למה לא עוד משחק The Old Hero Blueprint No Longer Fits Anime

אנימה כבשה זמן רב מרחב ייחודי בתעשיית הבידור העולמית, לא משום שהיא מתעלמת מחוקי הסיפור, אלא משום שהיא מכתיבה אותם בזמן שהקהל צופה בו.מונומיה של ג'וזף קמפבל – מסע הגיבור – העניקה דורות של סופרים מפת דרכים אמינה: קריאה להרפתקה, מנטורים, סף, ניסויים, בבון מוחלט, ולחזרה שהפכה את המחסומים המערביים עדיין מסתמכת במידה רבה על מבנה יחיד, כמו גיבור, ובודד, כמו גיבור, שנכשלת, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, כמו גיבורה, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, כמו גיבורה, או יותר, או יותר, או יותר, שנכשלת על ידי לוגיקה נפשית, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, כמו גיבורה, או יותר, או יותר, או יותר, אומן, או יותר, כמו גיבורה, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, שנכשלת, או יותר, כך שנכשלת, או יותר, כך ש

מסעו של הגיבור המסורתי: מהיר יותר

המסגרת של קמפבל, המתוארת הגיבור עם אלף פניםמתאר מחזור שבו אדם רגיל נלקח מהעולם שלו, מודרך על ידי סיוע על-טבעי, מתמודד עם צל, משיג פרס טרנספורמטיבי, וחוזר להעניק מתנה זו על הקהילה שלהם. מלחמת הכוכבים הטרילוגיה, ההתקדמות של הארי פוטר מכוס לבחור אחד, ואינספור סיפורי דיסני כל לעקוב אחר התבוסה הזאת.התבנית מנחם קהלים כי היא מבטיחה התקדמות וסגירה: הגיבור ייבדק, יגדל, ירוויח, וישחזר איזון.הסיפורים הבלתי נשכחים ביותר של Anime, עם זאת, לעתים קרובות החל מאותה תוכנית כחולה רק כדי לשבור את האומץ, מה שיגרום לצופים לשבת עם אי נוחות, חריפות, והרבה הבנה של קוה.

סירובו של האנימה ללכת בנתיב ישר

כאשר נרדפים גיבורים מסורתיים דורשים תנופה קדימה לקראת שיא ברור, האנימה לעתים קרובות עוצרת, מכפילת לאחור, או ממוטטת את המבנה כולו.הסובלה הזאת אינה דחייה של קוהרנטיות נרטיבית אלא חקירה עמוקה של מה שקורה כאשר הגיבור הנבחר הוא מאוד לא מצויד, או כאשר הניצחון על ההצעה אינו שונה מתבוסה.

מתוך Zero: The Reluctant and Broken Hero

הגיבור של קמפבל עשוי בתחילה לסרב לצלצול, אבל בסופו של דבר הם מקבלים ולהגדיל את תפקידם בעזרת מנטורים וטליזם.אנימה נותן לנו באופן שגרתי גיבורים שאינם רק מהססים - הם פורצים באופן פעיל תחת משקל הקריאה. נון ג'נסיס אוונגליון אולי הדוגמה האייקונית ביותר.לטייס את האווה אינה גורל מעצימה; זהו מצב חירום פסיכולוגי מתמשך המחריף את הדיכאון, החרדה והצורך נואש לאישורו.שנג'י לעולם לא הופך למושיע הבטוח.מסעו הוא פחות על כיבוש אויבים חיצוניים ויותר על בקושי לשרוד את דעתו – אודיסיאה פנימית של מסע הגיבור הקלאסי בקושי יש מקום לתיאור כנות אכזרית כזאת.

סובארו אנטסוקי Re: ZRO - החל חיים בעולם אחר לוקח את התבנית שבורה-גיבור רחוק יותר.היכולת שלו לחזור למוות נראית כמו נרטיב רמאות, אבל זה הופך ללולאה טראומה.כל איפוס מחלחל לאשליה של התקדמות.הוא מושפל, מחוספס ומרוסק מבחינה פסיכולוגית עשרות פעמים לפני שהוא יכול אפילו להתחיל לעזור לחבריו. קשתו מסרבת לקשר הני בין סבל לתגמל.

