एनीम में मृत्यु को दूर अमूर्तता के रूप में नहीं बल्कि तत्काल परिवर्तनकारी बल के रूप में पेश करने की एक विलक्षण क्षमता है। यह बार-बार उन सीमाओं पर स्थित है जहां अजीव क्षमता, अफसोस को दबाया गया और उनमें से एक कोलिडर से बचने के लिए कच्चे आवेग को भी शामिल किया गया है। एक विशुद्ध रूप से दुखी कार्य की सेवा से दूर, ये कहानियां अपने दार्शनिक वजन के लिए मेरी मृत्यु दर को बताती हैं, जो पूछती हैं कि इसका मतलब सचेत होना है, बंधन बनाने के लिए, और वास्तविक शुरुआत से पहले समाप्त होने से भी आकार लिया गया है।

  • मृत्यु एक कथा दर्पण बन जाती है, जो बिना किसी व्यक्तिगत इतिहास और अनसही सत्य को दर्शाती है।
  • आजीवन सेटिंग्स और आत्मा की वास्तविकता जीवन के भावनात्मक अवशेषों को बाधित करती है।
  • निर्णय या शुद्धि बल वर्णों के साथ बातचीत-और दर्शक- जवाबदेही के साथ संघर्ष करने के लिए।
  • उत्तरजीविता कथाओं में असंबद्ध और अर्थ के बीच सीमा का परीक्षण किया गया है, जिसमें मनुष्य वास्तव में खजाना का खुलासा करता है।
  • शैली लगातार तर्क देती है कि पूरी तरह से रहने के लिए परिमाण के साथ एक ईमानदार विचार की आवश्यकता होती है।

एक पूर्ण जीवन की भावनात्मक वास्तुकला

जब मृत्यु बहुत जल्द आती है, तो मानस अक्सर उन चारों ओर फ्रैक्चर करता है जो बिना किसी चीज या undone छोड़ दिया गया था। एनीम उल्लेखनीय बारीकियों के साथ इस मनोवैज्ञानिक टूटना में टैप करता है, जो आंतरिक turmoil को बाहरी बनाने के लिए अलौकिक प्रणालियों का उपयोग करता है। "अनफ़िन्ड बिजनेस" भावना का उष्णकटिबंधीय केवल एक साजिश उपकरण नहीं है; यह भावनात्मक घावों के लिए एक नैदानिक उपकरण के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को पीड़ा के लिए टिथर करता है। श्रृंखला में जैसे कि जैसे कि किसी व्यक्ति को पीड़ा के लिए टिथरिंग रखने वाले व्यक्ति को चोट के लिए मजबूर किया जाता है। मनोवैज्ञानिक-पासहालांकि मुख्य रूप से एक साइबर पंक थ्रिलर-सिबिल सिस्टम ने अव्यक्त अपराधी को मात्रा में बदल दिया है, जो स्पष्ट रूप से इस सवाल को बढ़ा देता है कि क्या किसी जीवन का मूल्य को किसी तरह के कामों से मापा जा सकता है। अधिक सीधे, कई शो पूरे चरण के बाद भावनात्मक अवशेषों के वजन के आसपास रहता है, यह दर्शाता है कि अपराध, ईर्ष्या या अप्रत्याशित प्यार किस तरह जेल बन सकता है, जिससे आत्मा को मुक्त किया जाना चाहिए।

