אמנות הקולנועי בעולם שנבנה באנימציה

סרטי אנימציה וסדרה יש כוח ייחודי: היכולת לבנות יקומים שלמים מבד ריק. שני במאים שהרים את המלאכה הזאת לצורת אמנות הם ממנורו הוואנדה ו- Shinichirō Watanabe.למרות שניהם פועלים בעיקר בתעשיית האנימציה היפנית, הפילוסופיות שלהם של בניית עולם בקושי יכולות להיות שונות יותר. Hosoda מאמנות, סביבה אינטימית, רגשית שבה המראות את הפתים רואים בעדינות לתוך הטכניקות היומיומיות, בינתיים, ופותח, תוך כדי לחקור את הסגנון החזותי, לעתים קרובות, ותפאורה חזותית, שבו הוא משמש לעתים קרובות, עיצובים, פסיפס, וציורים, וציורים, כאשר הוא לעתים קרובות, פסיפס, לעתים קרובות, שם, שם, לעתים קרובות, פסיפס, לעתים קרובות, וציור של מוסיקה, לעתים קרובות, וציור בסגנון פסיפסים, לעתים קרובות, פסיפס, לעתים קרובות, שבו הוא אינו יכול להיות שונה.

כדי להעריך את התרומות שלהם, זה עוזר לראות את בניית העולם לא רק כרקע, אלא כמנוע נרטיבי. בידי המנהלים האלה, העולם הופך לדמות – זו הנושמת, מגיבה, ובסופו של דבר מעצבת את הסיפורים המתגלים בתוכה. תינוקות זאבים, מלחמות קיץ, הנער והחיה, קאובוי Bebop, Samurai Champlooו חלל דןאנו יכולים למפות את הכלים הספציפיים שכל אחד מהם משתמש, מפיסול ופרט אדריכלי ועד להחלמה מוזיקלית ולהתנגשות היסטורית.

ממוראו הוואנדה: ריאליזם רגשי כקרן

עולמותיו של ממוראו הוואנדה חשים כמו מקומות בהם כמעט אפשר היה כמעט לחיות. תחושה זו אינה נובעת מעומס היפרריאליסטי, אלא מתשומת לב חריפה למרקם של חיי היומיום. מטבח Hosoda יש ערימות של מנות על ידי הכיור, ציור של ילד מרוטש על המקרר, והאור המסונן דרך חלון מאובק.

מרכז לגישה שלו הוא הפילוסופיה שהעולם חייב לשרת את המסע הרגשי של הדמויות שלו במקום להתייחס להגדרה כמכל סטטי, הוואנדה מאפשרת לסביבות להתפתח תוך כדי נעילה עם צמיחה אישית. הנערה שאותה פספסה לאורך זמןמסדרונות בית הספר השמש ורחובות טוקיו הם לא רק רקע דרמה מתבגר; הם הופכים להיות השטח המילולי של חרטה וסיכויים שני כמו Makoto קופץ לאחור.נורמליות של ההגדרה מעצימה את הקסם.טכניקה זו חוזרת לאורך כל הקרוגרפיה שלו, והופכת את הרעיון שמתההה באופק.

העולמות הדיגיטליים והטבעיים כ- Mirror Realms

Hosoda בונה לעתים קרובות שתי ממלכה משותפת: אחת דיגיטלית או על-טבעית, השנייה מבוססת במציאות פיזית. מלחמות קיץהיקום הווירטואלי התוסס של OZ מנוגד לבית הכפרי, המסטרכיאלי של שבט ג'יננששי. OZ פרץ עם ג'ממטות צבעוניות והאפשרות האינסופית, אך הוואטארים והשירותים שלה קשורים לפעילויות ממותנות - חנות, דואר, גישור.על ידי הפיכת העולם הדיגיטלי הרחבה של אמיתי, Hosodas להימנע מ"הוירטוטיזם ו"כעצמי" טוען אחרת, במקום זאת, כי הוא יכול לטעון את הפנטזי, במקום זאת, במקום זאת, הוא טוען, הוא טוען כי הוא לא מקוון.

