הכי טוב אנצ'אז שירים להורדה עוד תשומת לב לאלביס את חוויות הקשבה

ג'אז באנימה רק לעתים רחוקות משחק אותו בטוח.טביעות האצבע של הז'אנר מתפוצצים בדרמה מאוחרת של הלילה, קרבות כאוטית, ואפילו לחשו מחקרים אופי - לעתים קרובות מראה שהעולם הרחב התעלם ממנו. קאובוי Bebop ראוי למוניטין שלה כמו הסטנדרט, עשרות פסקולים אחרים דוחפים את ג'אז למקומות שלעולם לא תצפו, מתפתלים אותו עם רבייה תזמורתית, ניסויים אלקטרוניים, ורגשות יפניים מקומיים עמוקים.הציונים האלה לא רק לקשט סצנה; הם מטים את המשקל הרגשי של סיפור, לפעמים הופכים לדמות בזכותם.

פסקול ג'אז של אנימה הם מאסטר בהפתעה.הם יכולים להשתנות מזייף לצליל פסנתר בודד בחתיכה אחת, המראה את הקצב הבלתי צפוי של הנרטיבים שהם משרתים. בין אם אתה מקשיב לג'אז או מישהו שרק רוצה רקע חדש עבור נגן לילה מאוחר, יש רצף נסתר של אלבומים שמגיע לתשומת לבכם.הרשומות האלה מושכות יחד מוזיקאים ומלחינים יפניים שמבינים שג'אז הוא שפה, לא נוסחה.

האזנה לציונים הפחות ידועים אלה אינה רק על מילוי השתיקה.זו דרך לפצח את חוויית ההאזנה החדשה – אחת שבה אנימציה, יצירה, וההשמדה מתכנסת אחת לשנייה בזמן אמת.התוצאה לעיתים קרובות מרגישה יותר חיה מאשר אלבום אולפן מסורתי, וזו הסיבה שרבים מעריצים בסופו של דבר רודפים אחרי ויניל דוחק ומוגבלים ומוגבלים של תקליטורים לאחר סדרה של אוויר.

What Makes Anime Jazz Soundtracks Stand Out

מלחינים אנמה מתייחסים לג'אז כחומר גלם, לא ל- וינטג'.הלוח הוא עצום: תשמעו פסנתר אקוסטי, חצוף מוטבע, סבס חשמלי, מצחצחים על נחירות, ולפעמים קטע מיתר מלא ש פתאום מחלחל לתוך קצב נדנדה.זה לא מוזיקת רקע שמתפוגגת לתוך הטפט.זה סיפור חזית-מרכזי שחטף את הדופק שלך.

מה שמפריד את הג'אז של האנימה מעבודה מערבית הוא הנכונות לתת למכשירים לנשום.שתיקה ומרחב משמשים כפיצוץ קרני. ברגעים של אופי שקט, רוכב יחיד או כמה אקורדים גיטרה יכולים לטלסקופ יותר מאשר דיאלוג. ברצף פעולה, קו בס הליכה עשוי לשמור על מתח תחת שריח, לדחוף את הכאוס ללא כל הזמן.

מהנדסים ובמאים יפניים משתפים פעולה עמוקות בפרויקטים אלה, לעתים קרובות מתייחסים לפגישות ההקלטות כמו הופעה חיה.האנרגיה מדממת באמצעות הדוברים.You can hear the room, the breath betweenביטויים, ומחויבות ללכידת ביצועים ולא לחלחל לעבודה דיגיטלית.

תכונות חתימה של Jazz in Anime

סימן אחד הוא כמה חופשי בלוטות ג'אז משולבים עם ז'אנרים אחרים. A track עשוי להתחיל עם ראש ישר ראש bebop, ואז להתמוסס לתוך משטח סינת סימפוני מול גיטרה חשמלית מעוותה משתלטת. פסנתר, חצוצרה, גיטרה אקוסטית ובס כפול הם עוגן נפוץ, אבל הם רק כמו הסיכויים לחלוק מסלול עם מכונות תופים, שאמינסן, או שירה אופרותית.

אישור הוא גם מכשיר מבני וגם מטאפורה.מלחינים רבים בונים רמזים סביב קטעי סולו שמרגישים ספונטניים באמת, המראה של קשת רגשית של אופי או טוויסט ממזימה פתאומית.המוסיקה לא מטלפן מה יקרה בהמשך; היא מגיבה ברגע, מושך אותך קרוב יותר למסך.

