האנימציה הייתה כוח משמעותי בשעשועים ובהבעה תרבותית, בעיצוב האופן שבו סיפורים מדמיינים ומנוסים לאורך הדורות.ממספריות שפיכות יד לעולמות דיגיטליים פוטו-ריאליסטיים, המדיום התפתח ללא הרף באמצעות החזון של אולפנים פורצי דרך שהעזו לאתגר מוסכמות טכניות ונרטיביות. מאמר זה מתעד את קו הזמן של אולפני אנימציה אייקוניים, ומדגיש את יצירותיהם המשתנות לאורך זמן ההשפעה של תעשיית הגלובאלית.

שחר של סיפור אנימציה

השורשים של אנימציה להרחיב את עידן הסרט, עם צעצועים אופטיים כמו זוטרוף ו praxinoscope captivating קהלים במאה ה-19.עם זאת, זה היה היווצרות של בתי ייצור ייעודיים שהפכו לציירים נעים לתוך צורה מסחרית אמנות.אולפנים מוקדמים בנו את הטכניקות הבסיסיות - אנימציה, קול סינכרוני, וסיפור מונחה על ידי אופי - זה יגדיר את המדיום במשך עשרות שנים.

Winsor McCay ו- Proto-Studio Era

לפני שאולפנים רשמיים הופיעו, אמנים בודדים כמו ווינסר מק'יי הפגינו את הפוטנציאל של האנימציה שלו ב-1914 הקצר (FLT:0Gertie The DinosaurcioFLT:1) השתמשו באופי בעל אישיות וביצועים אינטראקטיביים, ויצרו את התבנית הכחולה עבור יצירתו של מק'ייוויי, המיוצרת לעיתים קרובות עם צוות קטן של עוזרים, הוכיחו כי אנימציה יכולה לשאת משקל רגשי ועומק, הנחת בסיס עבור המערכת שלאחר מכן.

וולט דיסני Studios (1923)

נוסד על ידי וולט ורוי דיסני, האולפן הפך נרדף עם חדשנות לאחר שחרורו של להקות (FLT:0Steam סירה ווילימירה 1 בשנת 1928, כאחד הקריקטורות הראשונות עם פסקול סינכרוני מלא, הוא הציג מיקי מאוס לעולם ולהציג את הכוח של נישואי קול ודימוי.

פליישר סטודיו (1921)

האחים מקס ודי דייב פלטיישר בנו סטודיו הידוע בשל האסתטיקה העירונית וההומור הסוריאליסטי שלה (FLT:0) PopeyeFLT:1 ו-FLT:2Betty BoopreaFLT:3) הפכו לאיקונים תרבותיים באמצעות קפיצות, תנועה גומיית שנעשתה ישירות על ידי טכניקת הרוטורסקופ הפטנט, אשר עקבה של חומר חי כדי ליצור אנימציה נוזלית.

לוט רינגרי ו- European Silhouette Pioneers

בעוד שלא סטודיו מסחרי גדול, עבודתו של לוט רייניגר עם אנימציה צללית בגרמניה בשנות ה-20 מייצגת אבן דרך טכנית מרכזית.התכונה שלה FLT:0;0) הרפתקאותיו של הנסיך אכרומפט 1 (1926) היא אחת מתכונות ההנפשות הוותיקות ביותר ששרדות, תוך שימוש בנתוני נייר חתך וגיבוי מורכבים אלה.

תור הזהב של האנימציה (1930s–1950s)

במהלך העשורים האלה, אנימציה התבגרה לתוך תעשיית בידור מלאה.הקצרים של Theatrical הפכו להיות צפות בשקיקה כמו סרטים של פעולה חיה, ואולפנים להתחרות בחריפות כדי לייצר את התוכן המדהים ביותר מבחינה טכנית ונדידה באופן חד.

Warner Bros. Animation (1930)

[ה]הציגו את הקריקטורה של ליאוני שינגסינגר תחת דגל האחים וורנר הציג סגנון בית המוגדר על ידי אישיות זניקה וגלימות אש מהירות:0Bugs BunnyFLT:1, Daffy DuckFLT 3:] ו-FLT:4Porky PigFLT:5 עוצבו על ידי דירקטורים כמו Aexly, ו-Jacki, נשאר בעל השפעה, ו-Amply, כדי ליצור תזמון קצר של בוב, ו-Ampett.

