באנימה, הגיבור הוא הלב של הסיפור.הם מניעים את העלילה, מגלמים את הנושאים, ויוצרים את הגשר הרגשי בין הקהל לבין העולם הבדיוני, אך צופים רבים יכולים לזהות מיד רשימה של קלישנס: השכור הצפוף הדחוס אך חביב שזוכה בידידות, המגבר המיותר הוא מקאי שמעולם לא שובר זיעה, האנטי-גיבורים המפחידים שחשפו את הטכניקות המעודפות הללו, בעודם, הם חווים מחדש, ללא הצלחה, בעודם, ללא חזות, הם חווים מחדש, ללא הצלחה, והופכים אותם, והופכים אותם מחדש, והופכים אותם לחידושים, ללא חזותיים חדשים, ללא חזות, ללא חזות, ללא חזות, ללא חזות, הבזקים, הם מסוגלים לשנות את הבזקים, ללא חזות, ללא החידושים המיותרים, ללא החידושים המהדהדים, והופכים אותם מחדש, ללא החידושים המהדהדים, ללא החידושים המהדהדים, ללא הצלחה, ללא ויזואליים, הם מסוגלים לחוות מחדש, הבזקים, ללא החידושים המחושימים, ללא החידושים המחושפים, ללא החידושים המיותרים, הם מסוגלים לחידושים, הם מסוגלים להבחין בטכניקות מהופעות המחוששים-מ

הבעיה עם Clichéd Protagonists ב Anime

Clichés אינם קיימים בוואקום; הם לעתים קרובות נובעים מקיצורי דרך נרטיביים שהקהלים קיבלו במשך עשרות שנים. "גיבור אידיוט חם בדם", המאופיין על ידי דמויות כמו Naruto Uzumaki או Monkey D. Luffy, הוא מסולף כי הפשטות שלו ופתרון לא ניתן להסס את הסיפור קדימה.

מה שעושה את הטרופסים האלה מזיקים לסיפור סיפורים טריים אינו קיומם אלא ביצוע השטחי שלהם. דמות שקופה את כל תיבות התכונה האישיות – חישה, אדיבה, בעלת כוח חבוי, מבזבזת הורה אבוד – אינה אומרת דבר חדש אלא אם הכותב חופר עמוק יותר.הקהל ראה דפוסים אלה לעתים קרובות כל כך שהם יכולים לחזות פרק החלטות אופי על ידי פרק.

טכניקות לכתיבה מחדש את גיבור האנימה

1 « להפוך את ה-Arced Arc

במקום שהגיבורים שלכם עוקבים אחר מסעו של גיבור מסורתי – קריאה להרפתקה, לסירוב, למדריכים, לניסויים, לניצחון – תפנית של שלבים אחד או יותר.לדוגמה, אתם יכולים לכתוב גיבור שבהתחלה מסרב לקריאות... ולעולם לא לקבל את זה באופן מלא.הוא עשוי להשלים את המסע מתוך מחויבות, לא גורל, ולא שינוי לבו נשאר ללא שינוי או אפילו קשה.

אתה יכול גם להכפיש את הפנטזיה כוחית.תן את יכולות הגיבור שלך יוצא דופן אבל לקשור אותם בעלות מרתיעה שגדלה יותר עם שימוש, מה שחייב אותה להסתמך על שנון ולנהל משא ומתן במקום כוח רוטט.המפתח הוא להפתיע את הקהל על ידי משיכת יתר המשכורות הרגשיות שהם צופים בהן.אם צופים קרב מנצח, לספק נסיגה טראומטית.

2.לחמניות מורכבות ו- Authentic Backstories

רבים חוזרים על עצמם מניסוח צבועים בשבץ רחב - כפר שנהרס, משפחה נרצחה, ניסוי מדעי השתבש, בעוד שהטרגדיה היא מנוע לגיטימי, גיבורים ייחודיים מופיעים כאשר הקומה מציגה סתירות, נשגב אשמה, או טראומה ממדהימה. גיבור יכול להיות מוגדל על ידי הורים אוהבים, אך עדיין נושאת את נטל הכישלון הציבורי שהפיל את הקהילה שלו.

