ציר הזמן של אולפני אנימציה אייקניים ויצירות המשחק שלהם

אנימציה הייתה כוח משמעותי בידור וביטוי תרבותי, בעיצוב הדרך שבה סיפורים מדמיינים ומנוסים לאורך הדורות.מספריות משיכת יד לעולמות דיגיטליים פוטו-ריאליסטיים, המדיום התפתח ללא הרף דרך החזון של אולפנים פורצי דרך שהעזו לאתגר מוסכמות טכניות ונרטיביות. מאמר זה מתעד את קו הזמן של אולפני אנימציה אייקוניים, מדגיש את יצירותיהם המשתנות את המשחק ואת ההשפעה המתמשכת שהם עשו על התעשייה העולמית.

שחר של סיפור אנימציה

השורשים של אנימציה להרחיב את עידן הסרט, עם צעצועים אופטיים כמו זוטרוף ו praxinoscope captivating קהלים במאה ה-19.עם זאת, זה היה היווצרות של בתי ייצור ייעודיים שהפכו לציירים נעים לתוך צורה אמנות מסחרית.אולפנים מוקדמים בנו את הטכניקות הבסיסיות - אנימציה, synchronized סאונד, וסיפור מונחה על ידי אופי - זה יגדיר את המדיום במשך עשרות שנים.

Winsor McCay ו- Proto-Studio Era

לפני שאולפנים רשמיים הופיעו, אמנים בודדים כמו ווינסר מק'יי הפגינו את הפוטנציאל של האנימציה שלו ב-1914. גראטי הדינוזאור השתמש דמות עם אישיות וביצועים אינטראקטיביים, הקמת הדפסה כחולה עבור כוכבי אנימציה.עבודתו של מק'קיי, המיוצרת לעתים קרובות עם צוות קטן של עוזרים, הוכיחה כי אנימציה יכולה לשאת משקל רגשי ועומק נרטיבי, הנחת קרקע למערכת סטודיו שלאחר מכן.

וולט דיסני (Walney Disney Studios) (1923)

נוסד על ידי וולט ורוי דיסני, האולפן הפך נרדף עם חדשנות לאחר שחרורו של ספינת Steam Willie בשנת 1928, כאחד הקריקטורות הראשונות עם פסקול סינכרוני מלא, הוא הציג מיקי מאוס לעולם ולהציג את הכוח של נישואי קול ודימוי.המרדף הבלתי פוסק של איכות הוביל למצלמה רב כוכבית, שילוב טכניניקול, ואת הסרט הראשון באורך מלא אנימציה, מלט את מקומה של דיסני כמנהיג תעשייה. מוזיאון משפחת וולט דיסני.

פליישר Studios (1921)

האחים מקס ודי דייב פלטיישר בנו סטודיו הידוע בזכות האסתטיקה העירונית וההומור הסוריאליסטי שלה. האפיפיור ו בטי בואופ הפך לאיקומים תרבותיים באמצעות קפוצ'י, תנועה גומיית שאפשרה על ידי טכניקת הרוטורוסקופ הפטנט, שעקב אחר קטעי פעולה חיה כדי ליצור אנימציה נוזלית.הסטודיו גם יחד עם תהליכים סטראופטיים עבור רקע תלת-ממדיים ויצר כמה מהקריקטורות הכריסטוס והג'אז הממוזג'אז של התקופה שלפני הקוד.

לוט רינגרי ו- European Silhouette Pioneers

בעוד שלא סטודיו מסחרי גדול, עבודתו של לוט רייניגר עם אנימציה צללית בגרמניה בשנות ה-20 של המאה העשרים מייצגת אבן דרך טכנית מרכזית. הרפתקאות הנסיך אחמד (1926) הוא אחד המאפיינים העתיקים ביותר ששרדו את האנימציה, באמצעות מספרי נייר לחתוך בצורה מורכבת ומשחררים את הניסוי המוקדם בסיפור סיפורים באורך מלא והגדרות מרובות כוכבי לכת דמויות מצלמה עברו את חידושים של דיסני, תוך שהוא משקף את האופי הבינלאומי של ההתפתחות המוקדמת של האנימציה.

תור הזהב של האנימציה (1930s–1950s)

במהלך העשורים האלה, אנימציה התבגרה לתוך תעשיית בידור מלאה.הקצרים של Theatrical הפכו להיות צפופים בשקיקה כמו סרטים של פעולה חיה, ואולפנים להתחרות בחריפות כדי לייצר את התוכן המדהים ביותר מבחינה טכנית ונדידה באופן חד.