अपूर्णता की यह वास्तुकला व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों को शामिल करती है। एक युवा व्यक्ति जो दुर्घटना में मर जाता है, वह भविष्य खो नहीं देता है; वे उन सभी के भविष्य को भी निष्क्रिय करते हैं जिन्हें वे स्पर्श करते हैं। कहानियाँ जो जीवित रहने का पालन करते हैं क्योंकि वे ग्रिफ़ नेविगेट करते हैं, जैसे कि वे ग्रिफ़ नेविगेट करते हैं, जैसे कि वे ग्रिफ़, जैसे कि वे ग्रिफ़ नेविगेट करते हैं। Anohana: The flower We saw the dayयह दर्शाता है कि एक समय से पहले मृत्यु निलंबित अंतरंगता की स्थिति में संबंधों को फ्रीज करती है। जीवित रहने को पकड़े जाने और जारी करने के बीच पकड़ा जाता है, एक तनाव जो चरित्र विकास का इंजन बन जाता है। प्रत्येक जीवित व्यक्ति को यह जानना चाहिए कि जीवन में कटौती करने का संक्षिप्त साधन इसके द्वारा सेवन किए जाने के बजाय नुकसान को एकीकृत करना। इस प्रक्रिया में दर्दनाक, किसी की अपनी एजेंसी को पुनः प्राप्त करने के लिए आवश्यक रूप में प्रस्तुत किया जाता है - पूरी तरह से रहने का एक रूप जो खुद को अस्वीकार कर दिया गया था।

समान रूप से महत्वपूर्ण तरीका है एनीमे मौत के बाद शरीर का इलाज करता है। वर्ण अक्सर असंतुष्ट चेतना, आत्माओं, या डिजिटल गूंज बन जाते हैं, जो पहचान के भौतिक कवच को दूर करता है और निर्णय का सामना करने के लिए केवल शुद्ध आत्म-आस्था छोड़ देता है। मौत परेडमृत क्विनडेसीम बार में आता है जिसमें उनकी मृत्यु की कोई स्मृति नहीं है, उन्हें अपने स्वयं के निर्माण के लिए उच्च-अनुच्छेद वाले गेम के माध्यम से अपने स्वयं के लिए मजबूर करना है जो उनकी असली प्रकृति को उजागर करता है। शरीर की अनुपस्थिति मनोवैज्ञानिक नग्नता को प्रेरित करती है, यह सुझाव देती है कि वास्तव में रहने से पहले, किसी को पहले सभी आरामदायक भ्रमों से छीनना चाहिए।

प्रादेशिक अंतरिक्ष और न्याय के सवाल

एनीमे में purgatory की अवधारणा अक्सर एक सैद्धांतिक तरीके से केंद्र के रूप में कम कार्य करती है और आत्म-संयोजन के लिए क्रूसिबल के रूप में अधिक होती है। मौत परेड quintessential उदाहरण है, अपने enigmatic bartender Decim orchestrating खेल है कि deceit, भय और छिपे हुए nobility की परतों को छीलना। निर्णय प्रतिपादन -reincarnation या void- अच्छा और बुराई के एक शिकार पर आधारित नहीं है, इसलिए सहानुभूति और आत्म-जागरूकता के लिए क्षमता पर एक आत्मा चरम duress के तहत प्रदर्शित करता है। निर्णय की यह पुनर्निर्मित यह है कि जीवन को जीवित रहने के लिए केवल खो वर्षों की एक त्रासदी नहीं है लेकिन किसी की अपनी अंधेरे का सामना करने में असफलता है। ग्रिम इस्त्री है कि कई पात्रों को साँस लेने वाले दबाव से अधिक गहरा स्पष्टता प्राप्त होती है।

हाइबनी रेनेमी एक शांत मूल परिदृश्य का निर्माण करता है, एक दीवार वाला शहर जहां हाइबान-उनके व्यवहार जो स्वर्गदूतों से मिलते हैं लेकिन अतीत के अपराध के टुकड़ों के साथ संघर्ष करते हैं - एक सौम्य, उदासीन अस्तित्व को बाहर रहते हैं। श्रृंखला आक्रमण या नाटकीय रहस्योद्घाटन को ओवरवेट करती है, जो दैनिक अनुष्ठानों और सूक्ष्म बातचीत के माध्यम से पहचान और छूट को बेअसर करने की इच्छा देती है। यहां, पूरी तरह से रहने से पहले मौत एक जीवन में कटौती के बारे में नहीं है लेकिन वास्तव में अपने मालिक द्वारा कभी नहीं समझा जा सकता है। खुद को क्षमा करने की दिशा में रक्का की यात्रा किसी भी व्यक्ति के लिए एक उचित स्थान माना जाता है।