כדי לבנות סיפור אחורי שמרגיש אמיתי, לחקור את הפרטים ה ⁇ .מה היה המזון האהוב של הגיבור לפני הטרגדיה? האם יש להם יריב ילדותי שמעולם לא הפך לאמונה גדול? - איזה פחדים קטנים, לא רציונליים הם נושאים מפעם לפני שהם היו גיבורים? אלה נוגעים, מזכיר את התרגילים לבניית האופי על FLT:0ReedsyFLT:1, הקרקע באנושיות ולתת להם נקודות רגשיות ספציפיות.

« תנו ל-Inner Growth Outshine Power Levels

אנומה, במיוחד בז'אנרים ה-hkai, לעתים קרובות מעדיפה את ההסלמה החיצונית של כוח - שינויים חדשים, מצבי מוח נסתר, עלייה אקסטסטנטית אקסטסטנטית. a ייחודית, עם זאת, ניתן להגדיר יותר על ידי האבולוציה הפנימית מאשר על ידי טכניקה חדשה האולטימטיבית. שמור על יכולת הלחימה הגולמי של הדמות קבוע יחסית ובמקום זאת לנסח את בגרותם הרגשית, השקפת עולמו הממושכת שלהם, או את היכולת שלהם להתגלות עם אויבים מורכבים.

גיבור שמתחיל כסוכן אנוכי, מניפולטיבי עשוי ללמוד – באמצעות אובדן כואב – שאמון אינו חולשת.השיא הופך לא לפיצוץ אנרגיה גדול יותר, אלא רגע של פגיעות אמיתית. בדומה, גיבור חלש פיזית מהתחל לסיים יכול עדיין לשלוט בנרטיב על ידי הפיכתו לסטרטגיסט מאסטר, דיפלומטי או סמל.

4.הסתתנות ושאמבינות מוסרית

דמויות חד-ממדיות הן עקביות; אנשים ריאליים הם סתירות הליכה.גיבור האנימה ייחודי עשוי להיות מרפא רחום אשר בחשאי מחזיק סטרק נועז, או לוחם חסר פחד אשר מפחד מאינטראקציה חברתית.לאן לתוך סכסוכים פנימיים אלה. תן לתכונות סותרות של הדמות ליצור חיכוך עם בעלות ברית ואויבים כאחד, ולא ממהר לפתור אותם.

ambiguity מוסרי הוא כלי רב עוצמה נוסף. a Heros אשר באמת מאמין כי המעשים האכזריים שלהם הם לטובת גדולה יותר - והנרטיב לא מוכיח אותם באופן אוטומטי לא נכון - מעורר את הקהל בהשאלה אתית.Let them להתחייב מעשים עגומות ולחיות עם ההשלכות, לעולם לא לקבל גאולה נוחה שמנגבת את הזחלות נקיות. גישה זו דורשת יותר מהצופה ומעלה את הסיפור מעבר לסכסוכים רעים פשוטים.

5.השתמשו ב-Idiosyncrasiesies תרבותיים ואישיים

Anime הוא בינוני יפני, אבל גיבורים רבים מרגישים גנרי מבחינה תרבותית. טט לתוך אלמנטים אזוריים, היסטוריים או תת-תרבותיים מסוימים יכולים מיד להבחין דמות.אולי הגיבור שלך הוא נערת מקדש שהבנת הרוחות את רזולוציית הקונפליקט שלה, או צורך מודרני של היום, אשר נאבק עם צבע התחדשות חברתית כל מערכת יחסים שהיא יוצרת.

אפילו מעבר לתרבות הלאומית, חומר אינדינציס אישי.תן את התחביבים יוצאי הדופן שלך, דפוסי דיבור או מסגרות קוגניטיביות.גיבור שחושב במונחים של כוריאוגרפיה ריקודית ולא טכניקות חרבות יתקרב לסצנת קרב באופן ויזואלי ונרטיבי. דמות אובססיבית למצלמות וינטג'יות עשויה להציג את העולם באמצעות עדשה של "לתפוס רגעים" ולא "לחסוך את העולם".

