שפה חזותית של Shinichirirō Watanabe

שייצ'ירו ווואטנאבה הופיע כקול מוגדר בכיוון האנימה בסוף שנות ה-90, לא על ידי נטישת המוסכמות של אנימציה בטלוויזיה, אלא על ידי טיפול בכל פרק כסרט תכונה זעירה.קאובוי Bebop, Samurai Champloo, ילדים על ה-Sleopeו טרור בנקמה- מציג אחדות נדירה בין קצב נרטיבי לבין ההרכב החזותי.המסגרת של וואנהב לעולם לא נחה באופן פסיבי על נושא; היא מפרצת את הסיפור באמצעות זווית, תנועה, צבע ואור. מאמר זה בוחן את אוצר המילים הקולנועי שהוא ומשתפי הפעולה שלו בנו, חוקרת כיצד הוא מדריך את הרגש הצופה ומעמיק את ההתחדשות הפת של כל סדרה.

מצלמה זו מציגה את הצורה של נרטיב נרטיב כוח

מיקום המצלמה של ואטנב הוא לעתים רחוקות נייטרלי.הוא מתייחס למסגרת כמשתתף דרמטי, בוחר זוויות שמ חיצוניות את מצבו הפסיכולוגי של הדמות או ממאזן מחדש את הדינמיקה של הכוח הנתפס של סצנה. קאובוי Bebopהמראה הראשון של שייק שפיגל בתוך ה-Bebop – צילום מלמעלה כשהוא נשען לאחור באזור המשותף – באופן מיידי מסמן סמכות שקטה למרות היציבה המעודנת שלו.הזרמים של הסבך הנמוך אינם שמורים להרואין בלבד; הם יכולים להפוך דמות מתפתלת או אבסורדית בהתאם להקשר.

נקודות מבט גבוהות מתפקדות בכיוון ההפוך, דמויות מתכווצות נגד סביבות גדולות או מסלקות אותן ברגעים של תבוסה.לאחר אד עוזב את ה-Bebop ב-"Hard Luck Woman", היריה הקדמית של "Bye Bye" על רצפת הספינה מושך את העין הרחק מן הדמויות, משאירה את הצופה להרגיש את הריקנות מאחור. Samurai Champloo, זוויות גבוהות דומות, פאו עומד לבד על גשר או בצומת דרכים, מדגיש את הפגיעות שלה כדמות היחידה ללא מיומנות קטלנית להגדיר.מצלמה, במקרים אלה, גורם לעולם להרגיש גדול יותר מהדמויות האנושיות המתפתלות אותו - ויזואליזציה מילולית של הבדידות.

זוויות הולנדיות מטים את קו האופק ומשמשות באופן עוטה אך ביעילות כדי לאותת חוסר יציבות פסיכולוגי.העימות הקלימטי בין שייק ווויקינגי נשענ על המסגרת בחדות, ומתאים להשפעות הרגשיות המנודדות ולחוסר ההתערבות הפיזי של הלחימה. טרור בנקמה, שכותרתו סביבות ברגעים של התמוטטות חברתית - הפרעות ברודנמרק, סצנות פינוי - לטשטש את היציבות של העולם, הגיבורים הם הנדסה. עיוותים מכוונים אלה מזכירים לקהל כי שום דבר בעולם של וואטנבי הוא באמת במקום מנוחה.

אדריכלות ואדריכלות של תשומת לב

Watanabe ומשתפי המפתח שלו - במיוחד מעצב אופי טושיירו קוהומוטו ומעצב מכני קייטושי ימאנן - מבנים שמכוונים את העין עם איפוק והמטרה.כלל שלישי אינו תבנית נוקשה אלא קו בסיס חוזר שממנו הם מתפוררים בביטחון. Samurai Champlooהפרק הראשון של מוגן מוצא אותו יושב במרכז תה; החלל הריק לצידו מזמין ציפייה לפני התפרצות האלימות הבלתי נמנעת.סימטרי, כאשר הוא מופיע, לעתים קרובות מדגיש טקסי או פורמליות. המיקום המדויק של ג'ין, הממוקד במהלך עקב מראות את חרבותיו הממשמעת, בעוד ששטף הכאוטי של מורג'גן מתפורר כל סגנון כזה.