यहां तक कि अधिक एक्शन ओरिएंटेड कथाओं में भी, प्रादेशिक रूप से प्रकट होते हैं। एंजेल बीट्स! उन स्थानों पर जो कभी भी एक उच्च विद्यालय के बाद के जीवन में बढ़ने का मौका नहीं रखते थे जहां वे एक आश्चर्यजनक "गॉड" के खिलाफ विद्रोह करते थे। सेटिंग एक विस्तृत कल्पना है जिसे उन्हें युवा खुशी का अनुभव करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन यह उन्हें उन आघातों को संसाधित करने के लिए मजबूर करता है जो उनके जीवन को कम कर देते हैं। श्रृंखला का तर्क है कि पूरी तरह से जीवित नहीं केवल शोषित हो सकता है, लेकिन यह खुद को प्रेरित करने के लिए स्वीकृति और रिहाई की ओर जाता है। जो पात्रों ने उन्हें स्वीकृति और रिहाई की ओर ले जाने के लिए प्रेरित किया है। वर्णमाला उनके lingering खेद - शाब्दिक रूप से, एक स्नातक समारोह के माध्यम से - एक शांति है कि जो लोग नाराजगी करने के लिए chling को eludes प्राप्त करते हैं।

पुनर्जन्म, आत्मा चक्र, और आत्म की दृढ़ता

कई एनीमे दूसरे अवसरों के लिए एक तंत्र के रूप में पुनर्जन्म का उपयोग करते हैं, लेकिन गहरे दार्शनिक प्रश्न हमेशा lingers: क्या एक पुनर्जन्म आत्मा वास्तव में "जीवन" के लिए पर्याप्त निरंतरता बनाए रखता है जो कि इनकार कर दिया गया था? ब्लीच, शिंजमी (Soul Reapers) मानव दुनिया और आत्मा सोसाइटी के बीच आत्माओं के प्रवाह का प्रबंधन करता है, यह सुनिश्चित करता है कि मृत्यु एक इरादे नहीं बल्कि संक्रमण है। Ichigo Kurosaki की यात्रा से पता चलता है कि मृतकों का अनसुलझ व्यवसाय हिंसक रूप से जीवित दुनिया में फैल सकता है, यह सुझाव देता है कि पूरी तरह से जीवित नहीं रहता है - चाहे वह मानव या आत्मा द्वारा - एक प्रकार का आध्यात्मिक ऋण बनाता है। श्रृंखला जोर देती है कि पहचान सीमाओं के पार बनी रहती है, हर मौत को एक निष्कर्ष के बजाय एक अध्याय बनाती है, फिर भी यह भी चेतावनी देती है कि जीवन श्रृंखला में भावनात्मक और नैतिक संघर्ष को हल करने में विफल हो।

नोरागामी एक और अंतरंग कोण से एक ही विषय पर दृष्टिकोण, एक मामूली देवता, याटो, जो अपने खुद के अश्लीलता और हिंसा के इतिहास के साथ संघर्ष करते हैं। यहां "living" अक्सर आत्माओं द्वारा अतिरेक हो जाते हैं ("living" यहाँ अक्सर आत्माओं द्वारा अतिरेक हैं)Ayakashiनकारात्मक भावनाओं से पैदा हुए हैं, और मृत, मरने और केवल मौजूदा धुंधला के बीच की रेखाएं। हियोरी के साथ याटो का रिश्ता, एक लड़की जो निकट-रात अनुभव के बाद मानव और आत्मा की दुनिया को बचाती है, वह यह पता लगाने के लिए एक वाहन बन जाती है कि इसका मतलब वास्तव में क्या है जब आप तकनीकी रूप से आधा-रासत हैं। उसकी liminality एक पूर्ण जीवन का गठन करने का एक reevaluation है - क्या यह केवल एक दिल की धड़कन है, या यह उद्देश्य और कनेक्शन के साथ एक सचेत सगाई है?

