הנוף של אנימציה מוכל עם קווי המתאר של פעם-מימדיות סטודיו - משקפות כוח יצירתי כי הגדירו ילדות, סיפורים חזותיים חלוצים, ולאחר מכן נעלמו מן הזרקורים הייצור.סיפוריהם אינם רק כרוניים של ניצחונות אמנותיים ופשיטות דרך טכניות; הם מקרינים כיצד שינוי מהיר של קהל, מודלים הפצה מתפתחת, אסטרטגיה ארגונית יכול לעשות שינוי או לשבור מוסד תרבותי זה.

תור הזהב של אנימציה (1920-60)

התקופה מסוף שנות ה-20 ועד שנות ה-60 ידועה כעידן הזהב של אנימציה - תקופה שבה האמנות מצטמצמת מחידוש ועד בידור המוני, וכאשר אולפני הקימה דמויות שנשארות בלתי ניתנות להכחשה מאה שנים מאוחר יותר.עידן זה הוגדר על ידי גזע נשק של קוסמים טכניים, סגנונות בית ייחודיים, תחרות עזה עבור דומיננטיות המשרד.

אולפני פורצי דרך וחדשנות

במרכז הסערה היה אולפני וולט דיסנילאחר סדרה של אליס קומיס שקט ואוסוולד קיצורי המזל, דיסני הגדירה מחדש את המדיום עם "ספינת הצוות של 1928", האנימציה הראשונה קצרה להצגת צליל סינכרוני מלא. מוזיאון משפחת וולט דיסני מציין הקפיצה הטכנולוגית הזו הפכה את מיקי מאוס לתחושה של לילה וראתה כי אנימציה יכולה לשאת מוזיקה, דיאלוג ואפקטים בחוויה חד-משמעית אחת.דיסני בעקבות כך עם התכונה הראשונה באורך מלא של סל-חיים, "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937), הימור קואולוס ששולם בשקפת הכוכבים של האולפנים, שהוצגה באותה התקופה, נתן עומק ורטי ל"ארץ"לא-"לא-לב" כמו "ארץ" פאן" פאן" סצנות "לעולם-לעולם לא-" ו" פאן" פאן" פאן" סצנות "לא-" פאן" פאן" פאן" חוצות ו" (Plantarerland" (Plantarnammerernammerernammerernaphernammers) ששילמומר שלא צלחוות) ששילמומל" (Plantítial) ששילמומלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמלמל

האחים וורנר לקח נתיב שונה לחלוטין. בשנות ה-30, יחידת ה- Schlesinger Productions - הידועה מאוחר יותר בשם טראנס טרמיט מתחת לגאונות הכאוטית של הבמאים Tex Avery, צ'אק ג'ונס, ובוב Clampett - המציאה אדם בעל אופי גברי, בלתי צפוי, דמויות Looney Tunes ו-Mori Melodies נתנו את העולם ב-Bucks, דפני, , , ממזר, והדמויות העירוניות האלה, שלא כמו גם הם דמויות מפוכחות מפוחיות, ו-Freda-Freshredit, ו-Freshto-Freshto-Frevenreshware-Frety, ו-Fretsto-Frecerecerecereceretsto-Freceretreshrety, דמויות אלה, דמויות אלה היו מאוד. חשבון בריטיש מדגיש כיצד הדגש של וורנר על כישרון הקול הקומיקאי (במיוחד מל בלאנש) ותזמון גילוח-הצליח יצר ספריית מכנסיים קצרים שעדיין משפיעים על הקצב הבאדי כיום.

חדשני פחות אך פחות זכור היום פליישר Studiosנוסדה על ידי האחים מקס ודי דייב פלטיישר, האולפן חלוצי רוטוסקופ - על ידי קטעי פעולה חיה כדי להשיג תנועה דמוית חיים באופן טבעי.טכניקה זו הביאה לתנועות סוריאליסטיות של Koko הליצן ואת הריקוד הנוזלי של בטי בופ. כאשר הם רכשו את הזכויות לאפיפיורי בשנת 1933, הם הפכו אופי קומי מבוגר לתופעה של תרבות פופ-תרבות, לעתים קרובות לדחוף גבולות וטראטירה של גבולות של ארוכים. מולטימדיה World Network פרטים כיצד תהליך Stereאופטימלי של האולפן, מערכת רקע תלת-ממדית באמצעות קבוצות זעירות, אפקטים רב-כוכביים צפופים ונתנו את סדרת ה"סופרמן" שלהם מרקם קולנוע עשיר, שמודרני CGI עדיין שואף לחקות.

