מעבר לפנקס ההערות: כיצד תגית: Death Note ו השם האחרון לכתוב את החוקים של המשחק

The The The תגית: Death Note זכיון נשאר הישג ייחודי בסיפור סיפורים טרנספורמטיבי.טיסגוני אובה ומניפסט של טקשי אוביטה נתן לעולם מותחן בעל תפיסה גבוהה שהסתבך באימה על-טבעית עם הפורמליזם הקר של המשטרה הפרוגדורלציה של המשטרה משנת 2006, הכוונו על ידי Tetsurō Araki, הפך להתגשמות הראייה הסופית עבור מיליוני, האווירה המדכאת והמעבדה הפנימית שלה המגדירה את סדרת הזהות של יפן-זמנית, אך עדיין חי את הסרט היפני-ה-ה-זמנית-זמנית-זמנית-זמנית-זמנית-שלמה-שלמה-שלמה-זמנית-ה-זמנית של 2006. תגית: Death Note המשך 2006 שם המוות: השם האחרון (שופנה על ידי Shsosuke Kaneko) - משפר כי הסיפור יכול להיות כפוף צורה שונה לחלוטין ללא הפסקה.אלה אינם רק הסתגלות; הם וריאציות קנון כי לבדוק את גמישות של הנחת הליבה. שבו האנימה מציעה אט-שור פסיכולוגי של גודש, סרטים מספקים טרגדיה רגשית מולקולית על עלות להעמיד פנים של ניתוח זה, אשר מרחיבים את אותם שרידים של DNA ייחודי, אשר להבחין בין ההבדלים הניים הייחודיים של ה- DNA, לבין אותם.

אדריכלות: מרתון מול Sprint

הסתגלות האנימה תגית: Death Note מוגדר על ידי המחויבות שלה לריאליזם פסיכולוגי במסגרת על-טבעית.ב- 37 פרקים, Araki ותסריטאי טושיו luxuriate במרחבים שבין פעולות.פרק אחד עלול להיות סובב לחלוטין סביב המיקום של מצלמה, ניתוח כתב היד של הערה, או השינוי העדין בהבעה הפנים של אור כפי שהוא מעבד משתנה חדש. "התיאור של סטה" הופך את המופע של המצלמה, אך לא מתרחרר מעל למתיק, אלא לא מתרחרר על ידי שעון, אלא על ידי לוחמת, אלא על ידי שעון, אלא על ידי שעון, אלא על ידי שעון, אלא על ידי לוחמת, אלא על ידי שעון, אלא על ידי שעון, אלא על ידי שעון, אלא על ידי שעון עורף, על ידי שעון, על ידי שעון, אלא על ידי לוחמת, אלא על ידי שעון עורף, על ידי שעון, אלא על ידי לוחמת, על ידי שעון, על ידי שעון, על ידי לוחמת, על ידי שעון, על ידי לוחמת, על ידי לוחמת, על ידי לוחמת, על ידי לוח, על ידי שעון, על ידי לוח, על ידי לוח המתיחה, על ידי לוח, על ידי לוחמת, על ידי לוח המתנשא על ידי לוחמת, אלא מתהפך על ידי אולי אולי אולי הקהל מוזמן בראש גאון, נאלץ ללכת בכל ענף של עץ ההיגיון לצדו.

שם המוות: השם האחרון לא יכול להרשות לעצמו luxuries כאלה לרוץ בערך שעתיים ולשרת את המשך הסרט הראשון (אשר כיסה את רכישת האור של המחברת, הראשון שלו הורג, ואת האתגר הראשוני של L), הסרט חייב לדחוס את כל קשת מיאנה אמאאן, חקירת יוטסקה, ואת העימות הסופי לתוך נרטיב יחיד, מאיץ. להביס את הקהל במהירותסצנות שבסאנימה יתגלו מעל עשר דקות מתמוססות לשלושים שניות.הסרט סומך על הקהל כדי להדוף את השלבים ההגיוניים שההדמויות נקטו, להתמקד במקום בהשלכות הרגשיות והפיזיות של החלטותיהן. ביקורת עכשווית של Anime News Network הסרט "מוכיח את הדיוק דמוי השחמט של האנימה לנרטיב יותר מכושף, מונע פעולה", משחק-off שמוכיח חכם עבור המדיום הקולנועי.הסרט אינו מבקש מהצופה לעבוד על ההיגיון; הוא מבקש מהם להרגיש את משקלו של כל מהלך שהוא נוחת.