קווים מובילים משמשים כדי למשוך את הצופה עמוק יותר לתוך ההגדרה או לעבר האמת הרגשית של הדמות.המסדרונות הממוזגים של Bebop, הנתיבים הכפריים המתפתלים בתוך הסביבה או אל האמת הרגשית של הדמות. Samurai Champlooפרקים של נסיעות, ומנהרות הרכבת התחתית של טוקיו טרור בנקמה כל לצייר את העין קדימה, יצירת מסע מרחבי המראה את הנרטיב אחד.אפילו סצנות פנים מעסיק רהיטים, מסגרות דלתות וחלון עיוור לבנות מנוף של קווים המדגישים בידוד או חיבור.הצללית של שייק מתמוססת בחלון התצפית העגול של Bebop בזמן רגעים רפלקטיביים הפכה דוגמה אייקונית של יצירת בדידות פנימית.

מרחב שלילי הוא סימן נוסף של הגישה החזותית של וואנהב. Characters ממוקמים לעתים קרובות על קצה אחד קיצוני של המסגרת, משאיר את השאר לנשום.טכניקה זו מגבירה את המתח במהלך עצירות ולהגדיל את המרחק הרגשי במהלך הפרידות. כאשר ספייק עוזב את ה Bebop לזמן האחרון, את הירי של פיי עומד לבד, אקדח ביד, נשלט על ידי אזור החי מאחורי הקלעים - ברגעים שקטים כאלה יכול להפוך את המרקם של זיכרונות סטטיים.

עומק של מניפולציה שדה, אם כי בעיקר תוצר של טכניקת אנימציה ולא בחירת עדשות פיזיות, יוצר היררכיה ברורה של תשומת לב. אלמנטים של Foreground - את קצה של כוס, קצה של מנורה תלויה - לעתים קרובות מטושטשים בעוד פניו של הדמות נשאר חד, או להיפך. זה מיקוד סלקטיבית מנחה את התגובה הרגשית של הצופה ללא צורך לדיאלוג החשיפה. ילדים על ה-Sleope מבודד את הדמויות מהסביבה החברתית שלהן, מה שגורם לרגע להרגיש פרטיות ושבריריות.

תנועה ומסגרת המעבר

המצלמה של ואטנב נשארת לעתים רחוקות עדיין. פאנס, הטיות, מעקב אחר יריות, ומחבתות שוטות מזרקות אנרגיה קינטית המשקפת את הג'אז ואת הפסקול היפ הופ תחת תיקון הנרטיבים שלו. קאובוי Bebop"Tank!", בנוי סביב סדרה של תנועות מצלמה מהירות - גן החיות של חוצות, פאפונים גורפים, ו-angular framing - אשר צופה קצב הז'אנר של המופע - לאורך הסדרה, קרבות חלל כוריאוגרפיה עם כף יד, תחושה תיעודית, מסגרת רועדת ומתאמת כאילו מפעיל מצלמה חיה נאבק כדי להמשיך עם הפעולה.

מעקב אחר יריות משרת פונקציות מרובות. Samurai Champlooתנועות מעקב ארוכות ומאוחרות יותר מלווה דמויות במסע שלהם, לנוע פיזית דרך הנוף החולף. במהלך הפרק "Beatbox Bandits", המצלמה עוקבת אחר פו כפי שהיא עוברת דרך יער, המסלול היציב שנוצר אגרוף חזותי כאשר רודףיה מתגלה באופן דומה. ילדים על ה-Sleope שימושים נמדדים יריות דולי במהלך ההקלטות של אולפנים, מושכים בחזרה לאט כדי לחשוף את ההרכב המלא ולאחר מכן לדחוף מוזיקאים בודדים כשהם לוקחים סולו.המצלמה עצמה הופכת למוסיקאי מגיב לניצח.

מעבר מחבתות מטושטשות בין סצנות עם מטושטש של צבע, לזכור את החתכים המהירים של הקולנוע החדש של הגל החדש. טרור בנקמה משתמש אלה במהלך רצפי מעקב, שינוי נקודת המבט של סקירות דמויי מל"ט למצלמות מעקב ברמה רחוב, תוך חיזוק ההתבוננות האנוכית המגדירה את האווירה של הסדרה.התנועה הפתאומית לא מספיקה כדי להפוך את הצופה מודע לכך שהוא מוצג רק שברים של תמונה גדולה ומוסתרת.