באופן קצבי, ג'אז האנימה לעתים קרובות ללוות מפטריות, בוסה נובה, ואפילו פסטיבל יפני מסורתי מתופף.הצלב-פולניזציה הזה נותן למוזיקה דופק ייחודי שמפריד בין הניקודים של ג'אז אמריקאי או אירופי.זהו צליל מושרש בסצנת הג'אז היפנית של שנות ה-70 וה-80 של המאה ה-70 – ללא ספק אקלקקטי ומנופי מבחינה טכנית.

השפעת התרבות היפנית על ג'אז סאונדלס

ההיסטוריה של הג'אז של יפן עמוקה, המשתרעת לאחור לעידן שלאחר המלחמה של בתי הקפה שבו רשומות מיובאות דחפו סצנה מקומית מופרכת.עד שהמילה הפכה לכוח עולמי בשנות ה-80 וה-90 של המאה ה-20, המדינה כבר הייתה דורות של מוזיקאים שוטים בשני הג'אז המסורתיים ומיזוג הגבול.זה מאפשר למלחינים לצייר על ידע פנימי תוך כדי עיצוב מוזיקה עבור מדיום חזותי.

באנימה רבים, ג'אז נושאת קשר תרבותי עדין עם תחכום קריר וקוסמופוליטי עירוני - לחשוב על מועדוני לילה מסובכים, כאבי גב והדמויות הפועלות מחוץ למיינסטרים.אפילו בהגדרות פנטזיה, ג'אז בהשתקפות יכול לסמן כי עולם הוא יותר מודרני ושבר מאשר זה מופיע לראשונה.המוסיקה הופכת לקיצור דרך למורכבות.

במקביל, יש זרם חזק של וובי-סאבי בהסדרים: גסות או אי-שלמות שגורמות לקול להרגיש אנושי.אתה תשמע שחקן חצוצרה פצח פתק מעט, או פסנתר שאינו מכוונן באופן מושלם.פרטים אלה אינם טעויות; הם תזכורת לכך שאנשים אמיתיים משחקים מכשירים אמיתיים בשירות סיפור.

תפקיד המוזיקה ב-Enhancing Character and Story

ג'אז אינו טפט פסיבי באנימה.זה לעתים קרובות מייחס את עצמו לדמויות ספציפיות, מתפתח ככל שהם מתפתחים. לגיבור יכול להיות נושא שמתחיל כמוטיב בס צריח ופורח לתוך הצהרה פס גדול על ידי הסופי.זה סוג של רציפות מוזיקלית תגמול צופים ומוסיפה שכבה של אדריכלות רגשית כי קל להחמיץ שעון ראשון.

פייסינג הוא אזור אחר שבו ג'אז מאיר.התוף מהיר ממלא וקרני staccato יכול להאיץ רצף רודף ללא צורך בעריכה מפוכחת., מלודי ארוך ואט יכול למתוח זמן במהלך שיחה מרכזית, ומאפשר משקל המילים שוקעת.המוסיקה הופכת לנשק הסודי של הבמאי לשליטה כיצד אנו מרגישים את המעבר של הזמן.

כאשר נעשה נכון, הציון פועל גם כמצפן רגשי.מאזינים לומדים לבטוח שתחושה של נדנדה פירושה ערפל מגיע, או ששורה של גיטרה כחולה מסמן לברון לפני שכל דמות מדברת.זה צורה מתוחכמת של סיפור אודיו שמשאירה מקום לאמביגומיות – כמו סולו ג'אז טוב, זה מרמז במקום להכריז.

עקבו אחרי Anime Jazz Soundtracks

עם זאת, רבים של ציוני האנימה מתזים בג'אז על פני נקודות הפתיחה שלהם ולאחר מכן נוטשים אותו.הדברים החיוניים, עם זאת, שומרים על הדיאלוג הג'אז רץ דרך כל המסלול, בונים עולם מוסיקלי משותף.למטה הם קומץ של פסקולים שנותרו ללא סייג על ידי כותרות גדולות יותר, כל אחד מציע לקחת באופן ייחודי על הז'אנר.