Warner Bros. Animation (1930)

הקריקטורה המופצת של ליאון שינגסינגר תחת דגל האחים וורנר הציגה סגנון בית המוגדר על ידי אישיות זניקה וגניבות אש מהירות. באגים באני, תגית: Duckו חזיר פורקי עוצבו על ידי מנהלים כמו Tex Avery, צ'אק ג'ונס, ובוב Clampett.המחויבות של האולפן לתזמון, דיאלוג שנון וקומדיה מונחת אופי הגדירו אותו בנפרד, ויצרו ספריית מכנסיים קצרים שעדיין משפיעים באופן יסודי על התזמון הקומי לאנימציה ולפעולה חיה כאחד.

מטרו-ג'נדר סטודיו

יחידת האנימציה של MGM, התחזקה עם הגעתו של Tex Avery ומאוחר יותר ויליאם חנה וג'וזף ברברה, הפיקו כמה מהקצרים התיאולוגיים האיקוניים ביותר. טום וג'רי ב-1940 ומשך לזכות בפרסים רבים של האקדמיה באמצעות קומדיה פיזית ורטואוזו ועיצוב אופי מלוטש. כיסוי חם אדום הודדחק את הגבולות של אבסורדיות והומור עצמי, מאתגר את הגבולות של מה שיכול להיות קריקטורה.

United Productions of America (UPA) ו-The Birth of Modern Design

בעקבות שביתת דיסני ומלחמתיות, UPA שברה מריאליזם מפורט על ידי אימוץ שטוחות גרפית מחוזק בהשראת אמנות מודרנית. ג'רלד מק'Boing-Boing (1950) ו מר מגו הסדרה השתמשה באנימציה מוגבלת כבחירה אסתטית מכוונת ולא במדד חיסכון בעלויות.הפילוסופיה הזו התחדשה בכל התעשייה, מעוררת השראה בכל מה שמאנימציה בטלוויזיה לסגנונות המינימליסטים הנראים בצורות מאוחרות יותר.

Disney's Feature-Length Triumphs

התפוקה של עידן הזהב של דיסני בין 1937 ל-1967 הגדירה מחדש את מה שהקהל מצפה מאנימציה. שלג לבן ושבעת הגמדים (1937) הוכיח כי קריקטורה באורך מלא יכולה להיות תחנת כוח של קופות. פינוקיו (1940) Bambi (1942) היפהפייה הנרדמת רגש אופי גבוה, ציור רקע ושילוב של ציון מוסיקלי.יצירות אלה הקימו נוסחאות נרטיביות וטכניקות ייצור אשר נחקרו ונתייחסו עד היום.

אנימציה עוברת לטלוויזיה (1960s–1970s)

כאשר קצרי תיאטרון סירבו, הטלוויזיה הפכה לגבול החדש של תקציב מודע אך פורייה יצירתית, המסך הקטן טיפח דור של דמויות בלתי נשכחות וטקסים מעונות שבת.אולפנים שהואמו על ידי הסרת טכניקות אנימציה מוגבלות, מה שמוביל ליעילות המותרת לתוכן שבועי וליצוא עולמי של תרבות קריקטורת אמריקאית.

חנה-בארברה הפקות (1957)

ויליאם חנה וג'וזף ברברה כבשו את הטלוויזיה עם מודל ייצור שהדגיש קולות חזקים, רקע ממוחזר ותנועה מינימלית. אבני הפלנט (1960) הפכה לסיטקום הראשון של אנימציה בזמן הראשון, בעוד ש סקוטבי-דו, איפה אתה! (1969) השיקה זיכיון של נערים עם פתרון מסתורין שנמשך עשרות שנים.התפוקה הפרולific של האולפן -יוגי הדוב, הג'יטיס, ג'וני Quest- הרגלי צפייה בילדות בצורת ואנימציה מוכחת יכולים להיות רווחיים בלוח הזמנים של הטלוויזיה התובענית.

סרטים (1959)

הצילומים היו ידועים בסדרה של פעולה וגיבורי על, לעתים קרובות באמצעות רצפי אנימציה עם ריקוסקופ מפורט לתנועה. הוא-מן והמאסטרים של היקום 1983 שילבה פנטזיה עם שיעורי מוסר, בעוד שקודם לכן נראה כמו אלברט השמן והקולבי ילדים בעיות חברתיות התמודדו ישירות עם הגישה שלהם לסיפור סיפורים מפואר והסתמכות כבדה על לולאות אנימציה מניות השפיעו על התפתחות זיכיונות צעצועי ראייה ותכנות הילדים לשנים הבאות.

עליית הטלוויזיה היפנית Anime

בעוד שאולפנים אמריקאים שלטו במערב, יפן בונה תשתיות טלוויזיה אנימציה משלה. אסטרו אסטרו אסטרו (1963), הסדרה היפנית הראשונה שהולידה את עצמה בארה"ב בסגנון האנימציה המוגבל, המונעת על ידי תקציבים הדוקים והתמקדות בקשתות סיפור משכנעות, התפתחה בסופו של דבר לאיסטמה נפרדת.