מטרו-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio

יחידת האנימציה של MGM, התחזקה על ידי הגעתו של Tex Avery ומאוחר יותר ויליאם חנה וג'וזף ברברה, הפיקה כמה מהקצרים התיאוסופיים האיקוניים ביותר.FLT:0Tom וג'ריבארטר 1 1 ב-1940 והמשיכו לזכות בפרסי האוסקר רבים באמצעות הקומדיה הפיזית הווירטוסונוית והעיצוב הקצר של האופי, כולל: FLT2: RedFentiity, מה שיכול היה לומר את הגבולות האדמוכחים של כיסוי-אדום, וגבולות של הקירור, ו-Fentiity, ו-אדום, מה שיכול היה לאתגר את הסמויים, ו-F2, ו-Fential, מה שיכול היה לומר את הסמויים של קריפטומטריד, מה שיכול היה לדחק, מה שיכול היה למקדמים, מה שיכול היה לומר את הכת הגבולות של קריפטומטריד של הקירור של הקירור של הקירור של הקירור של הקירור של הקירור של הקירור האבסורד של הקירור האבסורד של הקירור האבסורד של הקירור האבסורד של הקירור האבסורד של הקירור האבסומטיים, וגבולותיו של הקירוריזם האבסורד, וגבולותיו, וגבולותיו

United Productions of America (UPA) ו-The Birth of Modern Design

ב-1941, בהופעת סרטים תעשייתיים בדיסני ובמלחמת העולם השנייה, UPA התפרקה מהריאליזם המפורט על ידי אימוץ שטוחות גרפית מחוזקה של אמנות מודרנית.FLT:0Gerald McBoing-Boing-BoingFLT:1 (1950) ו-FLT:2 מר מגופ"ל 3 השתמשו באנימציה ממוקדת כבחירה מכוונת ולא עלות שאותה מידה, אשר ניתן לראות בסגנונות חזותיים, אשר ראו בתעשיית האנימציה, אשר ראו בהמשך.

Disney's Feature-Length Triumphs

תפוקה של עידן הזהב של דיסני בין 1937 ל-1967 הגדירה מחדש את מה שהקהלים מצפים מאנימציה:0Snow White ושבעת DwarfsscioFLT:1 (1937) הוכיחו כי קריקטורה באורך מלא יכולה להיות תחנת כוח של קופות, סרטים סובכים כמו FLT:2PinooFvetphal 3 (1940), LTFambialipper, ו-Fambial5, אינטגרטיבית, 7.

אנימציה עוברת לטלוויזיה (1960s–1970s)

כאשר קצרי תיאטרון סירבו, הטלוויזיה הפכה לגבול החדש של תקציב מודע אך פורייה יצירתית, המסך הקטן טיפח דור של דמויות בלתי נשכחות וטקסים משחר שבת.אולפנים שמותאמים על ידי הסרת טכניקות אנימציה מוגבלות, מה שמוביל ליעילות המותרת לתוכן שבועי וליצוא עולמי של תרבות קריקטורת אמריקאית.

חנה-בארברה הפקות (1957)

(הופנה מהדף ויליאם חנה ויוסף ברברה כבשו את הטלוויזיה עם מודל ייצור שהדגיש קולות חזקים, רקע ממוחזר ותנועה מינימלית.FLT:0 The StrastonestonesphFLT:1 (1960) הפך לסיטקום הראשון של האנימציה, בעוד ש-FLT:2Scooby-Doo, Where Are You!FLT 3: 3 (1969) פתח רצף של נערים מסתוריים שנמשכו במשך עשרות שנים לסטודיו של ג'לו:2Scootiald:5thFificson, 17.

סרטים Associates (1962)

הצילומים נודעו בסדרת הפעולה והגיבורים שלה, לעתים קרובות באמצעות רצפי אנימציה מפורטים עם סטרורקוסקציה מפורטת לתנועה.FLT:0He-Man ו-The Masters of the UniversecioFLT:1 (1983) שילבו פנטזיה עם לקחים מוסריים, בעוד שקודם לכן נראה כמו FLT:2Fat Albert ו-Cosby KidsFLT 3, התמודדו עם בעיות חברתיות ישירות שלהם.

עליית הטלוויזיה היפנית Anime

בעוד שאולפנים אמריקאים שלטו במערב, יפן בנתה את תשתיות הטלוויזיה האנימציה שלה.Oamu Tezuka של Mushi הפקה יצרה את FLT:0Astro Boyph 1 (1963), הסדרה היפנית הפופולרית הראשונה באוויר בסגנון האנימציה המוגבל, המונעת על ידי תקציבים הדוקים והתמקדות בסיפור משכנע אסתטיקה, בסופו של דבר התפתחה לתוך מכונאי ייחודי זה נשתל זרעים גלובליים מאוחר יותר.

