The Genesis of a Creative Powerhouse

סטודיו Madhouse לא יצא מחדר חברותי.הוא נולד בשנת 1972 מתוך החזון של שלושה אדים שהרגישו את התעשייה נזקקו לסיפורים נועזים יותר וויזואלים אקספרסיביים יותר. Masao Maruyama, Osamu Dezaki, ויושיקוס עזבו את ייצור מושי, האולפן שנוסד על ידי אוסאמו Tezuka, מתוסכל על ידי המגבלות המסחריות שהם נתקלו בו היה פשוט: חלל שבו אמנים יצירתיים ללא פשרות יכול לרדוף אחריו.

מרואמה, מפיק בעל ידע כמעט אנציקלופדי של הקולנוע העולמי, יהפוך לכוח המניע של האולפן. Dezaki, שכבר ידוע בטכניקת "זיכרון הפוסט-כרטיס" הדרמטי שלו - מסגרות טיהור שהפכו ליצירות איקוניות - הביאו תחושה קולנועית שהגדרת מחדש כיוון ime.

השנים הראשונות של האולפן היו כוויות איטיות מכוונת.במקום לרדוף אחרי להיטים מיידיים, Madhouse התמקד בבניית מוניטין של כלי רכב טכני.תקופה זו לא הפיקה קלאסיקה מיידית, אבל היא יצרה זרימת עבודה שערכה ניסויים על פני הנוסחה.ה של הצוות כדי לקחת על תת-מושבות קשות - רצףים חיים שאולפנים אחרים נחשבו מורכבים מדי או מסוכנים מדי - הם האמינו באמון של תעשיית הסמויה, אשר דרשומטרים ייחודית, עד סוף סוף, כדי להפוך לסטודיו, כדי להפוך לסטודיו, כדי להפוך לסטודיו ייחודי של הויזואלי, 000.

ניסויים מוקדמים שהפכו לסגנון

הפרויקטים הראשונים של האולפן היו מעורבים בעבודות טלוויזיה, אבל גם אז הצוות הניסויים. יצירות מוקדמות כמו FLT:0Ace o Nerae!FLT 1 (1973) חשף את הפלט של Dezaki עבור חברות קרובות רגשית ותנועה נוזלית. Madhouse הרוויח במהירות מוניטין של מתן רצף שאפתני קבוע על תקציבים הדוקים.

בסוף שנות ה-70, Madhouse היה מוכן למקור התוכן שלו.הסרט 1981 (FLT:0UnicocioFLT:1, מבוסס על מנגהו של טטקה, הציג אסתטיקה רופפת, ציירית שחשה נבדלת מהזרם המרכזי, למרות שצניעות מסחרית, הוא סימן כי האולפן יכול לספק עומק רגשי שירה חזותית בו זמנית, נקודה מקורית, LTF:2 גלמו 3, לעומת זאת, לא היה מעדיף את הזיפוסק, אלא אם לאפסה, אלא, אלא, אלא, אלא, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, כך, כך, לא היה, לא היה צריך להיות בעל שם, כך, כך, לא היה צריך להיות בעל שם, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם, הוא היה צריך להיות בעל שם,

טכניקות חדשניות ושפה חזותית

החתימה הטכנית של Madhouse מתנגדת לקטגוריזציה קלה כי היא מתפתחת כל הזמן.הסטודיו אין סגנון בית בדרך שג'יב או קיוטו עושים במקום זאת, הוא מתאים את האסתטיקה שלו לשרת את החזון של הבמאי.איכות דמוית בית זו היא עצמה חידוש: Madhouse הפך לנמל בטוח עבור אמבטים שרוצים לממש עולם ספציפי, לעתים קרובות לא קונבנציונלי, ויזואלי.