שימוש בכישלון כתגובה

רוב גיבורי האנימה סובלים מאובדן מוקדם, ואז לנצח בהתמדה עד הסוף.גישה נועזת יותר היא לעשות כישלון צלקת מתמשכת ונראית לעין.Let your Heroes Lose Main Battles, לא להגן על אנשים שהם נשבעים להציל, ולקבל החלטות כי חזרה באופן קטסטרופלי - ואז צריך להמשיך להתקדם בכל מקרה.הקהל לא צריך להיות בטוח שהם יצליחו רק כי הם הגיבורים.

אופי המוגדר על ידי כישלון עדיין יכול להיות גיבור.אומץ שלהם לא הוכח על ידי חוסר שכנוע, אבל על ידי ההחלטה לעמוד שוב לאחר שבור שוב ושוב מיומנויות שלהם עלול לגדול לא באמצעות שיפור ליניארי אבל באמצעות הסתגלות נואשת.טכניקה זו יוצרת גם הזדמנויות אורגניות לתמיכה דמויות כדי להתקדם להוכיח את הערך שלהם, לטפח אנסמבל עשיר יותר.

שוברים את החומה הרביעית ומטה-שורדים

במדיום רווי בהפניות מודעות עצמית, גיבור שמכיר במוסכמות ז'אנר או מדבר ישירות לקהל יכול להרגיש טרי מדידות אם מטופל עם עדינות.במקום הומור פרודי רחב, אתה יכול להשתמש במודעה כדי להרוס את המניעים של הגיבור עצמו.לדוגמה, גיבור יכול להבין שהם רק רודפים נקמה בגלל ה"גורדי" הנרטיבים, אם זה רק בגלל הנקמה שלהם או סתם אחר כך, אם הם רק אחרי תסריט שלהם.

מטא-פרוגנטיניסטי בהיר יותר יכול להגיב על האבסורד של ספייק הכוח שלהם או להתחרט על כך שהם ממשיכים לרוץ לתוך נבלים עם גבות טרגיות ממש לפני המכה הסופית.הטריק הוא לתת לרגעים האלה לשרת צמיחה אופי ולא פשוט לגרום לקהל לצחוק. כאשר הגיבור באמת נאבק עם הטבע של הסיפור שלהם, זה מוסיף שכבה פילוסופית כי resons הרבה מעבר למודעות הטרופו הרגיל.

מחקרים: Anime Protagonists Who Defied Convention

שירה קוזאקה (Fire Force)

במבט ראשון, שירה נראית כמו עופרת קבועה של שרביט: יש לו חיוך חתימה, כוח לוהט, וחלום להפוך לגיבור, אבל מתחת לפני השטח, הדמות משנה את הציפיות בדרכים מפתח.

שיג'ו "Mob" Kageyama (Mob Psycho 100)

כל עיצוב האופי של מובי הוא דחייה של הפנטזיה הכוחית.כאחד מהמנטים החזקים ביותר בעולם שלו, הוא יכול לשלוט בכל אחד באמצעות כוח. במקום זאת, הסיפור מעמיד באופן מכוון את המאבק הגופני לטובת הביטוי הרגשי.הצמיחה של מובי נמדדת על ידי יכולתו להבין את הרגשות שלו, לקרוא רמזים חברתיים וליצור יחסים בריאים - הישגים שהם הרבה יותר קשים עבורו מאשר לזרז את תחושת הפיצוצים המקוריים שלו, הם לא יכולים בסופו של דבר לקלקל את הפיצוצים המודרניים.

Denji (Chainsaw Man)