השינוי המבני הזה בולט ביותר בטיפול ב"קירה השנייה" ב"אנימה", אור מארגן את כניסתו של ממצה למסלולו על פרקים רבים, בזהירות מניפולציה את מסירותה תוך ניהול חשדו של ל'.הסרט מקטין את זה לרצף מהיר של אש של גילויים: אור פוגש מעצמה בקונצרט, היא מציעה נאמנותה, ותוך דקות L הוא חשוד. מתי ההתרסקות תבוא, לא איך איך.

שני אורות, שני פולים: אופי כמו Paradox

המבדיל העמוק ביותר בין האנימה והסרט שוכן באופי של אור יאאגמי.אורו של האנימה, המושמע על ידי ממנונו מיאנו, הוא דיוקן של נרקיסיזם מצמרר ממסגרות הפתיחה.הוא מבחן את המחברת על רוכב אופניים עם ערפל קליני, וכאשר הוא לומד את הכללים - הוא חייב לדעת את הפנים ואת השם - הוא לא תמיד מוכן לשמש ככוח; הוא לא נפל על ידי אור; הוא לא תמיד נפל על ידי מעצמה. אחוז על זוועותתהליך של לשפוך כל דבר שקדם אנושות של האנושות, הוא היה בתחילה, אפילו דמעותיו על מותו של אביו בפרקים מאוחרים יותר, מרגיש מפגין, אחרון של מסכה שהוא כבר לא צריך.

האור של הסרט, אשר שיחק על ידי טיטסויה פוג'ווארה, הוא יצור שונה לחלוטין.סרט הפעולה הראשון קובע כי אור הוא באמת מזעזע על ידי ההרג הראשון שלו.התסריט נותן לו עניין אהבה - שיורי אקינו, דמות מקורית לחלוטין שמשמשת מצפן מוסרי - והחלטתו להרוג פושע שמאיים עליה מונעת על ידי ייאוש, לא על ידי האידיאולוגיה. השם האחרון מתחיל, האור של פוג'יווארה הוא אדם שרץ תחת לחץ.חיוך שלו הוא נשט, עיניו מתרוקנות בעצבנות, וקולו לעתים קרובות סדקים.זה לא אל שמתעלה; זהו ילד טובע. הסרט מבסס את הסכסוך הפנימי שלו באמצעות התדרדרות פיזית: אור גדל חיוור, מאבד משקל, וידיו רועדות.

המונחים: Shiori Akino

הצגתו של האקינוי היא הבחירה הנרטיבית הנועזת ביותר של הדוגמת הסרט.היא קיימת בשום מקום במנגה או באנימה, אך היא הופכת לעגן הרגשי של הסרט הראשון, האור הורג כדי להגן עליה, וכשמאוחר יותר מגלה את הסוד שלו ובוחר למות על ידי ידו (שמצווה אותו לכתוב את שמה במחברת כדי להגן עליו), כוחות הסרט אור לעימות עם עלות הפעולות האנושיות של הרגע הזה. השם האחרוןהוא לא נלחם למען סדר עולמי חדש; הוא נלחם כדי להצדיק את הקרבת אישה שאהבה אותו. אישי אישיכאשר האנימה שומרת על כך מופשטת ואידיאולוגית.ההחלטה הזו משנה את הכבידה המוסרית של כל סצנה שעוקבת אחר כך.

הבלש כרומנטי

L באנימה הוא יצור של אינטלקט טהור.אניצ'י מטסואמה'י בסרטי הפעולה החי הופכת אותו לדמות של בדידות חברתית נואשת.ה-L של האנימה, המושמעת על ידי קפיטי ימגוצ'י, הוא חייזר, כמעט בלתי אנושי בדה שלו.הוא מודה שהוא רק לוקח מקרים כי הם כיף, ועניין שלו באור הוא זה של כישוף, אבל הוא לא רוצה לנצח את מערכת יחסים סופית, אבל הוא לא רוצה לנצח את התבוסה.

L של מטסואמה הוא משהו אחר לגמרי.מהמראה הראשון שלו בסרט משנת 2006, הוא מוגדר על ידי כמיהה לחיבור.הוא מתכווץ בכיסאו לא כקרק אלא כתנוחה עוברית של הגנה עצמית. להיות חבר שליזה L לא רוצה להביס את האור; הוא רוצה להבין אותו, להתמזג איתו מבחינה אינטלקטואלית.הסרט מכתיב את התשוקה הזאת כאשר L מציע לו ואור להיות כבול יחד - לא כצורך טקטי (הסרט משנה את הלוגיסטיקה של החקירה), אלא כמעשה סמלי של קשר.האזיקים הופכים לסמל של בידוד משותף שלהם. טריקים אור לחשוף את זהותו בשיאו של הסרטזה לא ניצחון של היגיון על רגש; זה חיבוק טרגי.