shonen क्लासिक Yu Yu Hakusho शाब्दिक रूप से अपने नायक, युसुके उमेशी को पहले एपिसोड में मारता है, केवल उन्हें आत्मा जासूस की भूमिका में धकेलने के लिए। युसुके की अचानक मृत्यु उसके गन्दा की तात्कालिक परीक्षा के रूप में कार्य करती है, कभी-कभी स्वार्थी जीवन, और उसकी पुनरुत्थान यह साबित करने के लिए लगातार है कि उनका अस्तित्व दूसरों के लिए अर्थ रखता है। श्रृंखला तब एक ब्रह्मांडीय साहसिक में विस्तार करती है जहां जीवन, मृत्यु और जीवन के बाद यथार्थ राजनीतिक रूप से उलझे हुए हैं। फिर भी इसका मूलभूत संदेश स्पष्ट रहता है: एक जीवन का मूल्य अकेले व्यक्ति द्वारा नहीं किया जा सकता है; यह सामाजिक स्तर पर निर्भर होने वाली मृत्यु के लिए एक सामाजिक दृष्टिकोण को परिभाषित करता है।

उत्तरजीविता, बलिदान, और अर्थ के कैलकुलस

पोस्ट-अलोकलवादी उत्तरजीविता एनीमे ने एक उलटा दर्पण पेश किया: मौत एक विलक्षण व्यक्तिगत घटना नहीं बल्कि एक वातावरण है। इन दुनिया में, सवाल "मैं अपनी मृत्यु का सामना कैसे करूं?" से बदल जाता है "मैं अपने निरंतर अस्तित्व को कैसे सही ठहरा सकता हूं? 7 बीजYumi Tamura द्वारा मांगा पर आधारित, एक मौलिक रूप से परिवर्तित पृथ्वी जहां सभ्यता पतन में युवा लोगों के समूह को अलग करता है। क्रायोजेनिक नींद से जागृत होकर, उन्हें एक ऐसी दुनिया पर नेविगेट करना चाहिए जहां लगभग सब कुछ वे जानते थे। मृत्यु यहां सर्वव्यापी और अवैयक्तिक है, फिर भी यह जीवन के लायक जीवन का गठन करने के लिए संघर्ष के आसपास अपने नाटक का निर्माण करता है। उत्तरजीवी यह सीखते हैं कि वास्तव में अभी तक जीवित नहीं है - उद्देश्य, सहानुभूति, या कनेक्शन से रहित एक व्यक्ति - एक धीमी विलुप्त होने से अक्षम है। श्रृंखला व्यक्तिगत अर्थ खोजने के लिए संघर्ष के आसपास अपने नाटक का निर्माण करती है जब समाज की सभी बाहरी संरचनाएं गायब हो गई हैं।

गैंट्ज एक बहुत अधिक क्रूर दृष्टिकोण लेता है। जो लोग दुर्घटनाओं में मर जाते हैं उन्हें अचानक एक सील कमरे में ले जाया जाता है और एक घातक खेल में एलियंस का शिकार करने के लिए मजबूर किया जाता है। प्रारंभिक परिसर एक दूसरे की संभावना का सुझाव देता है, लेकिन तेजी से, आंत्र हिंसा किसी भी तरह की अस्वीकृति को दूर कर देती है। प्रतिभागियों को बार-बार अलग कर दिया जाता है, केवल तभी पुनर्निर्माण किया जाता है जब वे मिशन को जीवित रहने के लिए नहीं होते। डरावना इस अवलोकन में निहित है कि उनमें से कई को कभी खुद को समझा नहीं जाता है, और अब वे एक चक्र में पकड़े जाते हैं जहां अस्तित्व पूरी तरह से यांत्रिक है।

यहां तक कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि, डॉ. स्टोन (जहां पेरिफिकेशन अनिवार्य रूप से पूरे मानव जाति को मारता है, केवल विज्ञान के लिए उन्हें वापस लाने के लिए), इस विचार पर ध्यान दें कि एक सभ्यता अपनी क्षमता को पूरा करने से पहले मर सकती है, और पुनर्निर्माण के लिए न केवल तकनीकी ज्ञान बल्कि मानव भावना की एक पुनर्जागरण की आवश्यकता होती है। हालांकि विशेष रूप से व्यक्तिगत मृत्यु दर के बारे में नहीं, ये कथाओं पर जोर देते हैं कि सामूहिक पैमाने पर जीवित जीवन एक त्रासदी है जो पीढ़ियों के माध्यम से गूँजता है।

