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एनीम के लिविंग रूट: नोह, काबूकी और स्टेज के मौन प्रभाव

एनीम का वैश्विक विस्फोट एक विशुद्ध रूप से आधुनिक घटना की तरह महसूस कर सकता है - डिजिटल कला, बिजली-फास्ट कट और साउंडट्रैक जो जे-पॉप को इलेक्ट्रानिक के साथ मिश्रित करते हैं। लेकिन एक हीरो मध्य-बटल को फ्रीज करता है, भूत की एकाधिकार की जानबूझकर गति, या एक खलनायक के चेहरे पर चित्रित रेखाएं, और आप कुछ प्राचीन देख रहे हैं। पारंपरिक जापानी थिएटर, विशेष रूप से, विशेष रूप से मध्य-बटल को फ्रीज करता है, भूत के एकाधिकार की एक अनजान गति, या एक खलनायक के चेहरे पर चित्रित रेखाएं, और आप कुछ प्राचीन देख रहे हैं। नोह और काबूकी, एनीमे के डीएनए में इतना गहरा है कि इसकी उपस्थिति अक्सर unremarked हो जाती है। हर अतिरंजित इशारा, लोडेड स्थिरता के हर क्षण, और यहां तक कि एक कहानी की संरचना भी अपनी वंशावली को वापस ले जाने के चरणों तक ले सकती है। यह लेख परतों को वापस छिलका देता है, यह मानचित्रण करता है कि ये सदियों पुराने प्रदर्शन कला दृश्य भाषा, कथा लय और समकालीन एनीमेशन के आध्यात्मिक दिल को कैसे आकार देती हैं।

विजुअल व्याकरण: स्टेज ट्रिक्स से स्क्रीन आइकनोग्राफी तक

काबूकी के ग्रैंड गेस्टर्स और दौलत मिआ पोस

Edo अवधि के bustling थिएटर जिलों के माध्यम से चलो और आप नाटकीय रूप से एक अभिनेता ठहराना, एक आंख पार, और एक pose है कि अधिकतम भावना के एक tableau में कार्रवाई को froze पकड़ो देखा होगा। मि—एक तकनीक काबूकी कलाकार दर्शकों की स्मृति में एक चरम क्षण को मुद्रित करने के लिए उपयोग करते हैं। एनीम ने इस फ्रीज-फ्रेम को पूरी तरह से उधार लिया है। पल के बारे में सोचो लफी ने अपने हाथ को एक गम-गम हमले के लिए वापस बढ़ाया है। एक टुकड़ाएक परिवर्तन से पहले, या एक नाविक स्काउट ने अपना अंतिम स्थान हासिल किया। कैमरा lingers, पृष्ठभूमि धुंधला या ध्वनि के साथ फट गया, और चरित्र एक जीवित मूर्तिकला बन गया। यह सिर्फ सिनेमाई स्वभाव नहीं है; यह काबूकी मंच का प्रत्यक्ष वंशज है, जहां हर कोण एक हाथ का, सिर के हर झुकाव का अर्थ होता है। काबूकी सौंदर्य प्राकृतिकता पर बोल्ड पठनीयता का विशेषाधिकार, और एनीमे ने उस पाठ को पूरी तरह से गले लगाया है।