יריות אוויריות ותנועות דמויות ערניות מרחיבות את היקף הסביבה תוך שמירה על ההקשר הרגשי. קאובוי Bebop לעתים קרובות הם לוכדים עם יריות רחבות של השמיים האזאיים או כדור הארץ, הצבת הבלט המכאני ביקום עצום, אדיש. טרור בנקמהנקודות מבט מסוק גורפות של טוקיו מעבירות את המטרופולין כמו גם בד על הרס ועל גידול שברירי. נקודות מבט גבוהות אלה מזכירות לקהל שהדרמה האישית המתפרסמת מתחתיו קיימים בתוך מערכות גדולות ובלתי נשלטות.

צבע כמו אדריכלות רגשית

תסריטי הצבע של וואטנבי מתוכננים בקפידה כמו רשימות הירי שלו.כל סדרה מעוגן על ידי לוח דומיננטי שמשנה בתגובה למצב הרוח ולפרק. קאובוי Bebop שוטף את חללו בתערובת של בלוז קר, כתום עמוק, וסגולות מומלצות - צעצוע של אור עדין שמעביר נוסטלגיה ותמצה.פרקי מאדים נשענים לתוך אדום אבק וחומים, מעורר גבול אסתטי, בעוד קאלסטו מאחסן את הכל בלבנים סטריליים וכחולי, ומשקף את הדהמה הרגשי של הסיפור של גרשון.

ניגודים חמים ומגניבים מופצים בכוונה סמלית. Samurai Champloo, kimono חם של Fuu מבחין אותה מן המשוחרר של Mugen, כחול- ⁇ אטייר וכחול כהה כהה של ג'ין; ההבחנה צבע הוא מיד ראייה מיידית עבור טבעם המנוגד. כאשר דמויות מגיעים רגע של גילוי אישי, התאורה לעתים קרובות עובר לכיוון זהב או אמבר - גוונים שלא מראים צי או סיום של סצינה סופית של שלום. קאובוי Bebopעם שפיסקה רחצה באור הזהב של המטה הסינדיק לפני הבזק הלבן של נפילתו, נשענת לחלוטין על צבע כדי לבטא שיאה ושחרור.

סמליות הצבעים היא לעתים קרובות נרטיבית ולא אוניברסלית. טרור בנקמההשימוש החוזר של לבן - מהמדים של בית הספר של הגיבורים ועד לסמלי האזהרה הגרעיניים הפגום - של נושאים של מחיקה ושכחה.אדום של אותות חירום, בניגוד, דופקים דרך הסדרה כאזהרה שלא מתבטאת על ידי ציבור מגובש. ילדים על ה-Sleopeהירוקות הרוויים של הכפר והחום החמים של חנות התקליטים קרקעו את הסיפור בקטפלישה, שנזכר בעבר, מסלקים אותו מן הצבעים הממריצים יותר של ז'אנרומבה עובד.

בחירת הצבע של וואטנביה מיודעת על ידי מסורת קולנועית שערכי לוח אקספרס על פני ריאליזם קפדני.השפעתו של הסרט נומר, עם הצללים הגבוהים שלה, היא בלתי ניתנת להשגה, אבל כך הוא ההיפררציה רווית של סרטי ג'אלו האיטלקיים ואת השמש הנבלה של סרטי כביש אמריקאי של 1970. The Art of Cowboy Bebop פרטים על אפשרויות פיגמנט ספציפיות וטכניקות ציור רקע אשר נתנו את הסדרה ללא זמן המראה.

תאורה וההתמדה

אור בעבודתו של וואטנאבה הוא לעתים רחוקות מחמיא; הוא תכליתי.שיארוקורו תאורה carves Face and space into מטוסים של ניגוד, טכניקה שנלקחה מציור קלאסי וסרט פשע אמריקאי.סצנת חדר החקירות באמבטיה "Asteroid Blues" מרחץ Asimov וזוג ציד בכבדות, חד-צדדי משאיר חצי פרצופים אבודים בחשיכה שחורה, ויזואלית, אך לא איום נסתר, אלא רק של אשמה.

תאורה היא מוטיב חוזר, לעתים קרובות משמש להפוך דמויות צללית ברגעים מרכזיים. צללית של ספייק בקתדרלה והירי האחורי של ג'ין הולך לתוך הגשם לאחר המדלי הסופי שלו ליצור איכות ographic כי מתעכב יותר מאשר פרצוף מואר בפירוט ברור.טכניקה זו מעכבת זהות, המאפשר לצופה לרגש על הצורה, וקישורים של ואטנביה לעבודת הצללית כמו סיפורים קלאסיים של אקרורוס על ידי אקרורוס על השפעה על זה. Samurai Champloo הוא מתוכנן היטב ב ראיון עם Watanabe פורסם על ידי Anime News Network.