הרנסאנס הדיגיטלי (1980s–1990s)

תקופה של יצירתיות אינטנסיבית ופוכות טכניות, עשרות שנים אלה ראו אומנית שמושכת את גבולותיה ולאחר מכן דמיין מחדש באמצעות תמונות ממוחשבות ממותגות.תחרות סטודיו הטילה גל של סרטים שאפתניים שפנה אל שני הילדים והמבוגרים, והקימה מחדש את האנימציה כצורה קולנועית רצינית.

Pixar Animation Studios (1986)

(הופנה מהדף לוקאספילם הפך לסטודיו המשפיע ביותר בעולם CGI.Pixar, הראשון של Pixar, FLT:0צעצוע של סיפור LT:1 (1995), היה הסרט הראשון בעל חיים ממוחשב ושינה את מסלול המדיום בין לילה: 7:2 קומות הוא המלך LT:3, ואחריו את האנימציה דיגיטלית: 7:5FD) , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , 000 , כמו גם כן, 000 , 000 ⁇ , 000 ⁇ ⁇ ⁇ , 000 , 000 , 000 ⁇ , 000 , 000 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

DreamWorks Animation (1994)

[[1948]]]] [[1966]] [[1966]] [[1948]]]] [[1948]]]]]] [[1948]]]] [[1948]]]] [[1948]]]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]] [[1966]] [[1966]] [[1966]] [[1966]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[1966]] [[1966]]

סטודיו ג'יבב (1985)

מבוסס על האייאו מיאזאקי ואיסו טאקאאטה, האולפן היפני הזה הפך נרדף עם אנימציה מפוסקת ידיים ונרטיבים מעוותים עמוק. סרטים כמו FLT:0 my Neighbor totoroFLT:1 (1988) ו-FLT:2Spirited AwayFLT 3: (2001) - אשר זכה באוסקר האנימציה הטוב ביותר - יש לנורביזם סביבתי, pacacacacacacacacacistism:2 השראה לצייר את הציורים העתיקים בעולם כולו כדי לאמץ את יצירות המופת של ציירומים דיגיטליים מלא של ג's.

Aardman Animations (1972)

סטודיו בריטי Aardman חתמה עם אנימציה של חימר עוצרת נשימה ולשון מאופקת באופן מובהק: The FLT:0Wallace & GromittureFLT:1 סדרה של 1, החל עם FLT:2A Grand Day OutFLT 3: (1989), ואת התכונה FLT:4Chi RunFve:5 (2000) הציגה כאב על ידי-by-by-by-and-reams for a Dance a Dance auld to a Dance, and a Animateds to a Dance a Dance of a Dance, and a Animateds a ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

המאה ה-21 ומעבר: A Global Medium

המילניום החדש איץ את הגוון של טכנולוגיית אנימציה, הפצה והשפעה תרבותית. Studios שנולדו בעידן הדיגיטלי מפציצה את הזרמת הסטרימינג, שיתופי פעולה גלובליים, והיכולת אי פעם להפוך את היכולת לייצר תוכן המשתרע על כל סגנון וקהל.הקווים בין תכונה, סדרות טלוויזיה, מדיה אינטראקטיבית ממשיכים לטשטש.

אולפני Blue Sky Studios (1987–2021)

Blue Sky Studios, במקור בית אפקטים חזותיים, רשמה לתהילה עם הסנאי ה-FLT:0Ice AgeveFLT:1 ; הזיכיון המקורי של 2002 הציג Scrat, סנאי סבר-מרוצה אשר אנטיקה acorn-chasing הפך סימן ההיכר של קומדיה פיזית מונחה אופי מונחה ב CGI.המדריך הקני של האולפן אפשר חתיכות אקספרסיביות וייחודיות, לתרום להתרחבות מהירה של מחשבים לפני כן, על ידי חלוצים מהירים של גבולות מהירים יותר.

