היחסים הסימביוטיים בין האנימציה המערבית לבין האנימה היפנית משתרעים על פני יותר ממאה שנים, ויוצרים טייפ עשיר של טכניקות שוללות, אינסטינקטים משותפים, וההמצאה הדדית.בעוד ששפות חזותיות נפרדות מניעות כל מסורת, שתי התעשיות מעולם לא התקיימו בבידוד.מניסויי הקולנוע השקט הקדום ביותר ועד לפגיעות הגלובליות של ימינו, Western Animations סיפקו טביעות כחולות בסיסיות שאמנים יפנים עיצבו מחדש משהו משלהם – ודמויות, בתור נרטיבים ויזואליים ויזואליים ויזואליים ויזואליים ויזואליים ויזואליים ויזואליים ומסתוריים, והופכים את הויזואליים של המערב, והופכים לצלילים של המערב על פני ויזואליים נועזים והופכים את הויזואליים נועזים והופכים לצלילים של ויזואליים ומסתוריים על פני כדוריות של ויזואליים ומסתוריים ומסתוריים על פני כדור הארץ של המערב.

מקורות שקטים וחילוץ צלב-פוליטיון

אנימציה תמונה של התנועה התפתחה כמעט בו זמנית בארצות הברית, אירופה ויפן בשני העשורים הראשונים של המאה ה-20. חלוצי המערב כמו ג'יי סטיוארט בלאקטון (אשר 1906 סרט טלוויזיה:0 השלבים המופלאים של FacesuaFLT:1 נקרא לעתים קרובות העבודה המונפשת הראשונה על סרט סטנדרטי) וטכניקות מעודנות כמו עצירה וידיים-ידי נסיגת סרטים מיידיים עם יפן.

בין 1914 ל-1917, יוצרי סרטים יפנים הפיקו כתריסר יצירות אנימציה קצרות, אשר הוזמנו לעתים קרובות על ידי מוסדות חינוכיים או קבוצות פוליטיות. הסרטים המוקדמים הללו מחקו ישירות את סגנונות ה-chalk-talk ו- קיצוץ בסגנונות שראו בייבוא אמריקאי וצרפתית.ה-The 1917 הקצר (FLT:0Namakura GatanaFLT:1) ו-Del Sword), התגלה מחדש ב-2008, מראה את ההשפעה של התזמון המערבי, כפי שצייר גם את הקטלוג הקולנועי של הקטלוג הקולנועי-Junchiparkchi, לאחר מכן, כמו דמויות תיאטרון של קריזיכיוטרינר"ד"ד"ד"ד"ד"ד"ד'ורטיות"ד"ד' ו"ד-"ד'וטר, ו"ד'וטר, ו"ד'ורטיות'וטר, ו"ד'ואלה, ו"ד'ורטיות'וטר, כמו "Kand-"ד-"ד', ו"ד'וטר, לדוגמה, לדוגמה, "Kriplerksy, "Kriplechipater"ד', "Kriple"ד-"דנדארך,

תקופה מעצבת זו הקימה דפוס שיגדיר את מאה השנים הבאות: הטכנולוגיה המערבית והדקדוק החזותי קבעו קריטריונים חדשים, והנציגים היפניים הגיבו על ידי שליטה בטכניקות אלה תוך כדי ניצולן עם רגישות מקומית מובהקת.

Disney Paradigm ו- Studio System

כאשר וולט דיסני הוציא לאור את הספר "FLT:0"Snow White and the Seven DwarfsFLT:1 ב-1937, לא רק הוכיח כי תכונה אנימציה יכולה לקיים חוויה תיאטרלית מלאה, אלא גם הציג מודל ייצור שנבנה על מחלקות מיוחדות, פיתוח אופי קפדני ומצלמת הכוכבים.מודל זה חלוץ אמנים ברחבי העולם, ויפן לא היה יוצא דופן.