डार्क रिवेंज, पाप, और एक शर्त की लागत जो आपको आउटलाइव करती है

एक नए आगमन के साथ पूरी तरह से रहने से पहले सभी मोबाइल फोनों के दृष्टिकोण की मौत नहीं। कुछ लोग क्रोध से पीड़ित जीवन के बाद विषाक्त रहने में रहते हैं। Hell Girl (Jigoku Shoujo) एक seductively सरल लेनदेन प्रस्तुत करता है: आधी रात में, आप एक वेबसाइट तक पहुंच सकते हैं, किसी के नाम में प्रवेश कर सकते हैं जिसे आप बुल भेज सकते हैं, और ऐ एनिमा कर्स को निष्पादित करेगा। पकड़ यह है कि आप भी, आपकी मृत्यु पर सुस्त होने के लिए तैयार होंगे। श्रृंखला मानव कड़वाहट का एक अस्पष्ट है, जिसमें यह दिखाया गया है कि जब लोग अपने शरीर की समाप्ति से पहले लंबे समय तक मर जाते हैं। प्रतिदिन एक जीवन के लिए वे अक्सर ऐसे व्यक्ति होते हैं जो इतनी गलत हो गए हैं कि पूर्ण जीवन की उनकी क्षमता बहिष्कार हो गई है; वे केवल नष्ट होने के लिए मौजूद हैं। इस प्रकार वह लड़की एक गंभीर टिप्पणी प्रदान करती है जो कि अर्ध-जीवन से पीड़ित है।

असली लघु फिल्म बिल्ली सूप एक अधिक अमूर्त मार्ग लेता है, एक बिल्ली के बाद जो विचित्र, अक्सर हिंसक स्वप्नस्केप से अपनी बहन की आत्मा को ठीक करने के लिए यात्रा करता है। काम कई व्याख्याओं के लिए खुला है, लेकिन एक प्रमुख रीडिंग यह है कि बिल्ली की यात्रा एक ऐसी मौत को उलटने के लिए एक अवचेतन प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है जो पहले से ही हुई है, एक ऐसे जीवन को पुनः प्राप्त करने के लिए जो कभी कभी असफल होने की अनुमति नहीं थी। इमेजरी दोनों सनकी और असंतुलनशील है, यह सुझाव देते हुए कि मानव (या फ़र्ज़ी) मन, जब समय से पहले की हानि का सामना करना पड़ता है, तो अव्यवस्था की भावना बनाने के लिए पौराणिक कथाओं का निर्माण करता है। फिल्म बंद होने से इनकार करती है, कच्चे, जो एक मौत की गलत गुणवत्ता को गलत महसूस करती है।

एक जंगली अलग शैली में, ज़ोंबी लैंड सागा एक मृतक के बीच के अंतर से मेरा कॉमेडी के लिए पुन: उत्पन्न मूर्ति गायकों के आधार पर उपयोग करता है, जो एक शोबीज रीमाजिनिंग को काटता है। फ्रेंचहोउ की ज़ोंबी मूर्तियों को विभिन्न दुखद, बेतुका, या अनटाइम तरीके से मृत्यु हो गई, फिर भी उन्हें अब दर्शकों के साथ प्रदर्शन और कनेक्ट करने का एक चरण दिया गया है। श्रृंखला, इसके हास्य के तहत, तर्क देती है कि प्रदर्शन और सांप्रदायिक खुशी जीवित रहने के एक उदार रूप के रूप में काम कर सकती है, जो स्पॉटलाइट की एक पुनः दावा करती है कि मृत्यु स्टूल। यह बहुत विचार का एक कैंडी रंग का विनाश है जो पूरी तरह से निष्क्रिय नहीं है।