טכניקה זו מגיעה לגבהים חדשים בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל, שבו מטבול של "U" משקף את החרדות והחוזקות הנסתרות של המשתמשים שלה.העיצוב של U - כל אדריכלות גבישית וזרמי נתונים זורמים - אינו עתידני קר.זה דופק עם המצבים הרגשיים של הדמויות.כאשר הגיבור סוזו שר, העולם כולו מקשיב, ואת הויזואליות פורחות בתגובה. Anime News Network ראיוןהוא ציין כי האינטרנט אינו מציאות נפרדת אלא "הערצה לחברה", אמונה אפופת לדנ"א לבניית העולם שלו.

הטבע הוא גם מראה חיוני. תינוקות זאביםהשינוי מרשת הבטון של טוקיו לכפר הררי מרוחק מסמל את המעבר של חנה מהבידוד העירוני לחיים המודרך על ידי עונות ואינסטינקט.הבית שהיא משחזרת – בית חקלאי מתפורר – הופך לדמות בזכותו, את קירותיו הקליפים ואת הגנים הגדלים המתעדים את מאבק המשפחה והרמוניה עם הטבע.

עקביות חזותית ותפקידו של הצבע

עמוד נוסף של הטכניקה של Hosoda הוא תסריט צבע קפדני.כל סרט פועל בתוך לוח שנבחר בקפידה מתפתח עם קשת הנרטיבית. Mirai משתמשת באור נוסטלגי חם, מעט נוסטלגי, כאילו ראה דרך מסנן זיכרון הילדות.בית המשפחה, בית ברמה מפוצל שעוצב על ידי אמ אדריכל, הופך למבוך של גילוי עבור קן צעיר, עץ החצר, שבו זמן מחליק, הוא מקבל עם זוהר קסום כי אף פעם לא מרגיש מחוץ למקום כי הסרט כולו הכין את העין עבור פלאים שקטים כאלה.

במאי אמנות רקע כמו יואי טאקמאטסו ו Takashi Omori עזרו להוושאדה להשיג את המכלול הזה.הם מעדיפים לחיות במגבלה על שלמות סטרילית. הנער והחיהחברה חיה פנטסטית, הלוטים teem עם דוכני שוק, חתולים משוטטים, וחתומה שוטפת.עולם זה מתפקד עם ההיגיון הפנימי שלו עצמו - חוזים, מטבע, מטבעות, היררכיות חברתיות - שההוואנדה מתקשרת באמצעות פרטים חזותיים ולא בהגדרה חזותית.התוצאה היא סביבה שמרגישה קוה מספיק כדי להיות ציביליזציה אמיתית, אך מוזרה מספיק כדי לעורר את הדמיון.

Shinichirō Watanabe: Genre Collision and Cultural Pastiche

אם Hosoda בונה מבפנים החוצה, החל עם האמת הרגשית של הדמות, Shinichirō Watanabe לבנות מבחוץ, שכבת הפניות תרבותיות, קצבים מוזיקליים, ומסמלים אסתטיים עד שהעולם מתגלה כמעט דרך קרירות של Sheer. הגדרותיו פחות על הסתברות רגשית ויותר על טבילה אטמוספרית.

היצירה המפורסמת ביותר של ואטנב קאובוי Bebop, לדוגמה, גישה זו.המערכת השמש של 2071 היא גבול רב-תרבותי, כדור הארץ ננטש במידה רבה לאחר תאונת שער; האנושות נשכה על פני ירחים ותחנות חלל טרפנטליות, מה שהופך את העולם לבלתי נשכח הוא הטכנולוגיה - חללים ושערי היפר-מרחב - אבל המשקעים האסתטיקהיים של Bebop נרדפים על ידי המאה ה-20: אין מועדוני ג'אז', לא נראה כמו אייקונים של המאה הקוריאנית, כמו אייקונים, כמו אייקונים, כמו אייקונים של צפון-מערביים, אלא גם על פני כדור הארץ, כמו אבות-קיימים, כמו אבות-מערביים, אבל האסתטיקה.

היתוך ז'אנר זה אינו רק מדבק; זוהי אסטרטגיה מכוונת לבניית עולם.על ידי שילוב קודים תרבותיים מוכרים, Watanabe יוצר תחושה של הכרה מיידית המאפשרת לו לעקוף את ההתקנה הארוכה.אתה לא צריך להיות אמר כי הצוות של Bebop הם סחף; הברים המוקיים, ramshackle Ships פנים, ו- Ennioric-one השראה מזיקהידינוקריטנית מייד אומר לך רמזים Inanic. ראיון Crunchyrollוואטנאבה הסביר כי הוא ניגש לכל פרויקט כשילוב של "מורדים" בז'אנרים ומדינות שונות, וממזג אותם עד שמשהו חדש יופיע.