אפילו נאומי איואטאני עלייתו של גיבור המגן הוא מבסס את האמון של מונומיה במדריכים.במקום לקבל הדרכה, הוא נבגד בפומבי ומטב, נאלץ לבנות את כוחו למרות ואינסטינקט הישרדות.האבולוציה שלו לתוך גיבור הוא לא ליפול מחסד, אלא שחזור איטי וכואב של עצמי שהמסע של הגיבור המסורתי היה נטוש כחסר ערך.

עלייתו של אנטי-הירו

הדמויות הנדונות ביותר של האנימה בעשור האחרון לא היו מושיעים טהורים, אלא אנשים שמתחילים עם מטרות אוהדות ואז לפרק לאט את המסגרת המוסרית הסובבת אותם. התקפה על טיטאן מתחיל כחובבי תחת הכלב המשתוקקים להשמיד את הטיטאנים ולזכות לחופש.על ידי קשתות הסיום של הסיפור, ההגדרה שלו לחופש הפכה כל כך מפלצתית שהקהל צריך לשאול אם השינוי של הגיבור יכול גם להיות ירידה לתוך נבל.ה.המופע אינו מתפתל: המסע של ארן עוקב אחר השלבים של המונומיה – קורא, ניסויים, בריתות, או טפלות – עדיין מגיע למסקנה לא רגילה, ולא ניתן לתפוס את האנושות, הוא לא , הוא חוזר, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא לא משקף את השלבים של עולם קטסטרופלי, לא יכול להיות, לא יכול לחזור, הוא, הוא, לא יכול להיות, הוא, מקום שבו הוא, הוא, הוא, מקום שבו הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, לא יכול להיות בעל בריתו של האנושות, הוא, לא יכול להיות, מקום שבו הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, לא יכול להיות, הוא, הוא, הוא, הוא, הוא, לא יכול להיות, הוא, הוא, לא יכול להיות, הוא, הוא, הוא,

אור יאגאמי תגית: Death Note הוא מקרה קיצוני יותר.הוא מקבל את הקריאה (ההערה המוות), חוצה את הסף לזהות דמוית אלוהים, ומסלק באופן שיטתי מכשולים.מבנה המסע של הגיבור נמצא שם, אבל המצפן המוסרי הוא בלתי נמנע. החזרת האור אינה להעניק חוכמה אלא לכפות עריצות, ונפילתו הופכת לביקורת על הרעיון שכוח נוסף אינטליגנציה מוביל בהכרח לתוצאה צודקת.

לחשוב מחדש על "החזרה" וטרנספורמציה

במונומיה הקלאסית, החזרה היא השלב שבו הגיבור מחזיר סלילים - ידע, שלווה או שיקום.העולם מרפא.המסדר חוזר מחדש.אנימה, אך לעתים קרובות מסרב הנוחות הסופית הזו.המסע עשוי לשבור את העולם מעבר לתיקון, או הגיבור עשוי למצוא כי השינוי שלהם הופך להיות בלתי אפשרי.

לא סוף טוב: טרגדיה, אחווה, ו Catharsis

השטן בוכה משמש דוגמה לנטייה.אקירה פודו מתמזג עם שד להילחם באנושות, לאחר המוטיב של העולם התחתון-אין-אין-בפני-על-פי הנרטיב אינו מתגמל את הקרבתו.השיאים אינם מציעים גאולה, לא קהילה משוחזרת.במקום, הוא משאיר מאחורי אל והשטן נעול בפסק דין אינסופי ושקט, תוך נטישת הבטחת המסע של ההתחדשות.

נון ג'נסיס אוונגליון דוחף זאת עוד יותר.הקרבות הגדולים של הצ'ה הכובשים את העלילה החיצונית מתגלים כלבוש במה להתמוטטות פסיכולוגית קולקטיבית.ה"חזרה" אינה לכדור הארץ שהציל אלא למצב של מפולגת שבו הדמויות חייבות להחליט האם הקיום עצמו שווה את הכאב.הבחירה הסופית של שינג'י – להמשיך לחיות למרות הסבל – היא מיצוי עמוק של האוצר שהוא מחזיר לא רק נשק או מעדן, אלא גם על פני ניצחון זה, אלא על פני קהל מאומנים.

מוסר מורכב ולעג של טוב ורע

מסעות גיבורים מסורתיים תלויים במידה רבה בכוחות אגוניסטיים ברורים.ישנם אלים אפלים, מפלצות ואימפריות מושחתות הקיימים כדי להיות מוכוונים.אנימה לעתים קרובות מפרק את הב בינארי זה, ומציג עולמות שבהם סיבת הגיבור היא בדיוק כמו נפגעת כמו האויב, או היכן שהאנתרופולוגיה האמיתית היא מערכת ולא אדם.

