[האנימציה היפנית] מעולם לא הייתה מדיום מונוליטי.בין החוטים הרבים שלה, האנימה המוזיקה מופיעה כז'אנר הממזג צליל, סיפור, ומבט חזותי לתוך משהו ייחודי, מקהלות הקרב המוזיקות של שנות ה-80 ועד לז'אנר האליל בעל העוצמה של ימינו, המוזיקה הפכה מחדש את עצמה.

תחילתו של השיר: Macross and the Birth of Music Anime

כאשר ה-FLT:0 [על המאגד מסטרפילד מאלט:1] הופיע לראשונה ב-1982, הוא הציג נוסחה שתגדיר ז'אנר: ענק שהפך את מצ'ה, מלחמה בין כוכבית, ואליל פופ שירו יכול לשנות את מהלך הקרב.זה לא היה רק מזימה עם ערכת מפתח קליטת לוכדת, מוזיקה, שתפקידה כנשק של החלפת תרבות, סלמון פסיכולוגי, ונרטיב שעלינו למוליך ישירות לציור, ולא לציור קודרמים, אלא לסדרת קודרמים.

המושג המהפכני של "מקרוס"

בלב מרוצ'ס הניח את הדמות של לין מינומי, זמרת שאפתנית שכדורים חפים מפשע שלה הופכים ללא פשרות כלי של טיהור נגד החייזרים.המופע לוכד את התרבות הזאת – שמתגשמו על ידי מוזיקה – עלולה להשמיץ את הקונפליקט שבו הצבא עלול להיכשל.זו השאיפה המתמטית העלו את הסדרה מעל פני מרחק מנייר טיפוסי.

ההשפעה התרבותית של לין מינומי

מינוס היה סמל, לא רק בתוך הסיפור, אלא גם בתרבות הפופ העולמית של העולם האמיתי.שיר החתימה שלה, "Ai Oboete Imasu ka" (Do You Remember Love) בוצע במהלך הקרב הסופי קלמטי בהסתגלות הסרט של הסרט 1984, עדיין נחגג כנקודת ציון בהיסטוריה של המוזיקה של מיסטרית "Mattttttt", שבו קונצרט הולוגרפי מנגן בתוך תבנית מלחמה - אינספור שנים, אשר תבחן יותר ויותר אינספור סרטים, אשר היו קיימים.

השושלת המקרוסבת עצמה מגוונת.סיקווילס כמו FLT:0 מ'מקרוס פלוסFelo 1 (1994) הציג אלילים וירטואליים דרך שרון אפל, מבצע AI אשר המוזיקה האלקטרונית הפנטטית שלו מבוקרת קהלים, עריכת דיונים על טכנולוגיה ואותנטיות אשר היו עומדים לפני עשרות שנים מאוחר יותר, FLT:2 מ"מקרוס 7FLT 3" (1994) הציבו להקת רוק בתא הטייס, והופכים את ההופכים למושג מרכזי, אשר היה פועל בכל שלב.

שנות ה-90: פיזור וגנרלינג

בעוד מאקרוס המשיך להתפתל על ההיברידיה המוזיקלית של ה-90, הראתה מוזיקה רואה לתוך סנטימטר בזווית ראייה, יותר דרכים אטמוספריות.מנהלים החלו לטפל בפסקולים לא רק ליווי אלא גם בתור כוכבי-סיפור.זה היה העשור שבו האנימציה היפנית אימצה במלואה את הרעיון שמוסיקה יכולה להגדיר זהות של המופע, גם אם אלילים לא היו מרכז.

חזותיים וצלילים

סדרה כמו FLT:0 ניסויים אוויריים LainFearLT 1 (1998) ו- (FLT:2)N GenesiseonangelionFLT 3: 1995 דחקו גבולות עם מצב רוחי, לעתים קרובות לא מרתיעים ציונים שמפוזרים יחד עם הנרטיבים. בעוד לא מוזיקה בהגיון המסורתי, הם הוכיחו כיצד אודיו יכול לעורר מצבים פסיכולוגיים עם דיוק מדהים.

הג'אז של קאובוי באבופ והמורשת שלו

אם סדרה אחת משלהי שנות ה-90 של המאה ה-20 הייתה דמות משותפת, זה היה (FLT:0) Cowboy BebopcioFLT:1 (1998). Yoko Kanno's ז'אנר-hopping פסקול - כולל הופעות ב-Bebop, בלוז, פטריות ואופרה - היו יותר מאשר משלימים את החלל ללא ויזואלים; הוא בנתה את הכותרת עצמה כ-Jackop-recerecerecerecerecerecereceretretreceretretretrecereception, ו-Crecerecerecerecerecerecerecerecerecerecerecerecerecerecereceretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretretreceretretretretretretretretretretretretrechid, לאחר תצוגה עצמאי, לאחר תצוגה של ערוץ 2, , , , , כמו ,

עוד רגע מרכזי הגיע ב-1998 עם FLT:0 מהפכת קלרין רנספל 1:1, אשר מאוחר יותר לעגן את הסתגלות האנימה של 2006 בעוד מכוון לדמוגרפית צעירה יותר, הוא התמקד בריבוע על תעשיית האליל, תוך שהוא מזיז את עלייתה של נערה צעירה לכוכב.זה חיזק את התבנית שקרוב תתפוצצה לתוך מולטימדיה מלא.

