उद्घाटन थीम का विकास गीत और थीम Decads

The Golden Age of Television Themes: 1950s and 1960s

टेलीविजन के प्रारंभिक दशकों ने उद्घाटन थीम को एक आवश्यक कहानी कहने वाले उपकरण के रूप में स्थापित किया। 1950s और 1960s में नेटवर्क ने थीम गीतों को मिनी-प्रोडक्शन के रूप में माना। वे अक्सर अक्सर थे पूर्ण लंबाई रचनाएं गीतों के साथ जो कथात्मक शॉर्टकट के रूप में कार्य करते हैं। एक शो का प्रीमियर, सेटिंग और मुख्य पात्रों को साठ सेकंड के नीचे पेश किया जा सकता है, पहली दृश्य से पहले अनुमान लगा सकता है।

संगीतकार और गीतकारों ने दिन की लोकप्रिय संगीत शैलियों से बहुत अधिक आकर्षित किया। जैज़ व्यवस्था ने प्रारंभिक विविधता शो का वर्चस्व किया, जबकि बड़े बैंड और स्विंग ने सीटकॉम को प्रभावित किया। 1960 के दशक के शुरुआती दौर तक, रॉक एंड रोल एंड लोक तत्वों ने क्रीइंग शुरू किया। गिलिगन द्वीप शेरवुड श्वार्ट्ज़ और जॉर्ज वायले द्वारा लिखित थीम, प्रसिद्ध रूप से कैस्टेवे के पूरे बैकस्टोर को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया। इसकी गायन-अलॉन्ग गुणवत्ता इसे एक सांस्कृतिक टचस्टोन में बदल गई। इसी तरह,, I love Lucy एक छोटी lyrical refrain के साथ एक जunty वाद्ययंत्र का इस्तेमाल किया - "मैं लव लूसी और वह मुझे प्यार करता है" - जिसने शो के स्नेहक हास्य को पकड़ लिया।

इस अवधि में थीम गीत अक्सर रेडियो हिट बन गए। दबवी क्रॉकेट का बैलाड डिज्नी की एंथोलॉजी श्रृंखला से लाखों प्रतियां एक के रूप में बेची गईं। घटना ने प्रदर्शन किया कि टेलीविजन संगीत करियर शुरू कर सकता है और क्रॉस-प्लेटफॉर्म मार्केटिंग अवसरों का निर्माण कर सकता है। नेटवर्क ने स्थापित गीतकारों से मूल धुनों को शुरू किया, यह जानने के लिए कि एक आकर्षक थीम दर्शकों की बिक्री को बढ़ावा दे सकती है।

Lyrics ने मनोरंजन से परे एक व्यावहारिक उद्देश्य की सेवा की। DVR और स्ट्रीमिंग से पहले एक युग में, दर्शक अक्सर एक मिनट के अंत में शो में शामिल हो गए। एक गायन सारांश ने उन्हें तुरंत पकड़ने में मदद की। बेवर्ली हिलबिली थीम ने ओज़ार्क से बेवर्ली हिल्स तक क्लैम्पेट की यात्रा को बताया, जबकि परिवार प्रत्येक परिवार के सदस्य की विलक्षणता को रेखांकित करने के लिए स्नैपिंग उंगलियों और मैकबरे शब्द-play का इस्तेमाल किया गया। इन गीतों ने कला में प्रदर्शनी बदली।

इंस्ट्रूमेंटल और कंडेनस्ड थीम्स की उभरती: 1970s और 1980s

जैसा कि टेलीविजन 1970s में प्रवेश किया गया, थीम संगीत ने एक उल्लेखनीय परिवर्तन शुरू किया। चल रहा समय शैंक। जहां 1965 में एक विषय नौटंकी सेकंड चला सकता है, 1980 तक कई को चालीस सेकंड या उससे कम के लिए छंटनी की गई थी। इंस्ट्रूमेंटल ने जमीन हासिल की, आंशिक रूप से सिंडिकेशन मांगों के कारण जो विभिन्न बाजारों के लिए अनुकूल होने के लिए गीत रहित टुकड़े आसान बना दिया।