התקפה על טיטאן באומץ לבצע זאת על ידי חשיפת הטיטאנים אינם רעים, אלא בני אדם עם טראומה משלהם, היסטוריה, וחילורי הישרדות נואשים.המשימה הראשונית של הגיבור להשמיד אותם הופכת לסיוט אתי.הסיפור מפסיק להיות על תבוסת נבל ומתחיל להמחיש מחזורי שנאה שאף ניצחון אחד לא יכול לשבור.

Psycho-Pass לוקח מסלול אחר, מבורכת הגיבורה נגד מערכת אוטופית לכאורה הקובעת את הפוטנציאל הפלילי של האזרחים.הגיבור, אקראן טסטומורי, לא רק מדמיע את מערכת הסיביל או במלואה את עצמה.ה עמדה מוסרית שלה תלויה באזור אפור, המוכיחה כי בגרות לפעמים פירושה לחיות עם סתירות אתיות בלתי פתירות ולא לכבוש אותן.

זהות, selfhood ו- Internal Quest

אם המסע של הגיבור הקלאסי הוא הרפתקה חיצונית הגורם צמיחה פנימית, סדרות רבות של האנימה למנוע את היחס: העלילה החיצונית היא מראה עבור מלחמה פנימית.הסף האמיתי לחצות הוא הגבול של העצמי.

הגוף והעצמי: מאצ'ה כסיומת של פסיכוצ'ה

הז'אנר של מאצ'ה, שלעתים קרובות פוטר כרובוטים המכופים מפלצות, מכיל כמה מבני השיקום המתוחכמות ביותר של האנימה. נון ג'נסיס אוונגליון הפכו את הרובוט הענק לחדר פסיכולוגי שבו הטייסים חייבים להתעמת עם הפצעים העמוקים ביותר שלהם אפילו להזיז את המכונה.יחידות האווה אינן כלי להעצמת; הם מעוגנים שגוררים את הדמויות דרך התת מודע שלהם.הגיבורות כאן לא מדוברת על כוח אלא על הישרדות מודעות עצמית. גישה זו דוחה את הפנטזיה של הגוף-כפי ששומרת על גיבורי העל המערביים ומתייחסת לכוח פיזי כאחריות שמעצימה את הנזק הפנימי.

אותו המיקוד הפנימי מופיע ניסויים אוויריים Lainהמסע של הגיבור מתפתח לגמרי בתוך הגבול ה ⁇ בין המציאות הפיזית לבין מסעו של ליין אינו להביס נבל אלא להבין את הזהות המפרקת שלה ברשתות.ה"הקריאה" של המונומית מגיעה לא כנבואה אלא כמייל מתלמידת מעמד מתה.הגמל, אם יש אחת, הוא ההכרה המבעית כי העצמי אינו חד-משמעי, ישות דיגיטלית, שלא יכלה לשבת בתוך היישר אל תוך המיתולוגיה המקורית הזאת.

כוחה של הקהילה על פני התהילה

אולי האנימה הגדולה ביותר של שינוי היא דחייתו של המושיע הבודד, בעוד הגיבור הקלאסי עשוי לאסוף בעלי ברית, ההתנסות האולטימטיבית והבונון בדרך כלל שייכים לאדם.אנימה מתעקש שוב ושוב כי גיבורים בודדים אינם מספיקים, וכי שינוי אמיתי יוצא ממאמץ קולקטיבי.

One Piece הוציאו יותר מאלף פרקים שציינו נרטיב שבו קוף ד' לאפי הוא ללא ספק הקפטן, אבל כל חבר בצוות סטרו האט הוא הכרחי.יכולתו של לאפי להכריז על החלום שלו ולמשוך חלומות עזים באותה מידה היא כוחו האמיתי.הסיפור מוכיח ללא הרף כי אי יכול להשתחרר באופן פעיל, שום אויב לא להתגבר, ללא כל חבר צוות מביא את המיומנות הייחודית שלהם ואת הכוח הרגשי שלהם למשבר העוצמתי, הוא לא מתאים למיתוסים של האי.

