התפקידים הכי גדולים עבור שחקנים קוליים וכיצד הם מוכנים

משחק קול הוא הרבה יותר מאשר לקרוא שורות למיקרופון.זה דורש שחקנים להיעלם לדמויות רק דרך המכשיר הקולי שלהם, לגוון עולמות שלמים ללא תועלת של הבעות פנים, תלבושות, או תנועה פיזית. חלק מהתפקידים עומדים בנפרד כמו בדיקות מבעבועות ייחודי של מיומנות, סיבולת, וזמינות רגשית. מאמר זה בוחן את התפקידים המאתגרים ביותר של משחק על פני אנימציה, משחקי וידאו, כינוי, עבודה מסחרית, תוך גילוי שיטות מחמירות המאפשרות לשגשגות לשגשגות לשגשגות לחץ יצירתי קיצוני.

הספקטרום הייחודי של דרישות הקול

שחקנים קוליים תופסים מקום מוזר בתעשיית הבידור.בניגוד לבמה או שחקני מסך, הם לעתים קרובות להקליט בבידוד, עם רק תסריט, הדרכה של הבמאי מתקפלת דרך אוזניות, ואת הדמיון שלהם כדי לבנות ביצועים.טווח העבודה הוא staggering: יום אחד שחקן יכול להשמיע דביק קריקטורת קריקטורת, הבא משחק וידאו מעונה, ולמחרת יום אחרי מחיאות מרגיעה עצמית ומדליקת משקל פסיכולוגי.

כמה אתגרים גוברים מאחדים את התפקידים המתפוררים האלה. ⁇ הקולית חייבת להיות מנוהלת בקפידה כדי להימנע ממתחים לאורך מפגשים ארוכים.אמת רגשית חייבת להיות מועברת עם אפס ההקשר הפיזי.ויותר ויותר, שחקנים נדרשים כדי לאלתר, להסתגל לשינויים האחרונים בתסריט השני, ואפילו לבצע תחת לכידת תנועה נוקשות תוך מתן קווים.

התפקידים הכי מושכים ב- Voice Acting

לא כל עבודת הקול נוצרת שווה.בעוד שנקודת רדיו קצרה עשויה להיות עטוף תוך שעה, תפקיד מוביל במשחק וידאו מסיבי יכול לכלול חודשים של תקיפת הקלטה פיזית.

דמויות אנימציה: בניית קול מגרד

במבט ראשון, voicing חתול קריקטורי או רט דיבור עשוי להיראות כמו כיף טהור. במציאות, דמויות אנימציה מקוריות הן בין המשימות המאתגרות ביותר בעסק.אין התייחסות ויזואלית קיימת, לא שחקן בעל פה כדי לחקות.השחקן הקול חייב להמציא קול שמתאים לעיצוב הדמות, האישיות, ולעתים קרובות פיזיתות מוגזמות, לקיים את הקול הזה עם עקביות כוללת של מאות נקודות.

דוגמאות קלאסיות כוללות יצירתם של עשרות רחבות של בנות נפרדות:0 לורי TunesveFLT:1 קולות או דמויות מגוונות של טארה חזק מן FLT:2 The Powerpuffirbilibiliph 3:3 כדי ל-FLT:4Teen TitansFLT:5 הופעות אלה דורשות דיוק מוזיקלי כמעט; הקול חייב להיות בלתי נשכח, גמיש, מסוגל להגיע ל-FLT 4 שעות רצופות ללא פגע, מבלי ליישבים, או להכות את הקול הזה דורש דיוק מוסיקלי כמעט קבוע, או להכות את ארבעת התווים האלה דורשות באופן קבוע, או להכות את ארבעת התווים האלה דורשים פתורים.

הכנה מתחילה לעתים קרובות עם מודל אופי מודל ותסריט, אבל העבודה האמיתית היא בסדנה של השחקן.הם ינסה עם מיקומים קוליים - התחדשות, קול, קול ראש, פרוזה גלוטטל - עד שהם מוצאים מטריה שמרגישה אותנטית. ואז הם שכבה על דפוסי דיבור, קליטו סיסמאות, וטווח רגשי.