מוזיקה: Architectural Element

אין דיון על בניית העולם של וואנהבה מבלי להדגיש את תפקיד המוזיקה.ציון יוקו קאננו קאובוי Bebop לא רעש רקע; זה מבני.הסדרה מתפתחת כמו אלבום ג'אז, עם פרקים שכותרתו "Sessions" כל מסלול מגדיר את מצב הרוח של מיקום: sxophone מתאבל עבור רחוב מכוס גשם, קבצן קפוא עבור מרדף כאוטי.המוסיקה מכתיבת את הקצב, ועל ידי הרחבה, איך הצופה בעולם בחלל, פסקול של פסקול וצלילים של פסקול לא מתמוסס בין המשקפיים.

העיקרון הזה מתרחב Samurai Champlooשם יפן הפיאודלית מתמזגת עם תרבות ההיפ-הופ.הגרדות הפותחות את החרבות הפוכות; סמוראים צועדים עם הכבש של MCs של ימינו.האנוכרוניזם אינו גימיק.הוא מתקשר להיעדר הזמן של מאבקים מסוימים - מעמד, כבוד, הישרדות - בעוד שגורם להגדרה ההיסטורית להרגיש מיידית ונגישה לקהלים עכשוויים.

מוסיקה גם עוגן ילדים על ה-Sleopeסיפור מעוגן יותר המתרחש בשנות השישים של נגסאקי.מועדוני הג'אז, חנויות התקליטים, ושכונות הגבעה ניתנות עם פרטים תקופתיים, אבל פעימות הלב של העולם היא המפגש הפקקי.כאשר דמויות מעצימות יחד, אולפן המרתף הצפוף הופך ליקום בפני עצמו, נשלט על ידי כללי הרמוניה וקצב.וואטנב משתמש בפרטיות של מוסיקה לתחבורה לאורך זמן, מה שמוכיח כי אמנות עולמית אינה מוגבלת או מוגבלת לפנטזיות או לפנטזיות.

« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « «

העתיד של וואטנאבה הוא לעתים רחוקות prise.הם הם עונדים, מקומים, ואנושיים ללא פגע. חלל דןההגדרה הקוסמית היא מגרש משחקים garish, chaotic. Alien Species, טכנולוגיה מגוחכת, ו-פופ-תרבות parodies קולגות ללא התנצלות.הבניה העולמית פועלת על לוגיקה קריקטורטית, אך היא מבוססת על עיקרון עקבי: היקום אבסורדי ונפלא במידה שווה.כל פרקי פרקי פרק אחד חוקרים פינה חדשה של הגלקסיה הזו, מחנויות על כוכבי הלכת הרחוקים ועד לערפילית; היא מוגדרת על ידי הספקטרום ההסתברות.

באופן דומה, קרול ושלישית מציג את מאדים עתידי שבו המוסיקה המתגנת בבינה מלאכותית שולטת, ואת מאבקי היצירתיות האנושיים.הערים המבולחים והפרסומות ההולוגרפיות מרגישים סבירים, אבל זה מועדונים תת-קרקעיים, מופעי רחוב ודירות מבעבות שנרדפות את החיים.העולם הוא ביקורת על התרבות האלגוריתמית, ובנייה משקפים את פני השטח הסמויים האלה, מסתתרות שנה של אדם מתחת לוואטנביה, שמשרת את מה שמוכיח לעתים קרובות.

במהלך עבודתו, המוטיב של ריקבון חוזר על דליפת חלליות, קליפות צבע וטכנולוגיה ישנה יושב ערער בפינות.זה לא מקרי.וואטנבי דיבר על ההסתה שלו עם "החל" של עולם - התחושה שהוא קיים זמן רב לפני שהסיפור התחיל ותמשיך לאחר מכן. שיחה עם OTAQUESTהוא ציין כי "עולם נקי הוא עולם משעמם", מדגיש כי חוסר שלמות מזמין סקרנות.פילוסופיה זו באה לידי ביטוי באמנות רקע שמספרת את סיפורו: סימן ניאון מקופח, פוסטר נמוג עבור מותג נשכח, גיטרה מאובקת בחנות פיפון.

