הפרקטיקה הטובה ביותר ליצירת אמנות דיגיטלית בהשראת

אמנות דיגיטלית בהשראת Anime תפסה את הדמיון של יוצרים ברחבי העולם, שילוב השפה החזותית האייקונית של אנימציה יפנית עם כלים המאפשרים משהו על מסך.אם אתה אוסף סטייללוס בפעם הראשונה או מחפש לדחוף את האיורים שלך לכיוון תקן מקצועי, בניית זרימת עבודה מובנית ולהבין את יסודות הסגנון הזה יכול להאיץ באופן דרמטי את הצמיחה שלך.

הבנה של סגנון אמנות

לפני שאתה פותח תוכנה, זה עוזר להכשיר את העין על מה הופך סמן איור מיד לזהות.הסגנון הוא לא נוסחה קשיחה; זה אוצר מילים משותף של תכונות מוגזמות, פשטות מכוונת, ואת סיפור סטיליסטי המשתנה על פני ז'אנרים, אולפני, ואמנים בודדים. לשים לב איך פרופורציה, קווים, צבעים יחד כדי לתקשר מצב הרוח והספרייה חזותית עמוקה יותר, הופך את החוקים החזותיים שלך להיות קל יותר כדי להתאים את הקול שלך.

האנטומיה של Anime Faces

עיניים גדולות, זוהרות הן סימן ההיכר המפורסם ביותר, אבל כל מבנה הפנים עוקב אחר ההיגיון של שלה.אנימה הפנים נוטה לכווץ את המחצית התחתונה של הראש, להעביר את הפה ואת האף קרוב יותר לסנטר, בעוד העיניים יושבות נמוך יותר על הגולגולת מאשר מסגרות מציאותיות יציע. Jawlines יכול לנוע בין רסיסים חדים עבור sleek, דמויות בוגרות לעקועים עבור צעירים יותר או יותר קליטה שונה.

בעת תכנון הדמויות שלך, להתחיל על ידי שליטה על הנוף הקדמי הסטנדרטי ו 3 רבע לפני הניסוי עם זוויות קיצוניות.תרגול לצייר את הראש כמו כדור עם שרביט הלסת, ואז ממפה את קו העין, טיפ האף, ופה על קווים מנחים מעוקלים עדינים מבנה הבסיס הזה ישמור את הפנים שלך עקבי גם כאשר אתה דוחף פרופורציה לתוך שטח מוקרן מאוד.

ביטויים ועיניים

האנימה משגשגת בבהירות רגשית.עיניים אינן רק חלונות לנשמה – הן מכשירים נרטיביים שיכולים להתנפח כדי להכפיל את גודלם הרגיל כדי להעביר תמימות, צר באופן דרמטי עבור אינטנסיביות, או לאבד את מדגיש לחלוטין כאשר אופי מרגיש חלול.שלב את צורות העיניים האלה עם הגבות אקספרסיביות כי לעתים קרובות צף מעל קו השיער ואת הפה שיכול לנוע בין קטן לא קטן אל רחב רחב רחב רחב.

כדי ללכוד ביטויים אותנטיים, ללמוד כיצד השרירים של הפנים באמת לזוז, ואז להגביר את התנועה. התפרצות בסגנון צ'יאבי עלולה לדחוף את הפנים לתוך צורה עגולה, פשוטה עם מדמיע ענק, בעוד עימותים מטושטשים דרמטיים נשענים על קו קו קו רוחבי סביב העיניים ו brow. לבנות לוח התייחסות קטן של צילומי מסך מהמופע האהוב עליך לראות איך פעימות רגשיות שונות, ויזואליות, מושכות אותם בסגנון שלך.

שיער דינמי וסילוטו

שיער האנימה אינו רק מסה של סטרנדים – זה צללית גרפית המזההה דמות ממרחק.ספיס, מנעולים זורמים, מפץ גאומטרי, וקידודים מחוסנים כל דבר מעביר תכונות אישיות לפני שתכונה אחת של פנים נמשכת. כאשר תכנון שיער, תחשוב ב ⁇ ps ולא שיער בודדים.כל קלמנט צריך להיות כיוון זרימה ברור ומצנחמה נקודה חדה, אם זה צונחמה או חד.

שקול את התנועה של הדמות ואת העולם שהם מאכלסים. a עדינה רוח עלולה להרים סטרנדים צדדיים, בעוד פעולה תנוחות תנוחות קורא לסיבוב דרמטי יותר. השתמש באמנות קו והפרדה צבע כדי להגדיר חלקים חופפים, ואל תשכח להוסיף כמה שערות שוטות עבור מראה טבעי יותר, חי-in מרגיש. עבור מראה מלוטש, צבע עם בסיס, ואז ליישם את השכבות תחת הירכיים הראשיות הראשיות הקדמיות באופן טבעי כיפוף.