משחקי וידאו: Stamina, Screaming, and Emotional Combat

במהלך שני העשורים האחרונים, משחק וידאו משחק התפתח מ יומני אודיו טקסט-כבדים לביצועים מלאים ללכוד akin כדי לחיות סרט פעולה.תואר AAA של היום תכלול תסריטים מתרבים, עצי דיאלוג, ומפגשים תובעניים פיזית הדורשים שחקנים לצעוק, רצוט, ולכיחות במשך שעות.זה כנראה התחום המיש ביותר של עבודה.

ראה תפקיד כמו קראוטס ב-FLT:0 (אלוהים של WarveFLT) 1 או אלי ב-FLT:2 The Last of Us Part IIFLT; 3) דמויות אלה עוסקות בקרב מול פנים, חווים אובדן לב, ולעתים קרובות צורחות עד שהקולות שלהם מטשטשים את התנועה הגופנית בפועל: שחקנים מבצעים סצנות רבות בחליפות תנועה מלאה, מתפתלות, מתפתלות, ואפילו מחלחלות את כלי הנשק המקודמות, ואפילו מקודמותת, מקודמותת, מקודמת, מקודמותת, מקודמת, מקודמת, ודמיינתן, מכדי להגיב מחדש, ודמיינתן, יש צורך לנפץ את קולם, אפילו לנפץ את כלי נשק דמיוניים.

סיפורים אינטראקטיביים מוסיפים שכבה נוספת של מורכבות. סצנה אחת עשויה להיות מתועדות במספר וריאציות כדי להסביר את בחירת השחקן, כל אחד עם מעט שמיכות רגשיות שונות.השחקן חייב לעקוב אחר המשכיות על פני תוצאות אפשריות שונות, שמירה על שלמות האופי תוך כדי חקר נתיבים שונים.פרויקטים לטווח ארוך יכולים למתוח לאורך שנים, הדורשים שחקנים לקפוץ בחזרה לתוך חלל ראש של אופי לאחר חודשים, כל תוך התאמה מוקדמת עם דיוק כירורגי.

כדי לשרוד את הדרישות האלה, שחקנים קוליים מעסיקים חם, תקופות מנוחה קפדניות בין מפגשים, ולעתים קרובות לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם מאמנים קוליים אשר מבינים אפקטים קוליים קיצוניים. הידרציה ושאיפת קיטור הופכים לטקסים יומיומיים.חלק מהם לומדים טכניקות מאימון הבמה כדי לייצר צלילים מתוחים מבלי לפגוע למעשה טבורי הקול.

דופנג ו- ADR: אמנות הסינכרון המושלם

עשיית סרטים בשפה זרה וביצוע החלפת דיאלוג אוטומטית (ADR) לייצור פעולות חיים הם דיסציפלינות מסובכות לשמצה.השחקן חייב לא רק לספק קו עם רגש מתאים, אלא גם לסנכרן אותו בדיוק עם תנועות שפת המסך של מבצע אחר.שבריר של חוסר התאמה שני יכול לנפץ את האשליה עבור קהל.

באנימה המכונה, אתגרי הקול היפנים לעתים קרובות להקליט את השורות שלהם לאחר אנימציה הוא שלם, כך שפיפי שפתון כבר להגדיר. אנגלית שחקנים דו-קרב חייב לכתוב ולבצע תרגומים שמתאימים אלה ספירות וצורות פיות - תהליך המכונה "התאמה של flaps" זה דורש תפיסה אינטואיטיבית של קצב, תזמון מטושטש וטלפונים.השחקן עשוי להיות צורך למתוח מילה אחת על פני שלוש מילים חד-פעמיות או מילים לאבד מילים אחת ללא מילים.

קצבה תרבותית חשובה באותה מידה. בדיחה שקרקעות בשפה אחת עלולות ליפול שטוחות באחרת, הדורשת צוות המכונה להתאים את ההומור תוך שמירה על הדמות. ADR עבור סרטי פעולה חיים לעתים קרובות כרוך בתיקון שורות המדוברות על סט רועש או שינוי דיאלוג מסיבות תוכן, כל זאת תוך התאמה לאנרגיות האנרגיה והשפתיות המקוריות של השחקן.

הכנה לכינונים שחקנים בדרך כלל כרוכה ביצירת התמוטטות מפורטת של כל שיאים רגשיים של כל סצנה, תוך התעלמות מהאורך המדויק של כל קו במסגרות.רבים יצפו שוב ושוב במהירויות שונות, תוך שימתם של דפוסי הנשימה של השחקן המקורי ונוטים פנים לפני שצעדו למיקרופון.