कॉस्टमिंग भी मंच से cel शेडिंग में खूनी पड़ती है। काबूकी robes रंग और पैटर्न के धब्बे हैं, जिसमें व्यापक आस्तीन नृत्य का हिस्सा बन जाते हैं। एनीमे में, किलुआ ज़ोल्डीक (उनकी हड़ताली नीली और सफेद पैलेट के साथ) या विस्तृत किमोनोस जैसे पात्रों में नृत्य का हिस्सा बन गया है। दानव यह भी चरित्र उन डिज़ाइनों को डिज़ाइन करता है जो पूरी तरह से आधुनिक लगते हैं, जैसे कि बोल्ड रेड लाइन्स और नाटकीय कोट मारोएक ही सिद्धांत पर भरोसा करते हैं: कपड़े सिर्फ एक चित्र तैयार नहीं करते हैं, वे एक व्यक्ति को पिछली पंक्ति से दिखाई देते हैं। और फिर वहाँ है कुमादौर-काबूकी मेकअप की चित्रित लाइनें रेड लाइन्स नायक, ब्लू द खलनायक, ब्राउन द राक्षस को संकेत देती हैं। एनीम खलनायक अक्सर अपने चेहरे पर अपने माला को वास्तव में इस तरह से पहनते हैं: ओरोचीमारु की पीली त्वचा और भारी आईलाइनर में नारुतो, कठपुतली मास्टर का पैटर्न वाला चेहरा शैल में भूत, या जटिल चेहरे के अंकन एक टुकड़ा कादो। ये डिज़ाइन एक ही लाइन से पहले चरित्र की आंतरिक प्रकृति को टेलीग्राफ करते हैं, एक चाल जो काबूकी ने शतक पहले को सही किया था।

नोह के मास्क्ड इमोशन और आर्ट ऑफ़ स्टिलनेस

यदि काबूकी रोअरिंग फायर है, तो नोह धीमी जल है जो एम्बर के कोर को प्रकट करता है। नोह प्रदर्शन का निर्माण लगभग किया जाता है। शिथिल (मुख्य अभिनेता) और वाकी (Pulver) अक्सर एक भूत या आत्मा के साथ गहरे आघात की साइट की निगरानी करते हैं। अभिनेता का चेहरा एक नक्काशीदार लकड़ी के मुखौटे से ढका हुआ है-अभी तक प्रकाश को स्थानांतरित करने के तहत मामूली झुकाव से खुशी, दुःख या फरीद व्यक्त करने में सक्षम है। न्यूनतम आंदोलन के लिए यह संवेदनशीलता आश्चर्य की बात में मोबाइल फोन में देखी गई है। नियॉन उत्पत्ति Evangelion या Ginko में मुशी लगभग मुखौटा की तरह अभिव्यक्ति पहनते हैं। उनकी स्थिरता खालीपन को दर्शाता नहीं है; यह दर्शकों को आंखों के आंदोलन, सांस और सिर के कोण में सूक्ष्मता पढ़ने के लिए मजबूर करता है। एक एकल ब्लिंक एक घटना बन जाती है। नोह की गति की अर्थव्यवस्था यह सिखाता है कि क्या दिखाया गया है, उतना शक्तिशाली हो सकता है जितना कि आँसू की बाढ़ - और मोबाइल डायरेक्टर उस अर्थव्यवस्था का उपयोग करते हैं जब एक शांत चरित्र अंततः टूट जाता है।

का सिद्धांत Jo-ha-kyu (धीमी शुरुआत, इमारत तोड़ने, तेजी से चरमोत्कर्ष) नोह की लयबद्ध संरचना को नियंत्रित करता है और एनीमे एपिसोड आर्क के लिए एक छिपे हुए ब्लूप्रिंट बन गया है। एक श्रृंखला जैसे कि एक श्रृंखला समुराई Champloo आलसी बहती और banter (जो) के साथ एक एपिसोड खोल सकता है, फिर धीरे-धीरे तनाव (ha) को कसकर, जब तक तलवारबाजी आंदोलन के एक फ्लोरी में विस्फोट नहीं हो जाती है जो लगभग बहुत जल्दी (kyu) को हल करती है। यह सिर्फ अच्छा कहानी कहने वाला नहीं है; यह नोह के नृत्य चक्र से एक लयबद्ध विरासत है। इसके अलावा, यह नोह के नृत्य चक्र से एक लय का हिस्सा है। मामा— नकारात्मक स्थान, शब्द के बीच मौन - एक नोह हॉलमार्क है। जब हयाओ मियाज़ाकी जंगल में सांस लेने देता है राजकुमारी मोनोनोककब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, कब, मुशी एक खुलासा करने के बाद एक पर्वत परिदृश्य पर lingers, फिल्म उसी उद्देश्यपूर्ण स्थिरता का अभ्यास कर रही है जो नोह को देता है यूनेस्को- मान्यता प्राप्त आध्यात्मिक गुरुत्व।

