עיבודי אנימה ומדיה חוצה
התייחסות ל-Modert Anime בתרבות המערבית של פופ, העלתה דוגמאות איקוניות ב-Ricek ו-Moרטי, משפחת סימפסון ועוד
Table of Contents
Anime הפך בשקט לאחד הכוחות הפולשים ביותר בתרבות הפופ המערבית.מרקע ⁇ בסיטקוםים ארוכים למחווה מלאה במשחקי וידאו בלוקבוסטר, השפה החזותית וקצבי סיפורים של אנימציה יפנית הם בכל מקום שאתה מסתכל. ריק ומורטי נעלי ברק-fast nods to Dragon Ball Z ו התקפה על טיטאן, בזמן משפחת סימפסון מעולם לא הצליחו להתנגד להפוך את הומר לצל של גיבור האנימה רציני, אלה לא זורקים בדיחות – הם רקמות החיבור בין בסיסים מעריצים, הופכים צפייה מזדמנת לסוג של צייד אוצר.
היופי של הפניות אלה הוא שהם עובדים על רמות מרובות.אם גדלת על טוונאמי או נשאר מאוחר לצפות אוהדים, אתה לתפוס את הניצחון ולהרגיש תחושה של הכרה מיידית אם לא, הסצנה עדיין עובדת על היתרונות שלה. כי נגישות כפולה היא סיבה גדולה למה ההשפעה של אנימה גדלה כל כך לאורך שלושת העשורים האחרונים, לא רק איך מראה מערבי, אלא גם מנגן, אפילו מכומר, איך הוא מרגיש, הוא מרגיש, אפילו מכושף רגשי, אז, אבל הוא סיבה גדולה, איך זה נראה, איך הוא מרגיש, איך הוא גם משחק, הוא תגובה רגשית, אבל הוא גם הוא סיבה גדולה, אבל הוא סיבה גדולה, אבל הוא גם הוא גם מנגן, איך זה מרגיש, אבל הוא גם מנגן, איך זה מרגיש.
הקרוס-פולניציה הזו שינתה את האופן שבו אנו מדברים על אנימציה בכללותה.לא עוד היא פשוט מזרח-תור-ווסט בינארי – הקווים מטושטשים לתוך אוצר מילים חזותי משותף שמדבר לכל מי שאוהב סיפור נועז.אם אי פעם סקרנים כיצד הקריקטורות המערביות האהובות עליכם מתיישרות את מורשתו של טריגר סטודיו או את הפאן של טריגר או את הפאן של כל מי שאוהב סיפור סיפורים נועזים. One Pieceאתה בדיוק במקום הנכון ברגע שאתה מתחיל לזהות את הקשרים האלה, צופה הקו השבועי שלך הופך לחוויה שכבתית שמרגישה הרבה יותר מחוברת בעולם.
למה אנימה מתייחס לנושא במדיה המערבית
זה מפתה לפטר הפניה מהירה כגבייה זולה או נוסטלגיה. בפועל, הרגעים האלה עושים הרבה הרמת כבד.הם יוצרים rapport מיידי עם בסיס המעריצים העולמי שמספר בעשרות מיליוני. ריק סנצ'ז פתאום נכנס טרנספורמציה סופר סאייאן-סקית, המופע מכיר אבן מגע תרבותית משותפת מבלי צורך בהגדרה כלשהי.האנשים שיודעים, יודעים – והאנשים שעדיין לא מקבלים ויזואלית משעשעת באופן אבסורדי.
מעבר לכיף ברמה פני השטח, נוודים אלה הם עדות לשיחה אמנותית עמוקה יותר.מניפסט מערבי שגדלו על ייבוא ואבני האנימה הבוקר מנהלים כעת את ההופעות שלהם. 2019 Animation Magazine לאחר מכן, החל את השושלת הזאת מן ה- 1990s בום דרך רנסאנס מונחה על ידי יוצר היום, וציין כי רבים מרואיינים מציגים מנהלי האנימה כמו Shinichirō Watanabe ו- Hayao Miyazaki כהשפעות יסוד.