אפילו יחידות האנימציה של האולפנים הגדולים, כגון MGM (ביתו של ויליאם חנה וג'וזף ברברה, שיצר את טום וג'רי) UPA, אשר שבר מן הטבעיות עם עיצוב גרפי עמיר ואנימציה מוגבלת ב "Gerald McBoing-Boing" ו "מר מגו", תרם לשוק עם מגוון סטיליסטי.מגוון זה היה תחת פיקוח על ידי מודל קצר תיאטרון שופע: קריקטורה שיחק לפני התכונה העיקרית, מתן צינור יציב של עבודה והכנסות.

התחרות בין האולפנים הללו הובילה להתפתחויות מדהימות – תהליכים צבעוניים כמו Technicolor, שילוב ציוני תזמורת מקוריים, וקשתות נרטיביות מתוחכמות יותר ויותר. קהלים ברחבי העולם היו מקופים; הקריקטורה הפכה לצורה אמנותית לגיטימית.

סדקים בקרן: הקלות של אנימציה מסורתית

הפריחה שלאחר המלחמה שהחלה לצלם את אולפני אנימציה מתמשכת, בשנות החמישים נתנה את הדרך ל-1960.מה היה מערכת אקולוגית משגשגת של מכנסיים קצרים תיאטרליים, סרטים תכונה ואנימציה חדשותית שנבעה במהירות בלחץ מטכנולוגיות חדשות, מציאות כלכלית, ושינויים בזרםים תרבותיים.

טלוויזיה ועלייה של יום שבת בבוקר קריקטורה

הכוח היחיד המשבש ביותר היה סט הטלוויזיה.As משפחות עברו לפרברים ונשארו בבית לבידור, ההרגל ההולך הסרט השתנה.הנושאים הקצרים הארוכים הפכו להוצאה מיותרת עבור מציגים, והכנסה החד-משמעית של קריקטורות לפני שהתכונה העיקרית התבהרה. Studios על ידי טיהור קצרי טלוויזיה ישנים, אבל בסופו של דבר הם היו לייצר תוכן חדש להתאמה של המסך הקטן, ב-1957, לשעבר, הוקמה על ידי במאי אמנות לשעבר, שהוקמה על ידי במאי 1957, אשר נוסדה על ידי במאי אמנות לשעבר, שהוקמה על ידי הבמאים, שהוקמה על ידי דירקטורינית לאמנות לשעבר, שהוקמה על ידי דירקטורינית. אנימציה מוגבלתשיטה יעילה עלות כי שימוש חוזר רקעים, מצמצם תנועות אופי, והדגיש דיאלוג שנון על תנועת הנוזלים.יצירותיהם, כגון "אבני הפלנט", "יוגי הדוב", ו"הג'ילס", שלט בשבת בבוקר ובמזלות ראשוניות.בזמן מוצלח מבחינה מסחרית, גישה זו אותתה ירידה במלאכה של אנימציה מלאה; אולפנים לא יכלו להצדיק את התנוכות הזהב של לוח הזמנים לשידור.

שינויים כלכליים ו- Studio Closures

הכלכלה הפכה לרוטאלית.פלייברוק, לאחר שביתות עבודה והונאה פיננסית, נספגה על ידי פרמונט בשנת 1942 ושמו "אוללפני מפורסמים" (Royal Studios) ו"סופרמן" (Prandom), אך הניצוץ היצירתי שנבע, ובסופו של דבר נסגרה ב-1985 בסוף שנות השישים.R.R. Warner Bros.R.R.R.R.R. Bros.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.S.S.S.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.S.S.S.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.R.