הגישה של האולפן לאנימציה בנויה על בסיס של חומרים pre-production ממושמעים. Storyboards מטופלים כמו טביעות אצבע ארכיטקטוניות, עם כל זווית מצלמה ומעבר המתוכנן למסגרת לפני שסול יחיד מצייר. rigor זה מאפשר Madhouse לשמור על איכות עקבית על פני פרויקטים רבים של מקבילות, גם כאשר הם משתנים בטבע בטון וז'אנר.ה התוצאה היא גוף של עבודה שמרגישה cohesive לא מראה, אבל הכוונה קיימת.

« « « חיוג יד-Drawn ו- Digital Animation

זמן רב לפני כלים דיגיטליים הפך לכל מקום, Madhouse להתנסות עם שילוב של אנימציה סללט מסורתית וגרפיקה ממוחשבת מתפתחת.הסרט 1995 (FLT:0 Magnetic RoseFLT:1, חלק מהאולוגיה (FLT:2 מזכרים מזחלות 3), הראה כי סביבות CGI יכולות להגביר את בידוד האופי של הסרת היד.

בהמשך, כמו למשל, [[1924]] ו[[1924]] ו[[1924]] ו[[1924]] ו[[1924]]]] ו[[1924]]]] [[1924]]]] [[1924]]]]]] ו[[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[[[[[1924]] [[19

Satoshi Kon ו- Art of Psychological Storytelling

לא דיון בחדשנות של Madhouse הוא שלם ללא Satoshi Kon. הבמאי השתמש אנימציה לא לברוח המציאות אלא כדי לחקור אותו.סרט הבכורה שלו, FLT:0;0.Perfect BluemiaFLT:1 (1997), טשטש את הקו בין האשליות של הגיבור והתפיסה של הצופה, תוך שימוש בחתכים מתאימים כל כך עד שהם הגדירו מחדש עריכת קהל לא מורגשים לחלוטין נרטיב פסיכולוגי, והפך לריגושים לחלוטין.

(הופנה מהדף [[1924]]]]]] [[1924]]]]]] [[1966]]]] [[1966]]]] [[1966]]]] [[1966]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]] [[1924]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[1966]] [[1966

תנועה של מצלמות דינמיות ועריכה

רצף הפעולה של Madhouse לעתים קרובות לחקות קולנוע-פעולה חי-פעולה.עקב יריות נפוחות דרך סביבות מורכבות, וחיתוך מהיר יוצר תחושה של מהירות ללא צורך אנימציה מוגזמת.טכניקה זו, נשלט על ידי הבמאי יושיאקי Kawajiri ב ⁇ :0Ninja ScrollFLT 1 (1993) ו-FLT:2Vampire D: BloodtlusFalphir 3, עדיין הפך את הלחץ האסטרטגי של אנרגיה.

הגישה של קאווה'רי לזינוק, הנקראת לעתים קרובות "בלוק גולגולתי", מציבה דמויות בחלל עמוק עם יסודות מעומקים, באמצע הקרקע, ואלמנטים רקע.InFLT:0Vampire Hunter D: BloodlustFLT:1, סצנת מאבק אחת עשויה לחתוך בין התמחויות קיצוניות של נשק וזרות רחבות של קתדרלה ג'ית, כל זווית שנבחרה כדי למקסם את ההשפעה הרגשית הזו, שכן מגבלות פעולה פרקטית-זמנית, לעומת זאת, היא יכולה להיות בעלת השפעה מעשית.

Defining Works That Re משכה את המפה

הפקות מסוימות של Madhouse עשו יותר מאשר בידור - הם שינו את התפיסה התרבותית של מה שאנימה יכול להשיג.כות אלה לעתים קרובות לערער מוסכמות ז'אנר ומושך קהלים שמעולם לא נחשבו בידור אנימציה למבוגרים.