דינמי זה גם משקף את הנוף התקשורתי המשתנה שבו קהלים מצפים אוריינות בין-גזעיים. אותו הצופה שבובges דברים זרים אולי גם לעקוב אחרי שבועי ג'וואנגטסו קאינסן טיפות.לכותבים, מטילים אותות התייחסות ime ⁇ כי הם מבינים את הטעם האקלקטי של הקהל שלהם.זה סוג של שטף תרבותי שיכול להפוך מופע טוב לחוויה קהילתית, ניצוץ חוטים רדיט אינסופיים, יוטיוב התמוטטות, ומזכרים שמרים את השיחה בחיים זמן רב לאחר פרקי אוויר.
אור על מערב אנימציה: אייקניקה נודס
חלק מההתהוויות האמהות הבלתי נשכחות ביותר שנפרשו בסדרת ההנפשות שרבים מאיתנו גדלו לצפות או עדיין בתם היום.האנימציה המערבית השאילה הכל מביטויי פנים מוגזמים לשינויים בסגנון האמנות המלא.התוצאה היא דור של מופעים שמרגישים מוכים לקריקטורות מארוול ולפצצת הראייה של קריקטורות מארוול והפצצה החזותית של סגנון האמנות. האקדמיה של הגיבור.
מכתב האהבה של ריק ומורטי לשנן טרופס
ריק ומורטי פועל על תרבות הפופ הבעה, אבל שיחות האנימה שלה בולטות על הספציפיות שלהם.עונה 3 של "הומניטורים 3: החזרה של העולם" רצף הופך את מורסי לתוך רצף של מרטי לתוך רצף של עונה 3. התקפה על טיטאן חייל, להשלים עם ציוד תמרון אנכי איקוני של המופע.זה רגע מבהב-ואתה-הוא בתוך פרודיה כאוטית של סרטי גיבורי-על, בדיוק סוג השכבה הצפופה של המופע משגשג.
במקום אחר, הסדרה מהנה עם Dragon Ball Zמאבקי קרן האנרגיה של ריק, מלאים בעיטות כוח וגלי הלם משמיעים, הם מעליות ישירות ממריבות מפורסמות לשמצה זיכיונות.בפתח קר אחד, הקיץ עובר דרך קשת שלמה של אימונים מתפתלים דחוסים לכמה דקות, והשפה החזותית - קווי מהירות, לאחר דימויים, מונולוגי פנימי נחוש - הוא ספר לימוד, אלה לעולם לא הופכים לבדיחה שלמה; הם מרגישים יותר רחב יותר מאשר להראות את החיים.
מה הופך את ריק ומורטי גישה כל כך יעילה היא סירובה של המופע להאט ולהסביר את ההתייחסות.זה סומך על הצופה.זה ביטחון מראה את עצם האנימה שהוא חוגג, שבו קהלים צפויים לספוג קצבה באמצעות חזרות ודקדוק חזותי במקום להציג.עבור האוהדים שמירה על בדיקה נפשית, זהו צייד מכווץ עבור כולם, הספקטרום עומד על עצמו.
משפחת סימפסון ושנות ה-90 שלה - Long Anime Spoofs
משפחת סימפסון כבר מתפורר ומעביר מחווה לאנימציה היפנית מאז שנות ה-90, כאשר האנימה עדיין הייתה עניין נישה ברוב אמריקה.עץ של פלחי אימה משחק לעתים קרובות עם אסתטיקה של האנימה, אבל אחת הדוגמאות החדות ביותר היא "הרטוריקה של רג'ינה", שבו הומר מדמיין את עצמו כברווטינג'ינג'ינג. תגית: Death Note אופי, להשלים עם פרצוף דרמטי של עפרונות וצלחת צל.זה חולף, אבל זה גם מגלה ידע מדויק באופן מפתיע על הטרופס החזותי של המקור.
הסיכום של המופע נון ג'נסיס אוונגליון ב"Simpsons כבר עשה את זה" שטח הולך אפילו יותר.המניטורים משכפלים את התאורה הגבוהה ביותר, החתכים המהירים למכונות מסתוריות, ואפילו את הסטארט-אפים הפסיכולוגיים שהגדרתו את סדרת ה-Hideaki Anno. פוקינגים נהנים מהסמליות הצפופה של אווה באמצעות עדשות ספרינגפילדפילדפילדפילדפילדפילדפילדפילד משמש גם כמחווה אוהבת וגם תזכורת לכך שאותה היא תזכורת לכך שהגדרתה. משפחת סימפסון חדר הכותבים היה מקוון – וצפה באנימה – יותר מרבים מהצופים שלה חיים.