צבע פלסטיקה וסמליות

צבע באנימה אינו רק דקורטיבי; זה לעתים קרובות עוקב מסורות סמליות שצופים מזהים מיד. פרדוקסלי וכחולים עשויים לסמן דמות עדינה, חלומית, בעוד אדום עמוק, שחורים, וסגולות יכולים להצביע על כוח, מסתורין, או סכנה. לשים לב לשחיקה: הרבה לוחות בהשראת האנימה נשענים לתוך גוונים גבוהים, תוססים, אבל אתה יכול גם להשתמש בו כדי לעורר רצפה כדי לעורר תחושה קולנועית יותר.

התחל על ידי בחירת לוח מוגבל של 5 עד שבעה צבעים עבור הדמות שלך.אסת גוון דומיננטי השיער, בסיס עור, צבע עין, אחד או שניים טונסים תלבושות. השתמש בכלי כמו FLT:0Adobe Colorve FLT:1 כדי לחקור תוכניות משלימים אנלוגי כי לשמור את הצבעים שלך cohesive.

בחירת הכלים הנכונים

אמנות דיגיטלית מעניקה לך רמה מדהימה של שליטה, אבל הכלי שאתה בוחר מעצב את זרימת העבודה היומית שלך.המטרה היא לא להחזיק את התוכנה היקרה ביותר; זה למצוא סביבה שבה אתה יכול להתמקד על ציור ולא להילחם בממשק.שלב בחירת תוכנה מתחשבת עם מכשיר קלט אמין, ואתה תסיר חיכוכים טכניים מהתהליך היצירתי שלך.

אפשרויות תוכנה לכל תקציב

(FLT:0Clip Studio PaintveFLT:1) נשאר התעשייה האהובה על המאיירים ואמנים מנגה כי המנוע המברשת שלה, שכבות וציוני פרספקטיבה בנויים במיוחד עבור אמנות קו ויצירה קומית.התוכנה לעתים קרובות הולכת למכירה, ואת הגרסה EX מציעה תכונות כמו ניהול רב עמודים עבור אלה שרוצים לייצר קומיקס מלא.

(ב) [15] [17] , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

לוחות גרפיים ו-P Pen Displays

ציור עם עכבר סובב את היכולת שלך ליצור קווים נוזליים, אקספרסיביים.טאבלט גרפיקה רגיש ללחץ הוא חיוני. עבור אלה על תקציב, Wacom Intuos או סדרת Huion Inspiroy מציע רגישות לחץ מעולה ללא מסך, מכריח אותך לבנות תיאום עין יד.אם אתה מעדיף לצייר ישירות על תצוגה, טבליות כמו Wacom Cintek, Huionvas, או XP-Pen מרגיש כמו ציירתקינטאונדטיסטים טבעי.

⁇ והגדרות

אתה לא צריך מאות מצחצוחים - שלושה או ארבעה כלים מכוונים היטב יעבירו אותך דרך רוב השלבים. מברשת עגולה קשה עם גודל נשלט על ידי לחץ פועל עבור אמנות קו פריך, מכחול עם איכויות נמוכות הוא אידיאלי עבור שטיפה ומיזוג. a שטוח או מכחול יד יכול לחקות את המראה של שבץ וצלחת זמן להסתגל לייצוב (לעתים קרובות "דמיון" או" של מיפוי ידני" (כמו מיפוי ידני) של כלים סטנדרטי של מיפוי ידני) או מיפוי ידני של מיפוי ידני (לחמים) או מיפוי ידני) יכול גם מיפוי ידני (לחמים) ללא מיפוי ידני) או מיפוי ידני (כמו מיפוי ידני) או מיפוי ידני של מיפוי ידני) יכול לחקות את המראה של מיפוי ידני של מיפוי ידני של מיפוי ידני של מיפוי ידני (של מיפוי ידני) ללא מיפוי ידני (לחמים) יכול גם מיפוי ידני) יכול גם מיפוי ידני (לחמים) ללא מיפוי ידני (לחמים), ללא מיפוי ידני של מיפוי ידני (כמו מיפוי ידני) יכול לחקות את המראה של מיפוי ידני (לחמים) של מיפוי ידני) יכול גם מיפוי ידני) יכול גם מיפוי ידני של מיפוי

הקמת סביבת העבודה הדיגיטלית שלך

סביבת עבודה יעילה ונקייה שומרת אותך בזרימה יצירתית.לפני שאתה אפילו מתחיל חתיכה, לארגן את השכבות שלך, להזכר את קיצורי הדרך שלך, ולשמור את presets המברשת האהובים עליך כך שתוכל להגיע אליהם ללא מחשבה.

