एनीम कैरेक्टर जो अस्वीकार बंद होने के कारण यह हर्ट्स बहुत ज्यादा और उनके भावनात्मक संघर्षों को समझा गया

एनीम लंबे समय से भावनात्मक संघर्ष को एक ज्वलंत, दृश्य आकार देने की क्षमता के लिए मनाया जाता है। माध्यम भर में सबसे अधिक मनोरंजक और दर्दनाक पैटर्न में से एक बंद करने को मना करने से इनकार कर दिया जाता है। वर्ण अक्सर नुकसान, अपराध या अनानस प्रश्नों के लिए झूठ बोलते हैं क्योंकि सच्चाई का सामना करना उन्हें पूरी तरह से खारिज करने की धमकी देता है। शांति की मांग करने के बजाय, वे जो चोटों से तंग हो जाते हैं, वफादारी के लिए दुखी होते हैं, पहचान के लिए स्मृति। यह लेख जांचता है कि कुछ एनीम के सबसे यादगार पात्र बंद क्यों करते हैं, कैसे वह पसंद अपने संबंधों के माध्यम से लहरों को कैसे मारता है, और उनके भावनात्मक युद्धों ने हमें वास्तविक मानव नाजुकता के बारे में बताया।

What is the real time in anime.

कहानी में बंद होना शायद ही कभी एक साफ, साफ-सुथरा संकल्प है। इसके बजाय, यह एक आंतरिक बदलाव है - एक चरित्र का अपने दर्द के अंदर खड़े होने की क्षमता है और स्वीकार करता है कि एक अध्याय समाप्त हो गया है। कई एनीमे नायकों के लिए, यह बदलाव सबसे कठिन बात है जो वे कभी सामना करेंगे। बंद करने की मांग है कि वे एक अलग अतीत की तलाश करना बंद कर देते हैं, मृतकों के साथ सौदेबाजी बंद कर देते हैं और स्वीकार करते हैं कि कुछ घाव नहीं हो सकते हैं।

पश्चिमी कथाओं के विपरीत जो अक्सर स्पष्ट-कट विजय के रूप में "चलते हुए" पुरस्कार देते हैं, एनीमे एक गहरी परिवेशी राज्य के रूप में बंद होने का इलाज करता है। वर्ण शांति पा सकते हैं लेकिन फिर भी जो हुआ उसका वजन ले सकते हैं। यह बारीकी यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि उनमें से कुछ इस प्रक्रिया को क्यों अस्वीकार कर देते हैं। चलो जाने के लिए एक विश्वासघात की तरह महसूस कर सकते हैं - वे जो व्यक्ति खो चुके हैं, उनके द्वारा किए गए थे, या भविष्य में वे विश्वास करते थे कि उन्हें उन लोगों से चोरी हो गया था।

एक अंतिम अलविदा का वजन

एक चरित्र के लिए grief में mired, एक उचित अलविदा भयानक है। यह उन्हें स्वीकार करने के लिए कहता है कि अतीत अपरिवर्तनीय है। श्रृंखला में जैसे Anohana: The flower We saw the dayमेन्मा की भावना lingers क्योंकि वह बुरा है, लेकिन क्योंकि उसके दोस्त खुद को अलविदा कहने के लिए नहीं ला सकते हैं। बंद करने का भावनात्मक वजन एक साझा बोझ बन जाता है - हर कोई अटक जाता है क्योंकि कोई भी अपने अपराध और लंबे समय तक जारी करने वाला पहला नहीं होता है।

यह गतिशील फिर से और फिर से दिखाई देता है: एक एकल दर्दनाक घटना पात्रों के एक पूरे कास्ट को फ्रीज करती है। हीलिंग एक प्राकृतिक प्रगति की तरह कम लगता है और दर्दनाक छलांग की एक श्रृंखला की तरह है जो कई लोग बचेंगे। जब वर्तमान में बहुत भारी है, तो अतीत एक दुर्ग बन जाता है, भले ही यह दु:ख से बनाया गया हो।