שנות ה-2000: עלייתו של איידול אנצ'י ופרנקים בינלאומיים

באמצע שנות ה-2000, האנימה למוסיקה עברה שינוי משמעותי.לא רק תת-פעמי או מצב רוח, המוזיקה הפכה לכל הנחת היסוד.איידול אנימה – מראות התמקדו בקבוצות של אימונים דמויות, ביצועים, וזינון אג"ח באמצעות שיר - החל לשלוט.עידן זה ראה את לידתם של זיכיונות שעוצבו מבסיס כפרויקטים מתווך, המקשרות סדרות טלוויזיה עם משחקים ניידים, חיות, קונצרטים, ומוצרים חיים.

The Idolmaster and the Proliferation of Idol Culture

(FLT:0) The IdolmasterveFLT:1 (2005, עם הסתגלות האנימה שלה בשנת 2011) מהפכה המודל. Origining כמשחק סימולציה, הוא התרחב לסדרת אנימציה שעקבה אחר מפיק של תקווה אלילים.המופע לא רק תיאר הופעות אקולוגיות; הוא דלה לתוך המאבקים האישיים של כל דמות, יצירת אוהדים עמוקים של השקעות רגשיות יכול להשתתף בקונצרטים אמיתיים בעולם שבו קול אדום ומחולל דמויות חיים, כמו ריקוד, כמו שירה, כמו דמויות של ריקוד, כמו דמויות מקודמות, כמו שירה, כמו גם את המציאות, כמו גם את תפקידיהם, כמו ריקוד, וריקוד, וריקוד, כמו גם את תפקידיהם, כמו גם את תפקידיהם, כמו שירה, כמו גם את תפקידיהם, כמו גם את תפקידיהם, וריקוד, כמו גם את תפקידיהם, וריקודים, כמו גם את תפקידיהם, כמו גם את תפקידיהם, כמו גם את המציאות, כמו גם את המציאות, כמו גם את תפקידיהם, כמו ריקוד, כמו גם את המציאות, כמו גם את תפקידיהם, כמו גם את המציאות, כמו גם את תפקידיהם, כמו גם את תפקידיהם, כמו שירה חיה, כמו שירה חיה, כמו שירה.

אהבה חיה! & The School Idol Phenomenon

בשנת 2010, (FLT:0) Love Live! School Idol ProjectFreaLT:1) לקח את הנוסחה אליל והתחתנתי עם "save our School" נרטיב מולטימדיה פרויקט מולטימדיה, שפותח במשותף על ידי ASCII Media Works, תווית מוסיקה Lantis וסטודיו אנימציה, הושק עם תקליטורי מוסיקה ומנגה עוד לפני סדרת הטלוויזיה ששודרה בשנת 2013.

הדור השני של הסדרה, "FLT:0 (אהבה חיה! Sunshineeur!!FLT)" 1 (2016), חזר על הקסם עם הקבוצה Aqours, ולאחר מכן פרקים כמו FLT:2 Love Live!

סדרה נוספת של התקופה

בשנת 2000 גם הציגו קהלים עם סיפורים ממוקדים יותר למוזיקה. NanacioFLT] 1 (2006) חקרו את הצד החמקמק של כוכב רוק, בין גורלם של שתי נשים חולקות שם וחלום.FLT:2K-ON!FLT 3: (2009) התמקד מועדון מוסיקה גבוה, תוך הדגשה על להקות של זמרים סעודות-מדומים ומופעי מתכתיים מקסים של מטאלי-Fartroyustoytoyto-Farto-S: 2K-Ricialcasted Music Fronterto: 2K-Ricial: 2K-Ferie ADD!

2010s to Present: Globalסטרימינג ו-Virtual Idols

כמו פלטפורמות הזרמה כמו Crunchyroll ו-Netflix לפרק מחסומים גיאוגרפיים, האנימה למוזיקה הגיעה לקהל בינלאומי באמת.מסונדי, התקדמות בלכידת תנועה, אנימציה תלת מימדית ותוכנות כישרון וירטואלי אפשרו צורות חדשות של ביצועים שרגישו גם עתידניים וגם מיידיות.

BanG Dream! & the Band בום

(FLT:0)BanG Dreamir!FLT (2015) שינה את הזרקורים מן אלילים פופ ללהקות בנות.הזיכיון המולטימדיה, הכולל סדרת האנימה, משחק קצב נייד, ולהקות אמיתיות החיים המורכבים משחקני קול אשר למעשה מנגנים את המכשירים שלהם, לכדו את אנרגיית הבית חיה.