ארגן שכבות לגמישות

יצירת זרימת עבודה לא הרסנית המפרידה כל אלמנט עיקרי.ערימה טיפוסית עשויה לכלול שכבת רקע, שכבת סקיצה (ההתחלה לאופייות נמוכות), תיקיה אמנות קו עם שכבות בודדות לשיער, פנים, בגדים ואביזרים, קבוצת שכבת צבע שטוחה, שכבת שטיפה ומדגישה, וקבוצת אפקטים על גבי שכבות נמסינג מיד חוסך שעות של בלבול מאוחר יותר.

Keyboard Shortcuts and Customization

ממפה את הכלי המברשת, למחוק, לאדו, בד צופר, עפעפיים, וגודל מפתחות שאתה יכול להכות מבלי להסתכל במהירות דרמטית את התהליך שלך.על לוח עם מפתחות אקספרס מתוכנתים, להקצות את הפונקציות האלה ללחצנים פיזיים כך היד הלא-נסיגה שלך הופכת למרכז פיקוד. Flipping the הבד אופקית הוא אולי הרגל הקריטי ביותר - זה מגלה את הגדלים עיוור ומסייע לתקן מוקדם.

סקיצה ותכנון

כל איור מלוטש מתחיל עם חקר רעיונות. Rushing לתוך אמנות קו ללא סקיצה חזקה מוביל לתנוחות קשיחות ויצירות מביכות. לטפל בשלב הרישום כגן משחקים שבו אתה יכול להתרוצץ בחופשיות לפני ביצוע לפרטים.

מציאת השראה והערות

בנו ספריית תמונות התייחסות לאנטומיה, בגדים מתקפלים, תרחישי תאורה, ודברים ספציפיים של ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

שם הסרטון: Thumbnail Sketching forקומפוזיציה

לפני שצייר את היצירה המלאה שלך, עשה שלוש עד חמש אלמנות זעירות - כל אחד גדול יותר מכמה סנטימטרים - כדי לבדוק סידורים שונים.לתשומת לב לאיזון של חלל חיובי ושלילי, זרימת מחווה הדמות, והיכן העין של הצופה נכנס לתמונה. אגודל חזק כבר ירגיש אנרגטי, אז לחדד את זה כי חזרות לפני הסקאלה.

ציור שיער ודינמיקה

אמנות האנימה לעתים קרובות דוחפת פעולה ורגשות באמצעות שפת גוף מבוזרת.התחל עם דמות מקל פשוטה או קו פעולה גורפת דרך התנוחה, ואז לבנות צורות פשוטות סביבו. שמור את הסקיצות רופפת; אל תדאג לגבי האנטומיה המושלמת בשלב זה. השתמש במחזות מהירה בזמן - 30 שניות עד שתי דקות לכל אחת - כדי לאמן את עצמך כדי ללכוד את מהות של תנוחות.

אמנות וצבע

קווים נקיים ובטוחים הם עמוד השדרה של יצירת אמנות בהשראת האנימה.הם מגדירים קצוות, מעבירים משקל, ומדריכים את העין של הצופה.פair אותם עם גישה מכוונת צבע, ואתה יוצר חתיכה שנראה cohesive ו מלוטש מכל מרחק.

אמנות נקייה

על שכבה חדשה מעל סקיצה המעודנת שלך, לעבוד עם מברשת כהה, סמי-רכה ברזולוציה גבוהה מספיק כדי למנוע פיקסלים (לפחות 300 DPI להדפסה, או 4000 פיקסלים בצד הארוך של דיגיטלי בלבד) להשתמש שבץ ארוך, גורף מן הכתף או פיגור במקום קצר, שריטות כף היד שלך.Letקווים חופפים מעט על מנת לקפל, ולאחר מכן למחוק את עודף משקל Vary כדי להוסיף עומק כזה, אבל לחץ חיצוני, אבל לנסות ליישר על פני קווי צמת הפנים שלך, אבל לנסות לייצב את השרוולים, אבל כדי ליישר על פני השטח שלך, אבל כדי לייצב את השרוולים, אבל כדי ליישר למטה, כדי ליישר את קווי קצה, כדי ליישר למטה, אבל כדי לייצב את קווי קצה, כדי ליישר, אבל כדי ליישר על פני החלק החיצוני, כדי ליישר את קווי קצה, אבל כדי לייצב את קווי קצה בפנים, כדי לייצב את קווי קצה, אבל כדי ליישר דרך קווי קצה, אבל כדי ליישר, אבל כדי ליישר למטה, כדי ליישר את קווי קצה, כדי ליישר, אבל, כדי ליישר את קווי צמתק, כדי ליישר את קווי קצה, כדי ליישר את השרוולים, אבל לחץ הפנים שלך, אבל