הסלמה: פיוז'ן של פנטזיה וג'אז

עבודתו של יוקו קאננו הסלמה הוא פלא של סתירה.הסדרה היא אפית מתפתלת עם דרקונים, אבירים, ומיס-כרטיסי מייל מיסטיות, אך קאננו מגיע לפגיעות ג'אז מחוספסות וסידורים גדולים בפס גדול כמו לעתים קרובות כמו שהיא עושה מקהלות תזמורתיות.

הפסקול נע באופן נוזלי בין רמזים לפעולה ג'אז-inflected וחתיכות פסנתר רכות, לעתים קרובות בתוך אותו פרק.זה תזכורת שג'אז לא צריך מועדוני לילה לשגשג; זה יכול לעגן קרבות חרבות ונבואות בולטות בדיוק כמו חזק.יכולתו של קאנו למזג מכשירים עממיים אקוסטיים עם קטע ג'אז נותן את העולם של ג'אה תחושה עתיקה ומסועתית בכל פעם.

Macross Plus: Experimental Jazz in Sci-Fi Animation

Macross Plus הגיע רגע שבו אמא הייתה רעבה לשפה כלנית חדשה, והפסקול שנמסר עם תערובת של ג'אז ניסיוני, מרקמים אלקטרוניים, ושירי פופ מרגיעים שוב, יוקו קאננו לקח את הכיסא של המלחין, אבל כאן היא שיתפה עם מוזיקאים שהיו שקועים גם בהומורת ג'אז וגם בעיצוב סאונד מונחה מסננטלי.

תשמעו קווי פסנתר מפורקים שמתמוססים לתוך מל"טים מסובכים, סולו חצוצרה שמסתובבים באמצעות מסננים דיגיטליים, ומסילות קצב שמסרבים להתיישב לתוך גרבוב נוח.המוסיקה מראה את הנושאים של בינה מלאכותית, זיכרון שבור, והתנגשות הרגש האנושי עם טכנולוגיה קרה. Macross Plus פסקול הוא ארכיון חיוני של מה שקורה כאשר גבולות הז'אנר מתמוססים.

מטרופוליס: ג'אז הומאג לחזון של אוסאמו Tezuka

ריטארו מטרופוליס הסרט הוא חגיגה חזותית צפופה, רטרו-עתידית, ופסקול שלה מתייחס לג'אז כקישור חי בין 1920s ו dystopian מחר.הציון הוא דמויות פסנתר מטורפות, מתפתלות בפליז, ורוחות תזמורתיות לתוך צלצול תחושה שמרגישה כמו מסיבה בסוף העולם.זה לא סוג של ג'אז צהוב, אכזרי, אכזרי, אכזרי, אכזרי, אכזרי, אכזרי, אכזרי, אכזרי.

על ידי ערוץ הג'אז המוקדם שהפך השראה למנגהה המקורית של אוסמוו טאזוקה, המוזיקה טוענת כי הדמויות הרובוטיות של הסרט ברישום רגשי אנושי באופן מודע.החלק הקרניים מתפוגג ברגעים של כאוס וחששות במהלך שברון לב שקט, מה שמוכיח כי בלוטות ג'אז וינטג' יכולות לשאת משקל נרטיבי מזעזע כאשר מטפלים בטיפול.

שם הסרטון: Noir Atmosphere and Jazz Soundscape

אם קאובוי Bebop ג'אז על חללית, The Big O ג'אז בעיר מכוסמת גשם, זיכרון-זיכרון, שקיימת מחוץ לזמן.הסדרה נשענת על אוצר מילים לא-ג'אז, שהוא מיד evocative: קווים חצוצרה מתאבלים, מברשות בום-צ'יק, ובס כפול שטוען כמו עין פרטית.אפילו הרמזים האקשן שומרים רגל אחת במועדון מפונק, בונה מתחים דרך תחת הפצצות ולא פצצה.

המלחין של הפסקול, טושייקו סאהאשי, לעולם לא מאפשר לג'אז ל parody.המוסיקה מרגישה חיה – כמעט נייח, אשר מתאים באופן מושלם לגיבור העולם של רוג'ר סמית', לכל מי שרוצה פסקול ש מתייחס לג'אז כעמוד מבני ולא לחליפת חלונות, ולא לחליפת חלונות, The Big O נדרש להקשיב.