שם מקור: 2006–2007)

בעוד המנגה סיפקה מזימה צפופה, פילוסופית, ההסתגלות של Madhouse הפכה את ה- ⁇ 0 Death NoteveFLT:1 לתופעה גלובלית.מנהל Tetsurō Araki המועסקת על ידי Madhouse הפך את התאורה ואת האופי המוגזם תנוחות להפוך כל קרב נפשי לתוך סצנת ויזואלית-צ'יפאפ המפורסם - רגע של פעולה מבועת עם מתח מונומנטלי - הוא יכול להוביל לדמויות מרהיבות של סצנות חדשות של סצנות ממושכות, אשר עלולות, כאשר הוא יכול היה להעלות את היכולת של סצנות מתוחות של סצנות מתוחכמות, כאשר הוא יכול היה להעלות את הזירה מחדש של סצנות מטבולית, כאשר הוא יכול היה להעלות את הזירה של סצנות מרהיבות, כאשר הוא יכול היה להעלות את הסצנות מטבולית, עם סצנות מטבולית, עם סצנות סצנות נשימה מרהיבות, כאשר הוא יכול היה להעלות סצנות מטבולית, עם סצנות מרהיבות של סצנות מרהיבה של סצנות מרהיבות, כאשר הוא יכול היה להצמידות, כאשר הוא יכול היה להעלות את הסצנות מטבולית, כאשר הוא יכול היה להעלות את הסצנות מרהיבות סצנות מרהיבות סצנות מוקרן סצנות מרהיבות

השימוש של אאקי בצבע כמכשיר נרטיבי לעתים קרובות להתעלם.סצנות של אור יאאגמי מועלות בצבע אדום ושחור, בעוד עולמו של ל' נשלט על ידי בלוז מגניב ואפורים.שינוי לוח מכוון זה מנחה את התגובות הרגשיות של הקהל ללא מילה אחת של אקספוזיציה.הסדרה גם חלוצה בסגנון מתפתל שהפך לתבנית עבור מהפך פסיכולוגי מאוחר יותר: מונולוגים מכוונים מכוונים של פעולות מפומיות פתאומיות של מפוכחות פתאומיות.

Hunter × Hunter (2011-2014)

גלגולו של יושיירו טוגשי היה יכול להיות מהדהד בטוח, נאמן.במקום, Madhouse fused את הסדרה עם מצב רוח ייחודי.הצ'ימרה אמטר, במיוחד, עומד כתואר אמן בשינוי כללי.הצוות אנימציה של האולפן סיפק רצפי לחימה אכזריים תוך שמירה על קצבאות פסיכולוגי שנכתב לתוך המנגה.

הבמאי Hiroshi Kōjina וצוותו עשו בחירות נועזות שהעלה את חומר המקור.הם הרחיבו את רצפי המשחק של meruem-Komugi לתוך מדיטציה ארוכה ושקטה על כוח והאנושות, תוך אמון בתנועות העדין של האנימציה לשאת את המשקל.הנכונות של האולפן להאט ולאפשר לקהל לשבת באי נוחות - במקום להזדרז את הנושאים הבאים שנקבעו לפעולה - מראה כי אין הרבה יותר מדידות קריטית זו המשך ההסתגלות המשך ההסתגלות שלה.

מקום נוסף מהיקום (2018)

הסדרה המקורית הזו, כארבע בנות, הפתיעו את הקהל באוריינטטיקה בכנותו.מנהלת Atsuko Ishizuka, הידועה בזכות עבודתה על FLT:0.8 No Game No LifeveFLT:1, הילוכים ממושכים כדי ליצור נרטיב מתקרב של גיל, שהדגיש את צמיחת האופי השקט מעל מלודרמה.

צוות ההפקה עמד בפני אתגרים ייחודיים: גירוי שלג מציאותי, כפור וקרח נדרש רמה של פרטים נדירים באנימה טלוויזיה. Madhouse הגיב על ידי פיתוח צינור מיוחד לאפקטי מזג אוויר, שילוב של פתיתי שלג עם מערכות חלקיקים דיגיטליות.התוצאה הייתה סביבה מדהימה שגרמה למאבקי הדמויות להרגיש מוחשיים.הסדרה זכתה במספר פרסים והוכחה כי Madhouse יכול לייצר אופי נע, סיפורים ללא אלמנטים מופעלים או אפילו יותר, אפילו להרחיב את האולפנים נוספים.