बुन्राकू कठपुतली और नररेट Soul

कम विशिष्ट लेकिन सिर्फ शक्तिशाली रूप से बुंराकू की विरासत है, पारंपरिक कठपुतली थिएटर जहां तीन ऑपरेटरों एक एकल गुड़िया नियंत्रित करते हैं, जबकि एक chanter ()तायू(a) कहानी और एक शम्मेन खिलाड़ी ने मूड निर्धारित किया है। एनीम जो एक कहानी की तरह महसूस करता है, उसे अनदेखा पर्यवेक्षक द्वारा बताया जा रहा है-किल ला किल उदाहरण के लिए, उभरते सर्वव्यापी कथाकार - सीधे जरी चैन्ट परंपरा को चैनल करता है। A sho! अपने घोंसले हुए कहानियों और आवाज से अधिक कमेंटरी के साथ झालर कहानी एक कैप्टिव दर्शकों के लिए एक tayu recounting घातक घटनाओं के समान है। बुन्राकू में दृश्यमान पिल्ले अक्सर काले हुड में पहने हुए, अनीम की अवधारणात्मक आकर्षण को भी प्रेरित किया है जिसमें अनसीम शक्तियों ने स्ट्रिंग्स को खींच लिया है। शैल में भूत एक साक्षर व्याख्या है, जबकि पात्रों की आवर्ती आकृति में पूर्व निर्धारित भूमिकाओं के खिलाफ संघर्ष करती है कोड गीअस या टाइटन पर हमला उस समय दृश्यमान और अदृश्य नियंत्रण के बीच नाटकीय तनाव को आकर्षित करता है।

नारिएटिव डीएनए: स्टेज से थेमैटिक इकोस

ट्रैजिक लव, वेंजेन्स, और ड्यूटी का वजन

काबूकी के स्टॉक प्लॉट्स ने अपने टकराव के आसपास घूमते हुए भाग लिया गौरी (dutty) और नूं (मानव भावना)। एक वफादार रिटेनर को अपने स्वामी को बचाने के लिए एक प्रिय व्यक्ति को बलिदान करना चाहिए; एक प्रेमी की आत्महत्या एक असंभव सामाजिक आदेश के खिलाफ एक विरोध हो जाती है। एनीम अक्सर इस समान शिरा को खान देता है। रॉउयूनी केंसिनइसके साथ ही, अपने भटकते तलवारबाज़ी के साथ, एक चलने वाली गरी-निंजो संघर्ष है। बेसिलिक स्टार-क्रॉस्ड निंजा क्लैंस को डॉम्ड रोमांस और सम्मान-सीमा हिंसा के एक काबूकी त्रासदी में बदल देता है। एक टुकड़ारॉबिन के बलिदान नाटक के साथ वाटर 7 सागा की तरह- आधुनिक काबूकी नाटकीयता के रूप में पढ़ें, जहां हर निर्णय व्यक्तिगत इच्छा और सांप्रदायिक दायित्व के बीच बातचीत है।

नाटकीय मौत, भी, एक ऋण की शपथ लेते हैं। काबूकी शिंजू (प्यार आत्महत्या) तैयार किए जाते हैं और स्टाइल करते हैं, जिसमें अभिनेताओं ने कोरियोग्राफी में फँसाया। मोबाइल फोनों में, प्रमुख चरित्र मृत्यु शायद ही कभी इस क्षण को कम कर देती है: जेरिया का विदाई में नारुतोस्पाइकेगल का अंतिम टकराव काउबॉय बेबोपकैमरा सर्कल, स्कोर swells, और शरीर एक मंच पर जैसे गिर जाता है। पॉप संस्कृति पर काबूकी का प्रभाव यह सुनिश्चित करता है कि मृत्यु सिर्फ एक अंत नहीं बल्कि एक शानदार, अर्थ-लेडन इवेंट है- एक ऐसा मोबाइल फोनों ने नई पीढ़ियों के लिए पूर्ण किया है।