פרקים אלה חשובים כי הם תקינים אסתטיקה של האנימה עבור קהל רב-דורי מסיבי.כאשר מוסד של זמן ראשוני כמו מוסד בזמן ראש-זמן. משפחת סימפסון מתייחס לאיומי כחומר התייחסות לגיטימי, הוא צ'יפס מהסטיגמה הישנה כי האנימה הייתה "מוזרה" או "רק לילדים" במקום, היא מציבה את המדיום כעמית שווה ערך לסאירה.עוד עונות האחרונות ממשיכות את המגמה, עם תמונות קידום מכירות לעתים קרובות ויראליות כדי להפוך את משפחת סימפסון לסגנונות שונים.
שם הסרטון: South Park's Bold Anime Parodies
סאות' פארק לא עושה עדינה.כאשר זה הולך אנימה, זה הולך קשה.פרק המפורסם "Good Times with Weapons" נפתח עם הנערים לדמיין את עצמם כלוחמים של האנימה - מכושף את כל סגנון האמנות כדי לחקות רצף פעולה גבוה של גאדג'ט.העימותים בנשק המוגזמים, לוחצים קרבות סטויים, ורקעים מומרים ישר מהופעות כמו מופעים כמו מראה כמו רצף פעולה של ג'ט. נארוטו ו Bleach.
אבל תמיד יש פרשנות חותכת מתחת. סאות' פארק שימוש באסטסת האנימה כדי ליישב את התרבות האמריקנית של הנשק, והדרך שבה התקשורת ההיפ-אלימה יכולה להפליג ילדים.התצה של יום שבת-הזיכרון-הקרטון נראית עם השלכות בעולם האמיתי היא חלק ממה שהופך את הפרק הזה כל כך יעיל.וזה מצחיק – מצחיק – כי סטמנטליזציה של האנימה היא כל כך מחויבת שאתה כמעט שוכח מראה ידוע לבנייה גסה.
המחויבות הזאת שווה להבהיר.כאשר הופעה סאות' פארקערכי הייצור המינימליסטיים של האנימציה פתאום מספקים אנימציה חלקית של האנימה, זה גמיש.זה אומר, "אנחנו יכולים לעשות את זה כל הזמן אם נרצה, אבל אנחנו חוסכים את זה כאשר זה מכה קשה ביותר." עבור אוהדי האנימה, זה טיפול נדיר.עבור uninitiated, זה שער שעשוי רק לעורר סקרנות לגבי איפה המראות האלה מקורו.
סדרת אנימציה אחרת שמטפחת את האהבה שלהם על האוספים שלהם
מעבר למגורים הכבדים, עשרות קריקטורות מערביות אחרות בנו אזכורים של האנימה ישירות לדנ"א שלהם. שם מקור: Kids Next Door לפעמים להכות הפסקה על antics ריגול-קאדי שלה כדי ללכת מלא Dragon Ball Z במהלך קרבות קלמטיים, עם דמויות המסתמנות התקפות חתימה ומאפשרות לפיצוצים אנרגיה רופפת.הקצבה האיטית, סגנון ה-heavy-heavy היה ברור לרצף המאבק הממושך של אוהדי האנימה יודעים ובאופן בלתי נגמר.
המופע הרגיל גם לא יכול היה להתנגד ל"משבר הברווז של המאה המילוליאנית" הוא למעשה משבר של המאה התשע עשרה. אוונגליון- סגנון Mecha Showdown מסונן דרך היקום הסוריאליסטי של המופע.קול המתנגן על דימוייםאפוקליפטיים הוא יצירה מושלמת של התפיסות הטונאליות שגורמת אווה כל כך משכנעת. סטיבן היקום יוצר רבקה סוכר ציטט ישירות את האנימה כמו הנערה המהפכנית Utena ו מפרשים Moon כאפקטים גדולים, עם ריקודי ההיתוך של המופע וכלי הנשק של פנינה מזמנים משחקים כמו טרנספורמציה של בנות קסם.