Redline (2009)

(הופנה מהדף "FLT:0" RedlineischeFLT:1) הוא עדות לאובססיה אמנותית של שייק הופקה מעל שבע שנים וכוללת מעל 100,000 מסגרות נסיגת ידיים, הסרט הוא עומס חושי של צבעים ניאונים ומעצבי אופי גרפיסטיים. Madhouse אפשרה לקוייק להתעלם ממגמות השוק, וכתוצאה מכך כשל מסחרי שהפך לפולחן קלאסי.

סיפור ההפקה של הסרט הוא אגדה כמו הסרט עצמו. קובי התעקש לצייר כל רכב מירוצים לגמרי ביד, עם כל בורג, שריטה, וצנרת ממצה שניתן בפירוט קפדני.סצנות המרוצים דרשו רמה של אנימציה נוזלית - ארבע פעמים תקן התעשייה לטלוויזיה - אשר למתוח את המשאבים של האולפן עד לנקודת השבירה.

מוסיקה וסאונד עיצוב כמו מנוע נרטיב

החידושים של מדהאוס מרחיבים מעבר למסגרת החזותית.הסטודיו שיתף פעולה באופן עקבי עם מלחינים שמבינים את הצרכים הריתיים הייחודיים של אנימציה.InFLT:0PaprikaphFLT:1, הציון האלקטרוני של סוסומו הירואסאווה משקף את ההיגיון החלום, עם קצב ומשנה מפתח ללא ספק כדי לנתק את הצופה.

מהנדסי הקול של האולפן גם החלו טכניקות לשכבת רעש מתפתל.ב.0A Place more than the UniverseFLT:1, הצלילים של שלג, רוח מרוחקת, ורדיו סטטי נרשמו במיקום ב ⁇ ודיגיטלי מעובד כדי ליצור צלצול צליל היפר-ריאליסטי.התשומת לב זו לפרטים מעניקה לעולם של Madhouse ⁇ , ורדיו סטטית נרשמות במיקום בסאונד רגשי, אך לעולם לא תואמים את הסיפור הרגשי.

התפתחויות כלכליות וחירות יצירתית

המוניטין של מאדהאוס על שלמות אמנותית מסיכה היסטוריה פיננסית סוערת.האולפנים הכריזו על פשיטת רגל ב-2011, תזכורת מפוכחת כי חדשנות ללא יכולת מסחרית נושאת סיכון. Nippon רכשה את החברה ובנתה מחדש את פעילותה, והותירה רבים לתהות אם הפיקוח התאגידי החדש יעצב יצירתיות סופית (Rend-Fen) ו-"מעבר ל- End- End- End-Recquisition"R"R"R"R"R"R"R.

פרדוקס זה מדגיש את עמדתו הייחודית של Madhouse.גם תחת לחץ פיננסי, האולפן מושך מנהלים שמעריכים את גישתו של אולפנים גדולים יותר להקצות קבוצות בהתבסס על מדדים מסחריים, Madhouse עדיין בונה פרויקטים סביב אחד יצירתי מוביל.מבנה זה אומר שכל ייצור יכול להרגיש שונה באופן קיצוני מן האחרון.זה גם אומר פגיעה או לא אחריות למשקיעים, אבל האולפנים נושאים מספיק מותג כי פשוט לא ידוע של שם של קהלים על שם זה פשוט על שם של קהלים.

פשיטת הרגל של 2011 גם הכריחה את Madhouse לאמץ צינורות ייצור יעילים יותר.פוסט-אקצ'יקט, האולפן הטיל את השימוש בכלי דיגיטלי, צמצום ההסתמכות על צ'לס יקר יותר, תוך שמירה על מראה נסיגת ידיים.שינוי זה אפשר לתזמון גמיש יותר, בתיאוריה, תנאי עבודה טובים יותר עבור ממריצים. בעוד התעשייה ממשיכה לעבוד עם בעיות, Madhouse הראו ניסיון מוקדם יותר כמו מודלים לפיתוח מודלים מתקדמים יותר.