נתיבים שונים: ניתוח השוואתי

למרות ששני הדירקטורים יוצרים עולמות אמפרסיביים, המטרה של האנתרופולוגיה שלהם שונה.הואהדה שואפת לאנתרופולוגיה אמפתית – הצופים משתתקים בעור הרגשי של הגיבור, חווים את העולם כפי שסונן דרך תקוותיהם והפחדים שלהם.וואטנבי שואפת לסיפוק חושי – הצופה מעטוף בוולייב, בתדר תרבותי, ומאמין שהנרטיב ימלא בפרטים מאוחרים יותר, לא מגיש סיפור סיפורים; הוא בעל תכליתי; הוא כל אחד.

הדמות של לנס לעומת הדמות כ-Commonent

בסרט הוושאדה, העולם הוא הרחבה פסיכולוגית של הבית הכפרי של חנה בבית הכפרי של חנה. תינוקות זאבים היא ביטוי לנחישות האימהית שלה; הבלוטות של סוזו ב-U-avatar. בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל הוא וידוי חזותי של הטראומה שלה.ההגדרות לעתים רחוקות מוסחות; הן מחזקות גם בשיא הנפץ של הטראומה. מלחמות קיץהקרב הווירטואלי מרגיש אינטימי כי הוא מופץ סביב המאמץ הקולקטיבי של המשפחה.הבניה העולמית משרתת את הנתחים הרגשיים, לא להיפך.

הדמויות של ואטנב, לעומת זאת, מתפקדות לעיתים קרובות כמרכיבים של עולמם.ספיקה שפיגל היא תוצר של סינדיקציות פשע של מערכת השמש וחלומות שבורים. Samurai Champloo הם ארכיטיפים סמוראים נווטים עולם שמשלב בין Edo ההיסטורי עם רגישות היפ הופ; הם מוגדרים על ידי מערכת היחסים שלהם עם הכללים והאסתטיקה של העולם הזה.הסביבות מעצבות אותם ככל שהם לנווט אותם.זה יוצר תחושה שהעולם יכול להמשיך עם או ללא דמויות אלה - תחושה שמדגישה את היקף וסחף קיומי.

הבחנה זו מובילה להבדלים מעשיים בסיפורים של Hosoda לעתים קרובות לוקח זמן להקים את הקצבים של חיי היומיום.We see Characters מבשל, נקי, ונוסע.העולם בנוי באמצעות הצטברות.וואטנבי לעתים קרובות טיפות את הצופים לתוך כאוס מבצעי לחלוטין, ומאפשר להם לתפוס דרך montage, מוסיקה, פעולה.

טכנולוגיה ומסורת: אינטגרציה לעומת Juxtaposition

שני המנהלים עוסקים בטכנולוגיה עמוקה, אך עמדותיהם שונות.הואהדה משלבת טכנולוגיה לתוך הבד של הקיום היומיומי עד שהוא הופך כמעט בלתי נראה. Miraiתכונות בית חכם ולוח הזמנים של הרכבת הם רק חלק מטוקיו המודרניים; הם לא קוראים לעצמם תשומת לב כאשר קסם מופיע, זהו העץ בגן, לא מכשיר. טכנולוגיה היא רקע שניתן, לא אובססיה אמפמטית.

Watanabe Juxta מניחה טכנולוגיה עם מסורת ליצור חיכוך וטעם. קאובוי Bebopסירות דיג ישנות נסחף לצד שערי Hyperspace; VHS קלטות לוח המחוונים של ספינת חלל.התנגשות זו מאלצת את הצופה לשאול מה אבוד ומה נמשך. Samurai Champlooהפעפיים האנונכרוניים וגרפיטי מציעים תקופה היסטורית המתפתלת עם נשמה מודרנית.התצה הופכת לאדיאלקטית בונה עולמית, מה שהופך את המשמעות מה הפער בין מה שהחברה ממציאה לבין מה שהיא זוכרת.