הרפורמה הזו מגיעה לשיאה בסוף הסרט.הל של האנימה מת צורח, גופו נזרק לפינה כשכוח המשימה בוכה.ל's L כותב את שמו שלו ב"סימן המוות", בידיעה שהוא ימות ב-23 ימים, כדי להבטיח שמלכודת האור לא תהרוג את עצמו למען הצדק, אלא למען האור – כדי להציל את האדם שהוא רואה אותו כמשהו שווה למפלצת, במובן הרומנטי, הוא הופך למפלצת הבסיסית של הרומנטית (בצורה). טרגדיה platonic שתי נשמות שנועדו להשמיד אחת את השנייה.

התקוממות אידאולוגיה: מי שופט את השופט?

הטיפול של האנימה לצדק נותר בולט במיוחד.האידיאולוגיה של אור מוצגת ככפירה ואפילו מפתה: העולם אכן הופך בטוח יותר לאחר קירה מתחיל את טיהורו.הסדרה לעולם לא מגנה אותו במפורש; אלא, היא מראה את השחיתות של אנושיותו כנושא נפרד.הפרק הסופי, שבו אור מת במחסן לאחר שהוא לא מוקרן לידו, הוא סוף אטי, אבל הקהל השמאלי הוא רק מונח של ראייה ניטארית או שהוא היה מונחה. ניתוח מדעי של המסגרת האתית של הסדרה "הנרטיב מסרב להעניק ניצחון מוסרי לשני הצדדים, מה שמשאיר את הצופה לכוד באותה שיתוק מוסרי כמו הדמויות".

שם המוות: השם האחרון אין קצבה כזאת.הסרט קול סמכותי, והוא שיפוטי חד משמעית של קירה.תוספת מותו של המפיק הטלוויזיה ( סצנה שהומצאה לחלוטין) נועדה להראות את הנזק הצדדי של "צדק" של קירה, הסרט מוסיף גם סצנה שבה אור עומד בפני רוחו של שיורי, שאומר לו שפשעיו הפכו אותו למעין אידיאולוגיה חסרת לב, אך לא מאפשר את השיא של אלוהים שלו, אלא את חייו, אלא את חייו של אלוהים, במקום את חייו, הוא לא מת, אלא את הכבוד, אלא את חייו, אלא את הקסם של אלוהים, הוא לא יכול להיות בעל האומללים, אלא את הקסם של אלוהים, אלא את חייו, אלא את הקסם, אלא את הקסם, אלא את הקסם, אלא את הקסם של אלוהים, הוא לא יכול לאכזב יותר מאשר את חייו, אלא את חייו, אלא את חייו, אלא את הקסם, אלא את הקסם של אלוהים, אלא את הקסם, הוא לא יכול להיות בעל הידרדר, אלא את הקסם של אלוהים, אלא את הקסם, אלא את הקסם, אלא את הקסם שלו, אלא את חייו, אלא את חייו, אלא את הקסם, אלא את הקסם, אלא את הקסם של אלוהים, הוא לא יכול להיות יותר מאשר את הידרדר, הוא לא יכול להיות יותר מאשר את הקסם של אלוהים, אלא

החיישנים שיסיזם: Ritual vs. Spectacle

השפה האודיו-ויזואלית של האנימה היא אחת הפחדה האטמוספרית.הציון של יושיה הירויאנו מעסיק מזמורים אורגליים בלטינית, בעיקר במסלול "קיורי", המלווה את ההרג המכריע ביותר של אור.העיצוב הקול נשלט על ידי שתיקה: שריטת העט, הקרפט של שעון, צבע האלקטרוניקה של המופע הוא קר - כמו צבע כחול, צבע אפור, כמו צבע לבן.