लाइक मुबारक दिन शुरू में एक पूरी तरह से गायन विषय ("दृश्य के आसपास") का इस्तेमाल शुरू में किया, लेकिन एक कस्टम इंस्ट्रूमेंटल के लिए स्विच किया गया जो बेहतर उदासीन अमेरिकना टोन से मेल खाता है। A-Team एक ड्राइविंग सिंथेसाइज़र और पीतल के मेलोडी को माइक पोस्ट और पेटे कार्पेंटर द्वारा बनाया गया था, जो 1980 के दशक के टेलीविजन की आवाज को परिभाषित करने के लिए जिम्मेदार था। उनका काम 1980 के दशक के टेलीविजन की आवाज को परिभाषित करने के लिए जिम्मेदार था। मैग्नम, पी.आई. और रॉकफोर्ड फ़ाइलें प्रणोदक, गिटार और ऑर्केस्ट्रा अपराध-ड्रामा विषयों के लिए टेम्पलेट स्थापित किया गया था जो एक शब्द के बोलने से पहले कार्रवाई को खोलने का फैसला किया था।

Lyrics पूरी तरह से गायब नहीं हुआ, लेकिन वे कम हो गए और मनोदशा पर अधिक ध्यान केंद्रित हो गए। चियर्स विषय, गैरी पोर्ट्नोय द्वारा प्रदर्शन किया गया, शो के केंद्रीय विचार को संघनित किया गया - एक ऐसा स्थान जहां हर कोई अपने नाम को जानता है - एक यादगार कोरस में। यह दशक के लिए औसत से थोड़ा लंबा रहा था, फिर भी पूरी तरह से तेज महसूस हुआ। डलास किसी भी शब्द के साथ एक भव्य ऑर्केस्ट्रल स्वीप का इस्तेमाल किया, स्ट्रिंग्स और पीतल को तेल समृद्ध टेक्सास सागा और इसके simmering परिवार betrayals को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

केबल और स्वतंत्र स्टेशनों के उदय ने प्रतियोगिता में वृद्धि की। निर्माता ने मान्यता दी कि एक विशिष्ट संगीत हस्ताक्षर चैनल-surfing के माध्यम से काट सकता है। जॉन विलियम्स के स्कोरिंग अंतरिक्ष में खो गया 1960 के दशक से विषय पहले ही साबित हुआ कि ऑर्केस्ट्रल पावर एक विज्ञान-फाई श्रृंखला को लंगर दे सकती है; 1970 के दशक में, स्टार ट्रेक: मोशन पिक्चर'की थीम' के रूप में फिर से उद्देश्य दिया गया था स्टार ट्रेक: अगली पीढ़ी1987 में उद्घाटन, भविष्य में महत्वाकांक्षा के साथ शास्त्रीय परंपरा को सम्मिश्रित करना। सिंथेसाइज़र सस्ती हो गए, प्रमुख संगीतकार जैसे जन हैमर (Jan Hammer) (Jan Hammer) (Gan Hammer)) (Gan Hammer)) (Gan Hammer))) (Gan Hammer))) (Gan Hammer)) (Gan Hammer)) (Gan Hammer))) (Gan Hammer))) (Gan Hammer)) (Gan Hammer))) (Gan Hammer))) (Gan Hammer)) (Gan Hammer)) (Gan Hammer)) (Gan Hammer))) (Gan Hammer))))))) (Gan Hammer))) (Gan Hammer)) (Gan Hammer))) (Gan Hammer)) (Gan Hammer))))) (Gan Hammer) (Gan Hammer) (Gan Hammer) (Gan Hammer) (Gan Hammer) (Gan Hammer) (Gan Hammer)))))))) (Gan Hammer) (Gan Hammer) (Gan Hammer))) (Gan Hammer)) (Gan Hammerमियामी वाइस) सीधे साप्ताहिक लय में पॉप-इंस्ट्रुमेंटल संलयन को एकीकृत करने के लिए।

इस युग में ध्वनि डिजाइन के साथ प्रयोग भी देखा गया। हिल स्ट्रीट ब्लू स्क्वाड-कार जीवन के एक मोंटेज पर एक समकालीन पियानो मेलोडी का इस्तेमाल किया गया, जो अधिक भावनात्मक रूप से जटिल, चरित्र-संचालित टेलीविजन की ओर एक बदलाव का संकेत देता है। विषय सिर्फ एक हुक नहीं था; यह दर्शकों के साथ एक सीधा भावनात्मक हथक था।