ספורט כמו Haikyuu!! הגדל נושא זה.מסע של Shoyo Hinata הוא לא אחד של עלייה אישית, אלא של למידה כיצד נוכחותו מעצימה אחרים וכיצד קצב הצוות יכול להשיג את מה שכישרון גולמי לא יכול. "הקריאה" אינה לגורל על-טבעי אלא לבית-ספר תיכון שבו כל ניצחון קטן משותף.הסליל הביא בחזרה הוא סגנון חדש של זה יכול רק להתקיים באמצעות אינספור שעות של תרגול מרוכז.

משפחה נמצאה כטרף גיבור

האנימה הגדילה את המשפחה שנמצאת למנגנון מרכזי במסע הגיבור. מרגלת x Familyלויד פורגר, מרגל עילית, אוסף משפחה מזויפת רק למטרות שליחות.הקשת הצפויה תראה אותו לומד לאהוב אותם כפרס על המקצועיות הקרות שלו, במקום זאת, הנרטיב מסבך את החליפין: משפחתו הופכת למשימה האמיתית, ובטיחותם, צמיחה רגשית, והונאה הדדית הם מה שבאמת מאיים וממיר אותו, החזרה הגיבורה כאן אינה אומה אסירת תודה אלא לאומה, אלא לארוחה ביתית, שבה לא יכולה להיות רק מתנקשת, אלא לחטוף, אלא רק ביתית, ושהיא יכולה להיות רק מתנקשת, אלא רק מתנקשת, ושהיא יכולה להיות רק מתנקשת, ושהיא לא יכולה להיות רק מתנקשת, היא לא יכולה להיות רק מתנקשת, היא רק מתנקשת, היא לאיים, ושהיא לאיים.

ההשפעה הגלובלית של האנימה על Storytelling

האנימה התת-סובית שולמה אינה נשארת בגבולותיה.האנימציה המערבית וסדרה של פעילות חיים יותר ויותר ללוות מפנקס המשחקים של האנימה: גיבורים בעלי זעזוע מוסרי, קשתות טראומה סימפוניות וקהילות הפועלות כנונוס האמיתי של גבורה. ארקאןעבור כל האסתטיקה האירופית הציורית שלה, שואבת רבות על הרגישות האנטי-גיבור של האנימה וסירובה לתת לדמויות לנוח בקטגוריות קלות. בלתי מנוצח נשק את מבנה המסע של הגיבור לחיקוי ראשון, ואז לנפץ אותו, אוונגליוןהאכזריות הפסיכולוגית של ה"אפקטים" הללו אינם מקרי רצח שטחי; הם מייצגים תיאבון גובר לנרטיבים שמטפלים במסע הגיבור לא כטקס מנחם אלא כמבנה לחקר. Anime News Network פלטפורמות ניתוח ייעודי מתעדות באופן קבוע כיצד החידושים הנרטיביים של האנימה מתפרשים בתרבות הפופולרית העולמית, ומוכיחים כי הניסויים בסיפורי הסיפורים של המדיום יש השלכות ארוכות בהרבה מעבר לבסיס המעריצים המיידי שלה.

העניין האקדמי הלך בעקבות התביעה, חוקרים של לימודי מדיה חוקרים כעת את האנימה דרך העדשה של גבורה פוסט-מודרנית ופסיכולוגיה, עם כתבי עת כמו כתבי עת. « mechademia מציע מחקרים עמיתים של איך סדרה התקפה על טיטאן ו תגית: Zero לפרק את הנחות המונומיה.הקרוסה בין זוועות, אקדמיה ותעשייה מרמזת כי מודל האנימה של מסע הגיבור אינו סטיית נישה אלא אבולוציה לגיטימית המעצבת מחדש את האופן שבו אנו מגדירים נרטיבים גיבורים במאה העשרים ואחת.

מסקנה: מה אנימה מלמדת אותנו על ההרואין המודרני

הביקורת המתמשכת של האנימה אינה שוללת את הגיבורות – היא מרחיבה אותה.על ידי התמקדות בפגמים, שבורים, ולעתים קרובות לא מוכנים גיבורים, המדיום מתעקש כי אומץ אינו היעדר פחד אלא מערכת יחסים מתמשכת עם כישלון.על ידי טשטש את הקו בין גיבור למפלצת, הוא דורש מעורבות אתית ולא פאסיבית של הקהילה לתוך השכבות העמוקות של ההרפתקה, מזכיר לעולם האמיתי יותר ויותר, אך לא רק על פני ניצחונות נצחיים, אלא על פני חיים משותפים, אלא על פני חיים אמיתיים, הם לא רק על פני ניצחונות.