कैसे हानि और Grief आकार अस्वीकृति

एनीमे में ग्रिफ़ एक निष्क्रिय भावना नहीं है; यह कार्रवाई करता है, कभी-कभी विनाशकारी कार्रवाई करता है। अप्रैल में आपका लियू किसी प्रियजन की मृत्यु के बाद संगीत की अपनी क्षमता खो देते हैं, क्योंकि उन्होंने कौशल खो दिया है, लेकिन क्योंकि प्रदर्शन का मतलब उस व्यक्ति के बिना दुनिया को स्वीकार करना होगा। खेलने के लिए इनकार करना, कनेक्ट करने के लिए, फिर से प्यार करना - ये सभी प्रकार के अस्वीकार करने वाले बंद हैं। Grief खुद को पहचान के आसपास लपेटता है ताकि यह स्वयं-दुर्भाव की तरह महसूस कर सके।

तंत्रिका विज्ञान और बंद करने पर मनोवैज्ञानिक अनुसंधान सुझाव देते हैं कि मनुष्य अक्सर खतरे के साथ अनिश्चितता को इकठ्ठा करते हैं। मोबाइल फोनों में, मानसिक जाल को बढ़ा दिया गया है। अज्ञात भविष्य कल की शुरुआत से डरावना है। इसलिए पात्र खुद को नुकसान के अनुष्ठानों के अंदर पिंजरे करते हैं, उम्मीद करते हैं कि कभी नहीं जाने की अनुमति देते हैं, वे कुछ महत्वपूर्ण जीवित रख सकते हैं।

एक अंत से बचने के पीछे मनोविज्ञान

कुछ अक्षरों को शांति पर किसी भी अवसर को सक्रिय रूप से तोड़ क्यों करते हैं? अक्सर, जवाब भय में निहित होता है- सिर्फ दर्द नहीं, बल्कि वे क्या हो सकते हैं अगर वे चोट लगने लगते हैं। पीड़ित एक खोखले प्रकार का उद्देश्य बन सकता है, एक सबूत है कि वे अभी भी देखभाल करते हैं। जब Homura Akemi में प्यूएला मैगी मडोका मैजिका फिर से और फिर से लूप्स, वह बंद करने की मांग नहीं कर रही है; वह अंत को फिर से लिखने की कोशिश कर रही है ताकि बंद होने की कभी भी आवश्यकता नहीं है। उसकी पहचान किसी की रक्षा करने के कार्य के लिए वेल्डेड होती है, और रुकने के विचार, भाग्य को अपने पाठ्यक्रम को चलाने की अनुमति नहीं होती है।

यह पैटर्न एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा को भी दर्शाता है जिसे ज्ञात किया गया है जटिल griefजहां बेरहम व्यक्ति लंबे समय तक तीव्र शोक की स्थिति में रहता है, नुकसान को स्वीकार करने में असमर्थ। कई एनीमे वर्ण जटिल grief के लक्षणों को प्रदर्शित करते हैं: लगातार सालिंग, कड़वाहट, और नए संबंधों में संलग्न होने के लिए एक इनकार। इन राज्यों को अनजाने में दिखाने से, एनीमे ने वास्तविकता को मान्य किया कि उपचार एक सीधी रेखा नहीं है और कभी-कभी लोग एक अलग तरह की चोट के जोखिम से टूट नहीं पाएंगे।

खालीपन के खिलाफ एक शील्ड के रूप में होल्डिंग

एक अन्य कारण पात्रों को बंद करने से भावनात्मक शून्य से बचने के लिए है। Toradora! उनके परिवार की उपेक्षा और अलगाव को खतरे में डाल दिया है। उसके कांटेदार बाहरी और त्वरित स्वभाव लोगों को दूर रखते हैं, लेकिन वे उसे खालीपन का सामना करने से भी रोकते हैं, जब कोई व्यक्ति नहीं है। यदि वह अपने परिवार के जीवन को बंद करने के लिए थी, तो उसे इस तथ्य से बैठना होगा कि वह इसे ठीक नहीं कर सकती। इसके बजाय, वह अपनी सारी ऊर्जा को दुनिया से लड़ने में डालती है, ताकत के लिए प्रतिरोध को गलत करती है।

इसी तरह, फल टोकरीसोहमा परिवार के कई सदस्यों ने अपमानजनक गतिशीलता के लिए क्लिंग किया क्योंकि वे गतिशीलता उन कनेक्शन का एकमात्र रूप हैं जिन्हें वे जानते हैं। क्यो सोहमा के क्रोध और आत्म-भारित एक मुड़ तरीके से सुरक्षित हैं। किसी को अपने पुराने अपराध पर बंद करने की अनुमति देते हैं - उसे कमजोर होने का अनुमान लगाते हैं कि उन्होंने संभालना नहीं सीखा है। शो नाजुक रूप से प्रदर्शित करता है कि लोगों को दूर धकेलना अक्सर प्यार की कमी के बजाय दर्द को नियंत्रित करने का एक हताश प्रयास है।