כיף לציין שגם הפוני הקטן שלי: הידידות היא קסם היו רגעים של האנימה שלה, עם פרקים שלמים שעוצבו סביב סצנות לחימה מעצמתיות שלא ירגישו מחוץ למקום באוסף קפיצה של שנון.זה כבר לא נישה - זה חלק סטנדרטי של ערכת כלי האנימציה המערבי.המילה של האנימה הפכה מוכרת כמו בדיחה מטא או סלבריטאי בא, והקהל כבר הגיע לצפות לכך.
Beyond Cartoons: Anime Reference in Video Games, Comics, and Live Action
טביעות אצבעות של האנימה משתרעות הרבה מעבר לקריקטורה סידרה.משחקי וידאו היו כלי הרכב הטבעי ביותר מזה שנים, אבל תוכלו למצוא גם DNA של האנימה בפאנלים הקומיקס המערביים, תוכניות טלוויזיה בשידור חי ואפילו הפקות תיאטרון.החוט המשותף הוא רצון לאמץ פעולה מגובשת ומקסימום רגשי ללא התנצלות.
משחקי וידאו שבהם Anime Aesthetics לקחת מרכז הבמה
RPG היפני כמו Persona 5 ו Final Fantasy הם שגרירים ברורים, אבל מפתחי המערב להוטים לשלב את איירת האנימה של Blizzard. Overwatch אין סוד של מצ'ה והשפעותיו של ד"ר וואה - כל עיצוב האופי של הדמות ויכולתו הסופית של ד"ר וואה הם מכתב אהבה. נון ג'נסיס אוונגליון ו Mecha anime בדרך כלל, בעוד של ג'נג'י מנקה עם האנוזו בסרט הקצר "Dragons" משחק בדיוק כמו עימות סמוראי קלאסי.
משחקי הודו כנראה דחפו את זה עוד יותר. האביר הולו אולי נראה כמו ממזר מוקרן, אבל קצב הלחימה שלו, גיבור שקט, וקרן פיתוח עולם שואבים מאוד מן המסורת פנטסיה אפלה האנימה.האווירה המלנכוליה של המשחק ומכניקת slash-dodge מדויקת מרגיש כמו סטודיו אינטראקטיבי Ghibli dungeon, קשר עם הקשר של האווירה המלנכוליה המלנכוליה של המשחק ומכניקת slash-block-dodge מדויקת מרגיש כמו סטודיו ג'יב דנגוון, חיבור עם חיבור. מפתחים דנים בריאיון IGN.
משחקים ניידים מושקעים באופן דומה. השפעה על Genshinבעוד שטכנית ייצור סיני, פועל באותו מרחב אסטטי של אטימה והפך לתופעה גלובלית על ידי מתן עולמות פתוחים ששחקנים משני צדי האוקיינוס השקט יכולים להתחבר אליהם. גבולות סדרה, עם גרפיקה מסולקת שלה ואישיות מעל-העל-פני, מלווה בגישה החזותית של האנימה כדי להבדיל את עצמו מן היורים מציאותיים גרפיים.התוצאה היא נוף אינטראקטיבי שבו האנימה אינה רק ז'אנר - זו אפשרות סטנדרטית, כמו "אדם ראשון" או "עולם פתוח".
תרבות הפופ קרוסוברים ותעשיית המוזיקה
השפה החזותית של האנימה הפכה כל כך איקוני שכוכבי פופ מרכזיים נכנסים אליו ישירות. The Guardian ציין במאמר משנת 2020 אמנים כמו מייגן הסטיליון, בילי אייליש, וליל אוזי וורט שילבו אזכורים של האנימה בסרטוני המוזיקה ובעיצובי הבמה שלהם. נארוטו האובססיה אינה רק פתקי רגל quirky - הם מייצגים דור של יוצרים שעבורם האנימה היא הבסיס כמו היפ-הופ או רוק.