השפעה גלובלית ושיתוף פעולה חוצה-תרבותי

ההשפעה של Madhouse משתרעת הרבה מעבר ליפן.הסטודיו הסתגלות לספרות ולקומדיה המערבית, שיתפה פעולה עם מנהלים בינלאומיים, והשפיע על דור של ממריצים שגדלו לצפות בהופעותיו.The Cult ClassicFLT:0;0) Highlander: החיפוש אחר VengeanceFLT:1 (2007), שיתוף פעולה עם Imagi Animation Studios, התמזגה פעולה אמריקאית עם sensibilities עם tretanceshousestancetancetancetancetancetancetances, אשר הוכיחה לעתים קרובות אולפנים גדולים יותר, אשר לאו של , אשר לאקומים תרבותיים.

יותר משמעותי, (FLT:0) Supernatural: The AnimationFearLT:1 (2011) מותאמים את סדרת הפעולה הפופולרית של חיים דו-אפודיה לאמה, עם ממחמטורים של Madhouse בשיתוף פעולה ישירות עם השחקנים המקוריים של המופע וכותבים.מודל השותפות הזה הפך מאז נפוץ יותר, אבל Madhouse היה בין הראשונים לטיפול ב- IP מערבי עם אותו כבוד ושאפתנות חזותית שמורה בדרך כלל עבור האדם האהוב.

יצירות האולפן שימשו גם שער לקהלים בינלאומיים.0. [הערה:0] Death NoteveFLT:1] נשאר אחד מנקודות הכניסה המומלצת ביותר עבור חדשים, ו-FLT:2 One-Punch ManasphuaFLT 3FLT עונה ראשונה של יפן (הופנה מהדף אולפני "Dypic" (המופעל עם סטודיו אחר, אך מלד'-שפעת) הפך לתחושה ויראלית על פלטפורמות גלובליות כמו "רופולסנדרו של"ל"ל" (Ricial) בין אם הוא בעל תפקיד אולפנים קטנים ביותר, לעתים קרובות, בין אם הוא היה בעל תפקיד אולפנים מחוץ ל-Dydertosterlydertodericialertodertototototo-Osterlyderto-to-Ricial) בין אם הוא היה בעל תפקיד של יפן, בין אם הוא היה בעל תפקיד של יפן, בין ה-Ricialerto-D.

כישרון ובורא – First אתוס

אולפנים רבים משתמשים במניפסטים צעירים כעמיתים משינוי במכונה. Madhouse הושקע היסטורית בפיתוח כישרון, נותן הזדמנויות מנהלים עולים שלא היו קיימים במקומות אחרים.Moru Hosoda, עכשיו יוצר סרטים מפורסם, היים את התכונה תיאטרלית הראשונה שלו, כרך 1:0 The Girl Who Leapt Through TimeFLT:1, at Madhouse.

בדומה לכך, מעצב האופי הוותיק יושיוקי סאאדמוטו, הידוע בעבודתו על פרויקט FLT:0Neonevangelig GenesisionFLT:1, נמצא ב Madhouse the Creative la to Experiment with Both Commercial and avant-garde Project.The Studios'sבוגרs Now משתרע ברחבי התעשייה, להפיץ את הפילוסופיה שלה אפילו למתחרים רבים לתאר את שנותיהם כצורה בדיוק משום שהאולפן דורש לאמנים, כמו עובדי התאספות, לאמנים.