בשנות ה-30 וה-40 של המאה ה-20, תעשיית ההנפשה של יפן פעלה בקנה מידה קטן בהרבה, לעתים קרובות מסתמכת על מימון תעמולה ימי וממשלה.למרות זאת, מנהלים כגון Kenzo Masaoka ו- Mitsuyo Seo למדו את עבודתו של דיסני באופן אובססיבי.הגישה של Masaoka ב-1943 של Masaoka:0 The Spider and the SlsuFLT:1), עם אופייה הנוזלי שלו ורקע אקספרסיבי, משתקף ישירות את מסגרת החיפוש של דיסני, אם כי מאוחר יותר, לאחר מכן, הייתה בעלת השפעה יפנית, לאחר מכן, אשר הייתה בעלת השפעה ויזואלית של 2, לאחר מכן, לאחר מכן, אם כיפת של דיסני, היא הייתה בעלת תכונותיה, אשר הייתה גבוהה יותר, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, היא הייתה בעלת השפעה ויזואלית של דיסני, לאחר מכן, אשר הייתה גבוהה יותר, לאחר מכן, אשר הייתה בעלת השפעה יפנית, אשר הייתה גבוהה יותר, אשר הייתה בעלת השפעה ויזואלית של דיסני, אשר הייתה גבוהה יותר, על ידי פוטו-ידי דיסני, לאחר מכן, על ידי האנימציה, לאחר מכן, לאחר מכן, על ידי ויזואלית של דיסני, על ידי האנימציה, לאחר מכן, היא הייתה גבוהה יותר,

השפעת דיסני עלתה מעבר לטכניקה.ההחזרות הרגשית של סרטים כמו FLT:0BambicioFLT:1 (1942) לימדה את המניפסטים היפניים שאנימציה יכולה לטפל בנושאים חמורים של אובדן, צמיחה ויופי.שיעור זה היה מהדהד דרך יצירות של סטודיו ג'יבברס עשרות שנים מאוחר יותר.

המהפכה Tezuka והכלכלה של אנימציה מוגבלת

אף דמות אחת לא גדולה יותר בתעשיית האנימה מאשר אוסאמו טזקה (Osamu Tezuka) לאחר מלחמת העולם השנייה, יפן הרוסה הייתה זקוקה לבידור נגיש, ו-Tezuka - מעריץ של דיסני וגם של אולפני פליישר:0 SupermancioFLT:1 קיצורים - פיתחו דרך קדימה.

(האנימציה המוגבלת, שכבר שימשה בקריקטורה של הטלוויזיה האמריקנית על ידי אולפנים כגון חנה-בארברה, הפחיתה את מספר הציורים לשנייה, מחזורי הליכה משומשים, והסתמך רבות על דיאלוג וצילומי סטטיים. Tezuka דחף את הרעיון עוד, לפעמים בשימוש רק כשמונה מסגרות לשנייה.com יכול לשגשג את סיפורי Mushi הייצור כדי לעמוד בלוח זמנים שבועיים על גבי מסך של תקציב נוטרד בעוד ש-JnaFirduredird:2Firdrad; 3Firdson) ה-Fird: The Limited יכול היה לשגשג באופן בלעדי: 1Fronicial 2.

המודל של Tezuka - עלויות ייצור נמוכות, שאיפות נרטיביות גבוהות - הפך את עמוד השדרה הכלכלי של תעשיית האנימה.זה אפשר לאולפנים לקחת סיכונים יצירתיים, להתנסות עם נושאים כהים, קהלי יעד מעבר לילדים צעירים. סופרים ומנהלים יכולים להדגיש פסיכולוגיה אופי ועיוותים כי הסגנון החזותי כבר היה מופשט ומבטא.הפיצוץ של טלויזיה בשנות ה-70, כולל ענק-Robots ומרחבים בלתי אפשרי היה ביפן, אך היה כבר מופשט ומחולקטיבי לחלוטין.