כינוי Anime	המונחים	סגנון ג'אז	תכונות מפתח
הסלמה	יוקו קאננו	ג'אז & - Orchestral	היתוך פנטסיה, פליז, פסנתר רגשי
Macross Plus	יוקו קאננו	ג'אז ניסיוני	« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « «
מטרופוליס	שונים	ג'אז קלאסי & Orchestral	ראג'ים ב-Ratchtime, Cinemas
The Big O	טושיקו סאהאשי	Noir Jazz & - בלוז	מצב רוח כהה, הליכה בס, מרוטב

Sakamichi no Apollon: A Jazz Education נדחה בדרמה

Sakamichi no Apollon (ילדים על סליפא) הוא אחד מהאנימה הבודדה שמציבה ביצועי ג'אז במרכז העלילה שלו.הסיפור עוקב אחר שני פגמים בגן-הלימודים שקושרים על אהבתם לאומנות בלייקי, ביל אוונס, ומפגשים מאוחרים של הלילה, והפסקול מספק כיסויים מלאים של סטנדרטים לצד חתיכות מקוריות. Composer Yoko Kanno, עובד עם שחקנים מובילים, לא רק לשחזר את המכוגן הקלאסי; היא ממלאת של כל ערוצי נגינה.

האלבום עומד בפני עצמו כתיעוד ג'אז חזק וחודד של ג'אז. Tracks כמו "Moanin'" ו-"My Favorite Things" נעשים עם חום ומדמנטליות כל כך חזק, עד שתשבעו שהיית באולפן המרתף עם הדמויות.גם אם אתה אף פעם לא צופה באנימה, הפסקול מתפקד כמו שער לתוך התותחן הג'אז – אחד שעושה את אהבת ג'ון קולטרה ואומנות בלייק מרגישה נגישה. עקבו אחרי The Music Heritage of Kids on the Slope לראות איך הסדרה מתחברת להיסטוריה של ג'אז.

Gundam Thunderbolt: Free Jazz in the Thunderbolt

Mobile Suit Gundam Thunderbolt לוקח את הרעיון של פסקול מלחמה ומגדיר אותו על האש.הסדרה מירה שני טייסים מנוגדים אחד נגד השני, וגם מקשיב לג'אז - אבל הטעם שלהם מגדיר אותם.הטייס הפדרלי נסחף בחלל עם קוקטייל של מספרי חלק, מתפתלים גדולים, בעוד זאון דמעות לתוך קרב עם חרטות נשימות, חופשיות ונקיות מלוחות כי מרגיש כמו אודיו של רסיס.

קומפלקס נאוושי קיקוצ'י, עצמו דמות מכובדת במחתרת הג'אז של יפן, בונה ציון שמתייחס לדיסונס כנשק.מגזרים החופשיים הם באמת לא מתפתלים, מתנגשים עם הכאוס של לחימה מתאימה לנייד באופן שהבקיע תזמורתי מסורתי לעולם לא יכלו.זה תזכורת אכזרית ומבריקה שג'אז יכול להיות עימות כמו כל מסלול מתכת או תעשייתי. קרא עוד על עיצוב הפסקול איך זה מדמיין את הצליל של גונדאם.

שם הסרטון: On Vara Jazz Mayhem

באזנו! זורקים גנגסטרים, אלמוות ואלצ'מיסטים על רכבת יבשתית בשנות ה-30 של אמריקה, והפסקול מברך את הכאוס עם גרין.הציון בנוי סביב אנסמבל חם שאגה - מזחלים, פסנתר, וקטע קצב שמעולם לא מפסיק להתנדנדנדנדנדנד.זה סוג המוזיקה שגורם לך לרצות לשפוך כוסית וכיסוי עבור אותו הזמן.

קומטור Makoto Yoshimori נמנע מהמלכודת של מה שגורם לכל דבר להרגיש כמו פיסת מוזיאון.המופעים הם רכים ומלאי חיים, שקועים באנרגיה חסרת אחריות המגדירה את הנרטיב הנשגב של הסדרה. באזנו! פסקול מוכיח כי ג'אז אותנטי עדיין יכול להישמע מסוכן ומהנה כאשר הוא כתוב עבור דמויות שמטפלים באקדחים כמו מספרי ריקוד.