प्रिय चरित्र जो गुडबी

कुछ एनीमे के सबसे अनुनादित आंकड़े वे हैं जो संकल्प के किनारे खड़े होते हैं और जानबूझकर वापस लौटते हैं। उनके संघर्ष गन्दा, दोहराव और दर्दनाक रूप से मानव हैं। नीचे मुख्य उदाहरण हैं, जिनमें व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त दोनों शामिल हैं और जिनकी शांत लड़ाई गहरी चर्चा के लायक हैं।

नारुतो उज़ुमाकी: हेलिंग के बिना ईंधन में दर्द को मोड़ना

नारुतो के बचपन की अकेलापन पौराणिक है। अपने गांव द्वारा कब्जा कर लिया और उसके अंदर नौ-टेल ले जाने के कारण, वह क्राविंग पावती को बढ़ा देता है। जबकि श्रृंखला उसे एक अंडरडॉग के रूप में फ्रेम करती है जो कभी नहीं छोड़ती है, एक करीबी नज़र से पता चलता है कि नारुतो अक्सर भावनात्मक बंद होने को अस्वीकार करता है। वह अपने अतीत के घावों के साथ बैठने से इनकार कर देता है, बजाय हर औंस को अपने महत्वाकांक्षा में चोट पहुंचाने के लिए हौकत बन जाता है। उनके ट्रेडमार्क टॉक-नो-जुत्सू दूसरों की बचत के बारे में उतना ही है क्योंकि यह अपने lingering दर्द को बाहर निकालने के बारे में है।

कभी भी अपने माता-पिता को पूरी तरह से शोषित नहीं करके या अलगाव के वर्षों को स्वीकार करते हुए, नारुतो को बाहर निकलने का जोखिम होता है। उनकी यात्रा उन लोगों को बताती है जो बिना किसी असावधान के आगे की गति को फिर से आगे बढ़ाते हैं, गहरे निशान छोड़ सकते हैं। यह एक स्टिंग रिमाइंडर है जो सपनों को प्राप्त करने के सपने को स्वचालित रूप से भीतर बच्चे को ठीक नहीं करता है।

ताइगा Aisaka: द फियर बेनेथ द फंग्स

ताइगा का आक्रामकता एक दुर्ग है। इसके नीचे, वह फिर से छोड़े जाने के डर से डरती है। Toradora!वह अपने परिवार के मुद्दों पर बंद होने से मना कर देती है, वास्तव में टकराव से दूर चलकर और उसे क्या ज़रूरत है, यह स्पष्ट करने से इनकार करती है। यहां तक कि जब वह प्यार में पड़ती है, तो वह यह स्वीकार करने के लिए संघर्ष करती है कि कोई वास्तव में उसके लिए परवाह कर सकता है। अपने पुराने, रक्षात्मक आत्म को अलविदा कहने का मतलब यह है कि नई अंतरंगता को फट नहीं जाएगा। यही वह एक जुआ है जो वह बहुत अंत तक लेने के लिए तैयार नहीं है।

Toradora! यह देखने के लिए कि कैसे ताइगा की क्रमिक समर्पण को कमजोरी के लिए उजागर करता है। उसकी कहानी एक मास्टरक्लास है जिसमें छोटे इशारों को वर्षों से निर्मित दीवारों को नष्ट कर सकता है।

The आत्मा जो भंग नहीं कर सकता

मेंमा की उपस्थिति Anohana यह एक निश्चित व्यवसाय है। लेकिन यह सिर्फ अपने ही व्यवसाय नहीं है - यह अपने दोस्त समूह का सामूहिक रूप है। उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से बंद होने को खारिज कर दिया: जिंटा एक बंद-इन बन गया, अनारु ने अपराध के माध्यम से बहाया, Tsuruko ने समझौता के साथ दर्द को मास्क किया। मेन्मा का भूत उन्हें परेशान नहीं कर रहा है; वे खुद को हंट कर रहे हैं। श्रृंखला दर्दनाक रूप से दिखाता है कि रिफ्यूजिंग बंद निलंबित बचपन की स्थिति में लोगों के पूरे सर्कल को फंस सकता है, जहां कोई भी नहीं बढ़ता जब तक कि हर कोई नुकसान का सामना नहीं करता।