Madhouse גם חלוץ מערכת הדרכה ייחודית: מנהלים מבוססים כמו Kawajiri ו-Kon היו לוח התכנון האישי לפקח על חתכים מוקדמים עבור ממריצים זוטרים, המציע משוב שהדגיש את ההרכב, התזמון והבהירות הרגשית.האימון הזה הידיים הזה יצר דור של מנהלים אשר הבינו לא רק כיצד לחבר, אלא איך לספר סיפור דרך כל מסגרת.

מורשת ואתגרים אתיים

המורשת של Madhouse נושאת סיכון מורכב.התעקשות של האולפן על איכות הגיעה פעמים על חשבון הצוות שלה.דיווחים על עבודות יתר, שכר נמוך, מועדים לא מציאותיים על פני השטח, מראה בעיות בכל התעשייה.בחיפוש אחר חדשנות, עלות אישית לעתים קרובות הולך ללא spoken.ה פשיטת רגל 2011 הייתה חלקית בשל ההוצאות הבלתי ניתנות לקיום של שמירה על ייצור גבוה כזה ללא הכנסות נאותות משווקים בינלאומיים.

עם זאת, התפוקה של האולפן ממשיכה לטעון על גישתו.יצירות כמו FLT:0 (Frieren: Beyond Journey's EndFLT:1), אשר מאזן את ההתבוננות בפעולת עוצר נשימה, מראה כי Madhouse עדיין יכול לייצר ime שמרגיש גם טרי וגם עמוק אנושי.ההנהלה הנוכחית של האולפן נראה מודע יותר לצורך לוחות זמנים בת קיימא, והייצור האחרון הראה פחות סימנים גלויים של יוצרי-עצמים יכול להיות חיסלם של כל החידושים.

הפרויקטים האחרונים של Madhouse החלו גם לאמץ ועדות ייצור מגוונות יותר, כולל שירותי הזרמה בינלאומיים המספקים מימון משופר מראש.יציבות פיננסית זו יכולה לאפשר לסטודיו לשמור על הסטנדרטים האיכותיים שלה תוך שיפור תנאי העבודה.האתגרים האתיים נשארים אמיתיים, אבל הנכונות של האולפן להתעמת איתם ולתאם מציעה תקווה זהירה לעתיד יצירתי בר קיימא.

קישורים חיצוניים וקריאה נוספת

  • (ב) ⁇ 0) ⁇ Madhouse on Anime News Network EncyclopediaveFLT
  • דף החברה של חברת Madhouse בוויקיפדיה:0.
  • (ב) ויקרא י"ד:2 ויקרא י"ד:2
  • (ב) ,0) ,מדהאוס (ManaimeListcioFLT)
  • [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]

סיפורו של סטודיו Madhouse הוא סיפור על אמונה.בתעשייה לעתים קרובות מונע על ידי יציבות זכיונות, האולפן היים שוב ושוב על האמונה כי חזון יחיד יכול ליצור משהו שווה יותר מסכום החלקים שלו.ממעבדות הפסיכולוגיות של Satoshi Kon ועד נופים רגשיים מעומקים של FLT:0A Place more than the UniverseFLT:1, Madhouse נתן לאמנים חדשים ו-Acececececeitancedtonatoceance, אבל לא היה גם כן, אלא גם כן, אלא גם כן, אלא גם כן, הוא בעל השפעה פיננסית יקרה, אלא גם כן, אלא גם כן, אלא גם כן, אלא גם כן, הוא לא היה חשוב על ידי , אלא גם על ידי טריטוריה חדשה, אלא גם על ידי , אלא גם על ידי , אלא גם על ידי ⁇ , אלא גם על ידי ⁇ , אלא גם על ידי , זה לא היה צריך להיות בעל השפעה כלכלית יקרה, אלא גם על ידי טריטוריה חדשה, אלא גם על ידי ⁇ , אלא גם על ידי ⁇ , אלא גם על ידי ⁇ , אבל לא היה, אלא גם על ידי ⁇ , זה לא תקווה, זה היה צריך להיות בטוח, זה לא היה צריך להיות בטוח, אלא גם על ידי