הרנסנס הדיגיטלי (1980s–1990s)

תקופה של יצירתיות אינטנסיבית ופוכות טכניות, עשרות שנים אלה ראו אומנית שמושכת את גבולותיה ולאחר מכן דמיין מחדש באמצעות תמונות ממוחשבות ממותגות.תחרות סטודיו הטילה גל של סרטים שאפתניים שפנה אל שני הילדים והמבוגרים, והקימה מחדש את האנימציה כצורה קולנועית רצינית.

Pixar Animation Studios (1986)

מה שהחל כחטיבת מחשבים בלוקאספיל הפך לסטודיו המשפיע ביותר בעולם CGI. צעצוע של סיפור 1995 היה הסרט הראשון לגמרי בעל חיים ממוחשב ושינו את מסלול המדיום בין לילה. הסיפור הוא המלךהסטודיו המשיך עם להיטים חוזרים רגשית כמו מציאת Nemo, The Incrediblesו למעלה Up Up Upתוכנת RenderMan שלהם הפכה גם לסטנדרט בתעשייה, המאפשרת לאולפנים אחרים לחקור אנימציה דיגיטלית.

DreamWorks Animation (1994)

נוסדה על ידי סטיבן שפילברג, ג'פרי כץנברג, ודיוויד ג'פלין, DreamWorks SKG עשה במהירות את חותמה עם הסימן שלה עם סמן עם פסקול שלה עם פסקול שלה עם פסקול עם פסקול שלה עם פסקול עם פסקול עם פסקול המשחק. Antz 1998 - התופעה של תרבות הפופ שר (2001): ההומור הבלתי פוסק של האחרון, ההתייחסות למבוגרים, וההנחה השברירית של הזעם הראו כי תכונות אנימציה יכולות להיות קומדיות מודעות עצמית המסוגלות לזכות באוסקר ובתמים ענקיים של משרד הקופסאות. קונג פו פנדה ו איך לאמן את הדרקון שלךאיזון קומדיה עם סיפור אפי.

סטודיו ג'יבב (1985)

מבוסס על ידי הייאו מיאזאקי ואיסו טאקאאטה, האולפן היפני הזה הפך נרדף עם אנימציה מפוסחת ידיים עוצרת נשימה ונרטיבים מעומקים עמוק. השכן שלי טוראו (1988) ו Spirited Away (2001) – שזכה בפרס האוסקר הטוב ביותר לאנימציה – לשמר את הסביבה, את הפציפיזם, הפולקלור לסיפורים מושכים באופן אוניברסלי.סירובו של ג'יב לאמץ צינורות דיגיטליים מלאים עבור יצירות המופת המוקדמות שלו שמר על מרקם של ציור סלבס מסורתי והוליד דור של אמנים ברחבי העולם.

Aardman Animations (1972)

הסטודיו הבריטי Aardman חתמה נישה עם אנימציה של חימר עוצר נשימה ושונה שונה לחלוטין. וולאס וגרוב הסדרה, החל יום גדול בחוץ (1989) ותכונה עוף ריצה (2000) הציגה עבודות של פסל המסגרת-על-ידי מסגרת ואהבה לבלוטות חזותיות.הצלחתו של ארדמן הוכיחה כי טקטיקה, אנימציה בעבודת יד יכולה להחזיק את עצמה נגד ספקטרום דיגיטלי, והדמויות שלה הפכו לסמלים גלובליים אהובים.

המאה ה-21 ומעבר: A Global Medium

המילניום החדש איץ את הגוון של טכנולוגיית אנימציה, הפצה והשפעה תרבותית. Studios שנולדו בעידן הדיגיטלי מפציצה את הזרמת הסטרימינג, שיתוף פעולה גלובלי, והיכולת אי פעם להפוך את היכולת לייצר תוכן המשתרע על כל סגנון וקהל.הקווים בין סרט, סדרות טלוויזיה, ומדיה אינטראקטיבית ממשיכים לטשטש.

אולפני Blue Sky Studios (1987–2021)

Blue Sky Studios, במקור בית אפקטים חזותיים, הוליד תהילתו עם The Blue Sky Studios עידן הקרח הזיכיון המקורי של 2002 הציג סקרט, סנאי סנאי סנאי שאנג'ינג-צ'ינג שלו הפך לסימן ההיכר של קומדיה פיזית מונחת אופי ב CGI. העורך הקנייני של האולפן אפשר פרוות אקספרסיביות וחתיכות ייחודיות, לתרום להרחבת מהירה של אנימציה מחשב מעבר לגבולות שנקבעו על ידי חלוצים קודמים.