अंतिम एपिसोड, अक्सर एनीमे में सबसे भावनात्मक में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है, सभी उत्तरों को खोजने के बारे में नहीं है। यह उस क्षण के बारे में है जब वे अंततः खुद को एक साथ रोते हैं। Anohana on MyAnimeList एक शीर्ष स्थान को पकड़ना जारी रखता है क्योंकि अवरुद्ध grief का चित्रण सार्वभौमिक रूप से महसूस किया जाता है।

जब मैत्री और रोमांस बंद करना कठिन

पारस्परिक बंधन को छोड़ने के कार्य को जटिल बनाते हैं। रोमांस और दोस्ती में, बंद करने को खारिज करने के लिए अक्सर वफादारी, बलिदान और कुछ कीमती बर्बाद करने के आतंक के साथ उलझन में किया जाता है।

प्यार और अंत का सामना करने के लिए साहस

रोमांस नियमित रूप से एक क्रॉसरोड में नायकों को स्थान देता है: दोस्ती को खोने, या चुप रहने और चुपचाप सामना करने के लिए भावनाओं और जोखिम को स्वीकार करते हैं। सावाको कुरुनोमा जैसे चरित्रों में Kimi ni Todoke शुरू में भावनात्मक ईमानदारी से बचने के लिए क्योंकि उनका मानना है कि वे कनेक्शन के योग्य नहीं हैं। बंद करने का अनुभव एक लक्जरी की तरह होता है जिसे उन्होंने अर्जित नहीं किया है। फिर भी साहस को कमजोरी में कदम रखने की आवश्यकता होती है, ठीक उसी तरह क्या रोमांटिक संकल्प इतना उत्प्रेरित है। जब एक चरित्र अंततः "मैं आपसे प्यार करता हूं" कहता है, तो यह सिर्फ एक बयान नहीं है - यह एक स्वीकृति है कि भविष्य संभावित मलबे के लायक है।

किसी को डेनियल के माध्यम से बचाने के लिए बर्डेन

दोस्ती भी अतीत में चिपके रहने का कारण हो सकता है। नारंगी, नाहो और उसके दोस्तों को अपने भविष्य के selves से पत्र प्राप्त होते हैं, उन्हें केकेरु को बचाने के लिए आग्रह करते हैं। कहानी एक त्रासदी को बदलने के अपने हताश प्रयास को पुरानी है, लेकिन इसके दिल में यह स्वीकार करने के लिए एक इनकार है कि कुछ चीजें उनके नियंत्रण से परे हैं। पत्र स्वयं बंद करने के लिए अस्वीकार करने का एक रूप हैं - एक लड़ाई के बिना समयरेखा खेलने के लिए इनकार करते हैं। भावनात्मक परिपक्वता की भावनात्मक परिपक्वता को स्वीकार करने के लिए एक इनकार है कि कुछ चीजें उनके नियंत्रण से परे हैं। नारंगी यह है कि यह दोनों ताकत और दोस्ती की सीमा को स्वीकार करता है: आप किसी को भी भयंकर समर्थन दे सकते हैं, लेकिन आप उनके लिए अपना जीवन नहीं रह सकते।

कहानियाँ कि मास्टर कला की अधूरे समाप्ति

कई श्रृंखला और फिल्में बंद करने की अस्वीकृति का इलाज करती हैं, न कि एक दोष के रूप में, बल्कि एक कथा इंजन के रूप में। वे अपने पात्रों को हौंटिंग मेमोरियल आर्क्स में धक्का देने के लिए अनसुलझ भावनाओं की खाई का उपयोग करते हैं।

फलों की टोकरी और होल्डिंग दर्द का थकावट

फल टोकरी (2019) पीढ़ी के आघात का एक शानदार अध्ययन है। यूकी और रिन सोहम जैसे चरित्रों ने वर्षों में बंद होने के किसी भी रूप को खारिज कर दिया है क्योंकि उनके दुरुपयोग ने उन्हें आश्वस्त किया कि वे स्वतंत्रता के लिए अयोग्य थे। श्रृंखला यह दिखाने के लिए मौसमी इमेजरी और शांत मौनों का उपयोग करती है कि यह कैसे थक गया है कि यह अनसुलझे दर्द को कैसे ले जाना है। जब पात्र अंततः बाहर पहुंचना शुरू करते हैं, तो राहत स्पष्ट है। उनके आर्क्स का तर्क है कि बंद एक क्षण नहीं है लेकिन झूठ से दूर एक क्रमिक छिलका हम खुद को बता चुके हैं।