मनोवैज्ञानिक परिवर्तन और आत्म की अभिव्यक्ति

एनीम कि अग्रभूमि मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद अक्सर दिखाते हैं कि मरने की प्रक्रिया या लगभग मरने वाले - निर्मित स्वयं को बिखरे हुए और एक दर्दनाक पुन: विधानसभा को मजबूर करती है। नियॉन उत्पत्ति Evangelion केवल मौत की सुविधा नहीं है; यह इसे एक मानसिक परिदृश्य के रूप में आंतरिक रूप से व्यक्त करता है। Shinji Ikari की मृत्यु दर के साथ दोहरा हुआ टकराव, दोनों अपने और दूसरों के कि, एक ऐसे लड़के को प्रकट करते हैं जो वास्तव में कभी नहीं रह चुके हैं क्योंकि उसने खुद को कमजोर होने की अनुमति नहीं दी है। मानव साधन परियोजना, जो सभी आत्माओं को एक अलग होने के लिए मजबूर करने का प्रस्ताव करती है, अनिवार्य रूप से व्यक्तिगतता को खत्म करके पूरी तरह से रहने के जोखिम को खत्म करने की योजना है। श्रृंखला यह बताती है कि कनेक्ट करने के लिए साहस के बिना एक जीवन एक प्रकार की जीवित मौत है, और यह सच अस्तित्व चोट, नुकसान की संभावना को गले लगाने की मांग करता है, अंततः, एक समाप्त नहीं हो सकता है।

जैसे कि नाटक अप्रैल में आपका लियू इस मनोवैज्ञानिक लेंस को अधिक अंतरंग चरण में लागू करें। कोसेई अरिमा, एक पियानो की खुदाई, अपनी मां की मृत्यु के बाद से भावनात्मक रूप से मृत हो गई है, अपने स्वयं के संगीत को सुनने में असमर्थ। उनके साथी को उनके साथ उनकी बैठक कारी, जो खुद को टर्मिनल रूप से बीमार है, उसे जीवित रहने के दायरे में वापस मजबूर करती है। कारी के दृष्टिकोण को उसके छोटे जीवन के लिए - प्रदर्शन में अपने जुनून के हर औंस को उजागर करना - यह जानने के लिए कि यह पूरी तरह से जीने का मतलब है, भले ही अंत निकट है। श्रृंखला आपको बताती है कि केवल वर्षों में मापा गया जीवन एक बाँझ सांख्यिकीय है; एक मापा गया tragistic है और साझा सुंदरता भी कम हो सकता है।

यहां तक कि एक्शन-फोकस्ड श्रृंखला जैसे टाइटन पर हमला एक मृत्यु की सजा के तहत रहने के मनोविज्ञान में सोख गए हैं। सर्वेक्षण कोर के सैनिकों ने ज्ञान के साथ तानाशाह का सामना किया कि कोई भी मिशन उनके अंतिम हो सकता है, फिर भी उनमें से कई ने पता लगाया कि यह बहुत ही प्रीकारिता एक भयंकर इच्छा को अनदेखा करेगा और अर्थ ढूंढेगा। कमांडर एरविन स्मिथ के प्रसिद्ध भाषण ने अपने सैनिकों को अपने दिलों को समर्पित करने के लिए मजबूर किया - और उनकी मृत्यु - खुद से अधिक कारण पैराडॉक्स को कैप्चर करता है: एक जीवन अपने अंत के पूर्ण ज्ञान के साथ रहता है, अनंत रूप से एक से अमीर हो सकता है।

A Curated चयन of essential viewing

उन लोगों के लिए जो जीवन के पहले मृत्यु के विषय के साथ गहराई से जुड़ने की मांग करते हैं, वास्तव में खिल सकते हैं, निम्नलिखित कार्य विशिष्ट प्रवेश बिंदु प्रदान करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति एक अद्वितीय स्टाइलिस्ट और दार्शनिक लेंस के माध्यम से विचार की व्याख्या करता है, यह सुनिश्चित करता है कि आपके स्वाद में कोई फर्क नहीं पड़ता, आपको एक कथा मिलेगी जो अनुनादित हो जाता है।