1970s and the Adventure Series Wave

אנימציה מערבית ל-1960 ולשנות ה-70 המוקדמות, כולל סדרה כמו FLT:0) ג'וני QuestofLT 1 (1964) וקריקטורה גיבורי העל המוכוונת פעולה מסרטון, הפעילה משיכה עדינה בטלוויזיה היפנית.המופעים האמריקאים הראו כי הרפתקה אפיזודית עם אלמנטים סידוריים יכולה להחזיק את תשומת הלב של הקהל שבוע אחרי שבוע.

הבמאי הייאו מיאזאקי, עבודתו המוקדמת של הייאו מיאזאקי על FLT:0 (Future Boy ConancioFLT:1 (1978) ממחישה את הסינתזה הזו.הסדרה, המבוססת באופן חופשי על הרומן של אלכסנדר קי:2 הטירוף המדהים חייב להשתיק את ה-TideFLT 3: , מוזגות של הרפתקה פוסט-אפוקליפטית עם העיצוב המכוגן והמודע לסביבה שהפכה ל-Disic של דיסני ל-Aazacicial של התזמון, אך ורק ל-Arkicial של התזמון, אך ורק ל-Arkicial של התזמון של דיסני, אך היה ל-Arkic Hyazaki, אך היה ל-Arked, אך היה מסוגל לחיקוי של התזמון, אך מושלם של התזמון, אך ורק ל-Arcic Adventure של התזמון, אך ורק לאחר תזמון הרגשי של התזמון, אך ורק לאחר תזמון, התזמון, עם התזמון, התזמון, התזמון, התזמון התזמון התזמון, התזמון, התזמון, התזמון, התזמון, האנימציה, האנימציה, התזמון, התזמון, התזמון של התזמון של האנימציה, האנימציה, האנימציה, האנימציה

במהלך שנות ה-70 החלו האולפנים היפניים גם רישוי ולתאם יצירות ספרות מערביות – FLT:0Heidi, Girl of the AlpsFLT:1, (1974),FLT:2Anne of Green GablesFLT 3:0Heidi, for TV Through the World Masterpiece Theater.

OVA בום: שאיפה קולנועית שפרצה מהמערב

בתחילת שנות השמונים, כלכלת יפן הייתה פורחת, ושוק הוידאו הביתי יצר חוצות חדש: Video Animation (OVA) פריצה מצנזורה בטלוויזיה ותכניות שידור, במאים יכלו להמשיך בתפוקה גבוהה, יצירות איכותיות עבור קהלי נישה.העידן הזה היה מקרי עם גל של סרטי מדע בדיוני מערביים - FLT:0Bde RunnerFLT1, F203: The memory shapeinated Imagination (בתרגום חופשי: The Visualial Imagination; The Finalaginer; The Finalaginer; The Finalaginal Reple) (1984) (1984), 1995: The Finalrated: The Visual Fantasy: The Finalaginalagini, FLT: The Finalial: The Finalagind: The Finalagind: The Finalaginal: FLT: FLT: FLT: FLT: The Final ImLT: The Finalagintial: The Finalial: FLT: The Finalial: The Finalaginal: The Finalaginal: The Finalial: FLT: The Finalial: The Finalial Movies, FLT: FLT: FLT: The Finalial: FLT: The Finalagintial Fantasy: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT:

קטסוירו אוטומו's FLT:0;AkiuraofLT ( 1:1 (1988)) נותר ההצהרה הסופית של הרגע הזה.המגות הדיסטופיאניות שלו, הרס מכני מפורט, ואנימציה אופי נוזלי הושגו עם תקציב חסר תקדים באנימציה היפנית - אשר נעשה על ידי השקעה מלאה בתנועה בזמן שבו טלוויזיות עדיין התבססו על מודל הזוהר המוגבל של Tezuka, Otomo חקרו קטעי קומיקס מערביים וסרט קולנועי עם קונספירציה של פולוס-אפריקני, אך ורק של פולס.