सबसे सूक्ष्म उपकरणों में से एक शो रोजगार सार्वजनिक चेहरे और निजी ब्रेकडाउन के बीच विपरीत है। दर्शकों को यह देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि डिफेंडर ग्रीफ किसी व्यक्ति की भावना को स्वयं पर ले जाती है, जिससे घटनात्मक टकराव अर्जित होता है और नष्ट हो जाता है।

Re:Zero and the torture of again.

सुबारू नटसुकी की पहली नन्ही में Re:Zero - एक अन्य विश्व में शुरू होने वाला जीवन यह एक पूर्ण अंत है। हर बार वह मर जाता है और लौटता है, वह बिना किसी संकल्प के आघात को जमा करता है। वह किसी को अपनी शक्ति के बारे में नहीं बता सकता है, इसलिए वह बंद जो साझा करने से दर्द उससे वंचित है। श्रृंखला मौत द्वारा रिटर्न का उपयोग करती है क्योंकि दर्दनाक यादों के बाध्यकारी प्रदर्शन के लिए एक रूपक के रूप में: मन एक अलग परिणाम खोजने की कोशिश करता है, लेकिन शांति केवल तभी आती है जब सुबारू को स्वीकार करना शुरू होता है कि वह अकेले सभी को बचा नहीं सकता है।

सुबारू की घटनात्मक सफलता तब नहीं आती जब वह अतीत को मिटा देता है, लेकिन जब वह दूसरों पर झुकता है और उसे स्वीकार करता है कि वह कितना टूट गया है। वह कमजोरी उसकी अंतहीन लूप ऑफ से बचाव के लिए एंटीडोट है।

एक व्हिस्कर दूर और एस्केपिज्म का मास्क

स्टूडियो Colorido A व्हीस्कर Away एक साक्षर परिवर्तन में बंद करने की अस्वीकृति बदल जाती है। मियो सासाकी, पारिवारिक डिसऑर्डर और अनिच्छुक स्नेह द्वारा चोट पहुंचाती है, एक बिल्ली बनने के लिए एक जादुई मुखौटा का उपयोग करती है। उसके feline स्वरूप में, उसे गन्दा मानव भावनाओं से निपटने की जरूरत नहीं है। फिल्म परिहार और आकार-शिफ्टिंग के बीच एक सीधी रेखा खींचती है: यदि आप अपने जीवन का सामना करने से मना करते हैं, तो आप अपने बहुत ही आत्म खो सकते हैं। कल्पना तत्व एक ग्राउंडेड सत्य को बढ़ाते हैं - जो दर्द से छिपाने से केवल इसे बाहर खींचता है।

Amagami एसएस और भावनात्मक दूरी की लागत

का सर्वव्यापी स्वरूप Amagami S. कई रोमांटिक परिदृश्यों की पड़ताल करता है, प्रत्येक एक अलग नायिका के साथ, लेकिन एक आवर्ती विषय ईमानदार बंद होने का डर है। चरित्र पोस्टपोन जोखिम के बजाय स्थिति को बिखरने के लिए सीमित है। कुछ आर्क में, भावनात्मक दूरी एक आदत बन जाती है ताकि यह भी पता लगाया जा सके कि प्यार पहुंच के भीतर है, नायक संकोच करता है। शो एक सौम्य चेतावनी के रूप में कार्य करता है जो शांत रहने में सुरक्षित महसूस कर सकता है, लेकिन यह किस-ifs के पीछे एक निशान छोड़ देता है।

Bullied Protagonist और असंभव संकल्प

एनीमे में बुलिंग कथाएं, जैसे कि A साइलेंट वॉयसजब शर्म और आत्म-स्वाद निरंतर साथी होते हैं तो बंद होने की इच्छा की भारी कठिनाई से निपटने के लिए। शोया इशिदा शुरू में खुद को अलग करता है क्योंकि वह मानता है कि वह शोको निशिमिया को परेशान करने के बाद कनेक्शन के योग्य नहीं है। सामंजस्य की ओर उनकी यात्रा धीमी और असफलता से भरी हुई है। वह बंद होने को अस्वीकार करता है क्योंकि वह शांति नहीं चाहता है, लेकिन क्योंकि वह आश्वस्त है कि उसने इसे अर्जित नहीं किया है। ऐसी कहानियों की सुंदरता यह है कि वे बंद करने का प्रदर्शन करते हैं, लेकिन एक उपहार जिसे हमें कभी-कभी खुद को देना चाहिए।

