर्शनी के बिना गहन विषयों को समझने की अनुमति मिलती है।

विश्व निर्मित फाउन

एक काल्पनिक दुनिया बिना किसी कार्यप्रणाली के पूर्ण महसूस करती है। ऐसे प्राणी जो भोजन करते हैं, प्रवास करते हैं और उनके पर्यावरण के साथ बातचीत करते हैं, उन्हें एक बड़ा, अनदेखा इतिहास माना जाता है। मुकुकू तेंसीविशाल रॉक खाने वाले कछुए और मछली के अस्तित्व जो ग्रेट फॉरेस्ट के माध्यम से उड़ते हैं, खेल में भूवैज्ञानिक और जादुई बलों का सुझाव देते हैं। Abys में बनाया गया प्रत्येक परत के खतरों को रेखांकित करने के लिए अपने प्राणियों का उपयोग करता है: पहली परत के हानिरहित शराबी प्राणियों को चौथे के शिकारी कीड़े के साथ तेजी से विपरीत किया जाता है, दर्शकों को एबी के नियमों के बारे में सिखाता है क्योंकि पात्र उन्हें सीखते हैं। यह कार्बनिक विश्व निर्माण दर्शकों को असंतुष्ट होने को रोकने और खुद को सेटिंग में खो देता है, जिससे साहसिक सभी को अधिक immersive महसूस होता है।

Evoking Emotion and Wonder

शायद अद्वितीय जीव डिजाइन की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका शुद्ध भावना को निकालने की उनकी क्षमता है। एक ड्रैगन मिड-फ्लाइट के रूप में हकू की पहली उपस्थिति, रक्त-लाल आकाश के खिलाफ सिल्हूट, सांस लेने वाली है। शांत क्षण जहां चिहिरो बाढ़ वाले मैदानों के माध्यम से ट्रेन की सवारी करता है, पारदर्शी आत्माओं को देखकर, ध्यान देने योग्य और शिकार हो जाते हैं। ये दृश्य आश्चर्य की भावना पैदा करने के लिए प्राणी डिजाइन पर भरोसा करते हैं कि संवाद प्राप्त नहीं कर सकता है। डर, भी, सही डिजाइन द्वारा प्रवर्धित है: एक मकड़ी की तरह राक्षस के असुरक्षित क्रॉल, ठीक डिजाइन से विकसित हो रहा है। जुजूत्सु काइसन जब सही किया जाता है तो दर्शक फिर से बच्चों की तरह महसूस कर सकते हैं, चौड़े हुए और बहुत से लोग।

संस्कृति डिजाइन पर सांस्कृतिक लोकगीत का प्रभाव

एनीम प्राणी रचनाकारों को दुनिया की पौराणिक कथाओं में गहराई से अवगत कराया जाता है। जबकि जापानी लोकगीत सबसे प्रत्यक्ष प्रभाव है, कई श्रृंखलाओं में ग्रीक, नॉर्स, हिंदू और अन्य परंपराओं से होने वाले प्राणी शामिल हैं, अक्सर नए संदर्भों को फिट करने के लिए फिर से मिश्रित होते हैं। यह सांस्कृतिक रसायन उन जीवों का उत्पादन करती है जो विदेशी और अजीब रूप से परिचित महसूस करते हैं।

जापानी योकाई और कामी

योकाई-मिस्किवियस, नरसंहार, या प्रचलित आत्माओं का पैंथोन - प्रेरणा के एक अंतहीन अच्छी तरह से साबित होता है। किच्यून (फॉक्स), तनुकी (रैकून कुत्तों), कपप्पा (पानी की अशुद्धियों) और ओनी (डेमॉन) अनगिनत मोबाइल में दिखाई देते हैं, लेकिन प्रत्येक व्याख्या भिन्न होती है। नतीशम की पुस्तक ऑफ फ्रेंड्स योकाई को अकेला, गलतफहमी से कनेक्शन की मांग करते हुए व्यवहार करता है, जबकि GeGe No Kitaro उन्हें एक पारंपरिक, कभी कभी डरावना-काया प्रकाश में चित्रित किया गया। शिंटो विश्वास का का काममी, में पाया गया राजकुमारी मोनोनोक और मियोरी नो मोरी, प्रकृति के संरक्षक के रूप में चित्रित किया गया है, उनके रूप अक्सर पशु और मानव विशेषताओं को सम्मिश्रित करते हैं। इन प्राणियों की सुंदरता - अक्सर फ्लोटिंग ऑर्ब्स, मास्क और लम्बी अंग द्वारा चिह्नित - जापानी काल्पनिक पहचान के लिए शॉर्टहैंड हो गया है, यहां तक कि आधुनिक शो नए दिशाओं में डिजाइन को धक्का देते हैं।