באותה שנה, (FLT:0)Grave של FirefísFLT) 1:1 הראה כי אנימה יכול לספק טרגדיה אנושית בקנה מידה של סרט מלחמה חי פעולה תוך שימוש ביכולת הייחודית של המדיום למזג ריאליזם וביטויים. מבקרים מערביים החלו לציין.פסטיבלים בינלאומיים החלו לתייג צומת, ואת הדיאלוג הבין-גבולות המוחזקים ניתן לעקוב אחר ההקשר התרבותי של מוזיאון זהוב של 3.

מערב הוליווד מגלה את עומק הנרטיב של Anime

(הופנה מהדףים של איראניים בשנות ה-90 – לעתים קרובות ערכו רב לשידורי טלוויזיה כגון:0)RobotechcioFLT:1 (תיקון של שלוש סדרות נפרדות) והנאמנות המפתיעה (FLT:2Sailor MoonFLT 3: מערב) החלה לזהות את הפוטנציאל הבלתי מוערך של שלושה כתבי יד של אומנים ומחברי ענק כגון:2Sailor MoonFספקטרום דתי, 1995 ו-Nrontions: The Unnators of analytics of anjatators of ansis and the Religious Structuredigtion: The Religious Structuredation of anjatrated and the Religious Theory of anjatrated, 1995: The Analytics: The Analytics of anny of alex of anny of anny of anny of anny and the Religious Theory of anny of anny of a Romantic Structuredigmtator, and the Religious Theory of alex of an ⁇ dation of a Romantic Structuredigmated Writers, 1995, 1995, 1995, and the Religious Theory of anny of a ⁇ digmtrated, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, and the Religious Theory of anny of a ⁇ 5

הטלוויזיה המערבית האנימציה נלכדה כבר זמן רב ב בינארי: הקומדיה של ילדים או הסאטירה למבוגרים-מבוגר-אימנטלית, Anime הראה שסדרה אחת יכולה לנבוע מסטסטיק לזוועה פסיכולוגית, עלולה להרוג דמויות אהובות ללא אזהרה, ויכולה לסמוך על הקהל שלה - ללא קשר לגיל - לעקוב אחרי קשתות מוסריות מעורפלות.

החפץ המובהק ביותר של שינוי זה הוא FLT:0 [Avatar: The Last AirbendercioFLT:1 (2005–2008), שנוצר על ידי מייקל דנטה די מרטינו ובריאן קונינצ'נקו. עיצוב האופי של אווטאר, פעולה דינמית שהושפעה מסרטי אמנות לחימה ואוצר מילים אוצר מילים, והמחויבות שלו לשלוש עונות חבה חוב מוכר לסדרת דיאלוג של מירישומיים קוריאנים (S) לא הייתה משותפת עם שני סופרים אמיתיים; מיראטים של ימינו; לא הייתה משותפת (לשעבר) וסופרים) עם השפעה משותפת עם מיראטמדומים (RCC) וסופרים).

כלים דיגיטליים, פלאש אנימציה, ו-Blurring of Borders

המעבר הדיגיטלי בסוף שנות ה-90 ובתחילת שנות ה-2000 אפשר לאולפנים קטנים בכל מקום בעולם לייצר אנימציה איכותית.תוכנות כמו טוון בום ו-Adobe Flash (כיום Animate) יכולות לייצר אנימציה באיכות שידורית. Western Web series כמו FLT:0HomestarsFLT:1 ו anime-influenceed indiesss להפיץ באופן חופשי, בעוד שאולפנים יפניים החלו לשלב 3DixIar כמו runners, כמו CGar טכניקת CGer, כמו runners, runners, ו-S.