הסרט של קאקו, לעומת זאת, הוא מלודרמה אופרות.השיגאמי מקבלים הרבה יותר זמן מסך, עם ריבוק (הקוליד של שיאדו נאקאמורה) הופך למקהלה יוונית ערמומית שמתייחסת ישירות לקהל. נוכחות תיאטרליתכנפיו של ראם מתגלות עם גדול מבעית, וגרן של ריבוק ממלא את המסגרת.הצבעים חמים יותר בסצנות מסוימות, קר יותר באחרים, אבל תמיד רווי.ה המוזיקה מתנפחת במהלך פעימות רגשיות - נושא מחרוזת רומנטית לאור ושאור, מקהלת מתפוררת למוות של L.

הסטיות הסוניות הזו בולטות ביותר בטיפול של מיאנה אמאאן.המיסה של האנימה (אייה היירואנו) היא מאוד גבוהה, בחירה מכוונת להדגיש את חוסר הגרות שלה ואת ילדותה המסוכנות.החמודות שלה היא כלי נשק.המיסיה של הסרט (Erika Toda) היא רכות יותר אך ניתנת לבהירות טרגית באחת מהסצנות החזקות ביותר של הסרט, כי הוא לא נשמע יותר מנגן "ה" (Impakekekekekekekekeke) אינו מנגן את השיר החיצוני שלה, אבל "מריקת" (Impépting") הוא "Sheekture") הוא "Acertture") הוא "(Impa Works") הוא "Shea") הוא כלי נגינה" (Eirkekeke" (Impa") הוא כלי מנגן" (Impa") הוא כלי נגינה מנגן" (Impa") הוא כלי נגינה מרעישבן, אבל מרעישבן, אבל מנגן על ידי "Sounding a Sweetis" (Eirkeke Toda) הוא כלי נגינה מרעישבן" (Erike" (Eirke Toda) הוא "Sick" ( השהידיםמודע למחיר ששלמה על אהבה.

המשחק האחרון: Two Ends to the Game

סיומה של שני הנרטיבים לא יכול להיות שונה יותר בטון, והם חושפים את המבדילה הליבה של האנימה.המסקנה של האנימה היא בדיחה אכזרית: אור אינו בלתי מזוהההה על ידי גאון של ל', אלא על ידי כף, מיקמי, שכותב שם בטרם עת.המוות במחסן מכוער, עם אור זוחל על הרצפה, צורח עבור מישהו - כל אחד - כדי להציל אותו. מחיקת האלכיותתזכורת לכך שהמרכזיריס נענש לא בכוח קוסמי גדול, אלא בטעות אנושית פשוטה.האנימה אינה מציעה קתרזיס; היא מציעה אירוניה קרה.

הסוף של הסרט הוא משחק התאבדות כפול, להאמין שהוא ניצח, כותב את שמו הפרטי במחברתו של אביו כדי לזייף את מותו ולעלם ממנו, לא היה אמון בשום דבר, כבר כתב את שמו שלו ב"התזכיר המוות", עם בן 23 ימים הוא מגלה זאת אחרי הניצחון של האור, והזירה הופכת להיות לפני שקט: L מחזיק אור כפי שהוא מת, התנצלות על כך שלא הבנתי את האמת, אבל אני לא מבין את המילים האחרונות, אלא את זה רק עם ג', אלא את האמת, אלא את זה לא רק עם 'אני לא רק עם', אלא את זה, אלא את זה, אלא את זה, אלא את זה, אלא את זה רק את זה, כי הם לא רק את זה, אלא את זה, אלא את זה, אלא את זה רק ג', אלא את זה, אלא את זה, אלא את זה, כי זה רק ג', כי זה רק ג', כי הם יודעים את זה רק ג', כי זה רק ג'אני יודע, כי זה רק ג', כי זה רק ג', כי זה, כי זה רק ג'אני לא רק ג'אני לא רק ג'אני יודע, כי זה, כי זה, כי הם לא רק ג'אני יודע את זה, אלא את זה,

עבור מעריצים של הזיכיון, צריכת שתי הגרסאות היא חיונית.האנימה מציעה את משחק השחמט בצורתו הטהורה ביותר – ללא סלחנות, אינטלקטואלית, נייטרלית מבחינה מוסרית. שם המוות: השם האחרון מציע את העלות האנושית – הזיעה, הדמעות, היד שכותבת שם ורעודת בתוצאות. ביחד, הם יוצרים תמונה שלמה של סיפור שמסרב למות.אם אתה מעדיף את ההיגיון הקר של האנימה או הטרגדיה החמה של הסרט, אמת אחת נשארת: המחברת עשויה להחליט מי יחיה ומי ימות, אך המספר מחליט מה המשמעות של כל זה.