Laika Studios (2005)

Laika המבוסס על אורגון אימצה את היופי של חוסר שלמות בהפסקת-התנועה, שילוב פרצופים מהירים ו-3D מודפסים להחלפה כדי להשיג ביטוי פנים חסר תקדים. קורליין (2009) ParaNorman (2012) ו קוברו ושני החתירה (2016) הציע סיפורים כהים, נפרדים מבחינה ויזואלית שדחפו את הפסקת האש לתוך השיחה של בית האמנות המרכזי.המחויבות של לאיקה לעשיית סרטים קקטוס ונרטיבים נועזים זכתה לשבחים קריטיים ובסיס מעריצים ייעודי.

האילומינאטיון Entertainment (2007)

ידוע לסרטים צבעוניים, באנרגיה גבוהה, האילומינאון הכה זהב עם הזהב אכזב אותי סדרות והדמויות פורצות שלה, המודל העסקי של המינוי של האילומינינסון מתמקד בייצור מודע תקציבי (לעתים קרובות עובד עם סטודיו צרפתי Mac Guff) והומור בינלאומי רחב, וכתוצאה מכך כמה מהסרטים המוערכים ביותר בכל הזמנים.הגישה שלהם ממחישה כיצד יכולת השוק העולמית יכולה להוביל ליצירת תוכן במערכת האולפנים המודרנית.

סוני תמונות אנימציה (2002)

Sony Pictures Animation החלה עם CGI spectacles כמו עונת הפתיחה ו Up אבל באמת מצא את קולו עם פורץ הדרך ספיידרמן: אל תוך העכביש (2018) הסרט שילב אסתטיקה 2D קומיקס עם חיתוך edge 3D עריכת, יצירת אפקט בסגנון מסגרת-על-ידי מסגרת שלא נראו מעולם קודם לכן.שפה חזותית אמיצה זו השפיעה על גל חדש של סגנונות היברידיים ברחבי התעשייה וזכתה בפרס האוסקר עבור האנימציה הטובה ביותר.

אולפני רשת קריקטורה ורנסאנס פרדריק

אנימציה טלוויזיה חווה עלייה יצירתית עם הופעות מונעות על ידי יוצר בתחילת שנות ה -2000. המעבדה של דקסטר, בנות הכוחואז, זמן הרפתקהמה שהרחיב את מה שיכול להיות סיפור אנימציה אפיזודי.פרדורס, סדרת אמנותית דומה, כמו גם סדרת אמן בראשות אמנים כמו הסיכויים הכי גרועים ו זמן הרפתקה (עם רשת קריקטורה), להוכיח כי המסך הקטן יכול להחדיר מושגים מקוריים פרועים עם פיתוח אופי ארוך.

מסקנה

המסע של אולפני אנימציה הוא כרוניקה של המצאה מתמדת - החל דיו שקט וצבע לייצור וירטואלי ו בזמן אמת עריכת עשייה.כל עידן יצר עבודות שינוי משחק המשקפות את האפשרויות הטכנולוגיות ואת הרגישות התרבותית של זמנו. כמו פלטפורמות חדשות ומאגרי הכשרונות הגלובליים ממשיכים להופיע, האולפנים שפעם הגדירו את המדיום חולקים את השלב עם יוצרים עצמאיים ועצמות בינלאומיות, אך הליבה נותרה בלתי אפשרית: יכולות בלתי אפשריות להביא חיים בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי אפשריות של עולם, כדי להביא את הדמויות הבלתי נשכחות, ללא שינוי, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי נשכחות, ואפשרויות בלתי נשכחות, כדי להביא את העולם, כדי ליצור דמויות בלתי נשכחות, כדי ליצור דמויות בלתי אפשריות, כדי ליצור את הדמויות הבלתי אפשריות, כדי ליצור חיים.

• ווינסאור מק'י - גרטי הדינוזאור (1914)
• וולט דיסני - Steamboat Willie (1928)
• פליישר סטודיו - Popeye (1933)
• Warner Bros. Animation - באגס באני (1940)
• MGMקריקטורה סטודיו - טום וג'רי (1940)
• ג'רלד מק'Boing-Boing (1950)
• עידן הזהב של דיסני - היפהפייה הנרדמת (1959)
• חנה-בארברה - The Rollingstones (1960)
• צעצוע של סיפור (1995)
• DreamWorks Animation - Shrek (2001)
• סטודיו ג'יבב - Spirited Away (2001)
• אלרמן – וולאס וגרוטי: הקללה של הארנבים (2005)
• Laika - אלמוגים (2009)
• סוני תמונות אנימציה - ספיידרמן: לתוך ספיידרמן (2018)

לקבלת פרספקטיבה רחבה יותר על ההיסטוריה של האנימציה, רשת אנימציה World Network מציע כיסוי מתמשך של חידושים בתעשייה, ואת האקדמיה לאומנויות Motion Picture Arts and Sciences יש לשמור על ארכיון על הזוכים תכונה אנימציה המספקים ההקשר על האבולוציה של המדיום.