सांस्कृतिक प्रतिबिंब और निजीकरण: 1990s और 2000s

1990 के दशक तक, उद्घाटन थीम एक शो की ब्रांड पहचान के विस्तार बन गए। दोस्त थीम "मैं आपके लिए वहाँ जाएगा" द्वारा Rembrandts एक वैश्विक पॉप हिट में विस्फोट, साबित करते हुए कि एक sitcom के संगीतमय हैंडशेक रेडियो चार्ट में शीर्ष और लाखों रिंगटोन बेच सकते हैं। इस बीच, The Prince of Bel-air विल स्मिथ द्वारा किए गए एक हिप हॉप कथा के साथ मानक वाद्ययंत्र को प्रतिस्थापित किया गया, जो कि प्रोटागोनिस्ट के पूर्ण बैकस्टोरी को केवल दो मिनट से अधिक समय में बताता है। इस व्यक्तिगत दृष्टिकोण ने एक मोड़ बिंदु को चिह्नित किया: थीम गीत अब स्टार के व्यक्तित्व और शो के सांस्कृतिक क्षण से अविभाज्य था।

सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व अधिक जानबूझकर बन गया। सिंगल लिविंगआर एंड बी-प्रभावित विषय, रानी लिथुआ द्वारा प्रदर्शन किया गया, ने ब्लैक जॉय और दोस्ती का जश्न मनाया। नैनीएन हैम्पटन कैलवे द्वारा लिखित एक जेज़ी, कैबरेट शैली के सलामी बल्लेबाज ने फ्रैन ड्रेशर के चरित्र को एक विंक और एक पीतल की व्यवस्था के साथ पेश किया। ये विकल्प सिर्फ आकर्षक नहीं थे; उन्होंने विशिष्ट दर्शकों को संकेत दिया कि यह शो उनके लिए था, पहली व्यावसायिक ब्रेक से पहले वफादारी तैयार करना।

विजुअल रूप से, उद्घाटन अनुक्रम अधिक महत्वाकांक्षी हो गए। एमटीवी के तेजी से संपादन और स्टाइलिंग लेटरिंग का प्रभाव नेटवर्क उत्पादन में देखा गया। X-Files प्रयोग किया जाता है eerie synth टोन, विकृत इमेजरी, और एक whispered भावनात्मक undertone के लिए प्रधानमंत्री दर्शकों के लिए paranoia और अलौकिक. बफ़र तेजी से कटौती कार्रवाई क्लिप के साथ एक ड्राइविंग रॉक ट्रैक संयुक्त, हॉररर, हास्य और किशोरों के मिश्रण पर जोर दिया। थीम श्रृंखला की पहचान के लिए एक संकुचित ट्रेलर बन गया।

2000 के दशक में इस प्रवृत्ति को जारी रखा लेकिन दर्शकों की उपस्थिति के बारे में जागरूकता के साथ। कार्यालय (US) एक तीस सेकंड पियानो-संचालित ditty का इस्तेमाल किया जो कि मुंदेन क्यूबिकल जीवन को बदल दिया जबकि विजुअल क्रेडिट्स ने डॉक्यूमेंट्री-शैली प्रारूप में बदल दिया। हाउसवाइफ एक सिनेमाई मार्ग ले लिया, डैनी एल्फमैन के चंचल, थोड़ा काले ऑर्केस्ट्रल स्कोर का उपयोग करके रेनेज़ांसेंस-प्रेरित दृश्यों पर किया गया जो उपनगरीय डिस्टोपिया में संकेतित थे। उद्घाटन अब सिर्फ एक गीत नहीं था; यह एक गीत था; यह एक गीत था; यह एक गीत था जो अब सिर्फ एक गाना था; यह एक गाना था। ब्रांड बयान एक TiVo-era दर्शकों के लिए पैकेज किया गया है जो इसे छोड़ सकता है-और इसलिए इसे कोई कारण नहीं होना चाहिए।

स्ट्रीमिंग युग: मिनिमलिज्म और विजुअल एफासिस (2010s-Present)