मौत परेड (मनोवैज्ञानिक नाटक, 2015) - निर्णय, स्मृति और हम पहनने वाले मास्क की प्रकृति पर ध्यान देना। इसकी महामारी संरचना धीरे-धीरे सभी संदर्भों की छीनने पर मानव होने का क्या मतलब है, इसके बारे में एक सकारात्मक तर्क बनाती है। Watch on MyAnimeList।

एंजेल बीट्स! (action-fantasy, 2010) - किशोर जो कभी भी एक liminal स्कूल में वयस्कता विद्रोही नहीं पहुंचते थे। श्रृंखला वास्तविक पथ के साथ शीर्ष बंदूक लड़ती है, अंततः पूछती है कि क्या शांति चोरी होने वाले युवाओं के लिए जाने की अनुमति देने के कार्य में पाई जा सकती है।

Anohana: The flower We saw the day (Slice-of-life ड्रामा, 2011) - एक समूह की estranged बचपन के दोस्तों को एक लड़की के भूत से मारा जाता है जो पहले साल की मृत्यु हो गई थी। इस धीमी गति से जलने की खोज अपराध और दबाया गया grief दर्शाता है कि जो लोग पीछे छोड़े थे वे अक्सर पूरी तरह से जीवित रहने के लिए बंद हो जाते हैं जब तक वे क्या वे खो गए थे, उसके दर्शक का सामना नहीं करते।

हाइबनी रेनेमी (फैंटसी नाटक, 2002) - एक शांत, प्रतीकात्मक कहानी जो एक दीवार पर आधारित है। यह किसी भी सार्थक अस्तित्व के लिए पूर्व शर्त के रूप में पाप, क्षमा और आत्म-ज्ञान की आवश्यकता के बारे में गहन प्रश्नों के साथ रोगी का ध्यान आकर्षित करता है।

नोरागामी (Supernatural action, 2014-2015) - एक छोटा देवता और एक आधा-डैड स्कूली जीवन के अफसोस के साथ एक भावना दुनिया को मोटी नेविगेट करते हैं। शो पॉपकॉर्न मनोरंजन को पहचान, स्मृति पर ध्यान देने के साथ संतुलित करता है, और जो एक जीवन बनाता है, हालांकि छोटा, प्रतिवर्ती के योग्य।

गैंट्ज (sci-fi हॉरर, 2004) - उन लोगों पर एक क्रूर, असंबद्ध रूप जो उद्देश्य की भावना से मर गए थे और अब हर सांस के लिए लड़ने के लिए मजबूर हो गए हैं। यह लालची कथाओं के लिए एक अंधेरे प्रतिबिम्ब के रूप में कार्य करता है, जिसमें दिखाया गया है कि दूसरा मौका हमेशा एक आशीर्वाद नहीं है।

ज़ोंबी लैंड सागा (comedy, 2018) - एक सबवर्सिव मूर्ति शो जो संगीत, परिवार और खुशी के पुन: पतन के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड में समय से पहले मौत की त्रासदी को बदल देता है। यह साबित करता है कि सबसे absurd Premise मौत के बाद रहने के बारे में एक ईमानदार संदेश का घर बना सकते हैं।

इन शीर्षकों की गणितीय समृद्धि यह पुष्टि करती है कि एनीमे जीवन और मृत्यु के बीच सीमा की खोज के लिए सबसे आविष्कारशील माध्यमों में से एक है। पात्रों को चित्रित करके जो वास्तव में रहने से पहले मर जाते हैं, शैली हमें यह पूछने के लिए मजबूर करती है कि पूरी तरह से जीवित रहना दीर्घायु या गहराई, साहस और कनेक्शन का मामला है। एक ऐसी दुनिया में जो अक्सर हमें कुछ दूर तक हमारे वास्तविक जीवन को स्थगित करने के लिए प्रोत्साहित करती है, भविष्य में सुरक्षित, ये कहानियां एक शांत और उत्साहजनक जागृत कॉल के रूप में कार्य करती हैं।