מקורות אור מעשיים - פנסים, צמיחות סיגריות, סימנים ניאונים, לוחות נתונים דיגיטליים - משולבים ישירות בתוך המסגרת כדי להניע את התאורה. קאובוי Bebopהערים הקרובות-עתידיות, הזוהר הנוקב של ניאון ורוד וכחול חשמלי הופך לדמות בזכותו, לח קבוע של חיים מסחריים המנוגדים לבדידות ציידי הבוהן. Samurai Champlooפנס אש ונייר lanterns לקרקע את ההגדרה של Edo-era בחום ובשבריריות.ה flicker של הלהבות במהלך שיחות הלילה מציג תנועה לתוך סצנות סטטיות אחרות, בעוד הצל משחק מפנסים מחזק את הפעמוניות לעתים קרובות נוכח הדיאלוג.

התפרצויות של Lens ואפקטים פורחים מדי פעם מחלחלים את תוכנית התאורה, מושכים את התמונה לעבר הפנטסטי. קאובוי Bebop קצוות רכך ומאפשר אור לדמם בצללים, סימון זיכרון כמשהו פחות אמין ויפה יותר מההווה. אוצר המילים החזותי הזה של זיכרון - דיפוזה, חם, מעט יותר ממוספס - הפך לקוף מזוהה על פני הגוף של העבודה של וואנהב, התפעל מחדש ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים ברגעים משמעותיים בתוך זמן משמעותי בתוך זמן רב משמעות. טרור בנקמה כאשר הגיבורים זוכרים את ילדותם ממוסד.

ג'ורג' ועבודת קולנוע

ההרכב החזותי של ואטנב מעולם לא קיים בוואקום; הוא שואב בכבדות על פני חיים של צפייה בסרטים.כל אחת מסדרותיו מתפקדת כמכתב אהבה למסורות קולנועיות ספציפיות. קאובוי Bebop תפרים יחד תאורה נואר, מסגרות הנוף המערבי, הפעולה הונג קונג כוריאוגרפיה, וצרפתית גל לקפוץ חתכים.התוצאה מרגישה טרייה כי האלמנטים אינם מדביקים יחד, אך מתפרשים מחדש דרך קצב האנימציה.הברכיים מפורשים עם עדשות הזווית הרחבה וריהוט שבור של סם פקינפה מערב, בעוד הכניסה הקטלנית הם מוארים עם הנדנט-ס של הסתגלות ריימונד.

Samurai Champloo ערוצים הסרט חרבות של chanbara אבל מסנן אותו דרך המנטליות של פנוטברליסט.הרכבות מהדהדות את ה- Multi-plane של קורוזאווה בסרטים כמו 7 סמוראיםעם זאת, קצב העריכה והמצלמה ללוות קטעי וידאו מוסיקה היפ הופ, עם פעימות פתאומיות ומעברי שריטות.As Watanabe הסביר ב an ראיון עם Crunchyrollהמטרה הייתה ליצור "ערבב" של הבדיוניה היסטורית, והבחירות המטורפות מחזקות את האנרגיה האנונכרונית לאורך כל הדרך.

ילדים על ה-Sleope מעביר את הבריכה ההתייחסות לדרמה של גיל המעבר וסרטונים של ג'אז.המצלמה משתהפת על זיכרון השריר של אצבעות על מפתחות פסנתר ועל עורי תופים, מפטרת גופות מוזיקאים עם ההערצה סרט קונצרטים נשמר עבור נתיניה.התאורה בבר ג'אז במרתף הוא מבריח וממוסק, יצירה ארכאבית של תת-קרקעי אבודה באמצע המאה ה וואטנה. חצות עגול להראות כיצד ההרכב יכול לכבד תרבות מוזיקלית מבלי רק להמחיש אותה.

אפילו בתוך פרקים בודדים, הסגנון החזותי מורפיום להכיל parody ו- Pastiche. קאובוי Bebop בפרק "Pierrot le Fou" עובר אל שטח אקספרסיוניסט גרמני, עם מטומטמים, claustrophobic ו-stark שחור-לבן בפארק השעשועים. "Mushroom Samba" מתאמץ לוח מאובק, מלוח השמש וקומפוזיציה רופפת שמהדהדת סרטי כביש הנקה של 1970s.