आध्यात्मिक यात्रा और नोह आफ्टरलाइफ

नोह अक्सर भूतों की विशेषता है जो अतीत में उदास होने के कारण नहीं चल सकते हैं, एक उत्प्रेरक नृत्य के रिलीज होने से पहले अपनी कहानी को एक यात्रा करने वाले भिक्षु को वापस बुलाते हैं। यह टेम्पलेट अलौकिक एनीमे के किसी भी प्रशंसक से बहुत परिचित है। नत्सुम की पुस्तक ऑफ फ्रेंड्स, नायक एक योकाई से एक दर्दनाक बैकस्टोरी के साथ सामना करता है, सुनता है और अपने सुस्त खेद को हल करने में मदद करता है। प्रत्येक एपिसोड अनिवार्य रूप से एक लघु नोह नाटक है, जो एक भटकाव, एक भावना और एक अनुष्ठान संकल्प के साथ पूरा होता है। मुशी-शि उसी पैटर्न का अनुसरण करता है, जिन्को के साथ भटकते हुए वेकी के रूप में जो मुशी की shite जैसी अभिव्यक्तियों को देखते हैं। स्पिरिट्सअपने सभी जीवंत अराजकता के लिए, एक नोह दिल शामिल है: एक लड़की एक भावना दुनिया में पार करती है, नियमों को सीखती है, और उनके परिवर्तनों में वर्णक्रमीय प्राणियों की सहायता करती है। सफाई अनुष्ठान जो प्रदूषित नदी की आत्मा को बहाल करता है, उसके प्रतीकात्मक, जानबूझकर खुलासा में शुद्ध नोह है।

बौद्ध धर्म पर नोह जोर देते हैं और विचार करते हैं कि देखा गया दुनिया केवल गहरे सच के लिए एक मुखौटा है, यह भी रंग एनीमे जैसे रंग की तरह है। मोनोनोक और सीरियल प्रयोग लेनजहां वास्तविकता परत से परत को वापस छीलती है जब तक कि नायक बिना किसी तरह के सामना करने के लिए खड़ा नहीं होता है। मुखौटा रूपक खुद ही प्रकट होता है - चेहरे की भावना से लेकर उस्मानी के मास्क तक जो खलनायक द्वारा दान किया जाता है - इसके बावजूद दर्शक को याद दिलाता है कि सतह पूरी कहानी कभी नहीं है।

श्रवण कैनवास: संगीत, चांट और राइथम

पारंपरिक जापानी थिएटर में ध्वनि कभी पृष्ठभूमि नहीं है; यह मनोदशा की वास्तुकला है। नोह एक रोजगार देता है हाव्याशी बांसुरी और ड्रम का पहनावा, तेज कॉल द्वारा लगाया गया ()काकूड्रमर्स का (in the ड्रमर्स) जबकि ड्रमर्स (in the ड्रमर्स) जिआउत कोरस वर्णों के आंतरिक विचारों को काटता है। काबूकी में, ऑफस्टेज संगीत (Chorus)गोमेद) शमीसेन, ड्रम और लकड़ी के क्लैपर्स का उपयोग प्रवेश या युद्ध के दृश्यों को रेखांकित करने के लिए करता है। एनीम साउंडट्रैक लगातार इस विरासत को चैनल करते हैं। योको कन्नो का काम ऑन शैल में भूत: अकेले परिसर खड़े हो जाओ नोह शैली के झूमर और टक्कर में एक साइबरनेटिक अनुष्ठान को विकसित करने के लिए बुनाई। ताइशो-era सेटिंग की दानव युद्धों के दौरान पारंपरिक बांसुरी और शम्मेन पर भारी रूप से झुकता है, जो आधुनिक ऑर्केस्ट्रेशन और इलेक्ट्रिक गिटार के साथ सहज रूप से मिश्रण करता है। जब तंजीरो हिनोकामी कागुरा नृत्य करता है, तो संगीत सीधे अनुष्ठान नोह नृत्य संगीत से उतरे हुए एक लयबद्ध, लगभग ट्रान्स जैसी पैटर्न में बदल जाता है।