גם תיאטרון חי נכנס לפעולה. הפקות כמו פוקימון חי! המופע של הבמה עשוי להיות מוזרות של 90, אבל יותר חוויות תיאטרון immersive לאחרונה ללוות את האנימה פציפינג ו stylization כדי ליצור הופעות חלומיות, לא לינאריות שמהדהדות את חופש הסיפור של המדיום.במוסכמות גדולות כמו Anime אקסויג'י ו ניו יורק קומיק קונק, תראה cosplayplay ותיאטרון מונע מעריצים כי מטשטש את הקו בין מסורות קומיות מערביות ומבנים חזותיים יפניים.
אפילו פרסום תפס על.ממסחר ספורט בסגנון האנימה של Gatorade ועד לשיתוף פעולה מהיר של מזון כי תכונה מוגבלת מנגה פאמפיונים, תאגידים הכירו כי אסתטיקה לתפוס תשומת לב וסימן מטבע תרבותי. בעוד אזכורים מסחריים אלה יכולים להרגיש רדודה, הם מחזקים את הרעיון כי האנימה היא עכשיו תיקון קבוע של הנוף התרבות הפופ המערבי, לא עובר fad.
מארוול, DC, ו- Anime-Inspired Graphic Novel בום
מו"לים קומיים מערביים איטיים לאמץ סגנונות סנטימטרים, אך ההשפעה אינה ניתנת להשגה בספרים מסוימים. ימים שדים על ידי Peach Momoko הוא דוגמה ראשית - הפריסה השקטה, האטמוספרית לחלוטין של דמויות מארוול באמצעות עדשה מאונגה מאובקת בצבע מים.הפריה השקטה, האטמוספרית של הספר מרגישה לגמרי בבית לצד קומיקס עממי קלאסי היפני, אך הסיפור נשאר מושרש היטב ביקום מארוול.
DC באטמן נינג'ה לקח את הרעיון צעד נוסף על ידי העברת כל השחקנים ליפן הפיאודלית בסרט האנימה באורך מלא שהופק על ידי Kamikaze Douga. קרבות התנוחה פראית ופעולה פורצת דרך הטירה היו טהורים, אבל הם גם הוכיחו כיצד קשתות גיבורי העל המערביות בצורה חלקה יכול להתמזג עם מוסכמות סיפור יפני.
ונטונס וקומדיה דיגיטלית להאיץ את ההיתוך הזה.פלטפורמות כמו ווטוון מלאים אמנים שגדלו בקריאה תגית: Jump ועכשיו הם ליישם את הטכניקות האלה במהירות קו-הכבדה לסיפורים על אנגסט בתיכון אמריקאי או נערה קסומה דה-שיקום.התוצאה היא דור חדש של קומיקס שמסרב לבחור נתיב, והקוראטוריה כאן בשביל זה.
הדיאלוג התרבותי: כיצד מעריצים ומבקרים מגיבים לתקשורת בהשראת Anime
השיחה סביב אזכורי האנימה אינה רק על לכידתם – אלא על מה הם מתכוונים לעתיד הסיפור. האוהדים והמבקרים כאחד הפכו את הניצחונות הבין-תרבותיים הללו לדיאלוג קהילתי מלא, עם כל פרק חדש או שחרור המשחק מעורר ניתוח עמוק ודקירות סוערים.
קהילות פאן וג'וי ציד הביצה של חג הפסחא
מקומות מקוונים כמו Reddit's r /anime, Twitter, שרתי דיסקורד המוקדשים להופעות ספציפיות הם המקום שבו הפניות אלה באמת באים בחיים. ריק ומורטי בפרק airing, תמצאו גלריות צילום מסך המשווה סטילס למקורי האנימה שלהם, התמוטטות מסגרת מסגרת של רמזים חזותיים, ודיונים נלהבים על השאלה אם ההתייחסות נתונה הייתה מחווה או מפוזה.התבנית חוזרת על אותה דפוס חוזר על כך שאותה דפוס חוזר על עצמו לקודמת אותות חזותיים, ודיונים נלהבים לגבי האם ההתייחסות נתונה היא מחווה או מפונק. משפחת סימפסוןשם מעריצים לאורך עשרות שנים אספו רשימות ממצה של כל סנטימטר שמופע זה עשה אי פעם.