पश्चिमी पौराणिक अनुकूलन

यूरोपीय स्वर, ग्रिफ़िन और यूनिकॉर्न से ड्रैगन प्रमुख रूप से मोबाइल फोनों में प्रदर्शित होते हैं, लेकिन वे शायद ही कभी एक-से-एक प्रतियां हैं। सात घातक पापों एक ऐसी दुनिया प्रस्तुत करती है जहां दिग्गज, परियों और राक्षसों ने अंतरिमिक्स को प्रस्तुत किया, जिसमें सेल्टिक और आर्थरियन किंवदंतियों से प्रभावित डिजाइन शामिल थे। Fate/Grand Order ऐतिहासिक और पौराणिक आंकड़े "servant" में विस्तृत, अक्सर यांत्रिक या भविष्यवादी रीडिज़ाइन के साथ बदल देता है। एक पश्चिमी एनीमे में एक ड्रैगन आग को सांस ले सकता है; एक जापानी अनुकूलन में, यह समय या बुनाई भ्रम में भी हेरफेर कर सकता है। यह सांस्कृतिक क्रॉस-पोलिनेशन जीव रोस्टर को समृद्ध करता है, प्रशंसकों को आश्चर्य की खुशी के साथ मान्यता का रोमांच प्रदान करता है। परिणाम एक अद्वितीय दृश्य लेक्सीकॉन है जिसने एनीमे को अपने खुद को बनाया है, जो पूर्वी और पश्चिमी स्रोत सामग्री दोनों से अलग है।

आधुनिक एनीम में क्रिएचर डिजाइन का विकास

चूंकि एनिमेशन तकनीक विकसित होती है, इसलिए जीव डिजाइन की क्षमता होती है। डिजिटल उपकरण अधिक जटिल आंदोलनों, बड़े hordes और बेहतर बनावट की अनुमति देते हैं, लेकिन मजबूत सिल्हूट और भावनात्मक अनुनाद के मुख्य सिद्धांत अपरिवर्तित रहते हैं। पिछले दशक में इस्तकेई और काल्पनिक श्रृंखला में एक बूम देखा गया है, जिससे जेनेरिक स्लिम्स और भेड़ियों की संतृप्ति होती है। फिर भी, स्टूडियो जो मौलिकता में निवेश करते हैं, उन्हें बाहर खड़े रहना जारी रखते हैं।

हाथ से ड्रिन से डिजिटल एन्हांसमेंट तक

क्लासिक श्रृंखला की तरह लोडोस युद्ध का रिकॉर्ड हाथ से पेंटेड सील्स और सीमित फ्रेम पर भरोसा किया गया, फिर भी उनके ड्रैगन डिजाइन, जैसे फायर-ब्रेथिंग शूटिंग स्टार, प्रतिष्ठित बने रहे। आज, श्रृंखला जैसे कि जैसे कि जैसे कि, जैसे कि, आज, श्रृंखला, जैसे कि, जैसे कि,... उस समय मैं एक Slime के रूप में पुनर्जन्म किया गया CGI का उपयोग सैकड़ों समान गोबलिन या नाइट्स को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है, लेकिन सबसे अधिक पूरब प्राणी खुद रिमुरु बनाए रखता है - एक सरल, आकार-शिफ्टिंग ब्लू ब्लोब जिसका अभिव्यक्ति जटिलता पर चरित्र एनीमेशन की एक जीत है। CGI ड्रैगन इन कॉम्प्लेक्सिटी ड्रिफ्टिंग ड्रैगन पारंपरिक 2D छायांकन की नकल करते हैं, यह साबित करते हुए कि प्रौद्योगिकी विचारपूर्वक इस्तेमाल होने पर कलात्मकता की सेवा कर सकती है। चुनौती uncanny घाटी से बचने और दस्तकारी महसूस को बनाए रखने के लिए बनी हुई है जो एनीम को अपनी आत्मा देता है।