במקביל, עלייתן של קהילות מעריצים תרמה לצופים המערביים גישה לסדרת האנימה בתוך שעות שידור יפני שלהם.חלוקה עממית זו יצרה לולאות משוב: העדפות המעריצים המערביות שנפגעו מהמופעים קיבלו רישיון, אשר בתורם השפיעו על ז'אנרים של ועדות הייצור היפניות ירוקות. קאובוי של ג'אז-נואראטמוסטאסטטסטאסטטי, הירכיים-המפו של תקופת אדו, והשכבה הצפורית של הדחוסה-ה-ה-האינטרנט הנוכחי, לא משתקף את כל המסורות התרבותיות-הצפופות של ה-הצפופות.

פלטפורמות הזרמת כגון Netflix ו Crunchyroll מאיצה את ההתכנסות הזו.על ידי מימון האנימה המקורית והפקה משותפת, הם יצרו סביבה שבה סטודיו אנימציה יפני עשוי לעבוד עם רץ מצרפת, עיצובי אופי עשויים להיות מזועזעים עבור שיתוק בינלאומי, ולוח הזמנים שחרור יכול להיות גלובלי ולא OVAed.

השפעות חזותיות ומתמטיקה כיום

בנוף העכשווי, החליפין הוא פחות על חיקוי ישיר ויותר על רפרטואר גלובלי משותף. הפקות מערביות משלבות באופן שגרתי חתימות סיפור סיפור סיפור של האנימה - מונולוג פנימי באמצע הקרב, את הפנים המוגזמות, מאבק בטאמאקטי - בעוד אולפנים של האנימה ללוות בחופשיות את התסריט הצבע המערבי, עקרונות צללית אופי וסימולציה קולנועית.

שקול את האזורים הבאים שבהם הגבול למעשה מתמוסס:

  • (ב) [[1924]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] ו[[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[[[1924]] [[
  • (ב) ⁇ :0) ⁇ ו[דרוש מקור]: השימוש של אנצ'י בפרשת הכרית דמוית אוזו – החל על נופים ריקים כדי לבנות מצב רוח – עבר לסדרת מערב כגון:2 Adventure TimeFLT 3: ו-FLT:4Over the Garden WallFLT:5 בינתיים, aime למדה מ- Western-Ortiversations כדי ליצור רצף קינטי יותר.
  • (ב) [ה]הופנה מהדף [[1924]] ו[[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]
  • (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

מחקרים: כאשר ה-Merger Defines a Masterpiece

כדי להבין את עומק ההשפעה, כמה יצירות ספציפיות ראויות לבחינה קרובה יותר.כל אחד יושב בצומת הדרכים של מסורות מערב ואנימה, מה שמדגים כיצד סינתזה יכולה לספק משהו מקורי לחלוטין.

Ghost in the Shell (1995) ו-The Matrix (1999)

(מאורו אושי) של סולט:0Ghost in the ShellFLT 1: היה כבר דיאלוג בין הספרות המערבית של Cyberpunk (ויליאם גיבסון, פיליפ K. Dick) ושאלות פילוסופיות יפניות על זהות.השקפת הגשם שלה, הניאו-ד'ק-מחדשה, שהפכה ל-Dirtialed Cityscapes 3Dives, אשר הפכה ל-Dicialed video, ו-Fworks 3D.

Tekkonkinkreet (2006) ו- Western Auteur Animation

מייקל אריאס, מנהל אמריקאי, מותאמים את המניגה של טאייו מטסומוטו (FLT:0TekkonkinkreetFLT:1 עם סטודיו 4 מעלות צלזיוס, יצירת התכונה הראשונה של האנימה המואצת על ידי במאי לא-יפן.המצלמה הנוזלית של Chev-Eern, סביבות מפורטות של סלעי עם רקע יפני מייצג תערובת חלקה של שיתוף פעולה בינלאומי כמו DLTE2 פתח:

ספיידרמן: לתוך העכביש-וריד (2018) ודקדוק חזותי של אנימה

סרטו פורץ הדרך של סוני החל במודע מהמורשת של האנימה: קווי המהירות על המסך, התנועה המושתת במהלך מחבתות מהירות, והצבעים המואשמים רגשית לשטוף את כל זכרם בחזרה לטכניקות הפופולריות על ידי (FLT:0FLCLigtureFLT:1 ו-FLT:2 Kill la KillFve 3; באותו הזמן, את פאנל הקומיקס של הסרט נשאר משולב באופן מיידי 4JFgetmatic אפקטים חזותיים, כולל אפקט chLT5Fulton-Fulton).