שינוי טעם ותחרות חדשה

גם קהלים, היו מטורפים.שנות ה-60 וה-70 ראו את הגלים הראשונים של יבוא האנימה היפני - "Speed Racer" ו-"Battle of the Planets" הציגו את ההתחדשות הסידורית עם דקדוק חזותי אחר.בינתיים, קולות עצמאיים כמו ראלף בושי דחף את האנימציה הבוגרת-מכוונת עם סרטים כמו "Fritz the Cat" (1972) ו"הזהוב" של "הגולגולת" (1978), "המסתורין של טבעות מורכבות, שלעתים קרובות, לא יכלו להתמודד עם האנימציה, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, לא היה מסוגל להתמודד עם האנימציה, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, היה נראה היה מסוגל להתמודד עם האנימציה של האנימציה, פעם, פעם, פעם, פעם, להציף את האנימציה של האנימציה של האנימציה, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, פעם, היה תקועהסרטים, "המשחק האנימציה," היה

The Great Revival: Animation Renaissance (1980s-2000)

בדיוק כפי שהאנימציה המושכת של היד הונחה, השפעה של כישרון, טכנולוגיה ושאפתנות סיפורית עוררה שיבה מרהיבה.הרנסנס הזה לא רק להחיות את המדיום אלא הרחיב באופן קיצוני את האפשרויות שלו.

הרנסנס של דיסני (1989–1999)

נקודת ההשתקפות הייתה "המרמאיד הקטן" של 1989 תחת הנהגתו של ג'פרי כץנברג וצוות כתיבת השירים של הווארד אשמן ואלן ממאן, דיסני חזרו למוזיקאים בסגנון ברודווי עם נרטיבים מתוחכמת והרואין שעקב באופן פעיל אחר חלומותיה.הצלחתו של הסרט הניחה את היסודות לעשור של פורצי אדמה: "Beauty and the Beast" (1991) הפכה לתכונה הראשונה מועמדת לאוסקר הטוב ביותר עבור "הסרטון" (1992 "אלדין" (1992) "אל" (Alad Museum) "הסרטון" (1992) "אל" ("הסרטון" (1992) "הסרט "אל" ("הסרט "הסרט "הסרט "הסרט "הסרט "הסרטון") ו" (1992) "הסרט "הסרט "הסרט "הסרטון") ו" (1992) "הסרט "הסרט "הסרט "הסרט "הסרטון") לסדרת הסרטים הטוב ביותר" (1992" (1992) "הסרט "הסרט "הסרט "הסרטון") לסדרת טלוויזיה") לסדרת טלוויזיה") לסדרת טלוויזיה") לסדרת טלוויזיה") לסדרת טלוויזיה") "הסרט "הסרט "הסרט " ההיסטוריה.com לוכדת כיצד זה החל את כל האולפן, להפוך את חטיבת האנימציה שלה לתוך המנוע הוליוודי הרווחי ביותר של התקופה. Crucially, דיסני גם התחיל להשתמש במערכת ייצור המחשב אנימציה (CAPS), אשר צבע דיגיטלית ומורכב אמנות, שמירה על המראה הקלאסי תוך הגדלת מהירות הייצור ועושר חזותי.

המהפכה הקסיאראית ו-CGI Dominance

כשדיסני שיחזר את היוקרה של 2D, סטודיו קטן וממוקד מחשבים במעלה החוף היה מוכן להפוך אותו מיושן. סטודיו אנימציה Pixar Animationבשנת 1995, הוא נולד מחטיבת המחשבים של לוקאספיל וטפח על ידי סטיב ג'ובס, היה מארגן קצרי אנימציה מתקדמים.ב-1995, הוא הוציא את "צעצוע של סיפור", הסרט הראשון באורך מלא שנוצר כולו עם תמונות ממוחשבות. ההיסטוריה הרשמית של פיקסר מדגיש כיצד תוכנת RenderMan הקניינית של האולפן אפשרה למרקמים חסרי תקדים, תאורה ותנועות מצלמה, בעוד שהאתוס הראשון שלה הבטיח שהטכנולוגיה שימשה רגש, לא spectacle.הניצחון הקריטי והמסחרי של הסרט שינה מיד את מסלול התעשייה.בעשור הבא, Pixar סיפק אחד אחרי השני - "A באג'ס חיים", "מונססטרים", "ניקוייק" חדש" אבל "אני לא מצאתי" את ה-" ה-" ה-" ה-" ה-" ה-" ה-" ה-" ה-" ה-"מציירתימן ה-" ה-" ה-" הוא לא היה "הסטנדרט החדש, "החליפקודמתאמן" הוא לא היה "המפתח" אבל" הוא לא היה "החלץ', אלא ה-" ה-" אבל" ה-" ה-" ה-" ה-" ה-"מצייר" ה-" ה-" הוא לא היה 'ניקייק" ה-" ה-" ה-"מצייר" הוא לא היה 'ניקייק" הוא לא היה 'ניקייקטייקטייקטייק" אבל 'החליפ" אבל 'סימפ