לקט ספרים vs. Soft Shading

צבע האנימה בדרך כלל מסתמך על קידוד – בלוקים פתורים של צל עם קצוות חדים, לעתים קרובות באחד או שניים טונים לחומר.סגנון זה מדגיש בהירות ואפקט גרפי.בחר צבע צל שאינו רק גרסה כהה יותר של הבסיס, אלא גם עבר מעט בגוון ובקיבה.עבור עור, צל סגול או כתום קטן מרגיש יותר טבעי מאשר שיער חום פשוט, או בהיר יותר, הוא יוצר שכבה חמה יותר על נפח עשיר של צבע.

אם אתה רוצה מראה רך יותר, יותר מרשים, לשלב את הקצוות של הצללים שלך בעדינות עם מברשת דלת-אופייות או ממזגן בסגנון מים. אמנים רבים משלבים את שתי הגישות: קווי מתאר פריך עם ⁇ פנימי רך עבור אלמנטים כגון לחי, אובייקטים מתכתיים, או אור אטמוספרי.המפתח הוא עקביות - החל על גישה מתפתל לפני שאתה מתחיל וליישם אותו על פני כל האופי.

ניהול שכבתי לצבע

צור שכבת צבע שטוחה תחילה, באמצעות מברשת קשה למלא כל אזור עם טון בסיס מוצק.נעל את השקיפות שכבתית, ולאחר מכן ליצור שכבה חדשה שטופלה מעל הצללים, אחר עבור מדגישים, ואפילו אחד לאור רענון עדין.ערימה זו מאפשרת לך להתנסות בחופשיות ללא הרס צבעי הבסיס שלך. השתמש בכלי הקסם הנופף על שכבת האמנות שלך (או מסכה נפרדת) כדי לבחור אזורים במהירות, אבל תמיד להתרחב על ידי צבע או קווים כדי למנוע פערים בין שני צבעים.

הוספת עומק עם הצללים וההארה

חשבו על מקור האור שלכם מוקדם.עבור אור עליון, הצללים נופלים מתחת לסנטר, האף, קצה התחתון של קלפי שיער, ומתחת השדים או הבגדים מתקפלים.עבור אור צד דרמטי, חצי הפנים צונח לתוך צל. הוסף אור משני משתקף (אור bounce) באזורי הצל כדי למנוע מהם מבטחים שטוחים.

תוצאות ו- Final Touches

ברגע שהדמות ניתנת, הקסם הוא בפרטים המסתיימים - אפקטים שמושכים את כל ההרכב יחד ולתת לאמנות איכות מקצועית, ספרי סיפורים.

אפקטים מיוחדים: גלות, ספארקסים וקסם

Anime ידועה אפקטים האנרגיה הנשגבת שלה.כדי ליצור זוהר, לצייר את מקור האור עם צבע בהיר ורווי על שכבה משלו, ולאחר מכן לשכפל אותו, ליישם מטושטש גאווסיאן, ולהגדיר את מצב התמזגות ל"Add (Glow)" או "Screen חזור" עם יותר, שקופה יותר כדי להרחיב את ההילה. Sparkles והתפרצויות מלוטשות להוסיף אווירה קסומה, שימוש בכוכבים; או מכחול, כמו כתמים, כמו מברשת עיניים, או מכחול, עם צבעים, או מכחול, עם צבעים בהירים, או מכחול, עם צבעים, עם צבעים, עם צבעים בהירים, או מכחול, עם צבעים, עם צבעים, עם צבעים בהירים, עם צבעים, עם צבעים בהירים, עם צבעים, עם צבעים בהירים, או מכחול, עם צבעים, עם צבעים, עם צבעים בהירים, עם צבעים בהירים, עם צבעים בהירים יותר שקוף יותר, עם צבעים, עם צבעים, עם צבעים בהירים, עם צבעים, עם צבעים בהירים יותר, עם צבעים בהירים, עם צבעים בהירים יותר שקוף יותר, עם צבעים בהירים יותר, עם צבעים בהירים יותר, עם צבעים, עם צבעים ממושכים יותר, עם צבעים, עם צבעים ממושכים יותר שקוף יותר שקוף יותר שקוף יותר, עם צבעים, עם צבעים, או ממושכים יותר