סיפורי אודיו, אודיו וסיפורי מציאות טהורה

ללא כל רכיב חזותי, הופעות אודיו רק דורש רמה כמעט-היסטמית של ביטוי קולי.נרראטינג ספר אודיו הוא מרתון של ריכוז; ספר אחד יכול לדרוש 20 או יותר שעות של אודיו גמור, שנרשמו במשך מספר ימים.הקריין חייב לשמור קולות אופי עקבי, שליטה על סדקים כדי לשמור על המקשיב מעורב, ולהעביר כל שינוי עדין במצב הרוח עם שום דבר קולי אבל בנקודת מפנה ומדה.

דרמה אודיו, שחווה סיור דרך פלטפורמות כמו Audible ופודקאסטים, להעלות את הבר אפילו גבוה יותר.שחקן אחד יכול להשמיע דמויות מרובות באותו סצנה, לעבור במהירות בין הגילאים, מגדרים, ומבטאים ללא מותרות של שינויים תלבושות או טריקים מצלמה. כל קול חייב להיות ברור מספיק עבור הקהל לעקוב אחר הסיפור ללא מאמץ, אבל ממוצב מספיק כדי למנוע קריקטורה.

הקריין של AudioBook מציג את מערך האתגרים שלו: ניהול רעש נשימה, הימנעות מלחיצה פה, ושמירה על אנרגיה קולנית על ימי הקלטה מרתון.שחקנים לעתים קרובות נרתמים לעמוד לתמוך נשימה diaphragmatic, והם מציינים תסריטים בקפידה כדי לסמן מעברים אופי.ה ⁇ המנטלית הנדרשת כדי להישאר "בסיפור" במשך שש או שבע שעות ללא משוב חזותי הוא עצום, ורבים מהננים כמו לרוץ מרתון מדי יום.

קולבר מסחרי: 30 השניות

מסחרי עשוי להיראות פשוט בהתחשב בהתאוששות שלהם, אבל הם בלתי אפשריים של עקשנות.בטווח של 15, 30, או 60 שניות, השחקן הקולי חייב ליצור קשר, להעביר זהות של מותג, שיחה קולית עדיין מלוטשת, ולעתים קרובות מחלחלת דרך טונים רגשיים מרובים.אין זמן לבנות; המילה הראשונה חייבת לתפוס תשומת לב, והאחרונה חייבת לחזור עם סמכות משכנעת.

מגוון כללי הוא דם החיים של עבודה מסחרית.שחקן יכול להיות מתבקש להישמע "מלחמה ואמינה" עבור מודעה פולית, ולאחר מכן לעבור מיד "energetic ו edgy" עבור מוצר טכנולוגי באותו הפגישה. מנהלים לעתים קרובות לספק הפניה מהירה אש, המחייב שחקנים כדי להתאים את הקריאה שלהם על זבוב ללא אובדן אותנטיות.

שחקנים קוליים מסחריים להכין על ידי בניית ספריית נפש עצומה של "קריאה": המכירה הקשה, המכירה הרכה, שיחה של אחד-חבר-ל-אנו אחר, דובר סמכותי.הם מתרגלים לקרוא עותק קר, קולטים מיד הנחיות של טון המותג, והם עובדים על הפחתת אזוריות כדי להשיג צליל ניטרלי, אוניברסלי מושך באופן אוניברסלי במידת הצורך.

אתגרים מרכזיים שמטפלים בכל שחקן קול

בעוד שלכל סוג תפקיד יש טעם של קושי משלו, כמה אתגרים מרכזיים חוצים את התחום כולו.הבנת אלה עוזר להאיר מדוע הכנה היא כל כך אינטנסיבית.

(FLT:0) ו-Vocal Strain ו- Prevention: ⁇ 1) דוחף את הקול למגוון רחב, צרחות, או שמירה על תכונות קוליות בלתי רגילות יכולות להוביל ל nodules, פוליפים, ו hoarseness כרוני.שחקנים מקצועיים חיים עם מודעות מתמדת של שבריריות המכשיר שלהם.הם לומדים לייצר צלילים חזקים מ ⁇ שלהם ולא לגרון שלהם, והם מתייחסים ברצינות כמו ספורטאי.