ये कथाएं बताती हैं कि जब निशान आत्म-मूल्य से बंधे होते हैं तो बंद असंभव लग सकता है। विचार यह है कि "चालू" मनोवैज्ञानिक क्षति बुलिंग कारणों की गहराई को सरल रूप से अनदेखा करता है। धमकाने और मानसिक स्वास्थ्य पर संसाधन यह रेखांकित करता है कि वसूली एक लंबी प्रक्रिया है, फ्लिप करने के लिए स्विच नहीं है, जो एनीमे दर्दनाक सटीकता के साथ चित्रित करती है।

कैसे एनिमेशन भावनात्मक अनुभव को गहरा करता है

आंतरिक राज्यों को दृष्टि से बाहरी बनाने की एनीम की क्षमता अधिक स्पर्श करने योग्य बंद करने की अस्वीकृति बनाती है। एक खाली कक्षा, लुप्त होती चेरी खिलना, एक दरवाजा जो खुला नहीं होगा - ये प्रतीकात्मक तत्व बिना शब्दों के भावनाओं को व्यक्त करते हैं। जब एक चरित्र एक अलविदा स्वीकार करने के लिए संघर्ष कर रहा है, तो एनीमेशन अक्सर धीमा हो जाता है, रंग desaturate, और ध्वनि काटता है, जिससे दर्शक को उनके साथ उस असुविधा में बैठने की मजबूरी होती है।

चरित्र अभिव्यक्ति भी, विशाल वजन ले जाती है। एक होंठ या एक राजकीय में एक एकल तिरछी जो बहुत लंबे समय तक लिंगर्स को बिना किसी दर्द के दशकों तक पहुंचा सकता है। निदेशक इस छोटे विवरण का उपयोग करते हैं कि पात्र सिर्फ बंद होने से इनकार नहीं कर रहे हैं- वे खुद के अंदर एक युद्ध की मेजबानी कर रहे हैं, एक समय में एक फ्रेम।

संगीत, मौन और समय का मिश्रण एक लय बनाता है जो दर्शकों की अपनी यादों में नुकसान को रोकता है। जब स्क्रीन अंततः लंबे समय तक चलने वाले रहस्य के बाद काले हो जाती है तो दर्शकों को रिहाई का एहसास होता है। हालांकि, केवल मामलों क्योंकि पहले के संघर्ष को इतनी उज्ज्वल रूप से चित्रित किया गया था।

ओपन वाउंड में अर्थ खोजना

जो अनीम पात्रों को बंद करने के बाद हमें सिखाते हैं कि उपचार को सही अंत की आवश्यकता नहीं होती है। कभी-कभी, आपको स्वीकार करने का बहुत ही कार्य एक कठोर घाव में पहली सिलाई नहीं है। चाहे वह नारुतो अपने अनुभव को उद्देश्य में फँस रहा हो, ताइगा धीरे-धीरे विश्वास करना सीख रहा है, या मेन्मा के दोस्त मौन के वजन के तहत टूट गए हैं, ये कहानियां हमें याद दिलाती हैं कि बंद होने से बचने के लिए भारी दर्द के लिए एक गहरी मानव प्रतिक्रिया है।

जाने को मना करने से इनकार करना विनाशकारी हो सकता है, लेकिन यह किसी को अभी भी वहन करने वाले प्यार का एक टेस्टमेंट भी हो सकता है। इन पात्रों को देखकर, ब्रेक, और कभी-कभी शांति के slivers को ढूंढें, दर्शकों को यह देखना होगा कि बंद एक दरवाजा नहीं है जिसे बंद करना चाहिए - इसे अजर छोड़ दिया जा सकता है, जिससे सिर्फ पर्याप्त प्रकाश को स्थानांतरित किया जा सकता है।

अंततः, सबसे अधिक अनुनादक टेल्स ऐसे हैं जो साफ स्लेट को मजबूर नहीं करते हैं। वे मानते हैं कि कुछ नुकसान हम कौन हैं का हिस्सा बन जाते हैं, और उनके साथ रहने के लिए सीखने की अपनी शांत जीत है।