ध्वनि का कथात्मक कार्य भी जारी रहता है। काबूकी में, टस्क— लकड़ी के क्लेपर्स एक बोर्ड के खिलाफ हिट होते हैं - एक शक्तिशाली पल की घोषणा करते हैं, जो प्रतिष्ठित "bwaaam" ध्वनि प्रभाव की तरह है। जोजो के विचित्र साहसिक एक नाटकीय मुद्रा के दौरान। यह स्टाइलयुक्त ऑडियो punctuation geza का प्रत्यक्ष वंशज है। यहां तक कि जिस तरह से एनीमे चुप्पी का उपयोग करता है ()मामा) एक पुनर्विकास भूमि को केवल हवा या एक शम्मेन नोट के साथ रखने के लिए, नोह के ध्वनि न्यूनतमता के स्थानिक जागरूकता को प्रतिबिंबित करता है। दर्शकों को महसूस करने के लिए कमरा दिया जाता है, न केवल सुनने के लिए।

क्रॉस-मध्यम और ट्रांसनेशनल फ्लोरिश

Takarazuka Revue: ग्लैमर, एंड्रोग्नी, और स्व-आत्मा की स्थिति को मजबूत करना

1914 में पैदा हुए सभी महिला ताकारजुका रेवु ने पारंपरिक थिएटर और एनीमे के सबसे ग्लैमरस ट्रोप्स के बीच के अंतर को पुल किया। इसके ओटोकोयाकू (पुरुष-रले अभिनेत्री) एक स्टाइल्ड मर्दानगी के साथ डैशिंग राजकुमारों का प्रदर्शन करते हैं जो सीधे शोजो एनीमे में राजकुमारियों को प्रेरित करते हैं। क्रांतिकारी लड़की यूटेन Takarazuka बिना अतुलनीय होगा: युगल, गुलाब-स्ट्रीम सीढ़ी, लिंग-फ्लाइड द्वैधवादियों - सभी को रेवु के भव्य हाथ से खींचा जाता है। सोलेरियमइसके अलावा, इसके परिवर्तन अनुक्रमों और एंगोनिस्टों को तकारजुका के लेंस के माध्यम से फ़िल्टर भी किया गया है। Ouran हाई स्कूल होस्ट क्लब एक मेजबान क्लब पर अपने पूरे परिसर को सेट करता है जो सचमुच आदर्शीकृत मर्दानगी के "प्रदर्शन" चरणों को दर्शाता है, जिसमें एक तरह से नायक हरुहि क्रॉस-ड्रेसिंग है जो दोनों ताकारजुका और दोनों को गूंजता है। Onnagata काबूकी (महिला भूमिका विशेषज्ञ)। ऑननागटा परंपरा, जहां पुरुष अभिनेता नारीत्व का एक ऊंचा संस्करण प्राप्त करते हैं, यह भी मोबाइल चरित्र डिजाइन में seeps, नाजुक, लगभग ethereal पुरुष पात्रों में योगदान देता है जो श्रृंखला जैसे पॉप्युलेट श्रृंखला जैसे पॉप्युलेट करते हैं। कार्डकैप्टर साकुरा या IQ पर Yuri!!!।