תפקיד התרבות הפאן והמדיה החברתית

שום דיון על הנוף העכשווי יכול להתעלם מהתפקיד הקטליטי של קהילות מעריצים.פלטפורמות כמו DeviantArt, Tumblr, ולאחר מכן טיקטוק יצר חללים שבהם אמנים שאפתנים מחליפים הדרכות, השפעות עוקבות, והקימו אסתטיקה היברידית הרבה לפני שאולפנים תפסו את האמנות המערבית לומדים ציור בסגנון ime-style reimported טכניקות אלה לתוך עבודתם המקצועית; איורים יפניים על Pixivivation דיגיטלית נראה ציור אמנותי.

(אוניברסיטות, cosplay, and fan-בדי תרבות עוד יותר מתמוססות את השורה בין צרכנים ליוצרים. הביקוש המערבי לסטרופים ספציפיים – כגון Isekai (Other-world Fantasy) או פרוסת חיים של שישיקאי - עשו החלטות ייצור בצורת באופן בולט ביפן.

שותפות מוסדית ועתיד

אולפני ראשיים מסדירים את מערכת היחסים.בסיס בוראי Anime בטוקיו משמש כמרכז פיתוח המחבר את הכישרון היפני עם סופרים בינלאומיים ומנהלים.ערוץ השידור הצרפתי תעלת + עונות קופות של ספורטאיות. Warner Bros. Japan מייצרת סרטי האנימה מקוריים לצד הוליווד Live-action Reboots. קשרים מוסדיים אלה יוצרים צינור קבוע להחלפת כשרונות.

במבט קדימה, ההשפעה נוטה להעמיק ולא לדעוך.טכניקות ייצור וירטואליות - כרכים של המשחק בזמן אמת מנועי משחק - אפשר למריצים לדמות קולנוע-פעולה-פעולה חי, לשאול את שפת העדשה של מערב בלוקים תוך שמירה על מרקם היד של aime.גבול בין 2D ו 3D, פעם חזית תוכן, רכך; סדרה משולבת יותר ויותר 3D מודלים כי לחקות 2D מסגרת יפניים, כמו מפתחים, לפני חלוצים מערביים.

אפילו תופעות המטא-יקום וה- V-tuber ממחישות את הסינתזה הזו.שפת העיצוב של אוואטארים וירטואליים חייבת חובות שווים לאנימציה של תנועות המערב, הסטרופסים בעיצוב אופי יפני, והזמן האמיתי שהופך פריצות דרך של משחקים.אין זה יותר משמעותי לשאול אם חידוש מסוים הגיע מהמערב או מיפן; מה שחשוב הוא שמערכת האקולוגית המשולבת יוצרת סיפור חזותי עשיר יותר מאשר יכול להשיג לבד.

מסקנה

ההיסטוריה של השפעתה של האנימציה המערבית על תעשיית האנימה אינה נרטיב פשוט של כיוון אחד השולט על השני.זהו שיחה באורך מאות שנים – גזע ממסר שבו טכניקות, סיפורים ופילוסופיות מועברות הלוך ושוב, כל רץ מוסיף מהירות וסגנון.מ-החדש-החדש-החדש-החדש-החדש-החדש-החדש-החדש-החדש-ה-ב-החדש-ב-האמן היפני ממשיך לכדי ארכיונים-בחיים-בחיים-בעולם-בעולם-החדש-החדשניים-החדשניים-בעולם-בעולם-בעולם-החדשניים-החדש-החדש---ה-ה-ה---החדשניים---------------------------------------------------------------------------------------------------------