השפעות אייקוניות ותוצאות ממושכות

מאחורי כל ציון גדול הוא מחשבה שמבינה את ג'אז לא כסגנון, אלא כשיטת פתרון בעיות על המסך.מספר שמות שולטים בשיחה, אבל הרשת הרחבה יותר של הסדרים, שחקנים, ומנהלים ראויים בדיוק כמו אשראי.שיתוף הפעולה שלהם יוצר את טביעת אצבע ייחודית שהופכת את ג'אז מגרה כל כך.

המורשת של יוקו קאננו

שמו של יוקו קאננו הוא כמעט נרדף עם ג'אז של האנימה, ומסיבה טובה. גוף העבודה הכל מלהיות כאוס של bebop-דלק קאובוי Bebop לתפיסה מבוססת הטריו עדינה של Sakamichi no Apollonמה שמגדיר את קאננו בנפרד הוא סירובה להתייחס לג'אז כאל מונולית.היא מבינה שקצב מצעד ניו אורלינס נושא מטען רגשי שונה מאשר דגימת מודאל-ג'אז, והיא פורסת כל אחד עם דיוק כירורגי.

השותפות שלה עם הלהקה Seatbelts הפכה לנחלת האגדה.יחד, הם הקליטו מסלולים שמרגישים כאילו הם נספו מפגישת ריבק מאוחרת במרתף טוקיו - raw, דחוף, ועמום מאוד של שירים כמו "Tank!" ו"The Real Folk Blues" הם כעת אבני מגע תרבותיים, אבל האלבום העמוק יותר מציג את היכולת של קאנו לעבור מלהביח אש - מכדי חשוף משהו שכמעט חסר לו, ללא שום דבר חדש.

Jazz Elements in Works מאת שייצ'ירו וואנה

הבמאי שייצ'ירו וואנהב בנה קריירה בטיפול במוזיקה כמנוע העיקרי של סיפור העלילה שלו. קאובוי Bebopהג'אז אינו רק הציון - הוא הקצב של המופע.פרק כותרים מתייחסים לאבמים האגדיים, והעריכה זורמת כמו מתופף מיומן המשגיח על הזמן. Samurai Champloo ו ילדים על ה-Sleopeממשיכה לחקור את הצומת של מוזיקה וזהות, עם ג'אז המשמש גשר בין תקופות היסטוריות לבין טרנספורמציה אישית.

הגאונות של ואטנב נמצאת בגישה השיתופית שלו.הוא נותן למלחינים מקום להתנסות, לעתים קרובות מאפשר להם לכתוב מוזיקה לפני שהאנימציה מסתיימת.זה הופך את צינור הייצור הטיפוסי ותוצאות ברצףים שמרגישים מקושרים באופן אורגני לאדיו - הדמויות מזיזות את הדמויות מזיזות מוסיקה לפני שהאנימציה מסתיימת. בפנים המוזיקה ולא רק מלווה בה.הסרטוגרפיה שלו היא תואר שני כיצד ג'אז יכול להגדיר את זהות המופע כל כך יסודית עד שאתה לא יכול לדמיין את הויזואלים ללא הקול, ולהיפך.

הופעות ב-Anime Jazz Productions

פסקול ג'אז משגשגים על המשחק של קולות מוזיקליים נפרדים, ויצורי האנימה לעתים קרובות קוראים כמו מי של יפן - מי של סצנת המפגש של יפן. Composer Toshiukiונדה, למשל, יש היסטוריה ארוכה של מיזוג ג'אז עם אלמנטים תזמורתיים ואלקטרוניים, ופרויקטיו כוללים באופן קבוע סולויסטים שהם מקהלים בפני עצמם.

אפילו מאחורי השולחן המיקסום, מהנדסים ממלאים תפקיד מרכזי בלכידת החום והמרחב של ההרכב החי.הקלטות רבות של ג'אז סנטימטרים של האנימה מעוקבות אנלוגי או מעורבב עם דגש מכוון על טון החדר, אשר נותן למוזיקה איכות tactile. כאשר אתה שומע אופנוע צ'יבר מתכווץ לתוך שתיקה או את הזמזום של חוט כפול, אתה שומע צוות כי לפני ביצוע של ביצועים של פסטה על פני פסקול זה הוא עומד על פני פסקול מושלם.

