עיבודי אנימה ומדיה חוצה
כיצד פרמינג ו Cropping לבנות את האמרה ב- Anime: טכניקות שיעזרו לסיפורים ולהשפעה על אופי
Table of Contents
שפה חזותית של תחמושת: פרמינג ו Cropping ב Anime
Anime הוא מדיום שנבנה על רמזים חזותיים מכוונים.כל יצירה, כל גבול של המסגרת, וכל חלק מהדימוי מנותק מהנוף נושא משקל רגשי. ⁇ ו גידולטכניקות אלה פועלות בתיאום כדי לשלוט במה שהקהל רואה – ואולי חשוב יותר, מה הם לא רואים – מעצבים תגובה רגשית ללא קו אחד של דיאלוג.מינג קובע את נקודת המבט של המצלמה: כמה קרוב הצופה לאופי, בין אם הנושא ממלא את המסך או מתמד על ידי הסביבה, וכיצד אלמנטים מסודרים בתוך הבד המלבני עובר צעד נוסף, בכוונה, מזיזים את האופי הפנימי של הגוף החיצוני, או מקודד, או משקף את הצורה הפנימית של הגוף החיצוני, או מעודנת, או מקודמת, יש לו, או מנקה, או מסובייקט, או מסובייקט, או מסובייקט, של הגוף החיצוני של הגוף החיצוני, או משקף, או מסובייקט, או משקף, או משקף, משקף, או משקף, או מסובייקט, או מסובייקט, של גוף פנימי, או משקף, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, או מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסובייקט, מסוב
המונחים: Core Definitions
פרמינג היא הבחירה הבסיסית של מיקום המצלמה ועדשות. קרוב דוחף את הקהל אל החלל האישי של הדמות, מעצימה מיקרו-ביטויים כמו עפעפיים מתפתלים או שפת נשטפה. ירי בינוני מראה יציבה, מחוות, ואת המשחק בין דמויות. ירי רחב מבסס את הסקאלה וההקשר, לעתים קרובות מסלקים דמות כנגד נוף עצום כדי להדגיש בדידות או התפטרות.מיקום הנושא בתוך המסגרת - ממוקדת ליציבות, מחלחל לצד אחד כדי להציע חוסר איזון, או לחתוך בקצה המסך כדי ליצור אי-נוחות - מעד שכבה נוספת של משמעות.
Cropping הוא מניפולציה אגרסיבית יותר.זה מסיר מידע חזותי, מה שגורם לקהל למלא פערים ולהתמקד רק במה שנשאר.פנים נצצו כל כך חזק שרק העיניים והעורבים נראים מעצימים כוכב אימה או זעם. סצנה של פיוס עלולה לגרוף הכל מלבד שתי ידיים מתפתלות יחד, תוך התמקדות בכל המשקל הרגשי על אותה מחווה. מחנכים מדגישיםמה שהופך את השינויים הנרטיביים להתמקד מיד.טכניקה זו מיישרת את התפיסה של הצופה במודעות המוגבלת של הדמות או למצב רגשי צר, ויוצרת חוויה סובייקטיבית עמוקה.
הגישה של האנימה לזינוק ולגידול התפתחו מביצועי סרטים של פעילות חיים, אך פיתחה במהירות את המוסכמות שלה. אסטרו אסטרו אסטרו הסתמך על יריות בינוניות סטטיות כדי לתקן את הייצור, אבל במאים חלוצים כגון אוסאמו דהזאקי הציגו "זיכרונות גלויים" - טיהור מסגרת עם אדניזים כבדים שתפסו דמויות לתוך תמונות רגשיות.אקרייריושיוקי טוינו (Joshiuki Tomino)ניידת Suit Gundamדחף את ההקפאה לעבר חברות קרובות קיצוניות וזווית מצלמה דינמית כדי לבודד את המהומה הפסיכולוגית כיום, קהל האנימה קורא באופן אינסטינקטיבי רמזים חזותיים אלה, אך ההבנה אותם מעמיקת הערכה למלאכת האמנות.
המונחים: Intimacy and Inner Turmoil
כשמסגרתו הצרה של הדמות ממלאת את המסך, העולם בחוץ נעלם.זה מחקה את האופן שבו תשומת הלב האנושית האמיתית צרת ברגעים של רגש עז. השקר שלך באפרילעורב חוזר של הידיים של קווצ'י רועד מעל מקשי פסנתר, מבסס את הטראומה שלו ואת הכתם של הבמה. ויולט אוריגדןהעיניים של ויולט לעתים קרובות נצצו בקוצר רוח קיצוני, וחושף ריקנות מאחורי מסיכה סטוטית.הזרמים האלה עקפים ניתוח אינטלקטואלי ונוצלים ישירות לאמפתיה, מה שגורם לקהל להרגיש ולא לחשוב.