עלייתו של כוחות חדשים

הרנסאנס של דיסני והצמאי של Pixar הציתו התפוצצות יצירתית רחבה יותר. DreamWorks Animationמבוסס על שיתוף פעולה בשנת 1994 על ידי ג'פרי כץנברג, סטיבן שפילברג, ודיוויד גפן, לערער ישירות את Pixar ודיסני עם רגישות אירונית יותר, תרבות פופ-תרבותית-מרוצה "שרק" (2001) ועידות האגדיות המסוכסכות כל כך ביעילות כי הוא זכה בפרס האוסקר הראשון עבור הטוב ביותר אנימציה והוליד זיכיון מסיבי. אולפני Blue Sky Studiosהושק עם הרפתקאות גיל הקרח המסחרי שלה, ביסס את עצמו כמנצח אמין עבור פוקס. סטודיו Ghibliנוסדה על ידי Hayao Miyazaki ו Isao Takahata, השיגה פרסים בינלאומיים מתמשכת עם אפיים נסיגת יד כמו "נסיס Mononoke" ו "Spirited Away", האחרון ניצח את האוסקר עבור תכונה הטובה ביותר אנימציה בשנת 2003 להוכיח כי 2D האמן עדיין היו קהלים גלובליים.

אנימציה טלוויזיה גם הגיב: "משפחת סימפסון" (1989–הווה) הפכה לסדרת הבכורה הארוכה ביותר של ארצות הברית, בעוד ניקלודיאון ורשת קריקטורה טיפחו דור של להיטים מונעים על ידי יוצר כמו "רובוטים", "כיכר סאנג'ב" (SpongeBob SquarePants), ו"מעבדת Dexter's" (Dexter's Bored) של סדרת המאוחרים של שנות ה-90, שהובאה כמו "Pémon" ו" ו"מפרקים" (Péok") ו"מהפכה"למהפכה"למהפכה" ל"למהפכה" (Dexing West), אבל גם ל" (Dexing Zagon) ל" (Dexing) ל"מהפכה"מהפכה"מהפכה" (Dexing) ל") ל" (Dexing) ל"מהפכה"מהפכה" (Dexing) ל"מהפכה" (Dexing) ל"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מהפכה" (Dexter') ל"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מהפכה"מ

טכנולוגיה משחזרת את התעשייה (2000 -Present)

אם הרנסנס של שנות ה-90 היה על החזרת התהילה האבודה, המילניום החדש היה עידן של טרנספורמציה מהירה, אכזרית, טכנולוגית ועסקים.הכלים, ערוצי ההפצה והמודלים הכלכליים של האנימציה השתנו באופן דרמטי עד כדי כך שעצם ההגדרה של "סטודיו אקולוגי" נמצאת בפלווקס.

המהפכה של כלים דיגיטליים

חבילת התוכנה מאיה, טוון בומר הרמוני, בלנדר ומפיקים קנייניים דמוקרטיים ייצור אנימציה, המאפשר לצוותים קטנים להשיג ויזואליות איכותיות, אך דמוקרטיזציה זו גם האיצה את הירידה של תכונות 2D מסורתיות. Disney סגרה את יחידת האנימציה המתעתקת שלה לאחר ביצוע "הבית בטווח" (2004), ובעוד שסדרה 2D המשיכה, השוק התיאטרלי עבור אלה ⁇ כמעט, כמו מנועים חיים אמיתיים, אשר הפכו ל-CGRED, אשר מאפשרים יותר ויותר ל-Fretual Engines-Fretual Enginesto-Scartured, כמו מנועים, ו-CVer, אשר הפכו ל-Scartured, אשר הפכו את ה-Retroto-Scar-Retroto-Retroto-Scarto-to-to-to-to-to-to-Scartured, ו-to-Scartured, ו-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to