Laika Studios (2005)

לאיקה שבסיסה באורגון אימצה את יופיה של חוסר שלמות בהפסקת-ההגנה, שילוב של פרצופים מהירים ו-3D מודפסים להחלפת פנים כדי להשיג ביטוי פנים חסר תקדים.FLT:0CoralineFLT:1 (2009), בין השאר:2ParaNormanFLT 3: (2012), ו-FLT:4 Kurbo ו-Two StringshersFLT5:2thicialsto a Musical Rejectation to the Dance to the Critical Reduction and the Unvetation and the Critical Art Reduction and the 2, and the Unvetartation and the 2, and the Unvetartation and the Unvetartation to the Unvesivesivesivesivesivesivesivesivesivesivesto a Critical Art Reduction and the 2, and the Unved and the 2, and the Unved and the Unvetika Reduction and the Unvetartation and the Open Art Reductionsivesivesivesivesivesivesives of the Unveto-Ratekation and the Unveto-Ratartation and the Unveto-

האילומינאטיון Entertainment (2007)

ידוע עבור סרטים צבעוניים, עתירי אנרגיה גבוהה, האילומינינסון פגע בזהב עם מודל עסקי של ההרחבה (FLT:0Despicable MeFLT:1 והדמויות פורצות שלה, המינונים.מודל העסקי של האילומינאון מתמקד בייצור מודע תקציבי (לעתים קרובות עובד עם סטודיו צרפתי Mac Guff) והומור בינלאומי רחב, וכתוצאה מכך כמה מהסרטים הגבוהים ביותר של כל הזמנים שלהם.

סוני תמונות אנימציה (2002)

סוני החלה עם CGI spectacles כמו FLT:0 (עונה פתוחה) עונה 1LT ו-FLT:2Surf's UpphFLT 3: אבל באמת מצא את קולו עם ה-FLT:4 Spider-Man: Into the Spider-VerseFLT:5 (2018), הסרט המשולב 2D-books עם מסגרת חדשנית זו מעולם לא הושפעה מ-D-Reducing Academy, מעולם לא זכה לסגנון חדש של דגם חדש, והפך לחיקוי.

קריקטורה רשת Studios ו-The Frederator Renaissance

(הסרטוני) היה גרף של מיצגים של יוצר-המופעים בתחילת שנות ה-2000, אולפני רשת קריקטורה (FLT:0) של המעבדה ל-Dexter (Dexter's LaboratoryFLT:1, FLT:2 The Powerpuff GirlsFLT 3: 3, ומאוחר יותר FLT:4 Adventure TimeFLT:5, אשר הרחיב את מה שיכול להיות גיבור-Flasticlydially (Fon-Fon-Fal)

מסקנה

המסע של אולפני אנימציה הוא כרוניקה של המצאה מתמדת - החל דיו שקט וצבע לייצור וירטואלי ו בזמן אמת עריכת עשייה.כל עידן יצר עבודות שינוי משחק המשקפות את האפשרויות הטכנולוגיות ואת הרגישות התרבותית של זמנו. כמו פלטפורמות חדשות ומאגרי הכשרונות הגלובליים ממשיכים להופיע, האולפנים שפעם הגדירו את המדיום עכשיו חולקים את הבמה עם יוצרים עצמאיים ועצמות בינלאומיות, אך הליבה נותרה בלתי אפשרית: יכולות בלתי אפשריות להביא חיים בלתי נשכחות, ודמויות, ללא שינוי, על ידי דמויות בלתי נשכחות, על ידי דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי אפשריות של עולם, כדי להביא את הדמויות הבלתי נשכחות, כדי להביא את העולם, ואפשרויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור חיים, ואפשרויות בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי נשכחות, כדי ליצור חיים, כדי ליצור חיים, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי נשכחות, על ידי דמויות בלתי נשכחות, על ידי דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור את האנימציה, על ידי דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור את האנימציה, כדי ליצור את האנימציה, ואז,

  • ווינסאור מק'י - גרטי הדינוזאור (1914)
  • וולט דיסני - Steamboat Willie (1928)
  • פליישר סטודיו - Popeye (1933)
  • Warner Bros. Animation - באגס באני (1940)
  • MGMקריקטורה סטודיו - טום וג'רי (1940)
  • ג'רלד מק'Boing-Boing (1950)
  • עידן הזהב של דיסני - היפהפייה הנרדמת (1959)
  • חנה-בארברה - The Rollingstones (1960)
  • צעצוע של סיפור (1995)
  • DreamWorks Animation - Shrek (2001)
  • סטודיו ג'יבב - Spirited Away (2001)
  • אלרמן - וולאס וגרוטי: הקללה של הארנב (2005)
  • Laika - Coraline (2009)
  • סוני תמונות אנימציה - ספיידרמן: לתוך ספיידרמן (2018)

לפרספקטיבה רחבה יותר על ההיסטוריה של האנימציה, ה-FLT:0 רנסט העולמי NetworkFLT:1 מציע כיסוי מתמשך של חידושים בתעשייה, ואת FLT:2Academy of Motion Picture Arts and SciencesFLT 3: שומרת על ארכיונים על זוכי תכונה המספקים קונטקסט על התפתחות המדיום.