יעילותו של קרוב תלוי בפרטים עדינים.שינוי קל בזווית – עד שהמצלמה מעט למעלה או למטה – שינוי דינמיקת כוח. זווית כלפי מטה על דמות בוכה יכול להדגיש את הפגיעות, בעוד זווית כלפי מעלה על גיבור נחוש יכול להציע כוח עולה. Cropping יכול גם לשפר את הסגירה על ידי הסרת ראש או הסנטר, מה שמחייב את הצופה להתמקד לחלוטין על העיניים והפנים, לרוב החלקים המבריקים של הטכניקה הזו, הוא גם כן. תגית: Death Note כדי לעקוב אחר ירידתו של אור יאגאמי: קרוביו הופכים להיות הדוקים יותר ויותר צצים כמו שברי השפיות שלו, עד שרק הגרין המנטאלי שלו נשאר.
יריות רחבות: מרחק, בדידות וקונטקסט
אם הסטארט-אפים בונים אינטימיות, יריות רחבות יוצרות מרחק רגשי.דמות בודדת שעומדת בפני הר שלג או בכיתה ריקה מתקשרת לבידוד, אובדן או השתקפות שקטה. מסגרת חתימה רחבה לעתים קרובות מתרוצץ על הטבע, ומאפשר לצופים לחיות את הסבלנות של הדמות או המלנכוליה. Spirited Awayהרכבת חוצה את המישורים המוצפים משתמשת בירי רחב סטטי ארוך שמאלץ את הקהל לשבת עם אי הוודאות של צ'ירו, המראה את סבלנותה שלו.
יריות רחבות גם מספקות ההקשר שגורם לתחושה רגשית.התפרצותו הזעם של דמות עשוי להיראות מוצדקת בכמעט-up, אבל ירי רחב חושף את הנזק שהם גורמים להדהד את הרגש כטראגי או לא נכון.קונפלי, זריקה רחבה יכולה להפוך סצנה מבוימת למשהו עמוק – דמות שעומדת לבדה בחצר בית ספר תחת פריחת הדובדבן לוקחת על פני בדידות.
יריות בינוניות תופסות את הקרקע האמצעית, איזון אינטימיות והקשר.הם משמשים לעתים קרובות לדיאלוג או סצנות של רגש מתון, אבל במאים מיומנים מתרבים לתוך ירי בינוני כדי לשנות את המיקוד באמצע הפקד. מרץ בא כמו אריההגיבור ריי מופץ לעיתים קרובות בנורה בינונית עם חלל ריק סביבו, תוך הדגשת הניתוק החברתי שלו גם כאשר הוא לא לבד.
חלל שלילי: אמנות ההחלמה
מרחב שלילי – האזורים הריקים המקיפים נושא – הוא מגבר רגשי שקט.אנימה משתמשת בו כדי ליצור רגשות עמוקים של בדידות או פחד קיומי.כאשר אופי מתמלא בפינה של מסגרת רחבה, הריקנות העצומה הופכת מטאפורה חזותית לריק הרגשי שלהם. מרץ בא כמו אריהריי מתווה כל הזמן נגד עיירות קרות או שולחנות ריקים, החלל השלילי בלע אותו בשלמותו.
Cropping משפר את ההשפעה הזו על ידי חיסול אלמנטים תומכים.סצנת שיחה עשויה לגרוף את פניו של המאזינים, ולהשאיר רק את האימיקה המבודדת של דובר אחד, מה שהופך את האינטראקציה לחוש חד-צדדיים גם בסצנות צפופות, יבול זהיר יכול לנתק על ידי צופים לעזוב דמות לכאורה לבד בקהל, מדגישה את המיזוג הפנימי.
דוגמה בולטת מופיעה ביקורת: 3.0+1.0ice Upon a Timeשם שאנג'י חוצה כפר ומופץ בזריקות רחבות שמדגישות את החלל הריק סביבו, למרות שאנשים נוכחים.המרחב השלילי בוגד בבידוד המתמשך שלו, רמז חזותי שהוא עדיין לא התחבר לעולם.