(FLT:0) זמינות רגשית על הביקוש: קיד 1 (Capturing Rawאבל, שמחה או אימה ללא תועלת של שותפים סצנה או סביבה פיזית היא מיומנות מיוחדת.שחקנים חייבים לגשת לרגשות אמיתיים במהירות, לעתים קרובות עבור קווים מבודדים שנרשמו מתוך רצף, ולאחר מכן לעבור למצב רגשי שונה לחלוטין עבור הבא לקחת.זה יכול להיות מרוקן מבחינה פסיכולוגית ודורש פרקטיקות בריאות נפשית חזקה.

(FLT:0) אי-הפרופוריזציה של אגווי: ההרחבה 1 (Feloph:1) מפגשים רבים, במיוחד במשחקי אנימציה ווידאו, כרוכים בכתב-העת-הנקודה או בלחיצת-הפעולה.השחקן חייב להישאר נאמן לאופי בעודו יוצר דיאלוג ספונטני שמתאים לקצב ולכוונתו של הסצנה.זה דורש ידע אינטואיטיבי עמוק, ידע אינטואיטיבי של הדמות ודחף דרמטי או דרמטי.

(FLT:0) אי-הסכמה על פני ההרצאות: איורים של LT:1 חייבים להישמע זהה אם נרשמת ביום 1 או יום 300. שחקני קול לשמור הערות מפורטות על המיקום הקולי שלהם, לעתים קרובות אזכורים לוקח כי הם בודקים לפני כל פגישה.הם הופכים קפדניים על היממה, שינה, ותזונה, בידיעה כי לילה אחד של מנוחה ירודה יכול לשנות את הקול שלהם מספיק כדי לשבור רציפות.

כיצד שחקני קול מוכנים לתפקידים הקשים ביותר בתעשייה

כיבוש האתגרים הללו אינו קורה על ידי מזל.שחקנים מקצועיים מפיקים משטר אימונים ממושמע ורב פנים המשלב טכניקה קולית, מיזוג פיזי, מוכנות פסיכולוגית, ידע טכני.האסטרטגיות הבאות סטנדרטיות בקרב אלה בראש המלאכה שלהם.

חינוך קולי ורפואה קול

רוב שחקני הקול המצליחים עוברים שנים של אימונים עם מאמנים קוליים, אשר מבינים הן טכניקות שירה קלאסיות והן ייצור קול ברמה דיבורית. תרגילי להתמקד להרחיב את טווח הנתרן ללא מאמץ, החלקה של הפסקות קול, ופיתוח התחדשות. a טיפוסי חם מדי יום יכול לכלול משולשי שפה, קשקשים לחות, עפיפות שפה, ותרגולי נדרל מתמשך כדי לעסוק בדמית רוח פתוח הצווארון.

בריאות הקולית היא חובה.שחקנים נמנעים מקפאין וחלב לפני מפגשים, נשארים hydrated, ורבים נושאים זרמי קיטור אישיים כדי לשמור על מזלם הקולי.כאשר תפקיד דורש צעקות או צלילים של יצור נרחבים, הם עובדים עם מאמנים כדי לייצר את ההשפעות האלה באמצעות קיפלי קול כוזבים ותמיכה נאותה, כך חוטי הקול האמיתיים אינם פגומים.

ניתוח תווים ותסריטאי Breakdown

ניתוח עמוק של תסריט הוא סלע של ביצועים אותנטיים.שחקנים קוליים מתייחסים לתסריט כמו בלש מתייחס ראיות: הם מכרו אותו עבור רמזים לאחור, דינמיקה של מערכת יחסים, וקשתות רגשיות. עבור משחקי וידאו, הם עשויים לקבל מסמכים גדולים כדי לחדור את העולם ואת מקום הדמות בתוכו. עבור קריקטורה, הם ילמדו את העיצוב הפיזי של הדמות ואת הסגנון, כפי שמלמדים לעתים קרובות קצבי דיבור.