רקעים חודרים ללא רחמים

רקע לא חייב להיות נוף מאובזר.אפילו דפוס גיאומטרי פשוט, ⁇ , או תמונה מטושטשת עם חרטה צבע יכול להפוך את הדמות שלך פופ. Anime לעתים קרובות משתמש רקע בוקה, קווי מהירות, או דפוסים חציטון מופשטים להציע תנועה ורגש.מקם את הדמות שלך על שכבה נפרדת, לצייר את הרקע מאחוריהם, ואז להתאים את הצבעים, כך הדמות מרגישה מעוגן בסצינה בהירה, מרכך צבע בהיר, איפה הם מתמזגים צבע בהיר.

תוצאות עבור סיום מקצועי

מריג עותק של כל השכבות שלך וליישם תיקון צבע סופי.ב. ניגוד מעט, להתאים את הישבן, או להוסיף צבע חם או מגניב overlay כדי לאחד את מצב הרוח. השתמש עקומות או רמות התאמה כדי להפוך את הלבנים פופ ואת הצללים להעמיק. גרגר סרט עדין או מרקם (התחילה עם מצב של מיזוג נמוך יותר) יכול להפחית את המראה הדיגיטלי ואת הצללים לתת בבירור את התמונה שלך, לפני ניגודיות.

תרגול ו השראה

השיפור מגיע ממאמץ מכוון ועקבי, לא מהמתנה להשראה לשביתה.לתייחס למסע האמנותי שלך כמו שגרת תרגול; התקדמות היא מבנה וסקרנות, לא כישרון מולד.

פיתוח תרגול עקבי Routine

הגדר בצד חסם קצר, מנוהל של זמן בכל יום - אפילו 30 דקות של ציור מחווה ממוקדת או מחקרים הבעת פנים. שמור ספר סקיצה (דיגיטלי או פיזי) רק עבור תרגילים, שחרור עצמך מהלחץ של יצירת חתיכה גמורה בכל פעם שאתה לצייר. רוטט השבועי המיקוד שלך: שבוע אחד על הידיים ורגליים, הבא על סגנונות שיער מורכבים, ולאחר מכן על תנוחות פעולה.

למידה מהמאסטרים: מחקר וניתוח

ליצור לוחות או אמנות קידום מכירות מאמנים האנימה האהובים עליך כאימון למידה, אבל לעשות את זה בזהירות.במקום להעתיק עיוור, לשבור את התמונה לתוך צורות, לציין את המשתנים של קו, לעקוב אחר זרימת הרכב, לזהות כמה גוונים צל הם השתמשו. אז, לנסות לצייר דמות מקורית באותו סגנון, החל את הטכניקות שאתה צפה.

הצטרפו ל- Online Art Community

לאחר העבודה שלך בקביעות על פלטפורמות כמו DeviantArt, ArtStation, או קהילות נישה על Reddit (ראה FLT:0r / AnimeArtveFLT:1) חושף אותך משוב השראה.השתתף בפורומים שבהם אמנים חולקים קטעי וידאו והגדרות מכחול.

השתתפות באתגרי אמנות ואירועים

אירועים כמו Inktober, Mer May, או #DrawThisIn YourStyle מאתגרים אותך ליצור תחת נושא ותאריך מועד, אשר בונה מהירות והתאמה.לראות כיצד מאות אמנים מפרשים את אותו הדברה מרחיבה את הספריה החזותית שלך ומציגים אותך להחלטות צבע לא קונבנציונליות או טריקים של הרכב.גם אם אתה לא משתתף בפומבי, באמצעות רשימות מהירות לפרויקטים אישיים יכולים לשבור את המחזור של מה אני צריך לצייר?

בניית הקול הייחודי שלך

כשאתם קולטים השפעות מאמנים שונים, ז'אנרים של האנימה, והתבוננות בעולם האמיתי, הסגנון האישי שלכם יופיע באופן טבעי.אל תמהרו אותו.לנסו באומץ – נסו סגנון ציור חסר קו, לכפות את עצמכם להשתמש רק בשלושה צבעים, או לצייר את אותו הדמות בעשר סגנונות שונים.עם הזמן, מוטיבים מסוימים, הרמוניות צבע, ובחירה אקספרסיביות יהפכו לחתימה שלכם.