ביקורת אלבום: "Ballad of Fallen Angels"

כדי להבין כיצד קולנוען וקומפוזיציה חזותית פועלים בתפקוד נרטיבי אחיד, לבחון את הפרק החמישי של קאובוי Bebop.רצף הקתדרלה הוא תואר שני בהסלמה חזותית.הפרק נבנה מן הכחולים הנמוכים של בית אופרה - שבו המצלמה מתנדנדת לאט מעבר לקהל של חברי סינדיקט חסרי תנועה - אל האנכיות הממגדלת של בית הקתדרלה.האחוז של ספייק הוא במעקב מזווית נמוכה, החלונות הכתמים שמפוצצים אור השמש לתוך shards של כחול ואדום כי כבר נתקלו פצעים כמו כבר עבר.

במהלך העימות עם ויסיד, המצלמה משתנה בין יריות ארוכות קיצוניות הממזערות את הדמויות מתחת לאכיני האבן ואת הסגירה הדוקה שלוכדת את המיקרו-ביטויים של נקמה וחרטה, השימוש בתנועה איטית במהלך ההתרסקות החלון אינו רק אסתטי; הוא מבודד את בחירתו של שפירק, ומוסיף את הרגע עד שהזכוכית מפצצת אותו מחדש.

שיעורים מעשיים עבור Animators וסרטנים

הטכניקות של ואטנב אינן תיאוריה מופשטת; הן מציעות תובנות ניתנות לידע סיפורים חזותיים בכל אמצעי.ראשון, מתייחסות למצלמה כמשתתף רגשי, לא לרישום אובייקטיבי של כל זווית יש לענות על השאלה: נקודת המבט שלו היא זו, ומה הזווית מתקשרת על כוח או פגיעוּת? שנית, להלחין עם מרחב שלילי כדי לתת לבדידות או לבידוד של אופי ללא דיאלוג שלישי, להשתמש בצבעים כדוגמה מעשית, אך ורק לצבעים, כלומר, כלומר, כלומר, לצבעים חזותיים, אם לא יכולים לחיקוי, אלא לצבעים, אלא לחיקוי, אלא לצבעים, כלומר, כלומר, אם כן, אם כן, אם כן, לחיקוי, אם כן, כלומר, לצבעים, לצבעים, אם כן, לצבעים, אם כן, לצבעים, אם כן, לצבעים, אם כן, לצבעים, אם כן, לצבעים, לחיקוי, אם כן, לצבעים, אם כן, אם כן, אם כן, אם כן, אם כן, יש צורך לעתים קרובות, אם כן, אם כן, יש צורך לעתים קרובות, יש צורך במקרים של צבעים לא יכולים להיות בעל אופי רגשיים, אם כן, אם כן, אם

עבור אלה המעוניינים בניתוח עמוק יותר, מאמר וידאו "Shinichiro Watanabe: The Master of Atmosphere" בערוץ Beyond Ghibli מספק התמוטטות מסגרת של הרצף האיקוני ביותר שלו, בעוד הסרט התיעודי קאובוי Bebop מציע תובנות מאחורי הקלעים לתוך תהליך התכנון והשילוב. 1998 ראיון עם וואטנאב הוא לוכד את הפילוסופיה שלו ברגע זה. קאובוי Bebop הוא היה משמיד את מה שאנימה יכולה להשיג מבחינה ויזואלית.

חתימה חזותית סופית

הקולנוע של Shinichirō Watanabe מתעלה על גבולות האנימציה.על ידי מיזוג דקדוק סרט עם פוטנציאל חסר הגבולות של מסגרות נמשך, הוא יצר גוף של עבודה שמרגישים הן אישיות רחבה רחבת היקף רחבות רחבות מדי, קומפוזיציה, תנועה, מסגרת צבע, תאורה הם לא רק אלמנטים דקורטיביים בידיים שלו; הם תת-הטקסט עצמו, נושאת את הנטל הרגשי כי מדברים מאחורי הקלעים חזותיים, זה רק על ידי ויזואלית, זה לא רק כדי לספר את התמונות שלו, זה רק על המסך הוא רק על ידי ויזואלית, זה הוא רק על ידי ויזואלית, זה רק על ידי תיאור זה הוא רק על ידי תיאור זה הוא רק על ידי ויזואלית של כל אחד מוקרן.