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के बड़े पैमाने पर गोद लेने ने फिर से वायर किया कि दर्शकों को उद्घाटन विषयों के साथ कैसे संलग्न किया जाए। बिंग-देखने वाली संस्कृति का मतलब था कि एक लंबा, दोहराव अनुक्रम एक न्युइसेंस बन सकता है। नेटफ्लिक्स जैसे प्लेटफॉर्म ने एक "स्किप इंट्रो" बटन भी पेश किया, यह स्वीकार करते हुए कि कई दर्शक अगले एपिसोड में सीधे कूदना चाहते थे। जवाब में, शोरनर ने उद्घाटन के क्षण को फिर से शुरू किया।

गेम ऑफ़ थ्रोन्स (2011-2019) ने साबित किया कि एक विशुद्ध रूप से वाद्य विषय स्ट्रीमिंग युग में प्रतिष्ठित हो सकता है। संगीतकार रामिन दजावाड़ी का सेलो-संचालित मुख्य शीर्षक, वेस्टरो के एक घड़ी के नक्शे के साथ मिलकर, लगभग 90 सेकंड तक चल रहा था लेकिन शायद ही कभी थकाऊ महसूस किया क्योंकि दृश्य कथा के साथ विकसित हुए, प्रत्येक एपिसोड को बदलने वाले स्थानों को। संगीत, विश्व निर्माण और दृश्य कहानी कहने का यह एकीकरण एक उच्च बार निर्धारित किया। अजनबी बातें एक अलग दृष्टिकोण लिया, एक सरल शीर्षक कार्ड पर एक रेट्रो सिंथेसाइज़र riff का उपयोग करके जो मुश्किल से एक मिनट तक चली। थीम की ब्रूविटी और उदासीन पंच ने शो के 1980 के प्रभाव और तुरंत हुक दर्शकों को प्रतिबिंबित किया, कई दर्शकों ने इसे कभी नहीं छोड़ा।

कई समकालीन श्रृंखला ने पूरी तरह से पारंपरिक थीम गीतों को छोड़ दिया है। प्रेस्टीज नाटकों जैसे बुरा विकृत गिटार और एक संक्षिप्त शीर्षक छप के केवल कुछ ही सेकंड का इस्तेमाल किया, दर्शकों में रील के लिए ठंडी खुली पर भरोसा किया। उत्तराधिकार रॉय परिवार के घरेलू वीडियो-शैली शॉट्स पर एक विस्तृत पियानो-एंड-हिप-हॉप को हराने का उपयोग करता है, लेकिन यहां तक कि 90 सेकंड के नीचे भी चलता है। जोर एक बनाने पर है visceral, मूड सेटिंग अनुभव यह एक कथा सारांश देने के बजाय शो के स्वर के साथ संरेखित होता है।

नेटवर्क टेलीविजन पर, लघु थीम अभी भी दिखाई देते हैं। प्रक्रियात्मक जैसे एनसीआईएस एक तंग सिंथ-एंड-गिटार हस्ताक्षर पर भरोसा करते हैं, जबकि चिकित्सा नाटक जैसे कि ग्रे की एनाटॉमी एक गीत आधारित इंट्रो (हालांकि यह मौसम पर बहुत सिकुड़ गया है) का उपयोग जारी रखें। कुंजी बदलाव यह है कि विषय अब अकेले नहीं खड़ा है; यह दृश्य ठंडी खुली, शीर्षक कार्ड और यहां तक कि एपिसोड के भावनात्मक चाप के साथ कॉन्सर्ट में काम करता है।

कुछ स्ट्रीमिंग शो ने इंटरैक्टिव या विकसित विषयों के साथ प्रयोग किया है। व्हाइट लोटसदूसरे सीज़न ने सिसिलियन सेटिंग से मेल खाने के लिए अपने ईरी स्वर थीम का एक फिर से मिश्रित संस्करण का इस्तेमाल किया। केवल भवन में मुर्दे प्रत्येक मौसम में अपने एनिमेटेड शीर्षक अनुक्रम को अद्यतन करता है, दृश्य गेज को ताज़ा करते समय कोर मेलोडी को बनाए रखता है। यह गतिशील दृष्टिकोण स्थिर स्टाम्प के बजाय श्रृंखला के एक जीवित हिस्से के रूप में उद्घाटन का इलाज करता है, जो परिवर्तन को नोटिस करते हैं।