דינמיזציה וקצב רגשי בפעולה
רצפי פעולה הם טבחי לחץ רגשי, ופריצת מצווים את שחרורם. חתכים מהירים בין יריות רחבות של שדה קרב וקרובים קיצוניים של פרצופו של לוחם צרח הזעזע את הצופה, מחקים את האדרנלין ותפיסתם המפרקת של לחימה אמיתית. התקפה על טיטאן הוא תואר שני בגישה זו: זעם שלארן מוגבר על ידי יבולים מהירים כי בורחים פניו המנוסחים אל המנגו של טיטן, לעולם לא לתת לעיניים להתיישב.קצב החתכים האלה בונה מתח וקטארזה.
זוויות דיגונליות או הולנדיות – עד האופק – חוסר יציבות והפסקתיות. נון ג'נסיס אוונגליוןהמצלמה לעתים רחוקות עדיין מחזיקה במהלך מאבקי אווה, נוטה וגניבה באופן לא רציונאלי כדי לשקף את השבר המנטלי של הטייסים. Cropping גם מפנה את תשומת הלב הרחק מן הספקטרום לרגש; יבול של שניות מפוצל לאגרוף מכווץ או טריק דם יכול להעביר יותר על ייאושו של הדמות מאשר פיצוץ גוף מלא. חוקרים של האנימה ציינושינוי קצבון זה בין פעולה רחבה לפרטים רגשיים הדוקים יוצר חוויה מולקולית שמונעת מהקהלים לעסוק מאוד.
בפעולה איטית-אפוכת, ניתן להשתמש במגיפה רגשית מכוונת. Samurai Champlooמאבק בין מוגן וג'ין עשוי להתחיל עם צילום בינוני הכולל את שני הלוחמים באיזון, ולאחר מכן לחתוך עד קרוב של יד יריב אחד אוחז חרב, ואז ירי רחב מראה אותם מתפתלים.הריאציות במגיפה מאפשר לקהל להעריך את הכוריאוגרף ואת המתח הפסיכולוגי.
צבע, אור וצל ב-Franing
פרמינג אינו רק על מיקום אלא גם על האופן שבו אור וצבע מגדירים אזורים רגשיים בתוך הצילום. דמות המתהווה בצל עם מקור אור אחד מצד אחד מעבירה קונפליקט פנימי או הונאה. מפלצת מפלצתד"ר טנמה מופץ לעתים קרובות בתאורה דלת-קית המבודדת אותו מהרקע, המשקפת את בידודו המוסרי.טמפרטורת הצבעים ממלאת תפקיד: גוונים חמים באינטימיות או נוסטלגיה, בעוד גוונים מגניבים בזריקות רחבת ירי.
לעיתים קרובות Anime משתמשת צבע חסום בתוך מסגרות להנחות רגש. השם שלך.מאקוו שינק מכנה את טאקי ומיטוה כנגד שקיעה מרהיבה, הצבעים התוססים מגבירים את הגעגועים בביטויים שלהם.המסגרת עצמה הופכת לבד של רגש, שבו צבע וקומפוזיציה פועלים יחד כדי להגביר את הסיפור.
חתימות סטודיו וחזון הבורא
אולפני ובמאים שונים משאירים טביעות אצבע בלתי צפויות על הבחירות המזעזעות שלהם.סטודיו ג'יבב, תחת הייאו מיאזאקי, לעתים קרובות משתמשים בזריקות רחבות שלא ניתן לקהל לנשום בתוך העולם. Characters לעתים קרובות ממוסגרים בטבע - מוקף יערות או שמים - תוך שימת דגש על חוסר משמעות וכבד לסביבה הקרובה הם רגעים שמורים לראיה קטנה או מדמיעצת.
קיוטו אנימציה, ידועה בזכות יצירותיה המוטבעות מבחינה רגשית, כמו קול שקט ו ויולט אוריגדןשימוש ב- framing שמדגיש את הקשר האופי באמצעות קרבה עדינה ויבול. קול שקטהחרדה של Shoya מועברת דרך עוקץ שמצמצמצם את ראש ראשו וכתפיים, בעוד שפת הסימנים של Shoko מוצגת במסגרות קבועות, ממוסכמות היטב שמתקשרות שלום ובהירות.הניגוד בין שתי הדמויות מספר את סיפורן של מצבי הרגש שלהם.