השפעה רחבה יותר והגעה תרבותית

ג'אז באנימה קרוע הרבה מעבר לגבולות יפן, המשפיע על האופן שבו קהלים גלובליים מעורבים עם הז'אנר והמדיום.זה לא יוצא דופן להיכנס לחנות תקליטים באירופה או בצפון אמריקה ולמצוא מזחלות ייעודיות לפסקול של אנצ'מה הנן בין חתימות הערה כחולות, או לשמוע משחק בית קפה שזחל מ-Arty ישר לתוך אקלייקט לתוך חטוף לתוך פסקול של בית קפה. קאובוי Bebop משמעות הדבר היא אחת ההתפתחויות המוזיקליות המרגשות ביותר של שלושת העשורים האחרונים.

ג'אז ב Mainstream ו-Sycleal Anime

נוכחותו של ג'אז אינה מוגבלת לנישה, כותרות ממוקדות ג'אז.פנטזיה כמו אבני מגע כמו פנטסיה Spirited Away ו הנסיכה מונדוקי מתקפלים של ג'אז וקצבים לתוך לוחות התזמורת שלהם, לעתים קרובות במהלך סצינות של מעבר רגשי. מפרשים Moon לפעמים נשענים על קו בס הליכה או חצוצרה מומלצת כדי להבריח רגע של רומנטיקה עירונית או קונפליקט פנימי.הכניסות העדין הללו מנרמלות את הג'אז עבור הצופים שלעולם לא ירצו אותו באופן פעיל.

הגמישות של ג'אז מאפשרת לו לשרת הן קונטקסטים ⁇ ומיתוסים. A Walking בס תחת קומדיה של בית הספר יכול לעשות שיחה רגילה להרגיש מגניב ללא מאמץ, בעוד ש- vamp כהה, מודולי ברצף ההשקה של מאצ'ה יכול להציע להסכמות קיומיות.יכולת כפולה זו - להיות בו זמנית אינטימי ואפוס - הופכת את הג'אז לכלי הכרחי בערכתו של מלחין האנימה.

Anime Jazz Soundtracks Beyond Television

ההשפעה של ג'אז סנטימטר האנימה מתרחבת למשחקי וידאו, קונצרטים, ואלבום פסקול בלבד משחרר. Persona 5 לקח רמזים חומציים-ג'אז ישירות ממדריך הסימון של האנימה, המציג מיליוני שחקנים לסגנון שהם מעולם לא נתקלו בו אחרת. Live Orchestral קונצרטים של מוזיקת האנימה - אפילוטים שמוכרים באופן קבוע אולמות קונצרטים ברחבי אסיה, אירופה, ואמריקה - סוויטות ג'אז תכונה ⁇ -heavy כי לטפל בחומר עם אותו כבוד כמו גרשווין או אלינגטון.

אלבומי פסקול Standalone חשפו גם נישה עמידת בשוק האספן. Limited-edition vinyl לחיצהs of the collector's Market. קאובוי Bebop או או ילדים על ה-Sleope להיעלם בתוך שעות, ותוויתות ייעודיות ממשיכות לתת רישיון והנפיקו מחדש ציונים עמוקים של קטלוג.מערכת אקולוגית משגשגת זו מאשרת כי ג'אז סנטימטר האנימה אינו רק מוזרות יצירתית; זהו רצף מסחרי ותרבותי משמעותי של מוזיקה עכשווית.

השפעה על Anime Fandom ו- Global Music Trends

עבור אוהדים בינלאומיים רבים, אנימה משמש מבוא ראשון לג'אז - וכי הדלת זו מתנדנדת לרווחה.קהילות מקוונות סוחר המלצות עבור אלבומים קלאסיים המבוססים על הפסקול האהוב עליהם, וזה יותר נפוץ לראות מאזינים צעירים יותר נודדים לכיוון קשה bop, ג'אז מודוללי, או בוסה נובה כי הצגה מסוימת של הצית. קאובוי Bebop מיילס דייוויס הוא טוב מאוד, וזו מתנה תרבותית אמיתית.

מוזיקאים עצמם הם חלק מהלאה משוב.You תמצא אינסטרומנטליסטים במועדוני ג'אז ברחבי העולם טיפחים את הכובע שלהם לנושא האנימה במהלך סולו, או להקות היתוך שלמות לבנות רשימות סביב רמזים מדמיינים מחדש. זה שני נתיב חליפין - שבו האנימה שואבת על ההיסטוריה של ג'אז ולאחר מכן שולחת אותו מתנד לתוך הסצינה חיה - מטביע את המוזיקה המתפתחת.