Hosoda חוקרת גם את החיכוך הזה - העולם הווירטואלי OZ מול בית אבות ג'ינדנכושי בבית אבות ג'ינדננצ'ני. מלחמות קיץאבל בסופו של דבר הוא מחפש סינתזה.המשפחה מתאחדת בשני התחומים.וואטנביה משאירה לעיתים קרובות את המתח ללא פתור, ומאפשרת לו לתלות באוויר כמו מנדורד מלנכולי.

‹ פייס ועולם Immersion

בעוד שפייס מאיר את ההבדלים ביניהם.הסרטים של הוואנדה, גם כאשר הם ארוזים, כוללים תקופות ארוכות של התבוננות שקטה.רגעים אלה - צפייה בילדים משחקים בזרם, הכנת ארוחה קהילתית - אינם ממלאים; הם העולם נספג.הקהל מקבל זמן כדי להכיל את החלל, לחוש את הטמפרטורה והמרקם שלו.זה גורם בסופו של דבר לקסם להרגיש לא בצמיחה טבעית אלא בטכניקה מאוחרת, בטכניקה מאוחרת של מבקרו רוג'ר, רוג'ר אדוארדס, שברך את ה-איי. ביקורת תינוקות זאבים.

Watanabe מספר את הסיפורים שלו עם תחושה של מוסיקאים של קצב.פרקים מתחילים לעתים קרובות בחזרות מדיה, עם העולם כבר בתנועה.המצלמה מחבתות על פני שוק מתפתל או מושבה חלל בודד, והפסקול ממלא במה שויזואלים או הקולטיים.גישה זו יוצרת עומס רוחי, כמו מרקם בסגנון של 22 דקות.

מקור: The Human Core of Animated Worlds

למרות ההבדלים ביניהם, אף מנהל לא מתייחס לבניית העולם כמצמצמצוענים.שניהם מתעקשים לבסס את ההגדרות הכי חוצות שלהם בצרכים אנושיים מוכרים: בית, שייכות, קשר, אובדן. הנער והחיה פועל על המנטור והיריבות שמרגישים אמיתיים לכל אקדמיה לאמנויות לחימה.הצידים הפוליואיסטיים של וואטנבי עשויים להשתמש בשחקנים, אבל הבדידות שלהם, הרעב והרצון לארוחה טובה הם ארציים מאוד.המחויבות המשותפת הזו לאמת רגשית מבטיחה כי עולמות הבמאי לא יהפכו לתרגילים קרים בעיצוב, לא משנה כמה הם הופכים להיות מזעזעים מבחינה ויזואלית.

הם גם מאמצים את האווירה.עולמו של הוואנדה מציעים קודים מוסריים פשוטים. מלחמות קיץ ו בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל בל יכול להעצים או לטרוף; הטבע תינוקות זאבים גם מטפחים וגם אכזריים.עולמות של וואנהאב אפורים מבחינה מוסרית על ידי עיצוב - ציידים בוטה אינם גיבורים, סמוראים אינם מכובדים, וקשקשים בחלל הם, טוב, דנדינים. המורכבות של סביבות אלה מראות חיים אמיתיים, שבו מערכות הן מבולגות ותוצאות לא ברורות. על ידי סירוב לזייף את יצירותיהם, שני המנהלים בונים עולמות כי הם מכבדים את הקהל של המודיעין.

לבסוף, ההשפעה של טכניקותיהם משתרעת על פני התעשייה, מנהלים כמו Makoto Shinkai ציטטו את שילוב החיים הדיגיטליים של Hosoda לתוך נרטיבים רגשיים, בעוד המערב מראה כמו Makoto Shinkai. ארקאן הד את ההיתוך של ואטנב של קצב מוסיקלי ובניית עולם חזותית.אולפנים אנימציה ברחבי העולם ללמוד את הגישות שלהם לאמנות רקע, כיוון צבע ועיצוב קול. מחקר מקרה אקדמי על ייצור האנימה מציין כיצד מנהלים אלה עיצבו מחדש את הצינור ליצירת סביבות immersive, מעבר לאמנות מושג פשוטה בעיצוב חושי הוליסטי.

העולמות של ממאורו הוואנדה ושיצ'ירו ווואטנאבה סובלים לא רק משום שהם יפים או חכמים, אלא משום שהם פועלים.בין אם מדובר בבית חווה מתפורר בהרי היפנים או בתחנת חלל ג'אז כל כך מקובעת בשולי החלל חסר החוק, הגדרות אלה יש כללים, והריחות.