कैसे प्रौद्योगिकी और श्रोता व्यवहार थीम को फिर से आकार दिया

तकनीकी प्रगति सीधे थीम संरचना को प्रभावित करती है। 1970s में मोनो से स्टीरियो तक की चाल ने संगीतकारों को एक व्यापक ध्वनि कैनवास दिया। 1990s में डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन ने लैपटॉप पर ऑर्केस्ट्रल सिमुलेशन को संभव बनाया, केबल के लिए उत्पादन लागत को कम किया और बाद में मूल स्ट्रीमिंग कर दिया। आज, संगीतकार एक घर स्टूडियो से लुश, सिनेमाई उद्घाटन का उत्पादन कर सकते हैं, जो दूर से शोरनरों के साथ सहयोग कर सकते हैं।

ऑडियंस व्यवहार ने भी निर्णायक भूमिका निभाई। 1970 के दशक में, औसत दर्शक ने एक साप्ताहिक श्रृंखला देखी और अक्सर बिना किसी रुकावट के विषय को सुना। 2010 के दशक तक, ऑन-डिमांड देखने का मतलब था कि एक विषय को एक रात में दस बार एक बार सुना जा सकता है। मंच जैसे कि एक द्विपदीय दृश्य के दौरान एक बार देखा जा सकता है। नेटफ्लिक्स उपयोगकर्ता अनुभव को बेहतर बनाने के लिए स्पष्ट रूप से "स्किप इंट्रो" सुविधा को डिजाइन किया गया है, जो पैराडॉक्सिक रूप से मुक्त संगीतकारों को रचनात्मक जोखिम लेने के लिए क्योंकि स्किप से पहले कुछ सेकंड में अयोग्य भावनात्मक प्रभाव हुआ था। उद्घाटन संगीत तुरंत पकड़ना था।

सोशल मीडिया ने स्क्रीन से परे थीम के जीवन को बढ़ाया। कैची इंट्रो जैसे बुधवारएडम्स फैमिली थीम की सेलियो व्यवस्था ने टीकटोक नृत्य चुनौतियों को स्पार्क किया, जिससे वायरल विपणन हो गया। शांति निर्माताWig Wam's “Do Ya Wanna Taste it” के लिए बेहद प्रतिबद्ध नृत्य संख्या ने अपनी उद्घाटन क्रेडिट को सांस्कृतिक कार्यक्रम में बदल दिया, लाखों बार देखा। यूट्यूब अकेले। स्ट्रीमिंग युग में, एक थीम की सफलता को सिर्फ दर्शक प्रतिधारण के साथ ही शेयरेबिलिटी द्वारा मापा जाता है।

Across Decades, भाषा, and प्रतिनिधित्व

Lyrical content is avolved in lockstep with societal रवैया. प्रारंभिक टीवी विषयों अक्सर पारंपरिक लैंगिक भूमिकाओं को मजबूत और सांस्कृतिक स्टीरियोटाइप को सरलीकृत किया गया। डोना रीड शो और इसे बीवर में छोड़ दें सन 1970 के दशक में एक महत्वपूर्ण विषय था जो 1950 के दशक के आदर्शों को प्रतिबिंबित करता था। गुड टाइम्स एक काले परिवार के संघर्ष और लचीलापन को एक सुसमाचार-infused उद्घाटन के साथ चित्रित किया गया है जो सीधे वित्तीय कठिनाई और आशा को संबोधित करता है। Jefferson एक पीतल-भारी गान के साथ ऊपर की ओर गतिशीलता मनाई गई, जिसने गर्व से "मोविन" को घोषित किया!

1990s और 2000s ने विषयों को स्पष्ट रूप से पहचान से निपटने के लिए देखा। विल और ग्रेस एक चंचल, कैबरेट-इन्फ्लेटेड धुन का इस्तेमाल किया जिसने बिना किसी प्रशंसक के अपने समलैंगिक लीड पात्रों को गले लगाया, जबकि The City of the City of the City's percussive jazz-pop riff (Douglas J. Cuomo द्वारा निर्मित) ने Cosmopolitan महिला स्वतंत्रता को संप्रेषित किया। Lyrics अक्सर भावनात्मक बयान के लिए प्रदर्शनी से चले गए-उनके भावनात्मक बयान-उनके लिए भावनात्मक बयान-भावनाओं के बारे में सोचना दवसन का क्रीकपॉला कोल द्वारा 'मैं नहीं चाहते' निविदा anthem, जिसने एक पीढ़ी के लिए सबसे कमाए गए इंट्रोसेक्शन का एक स्वर निर्धारित किया।