שחקנים לעתים קרובות ליצור ביוגרפיות פנימיות עבור הדמויות שלהם, לדמיין ילדות, אירועים מרכזיים, והפחדים הסודיים. עבודה רקע זה מספק מאגר רגשי לצייר מתוך במהלך הקלטת. Breaking down תסריט כולל גם נקודות נשימה, זיהוי שינויים רגשיים מרכזיים, ולאינג אילו אתגרים טכניים כמו ביטויים ארוכים או דיאלוג מהיר להתרחש.זה מבטיח כי כאשר המיקרופון הולך לחיות, השחקן הוא נוכח ותגובה עדיין לא להבין מוטיבציה.

טכניקות חימום ונשימה

הגוף הוא המנוע של הקול. Tension בצוואר, הלסת או הכתפיים להתפשר ישירות איכות הקולית.שחקנים קול באופן שגרתי לשלב חם גוף מלא לפני מפגשים: מתיחה עדינה, עיסוי הלסת, רולס צוואר, ושחררות כתף. תרגילי נשימה הם חיוניים, במיוחד טכניקות אשר מרחיבות את הצלעות ומעורבות את הקרע, המאפשר דיבור חזק, מתמשך ללא מצמד בגרון.

עבור תפקידים אינטנסיביים במשחקי וידאו, שחקנים עשויים לתרגל אמנות לחימה או לרקוד כדי לשפר את השליטה הנשימה תחת הפעלתו.כמה אולפנים אפילו לספק רכזי פעלולים עבור ירי תנועה, ואת השחקן הקול חייב ללמוד לספק קווים תוך ביצוע תנועות פיזיות כוריאוגרפיות.אימון הגוף להישאר רגוע במהלך מאמץ הוא קריטי להגן על הקול.

מכלול טכני ו- Studio Sellrity

התא יכול להיות סביבה מאיימת.הבנת טכניקת מיקרופון - אפקט פרוקסימיות, שליטה מפוכחת, מחוץ ל-Axis צבע - מאפשר לשחקן להשתמש בציוד באופן מפורש ולא להילחם בו.שחקנים רבים משקיעים באולפנים ביתיים לא רק עבור הקלטה מרחוק מגיפה, אלא גם לתרגל ואודישן עם ציוד ברמה מקצועית.

ידע של עריכת תוכנה ותבניות קבצים, בעוד לא פועל בקפדנות, משפר מאוד את היעילות ושיתוף הפעולה. שחקן שיכול לספק קבצים נקיים, טכנית ללא פגמים קבצים חוסכים חוסכים חוסך שעות של ייצור.תרגול רגיל עם מיקרופוןים שונים ו preamps בונה את האמון להיכנס לכל סטודיו מקצועי ולהתאים באופן מיידי.

הכנה רגשית ופסיכולוגית

גישה לרגשות עזים על רמזים ללא גירוי חיצוני היא מיומנות הדורשת תרגול מכוון.שחקנים קול רבים מאומנים בטכניקות הנגזרות מניסנר, סטניסלבסקי, או מתודולוגיות אחרות שמתמקדות באמת רגשית ובדמיון.הם שומרים על "קובץמנטאלי" של זיכרונות אישיים, תחושות הגיוניות ונסיבות מדומיין שיכולות לעורר במהירות את המדינה הנדרשת.

חשוב באותה מידה היא היכולת לשפוך את הרגשות האלה ברגע שהסצינה מסתיימת.קול פועל יכול להיות אישי מאוד, ולינג בחלל רגשי כהה בין לוקח יכול להיות מזיק מבחינה פסיכולוגית. רoutines כדי לדכא - מדיטציה, פעילות גופנית קלה, או משימה נפשית לחלוטין לא קשורה - הם סטנדרטיים.השורה המטושטשת בין העצמי והאופי מנוהלת עם אותו טיפול כמו שחזור קולי.

פיתוח מיומנות משותף

כמה תפקידים מאתגרים דורשים יכולות מיוחדות מאוד.אנימה כי שחקנים יכולים לעבור הכשרה קצבית כדי לשלוט פליפט-התאמה, והם לומדים את התרבות היפנית כדי לתפוס את קצב הביצועים המקורי.שחקנים קול שעובדים ביצור ובתפקידי קול מפלצת לעתים קרובות לשתף פעולה עם אתנומוזיקאים או ללמוד צלילים בעלי חיים כדי ליצור קולות אחרים בעולם עדיין לא אמין.אלה בסבב מסחרי כבד עלולים להכשיר קומדיה כדי להתמודד עם הדבקה עם נוחות.