תרבות האמנה מדגימה את האנרגיה הזו.באירועים כמו פסטיבל אנמה אסיה (AFA) וסן דייגו קומיק-קון, לוחות המוקדשים ל"אגדות חג הפסחא במערב אנימציה" לצייר חדרים מעל פני השטח. Cosplayers לעתים קרובות משלבים דמויות - לדמיין את הומר סימפסון כטיטאן או ריק סנצ'ס בגל של Goku - אכילת מטמון חי שחוגגתתתתתתתתתתתתת חיים זהה באותה מידה.
התוצאה היא חנינה חלקית שבה טמון הפניה מרגיש כמו להצטרף למועדון סודי.תחושה זו של ידע פנימי מטפח נאמנות ולהעמיק מעורבות, להפוך צופים מזדמנים לעוקבים מסורים המצפים לכל פרק חדש כמו מכר זהב פוטנציאלי של נוודים וניצחונות.
קבלת פנים ביקורתית והשאלה האותנטית
מבקרים ועיתונאיי בידור לקחו את ההפניות האלה ברצינות, ויצרו פיסות חשיבה שבחנו אם מופעי המערב מנבאים את האנימה או מעורבים בדיאלוג אמנותי מכובד. הכיסוי החוזר של ה-Scientr על הנושא מדגיש הן את החכם ואת השגיאה מזדמן, וציין כי סטירת עיניים גדולות וקווי מהירות על אופי ללא הבנה ההקשר הנרטיבי יכול להרגיש חלול.
השיח לעתים קרובות מחלחל לשאלה פשוטה: האם ההתייחסות להעמיק את הסיפור, או האם זה קיצור דרך זול לתפוס את תשומת הלב? זמן הרפתקה משלב את הנושאים הסוריאליסטיים והאקציוניים המזכירים את FLCLמבקרים לעתים קרובות לשבח אותו כי ההתייחסות משרתת את העיוותים הפילוסופיים של המופע עצמו כאשר המופע זורק בפנים kawaii אקראי ללא קשר אפוקליפטי, זה סיכונים להיקרא נביחות.
במקום לסגור את השיחות האלה, אולפני לעתים קרובות נשענים עליהם. Anime News Network באופן קבוע, מנהלים וכותבים מסבירים את האנימה האהובה עליהם, אשר בתורו מעשירים את חוויית הצפייה.שקיפות זו מטפחת תחושה של בעלות משותפת – ילדים מרגישים שהם חלק מהתהליך היצירתי ולא צרכנים פסיביים.
רלוונטיות מתמשכת ודור הבורא הבא
טביעת הרגל התרבותית של האנימה אינה מראה סימנים של קידוד.כל גל חדש של אמנים, סופרים, ומדמטורים נכנסים לתעשייה עם תזונה של מדיה הכוללת תזונה הכוללת שדים Slayer לצד ימין SpongeBobהתוצאה היא מערכת אקולוגית יצירתית שבה ההבחנה בין "חיים" ו"קרוסטון" מרגישה יותר ויותר לא רלוונטית. בית הנשוף ו ארקאן (בעוד שצרפתית-מופצת) מוכיחה כיצד השפעתה של האנימה הפכה לציפייה בסיסית ולא לחידוש.
פלטפורמות הזרמת הזרמת מאיצה את המגמה הזו על ידי הפיכתה ללא מאמץ לעבור מסרט סטודיו ג'יבב לגרסה מערבית של המקור המערבי.האלגוריתם-המגומזת "אם אתה אוהב את זה, נסה זאת" באופן טבעי משלבת את האנימה ואת האנימציה המערבית לקטגוריה אחת במוחות של הצופים. להקות פסטיבל ופרסים להראות גם את השינוי הזה, עם סרטים מתחרות בקביעות באותם קטגוריות כמו Pixar או חלומות או משחקים.
מה שמרגש הוא שהשיחה רק מתחילה, כשדורות צעירים גדלים בסביבה תקשורתית שבה נמצאים. נארוטו ו ווטרילר: The Last Airbender יחד עם זאת, הרעיון כולו של "פניית חיים" עשוי יום אחד להתמוסס ל"פניית חיים" פשוט עד אז, השמחה של הבהרת הקשרים האלה – והקהילה התוססת שמקיפה אותם – היא אחד מהבידורות המרתקים ביותר בתרבות הפופ.