पश्चिमी एनिमेशन की बोरोइंग और ग्लोबल स्टेज

एक बार एनीम ने इन नाटकीय सिद्धांतों को अवशोषित और फिर से मिलाया, प्रभाव विकिरणित बाहर की ओर। पश्चिमी शो ने फ्रीज-फ्रेम ब्रावाडो और स्टाइल शोडाउन की नकल करना शुरू किया। अवतार: द लास्ट एयरबैंड काबूकी से सीधे महसूस करने वाले पोज़ का उपयोग करता है जब पात्र एक झुकने वाले युगल में प्रवेश करते हैं; जुको की फायरिंग, सम्मान-चालित क्रोध एक गलत काबूकी हीरो के रूप में एक ही वजन रखता है। समुराई जैक न्यूनवादी नोह जैसी स्टेजिंग के आसपास पूरे एपिसोड का निर्माण करता है, जिसमें मौन और अत्यधिक कोरियोग्राफ़िक युद्ध के लंबे हिस्सों के साथ होता है। परिणाम एक वैश्विक संवाद है जहां एक सत्रहवीं सदी की ईदो परंपरा अप्रत्यक्ष रूप से बीसवीं सदी की अमेरिकी एक्शन एनीमेशन को सूचित करती है। यह एक जीवित कला के रूप की पहुंच है।

The Shingeki Current and Realist Theatricality of the Shingeki Current and Realist Theatricality.

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नवाचार के माध्यम से विरासत को संरक्षित करना

एनीम नोह और काबूकी से सिर्फ उधार नहीं लेता है; यह सक्रिय रूप से उन्हें बनाए रखता है। जब एक टुकड़ा अपने वानो देश चाप को काबूकी सौंदर्यशास्त्र को अतिभारित करने के लिए समर्पित किया गया - जिसमें गिरावट दृश्य संक्रमण, अभिनेताओं का mie poses, और एक साजिश जिसे एक क्लासिक ऐतिहासिक नाटक की तरह बनाया गया था - दुनिया भर में दर्शकों की मिलीं को थिएटर में कभी भी कदम नहीं किए बिना नाटकीय परंपरा में एक दुर्घटना कोर्स प्राप्त हुआ। श्रृंखला जैसे कि सिनेमाघरों में कोई बदलाव नहीं हुआ। काबूकीबू! पूरी तरह से काबूकी को समर्पित एक स्कूल क्लब पर केंद्र, अपनी प्रासंगिकता का जश्न मनाते हुए कला को नष्ट करना। राकूगो एनीमे जैसे कि Descending stories: Showa Genroku Rakugo Shinju (हालांकि रकुगो एक कहानी कहने वाली कला है, थिएटर नहीं) आगे साबित होता है कि प्रदर्शन विरासत में खड़ी कथाओं के लिए भूख है। इस बीच, यूनेस्को का नोहगाकु, काबूकी और बुंराकू का पदनाम जैसा कि अमूर्त सांस्कृतिक विरासत अपने वैश्विक महत्व की पुष्टि करता है और मोबाइल कार्यों को एक अनौपचारिक राजदूत के रूप में कार्य करता है, जो पुन: प्रयोज्य नाटक में अनुष्ठान का अनुवाद करता है।

हर बार एक चरित्र एक प्रतिष्ठित मुद्रा पर हमला करता है, हर बार एक भूत आगंतुक अतीत में उदास रहता है और फिर फीका हो जाता है, एनीमे लकड़ी के चरणों, चित्रित चेहरे और उसके पूर्वजों के मापा चींटियों के साथ बातचीत में है। परंपरा इन फ्रेमों के अंदर स्थिर नहीं है - यह उत्परिवर्ती, पुनर्जीवित करता है, और ब्राजील या बर्लिन में पंद्रह वर्षीय तक पहुंचता है जो अभी तक "काबूकी" शब्द को नहीं जानता है लेकिन प्राचीन नाड़ी को महसूस करता है। यही सांस्कृतिक निरंतरता का शांत चमत्कार है, जो उज्ज्वल रंगों में बंद हो गया और दुनिया में प्रसारित हुआ है।