דנג'י מנפץ את הקשת של הגיבור האלטרואיסטי, המונע מן הצדק, המניע הראשוני שלו הוא לא להגן על העולם, אלא לברוח מעוני נורא ופשוט לאכול מזון הגון.הוא מונע על ידי תשוקות בסיס - נוחות פיזית, חיבה, ופנטסיה דלת-קית של חיים נורמליים - והוא כנה ברוטאלי לגבי זה, מתחת לחוץ ממעמקים, דנג'י הוא קורבן של ניצולים, ופתרון רגשי, שמעולם לא-מה הוא רוצה, כמו שיופיע, הוא באמת, כמו שגורם עמוק יותר, כמו שגורם רוחני, הוא לא- 1:1- 1:1- 1 - הוא רוצה, אלא אם כן, הוא, הוא לא- 1 - הוא באמת, הוא רוצה, כמו שגורם עמוק יותר, הוא, הוא, הוא, כמו: "על- 1 - הוא, כמו: "על-"מחץ-"ר-"ר-"מחץ-"מחץ-" (החלץ') באופן אכזרי, "על-"מחץ רגשי, הוא, הוא, "על-"מאמין, "על-" (או-" (ה) הוא, "על-"מחץ) הוא, "על-"מחץ-" 1" (

צעדים מעשיים לכותבים: בניית האופטגוניסטי הייחודי שלך

התחל עם שקר, הדמות מאמינה

כל גיבור מורכב מחזיק באמונה שקרית הליבה שמניעה את מעשיהם.אולי היא חושבת שאהבה היא תמיד עסקה, או שפגיעות שוות למוות, או ששוויה קשור לחלוטין לתועלתה כלפי אחרים.זהה את השקר הזה ולבנות את העלילה סביב מאתגר אותו.השיא הופך לא רק לניצחון חיצוני, אלא הרגע שבו הדמות חייבת לבחור בין השקר שלהם לבין אמת חדשה וכואבת.

תנו להם טרגדיה

כתוב שלושה אדים המתארים את הגיבור שלך.אז להוסיף רביעי כי ישירות מתנגש עם אחד משלושת הראשונים. לוחם חסר פחד שהוא מאוד סופר-מאמין. מרפא עדין נהנה ממתחילים. אנטוגיסט גאון שאינו יכול לקרוא חדר. סתירה זו מיד יוצרת חיכוך פנימי ומונע את הדמות מהפחתה לסימן אחד.

לבדוק את הגבולות שלהם עם אובדן משמעות

לתכנן לפחות כשלון אחד באמצע ההיסטוריה שעולה לגיבור משהו שהם לא יכולים בקלות לשחזר - אדם, אידיאלי, חלק גוף, מוניטין. Forbid Yourself מלהיות עם עיגול זמן או תחייה קסומה כדי לא לעשות את זה.הצעיף שנשאר יכריח אותך, ואת הדמות, להסתגל בדרכים מושלם מנצחת לא יכול.

לכתוב את הקול לפני עיצוב

לפני שאתה מצלם את האופי או לנעול את כוחם, לכתוב מונולוג או יומן כניסה מנקודת המבט שלהם. להתמקד בדפוסי דיבור, אוצר מילים, ומה הם שמים לב לעולם.האם הם מתארים אנשים במונחים של צורות, צבעים או רגשות?האם המשפטים שלהם מקודמים או זורמת? זה תרגיל שורשים הגיבור במודעות נפרדת, ומבטיח כי כל דבר מהדיאלוג שלהם כדי להילחם על הסגנון שלהם באמת, הם לא רעיון מגניב.

מסקנה

שינוי גיבורי קלישאה imed לתוך דמויות טריות, בלתי נשכחות לא עומד לדחות כל קונבנציונאלי.זה על הבנה המבנים כי נשאו קהל ולאחר מכן לעצב מחדש מבנים אלה עם סתירות אנושיות מכוונת, על ידי מצע הצפוי, שכבת אחורי אותנטי, הדגשת צמיחה פנימית על חוקי כוח, ואימוץ כישלונות ועמימות מוסריות, יכולים ליצור גיבורים המתהים בראש ארוך, לאחר מכן, אז, אז, קריסתומים קלאסיקה, יכול להיות ממש, כדי לשגשגים, אז, אז, אז, אז, זה יכול להיות ממש, אז, זה יכול להיות מושלם, על פני החידושים האית, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, על פני החידושים האייקטיביים, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, על פני החידושים האייקטיביים, אז, אז, כדי לשגשג, אז, אז, אז, אז, אז, זה יכול להיות משגשג, על החידושים האית, כדי לשגשג, אז, על פני החידושים האית, על פני החידושים האית, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז, אז