फैन सगाई और सृजन लोकप्रियता

सोशल मीडिया ने जीव डिजाइन के प्रभाव को बढ़ा दिया है। एक आराध्य या भयानक प्राणी का एक एकल स्क्रीनशॉट वायरल हो सकता है, नए दर्शकों को एक श्रृंखला में खींच सकता है। Beastar या प्यारा मृतक में मुकुकू तेंसी यह स्पष्ट करता है कि व्यावसायिक सफलता अक्सर एक मजबूत डिजाइन का अनुसरण करती है। प्रशंसक विश्वकोश, प्रशंसक कला और यहां तक कि speculative जीवविज्ञान पदों का निर्माण करते हैं, जो स्क्रीन से परे एक प्राणी के जीवन का विस्तार करते हैं। आसपास के समुदाय पोकेमोन यह एक अंतिम उदाहरण है, जहां जीव डिजाइन सीधे बहु बिलियन डॉलर के फ्रेंचाइजी को चलाती है। इस वातावरण में, एक अच्छी तरह से डिज़ाइन किया गया राक्षस सिर्फ एक कथा संपत्ति नहीं है; यह एक सांस्कृतिक उत्पाद है जो एक पीढ़ी को परिभाषित कर सकता है।

क्यों अनोखा प्राणी प्रशंसक के दिल में धीरज रखते हैं

अंततः, अद्वितीय जीव डिजाइन के साथ काल्पनिक मोबाइल सफल होता है क्योंकि वे कुछ मूलभूत रूप से टैप करते हैं: मानव को आश्चर्य की आवश्यकता है। एक ऐसा प्राणी जो कभी पहले कभी नहीं देखा गया है, फिर भी ऐसा लगता है कि यह हमेशा अस्तित्व में रहा है, हमारी कल्पना का विस्तार करता है। यह हमें याद दिलाता है कि दुनिया बड़ा है और हम जानते हैं से अजनबी है। सर्वश्रेष्ठ एनीमे जीव हमारे अपने मानसिक परिदृश्य, साहस, रहस्य या आराम के प्रतीकों में साथी बन जाते हैं। वे केवल अच्छी तरह से तैयार हैं, लेकिन क्योंकि वे हमें कुछ सच महसूस करते हैं। चूंकि माध्यम विकसित होने के लिए जारी है, हम निश्चित हो सकते हैं कि कलाकार नए जानवरों, आत्माओं और राक्षसों को प्रेरित करने और उज्ज्वल रूप से कल्पना को जलाने के लिए प्रेरित करेंगे।

निम्नलिखित सूची में इन पौराणिक घटनाओं को काल्पनिक मोबाइल फोनों के लिए प्रस्तुत किया गया है:

• विश्व-निर्माण को बढ़ाना: जीव पारिस्थितिक तंत्र को भरने, इतिहास का सुझाव देते हैं और क्षेत्रीय खतरों को परिभाषित करते हैं।
• सांस्कृतिक लोकगीत का प्रतिनिधित्व: वे नए व्याख्याओं की पेशकश करते समय पहचानने योग्य मिथकों में कल्पना को जमीन बनाते हैं।
• ड्राइविंग साजिश का विकास: एक प्राणी की उपस्थिति खोज को ट्रिगर कर सकती है, रहस्य प्रकट कर सकती है, या एक निर्णायक सहयोगी बन सकती है।
• दृश्य वर्णक्रम का निर्माण: श्वास लेने वाले डिजाइन एक्शन अनुक्रम और शांत क्षणों को समान रूप से बढ़ाते हैं।
• Embodying विषयों: मृत्यु और भ्रष्टाचार और पवित्रता के प्रति पुनर्जन्म से, जीव अक्सर अमूर्त विचारों को व्यक्त करते हैं।
• भावनात्मक बंधनों को बढ़ावा देना: साथी जीव आराम, हास्य राहत, या दिल का ब्रेक प्रदान करते हैं जो दर्शक निवेश को गहरा करते हैं।