आज, प्रतिनिधित्व भी अधिक स्पष्ट है। एनिमेटेड श्रृंखला जैसे स्टीवन यूनिवर्स कलाकारों के सदस्यों से गीतों की सुविधा जो कथा के भीतर सहानुभूति और आत्म-स्वीकृति को बढ़ावा देते हैं, कभी-कभी एक मानक विषय की जगह लेते हैं। आरक्षण कुत्ते Sten Joddi द्वारा एक powow-steeped ट्रैक के साथ खुलता है जो तुरंत इंडिजेनस संस्कृति में श्रृंखला पर आधारित होता है। संदेश स्पष्ट है: थीम गीत एक बयान हो सकता है कौन है और किस दुनिया में यह निवास करता है।

भविष्य निर्देश: अनुकूली और इंटरैक्टिव थीम

आगे देख, उद्घाटन थीम दर्शक के विकल्पों या एपिसोड के भावनात्मक आर्क के आधार पर अनुकूल हो सकती है। वीडियो गेम से इंटरएक्टिव मीडिया ने पहले से ही शाखाकरण कथाओं और प्रतिक्रियाशील संगीत को सामान्यीकृत किया है। नेटफ्लिक्स के लिए इंटरेक्टिव प्रोग्रामिंग में जैसे शीर्षकों के साथ ब्लैक मिरर: बैंडर्सनैच भविष्य में संकेत जहां उद्घाटन अनुक्रम दर्शक के पिछले निर्णयों के आधार पर स्वर को बदल सकता है। आभासी वास्तविकता और बढ़ी हुई वास्तविकता अनुभवों में, एक विषय स्थानिक हो सकता है, उपयोगकर्ता के आसपास और किसी भी संवाद शुरू होने से पहले immersive वातावरण स्थापित कर सकता है।

कृत्रिम बुद्धिमत्ता उपकरण रचना को भी प्रभावित कर सकते हैं, व्यक्तिगत उपयोगकर्ता प्रोफाइल के अनुरूप बेस्पोक विषयों को उत्पन्न कर सकते हैं - हालांकि यह कलात्मक लेखन के बारे में सवाल उठाता है। अब के लिए, प्रवृत्ति दृष्टि और ध्वनि के अधिक एकीकरण की ओर इशारा करती है, साथ ही साथ, दृष्टि और ध्वनि के साथ, व्यक्तिगत उपयोगकर्ता प्रोफाइल के अनुरूप होने वाले विषयों को उत्पन्न करती है - हालांकि यह कलात्मक लेखन के बारे में सवाल उठाती है। ASCAP और BMI लघु-रूप संगीत कार्यों के लिए रिपोर्टिंग में वृद्धि हुई पंजीकरण स्ट्रीमिंग के लिए तैयार की गई। उद्घाटन विषय, एक बार एक निश्चित हस्ताक्षर, देखने के अनुभव का एक गतिशील तत्व बन रहा है।

एक दूसरे की स्थायी शक्ति

टेलीविजन खोलने वाले विषयों का विकास मनोरंजन, प्रौद्योगिकी और संस्कृति में व्यापक बदलाव को ट्रैक करता है। 1960 के दशक के कथाकारों से लेकर आज के न्यूनतम ध्वनि-पर्ची तक, इन संगीत शुरूआत ने लगातार एक कहानी की पहली भावनात्मक धड़कन के रूप में कार्य किया है। वे स्मृति एंकरों, टंकण पीढ़ियों के रूप में हत्या, सस्पेंस और आश्चर्य के साझा क्षणों के लिए कार्य करते हैं। यहां तक कि जब एक स्टार्क शीर्षक कार्ड पर एक एकल तारामंडल में कमी आई तो भी यह विषय एक शांत हाथ है और दर्शकों के बीच - कहानी का वादा लगभग समाप्त होने के लिए। अपने इतिहास को समझने से स्क्रीन के पीछे कलात्मकता और दर्शक के बीच संबंधों को विकसित करने के लिए हमारी प्रशंसा को गहरा कर दिया गया।