Makoto Shinkai (מאקו)השם שלך., מזג אוויר איתך(ב) מעסיק מאוד אסתטיקה טטסת שבה אור, צל ורקעים אולטרה-מפוסים הופכים לדמויות עצמם.הזריקות הנרחבות שלו בטוקיו מרוחץ בשקיעה הן כל כך טעות מבחינה רגשית, הן כמעט החליפו דיאלוג.הוא ואז מתכווץ בחוזקה בשתי ידיים שמגיעות לאורך זמן ומרחב, ויוצרות געגועים בלתי נסבלים. קוניקו איקו איקוהרה (קו איקו איקו איקו איקו איקו איקו איקו)הנערה המהפכנית Utena(ב) משתמשים במגפת סמלית - מסגרות אדריכליות תחרותיות, קרובות קיצונית של עיניים או שפתיים - לבנות שכבות רגשיות סוריאליסטיות הדורשות פרשנות.
אפילו אולפנים קטנים יותר כמו טריגר (Trigger)להרוג(ועצמות)אלכימיה מלאה: האחיםיש סגנונות מכומר חתימה. טריגר לעתים קרובות משתמש יבולים דינמיים, מוגזם וזווית כדי להתאים את הרגש היפרבולי, בעוד העצמות נוטה לכיוון מאוזן, מנקה קולנועית שמדגישה את מערכות היחסים האישיות בתוך פעולה.
ביצועים קוליים ו- Visual Sync
פרמינג ויבולים מוצאים את הביטוי המלא שלהם כאשר יחד עם קול פועל.ב הפקות רבות, שחקנים קול להקליט לפני אנימציה מתחיל, ומאפשרים למריצים לפעוט הבעות פנים וזוויתיות מצלמה סביב התנוחה הרגשית של הביצוע. A לחישה וידוי הופך דחיפה עדינה לתוך קרוב; צעקה פתאומית עלולה לגרום ליבול פתאומי כי הוא מטלטלטל את הצופה.
כאשר הטון של שחקן קול משתנה מרכה עד רועד, העוקץ עשוי להדק באופן בלתי מורגש, להגביר את הפגיעות.אם הדמות משקרת, המסגרת עשויה להישאר רחבה, תוך אינטימיות כדי המראה את המרחק הרגשי. קול שקטהשנאה העצמית של Shoya נשמעת עם גוון מתוח, היסוס בעוד המצלמה צומחת אותו מהצוואר למעלה, מה שגורם לו להיראות לכוד. קולו של Shoko הוא רך יותר אבל ישיר יותר, והמצלמה לעתים קרובות כוללת את היציבה כולה, מעבירה את הפתיחות.המשחק הזה בין ביצועי הקול והקומפוזיציה החזותית יוצר חוויה רגשית רכה יותר, אשר עוסקת בחושים מרובים.
סצנות איקוני
כדי לראות את העקרונות האלה בפעולה, יש לשקול כמה רגעים איקוניים. קאובוי Bebopהסצנה הסופית של ספייק שפיגל, שטען למבנה הסינדיקט, מוסגרת בסדרה של יריות רחבות שהופכות אותו להיראות קטן מול הבניין, ואז קרוב פתאומי של עיניו כפי שהוא אומר "באנג" את היבול של גופו לתוך פניו בלבד ואת האקדח בידו מתמקד כל רגש בהחלטתו הסופית.
In In In In In נון ג'נסיס אוונגליוןסצנת בית החולים עם שינג'י ואסקה משתמשת ביבול קיצוני: המצלמה מבודדת את פניהם בסטארט-אפים נפרדים, למרות שהם קרובים ביחד, מבחינה ויזואלית את הניתוק הרגשי שלהם.המרחב השלילי ביניהם בצילום בינוני משמש פער של מרחק.
אפילו קומדיה משתמשת בטכניקות האלה. קאוגוואיה-סאמה: אהבה היא מלחמה מעסיק גידולים מהירים וסגירה מוגזמת במהלך מונולוגים פנימיים כדי לבודד את המוחות העל-חושיים של הדמויות, להפוך את החרדה להומור.הההכובש עצמו הופך למגיפה מריצה, מה שמגביר את האבסורד של ההיגיון הפנימי שלהם.
לבנות את ה-Virtual Eracy
בפעם הבאה שאתה צופה באנימה, עצר על מסגרת שמכה אותך רגשית.שימו לב מה נשאר בחוץ.האם הדמות ממוקדת, או דוחפת לקצה המסגרת? האם הפנים שלהם גלויות לחלוטין, או חלקית נצפית באופן חלקי?להתבונן באיזון בין חלל שלילי ומרחב מלא.שים לב כמה זמן צילום רחב מחזיק לפני חיתוך התגובה.