יוטיוברס ו- AI Performanceers

[ה]הסבר בין אִמה לבין המציאות, אשר טשטשו עם עלייתם של יוטיוברים וירטואליים ואלילים מונעים על ידי בינה מלאכותית (FLT:0Kizuna AIIRFLT:1), שהושק ב-2016, לא היה קשור לאמה מסוימת אלא מופעל כיוצר וירטואלי, מארח זרמים חיים ושחרור מוזיקה.

שיתופי פעולה בינלאומיים וקונצרטים חיים

אנצ'ימס לא מתייחס יותר לאוהדים בחו"ל כסיבובי מבחנים גלובליים באופן שגרתי, מחזיק קונצרטים בערים מלוס אנג'לס לשנחאי, ונוצר אירועים עם כתוביות מרובות לשוניות:0 Love Live!ve!FLT:1 החזיקו הופעות ב- Anime Expo וב- Crunchyroll Ex, בעודם משחקים עם LT2BanG Dream!

התפתחות טכנולוגית של מוזיקה

מאחורי כל רצף חי מרהיב שוכנת צינור ייצור מתוחכם שגדל קפיצות וגבולות מאז ימי מאקרוס המחייה של סלבס. הטכנולוגיה מאפשרת כעת אנצ'י מוסיקה כדי לדמות דינמיקת קונצרט אמיתית עם נאמנות עוצרת נשימה.

טכניקות אנימציה לסצנות קונצרטים

[האנימה הקדומה התבססה על לוחות זמנים קבועים של תנועה מוגבלת במהלך סצינות ביצועים בשל מגבלות תקציב.היום, אולפני מעסיקים תערובת של 2D אופי אנימציה וסביבות 3D CGI כדי ליצור תנועות מצלמה נוזלית הנצמדות בשלבים. Love Live!] Superstar!!FLT:1 כוריאוגרפיה היא לעתים קרובות רוטוטוסקופית בפועל של מחולים, ללכוד את הביצועים העדינים של אדסנסציה: FLT2G אמיתי!

שילוב של הזרמת מדיה חברתית

הסדרה המודרנית מיועדת עם סינרגיה פלטפורמה בראש.אנימה פרקים לעתים קרובות עם אירועים במשחק במשחקים ניידים, כגון FLT:0 Love Live! School Idol Festivalof 1 או FLT:2BanG Dream! Girls Band Party!FLT 3:0 Love Live! | 0 Love Live!

עתידה של המוזיקה אנומה

במבט קדימה, מסלול של אנצ'י מוזיקה מציע שילוב עמוק יותר עם אינטליגנציה מלאכותית, מציאות מדומה, ואינטראקציה של משתמשים בזמן אמת.כמה אולפנים להתנסות בקונצרטים חיים, אינטראקטיביים שבהם בחירות קהל באמצעות אפליקציה ניידת יכולות לשנות את הרשימה או אפילו את ההשפעות החזותיות בזמן אמת.כטכנולוגיית לכידת נפחית משתפרת, אנו עשויים לראות ביצועים תלת-ממדיים מלאים כי הצופים יכולים לחקור מכל זווית דרך ראשי VR.

יתר על כן, הקו בין "אופי בעל חיים" ו"אמנות" ימשיך לדעוך.כבר, שחקנים קוליים מקיימים קריירה מקבילה הן סייו והן מוסיקאים, עם הקונצרטים שלהם מושכים מעריצים של שני האנשים.האפשרות של AI מארחים שיכולים ליצור שירים חדשים על זבוב, מותאם למצב רוח הצופה או מגמות, אינה מכוונת רחוק; אבות טיפוס מוקדמים כבר הופיעו בזרמים ניסיוניים חיים.

הנושאים שקדמו לראשונה ב-Mristcross – Peace through Culture, כוחו של השיר להתעלות מעל הגבולות – נשארים רלוונטיים כמו אי פעם.מה השתנה הוא הבד שעליו ציירו הסיפורים האלה.ממממחלוקת ידיים המהדהדת בקולה של מינויאנט לטכנולוגיה הולוגרפית שמביאה את Aqours לחיים לפני קהל של אלפיים, המוסיקה נסעה לקשת מדהימה של זה מסקרנות ומיליון דולר, אבל אנחנו גם לא רק חושבים על תרבות, אלא גם על פני תרבות, אלא גם על פני תרבות גדולה.

מסקנה

מן הפיסות המטורפות של SDF-1 Macross ועד לשלבים הדיגיטליים המנוצצים של ניז'יגסאקי והבתים החיים הרעמים של חלקן של פופפן, הסיפור של האנימה של המוזיקה הוא אחד מהמצאת מתמשך.כל עשור הוסיף שכבות חדשות: השאיפה של מאקרוס, גאוני אטמוספרי של קאובוי באבופ, האימפריה המולטימדיה של איידול, בית הספר העולמי של אלילים וגזענים חיים, ללא ספק, הם צופים בסימפוניה חדשה, כמו גם היום, לא רואים את המציאות!