מספר מוסדות מכובדים מציעים תוכניות ממוקדות.קבוצות כמו FLT:0SAG-AFTRAFIRLT 1 לספק סדנאות על לכידת ביצועים, בעוד FLT:2Voices.coms.comph3 מפרסם מדריכים מפורטים על navigating ז'אנרים שונים.Immersion בדרישות ספציפיות של נישה - בין אם זה התזמון המהיר של המכונה או קשתות של משחקים רגשיים - כמו מקצוענים מקצועיים עובדים.

גישות בעולם האמיתי וחוכמה מומחה

תובנות של שחקני קול עובדים חושפים את החוטים עקביים של הכנת המשחק וידאו ריץ 'רויי בייקר דיבר רבות על החשיבות של טיפול בכל פרויקט כמו עונת אתלטי, מיזוג הקול שלו ואת חודשי הגוף מראש. Anime dub אמנים כמו כריסטופר סבארט מדגיש את הלמידה לקרוא פיפי שפה לא כהגבלת אלא כמדריך קצבי, כמו מוסיק קורא מוסיקה.

עצה אחת משותפת אוניברסלית היא לא להפסיק את האימונים.הקול משתנה עם הגיל, הבריאות והשימוש, ואימון מתמשך עוזר לשחקנים להסתגל.בנוסף, רשת עם נוודים שמתמחה בקולות של מבצעים מספקת רשת בטיחות שתופסת בעיות לפני שהם הופכים לסכן קריירה.

אתגרים מעורבים בתעשייה משתנה

כאשר קול משחק מקבל הכרה וטכנולוגיה מאיצה, אתגרים חדשים מופיעים.ייצור וירטואלי ומציאותי להפוך את הביקוש אפילו אינטגרציה הדוקה יותר בין קול וביצועים פיזיים. סינתזה קולית AI מעלה שאלות על הערך והעתיד של האמן הקולי האנושי, תוך הצבת לחץ על שחקנים כדי לספק הופעות שלא ניתן לשכפל על ידי מכונות - ביצועים המוגדרים על ידי spontaneity, פגיעות, גסות, ו- nuancedtext.

עם זאת, האיכויות שהופכות את קול מתנהג תפקידים כל כך מאתגר הן גם מה שהופך אותם לבלתי ניתנים להחלפה.היכולת האנושית להשתמש בקו עם ניסיון חי, לגרום לקהלים לצחוק או לבכות מאחורי מיקרופון, היא אמנות שאי אפשר לקודד.המסירות להכנת, הנכונות לדחוף את הגוף והנפש מעבר לנחמה, שומר על קול פועל בצורה דינמית ומכובדת.

מסקנה

התפקידים המאתגרים ביותר של קול משחק תפקידים - בין אם במשחקי וידאו בלוקבסטר, סדרת אנימציה אהובה, או מסחרי של 30 שניות - דורש הרבה יותר קול נעים.הם דורשים היתוך של אתלטים קוליים, עומק רגשי, מיומנות טכנית, והכנה ממושמעת כי מעטים מאזינים אי פעם תופסים.על ידי הבנת המכשולים הספציפיים של כל ז'אנר ואימוץ משטרים קפדניים, להפוך את עצמם למיומנות של מכשירים מדהימים של כלי נגינה, אשר עדיין מזכירים את כלי המסירות האנושית, כאשר הם עדיין מכופים את כלי החוזקה, כאשר הם מדחפים את כלי הלחצים שלנו, כאשר הם מדחפים את כלי הלחצים שלנו, הם מדחפים את כלי החוזקים, הם מדחפים את כלי הלחצים שלנו, ומניעים את כלי העוצמתיים, כאשר הם מדחפים את כלי החוזקים את כלי הלחצים שלנו, ומניעים את כלי המסירות שלהם, כאשר הם מדחפים את כלי הלחצים שלנו, ומניעים את כלי הלחצים שלנו, כאשר הם מחוזקה, הם מכוונות שלנו, כאשר הם מכוונות שלנו, הם מכוונות שלנו, הם מכוונות שלנו, הם מכוונות שלנו, הם מכוונות שלנו, הם מכוונות שלנו, הם מכוונות שלנו, הם מכוונות, ו