מלחמות הזרמת ותוכן ישיר-to-Consumer

השינוי הססיסטי השני היה העלייה של פלטפורמות הזרמה. דיווח CNBCהמודל המנוי עיצב מחדש את האנימציה מהעסק הראשון לתיאטרון, שם הספריות הענקיות של סדרות וסרטים מיוצרים ישירות לקהלים על פי דרישה.Netflix, Amazon Prime, ו- Disney+ השקיעו מיליארדים בתוכן אנימציה, מאנטיולוגיות בוגרות כמו "אהבה, מוות ורובוטים" כדי למנוע תוספות ב"מלחמת הכוכבים" ו"גלובלים מארוול" זה נתן יוצרי סיפורים ארוכים יותר, אך גם לא ניתן לבטל תשלומים ציבוריים, אך לא ניתן לבטל אותם מפלטפורמות חדשות, אך לא ניתן לבטל אותם מראש, אפילו לאמנים חדשים של פרויקטים חדשים של עבודות, או לא ניתן גם לא ניתן לבטל אותם מראש, אלא גם לא ניתן לבטל אותם מראש, אלא גם לא ניתן לבטל את הסוללות חדשות, אך לא ניתן לבטל אותם מראש, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אך לא ניתן לבטל את האפליקציות חדשות, אלא גם לתוכנות חדשות, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אלא גם לתוכנות חדשות, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אך לא ניתן לבטל את ה-מחדשניים, אלא גם לתוכנות

אתגרים של גלובליזציה ולחצים כלכליים

הכלכלה של אנימציה מודרנית הן גלובליות ולא סלחנות, בעוד מיקור חוץ לאולפנים בדרום קוריאה, הפיליפינים והודו שומרת על עלויות הייצור, היא גם מעלה חששות לגבי הון העבודה ושליטה יצירתית.הקונסולה של חברות הובילה לסגרים בעלי פרופיל גבוה: בשנת 2021, דיסני סגרה את אולפני Blue Sky, יצרנית ה-"עידן ה-Ice" לאחר שרכשה את זה במיזוג של פוקסבא - כוכב שיכול היה להוריד את ההחלטות המסחריות שלה תחת חסותו של נרקומנים רבים, לאחר שכמעט מפורסמים, לאחר שכמעט ולא ניתן היה להסרברדומי טלוויזיה, לאחר שכמעט ולאשרומים, שהיא מחזיקה ב-"חסין, לאחר שכמעט ולא ניתן היה מסוגלות, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה דיגיטלית, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לפירוק של חברת התקליטים "שלומי אבטחה מקצועית, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה, לאחר שזכתה לסדרת טלוויזיה,

עתיד אולפני אנימציה איקוניים

בתוך המהפכות, הרעב האנושי הבסיסי לסיפורי אנימציה נשאר חזק כמו אי פעם.האולפנים ששורדים ושגשג יהיו אלה שמתאימים למגמות מתעוררות מבלי לוותר על עקרונות הליבה של סיפור סיפורים חזותיים.

מגמות מתפתחות ואפשרויות

אפשר לראות את הקונפליקט של העידן הבא. AI-Avasted Animationבין כלי העברת סגנון - הוא יוצר דיון אינטנסיבי, בעוד טכנולוגיות אלה יכולות להפחית באופן דרמטי את שעות העבודה ולפתוח את הדלת לסגנונות חזותיים ניסיוניים, הם גם מאיים להחליף אמנים ולהגני אסתטיקה אם לא נבדק. ייצור וירטואליבאמצעות מנועי המשחק, הוא מאפשר משוב אנימציה בזמן אמת, כפי שנראה בסדרה כמו "המנדלאוריאן" ואת הגל המתקרב של תכונות אנימציה בזמן אמת. מגוון והכללה הם כבר לא אחרי החשבונות: סרטים כמו "Encanto", "Turning Red" ו-"Soul" הוכיחו כי סיפורים ספציפיים מבחינה תרבותית, יוצר-היוצרים יכולים להשיג הצלחה מסחרית ומוניטין קריטי בקנה מידה עולמי, יתר על כן, הפיצוץ של אנימציה עצמאית ב- YouTube, Vimeo, ובאמצעות פלטפורמות מימון המונים הוא שוחק את האוליגופובלי של האולפנים הגדולים, נותן תחושה ויראלית שיכולה ישירות מ מליונים של אולפנים.

מורשת בעת החידושים

עבור אולפני מורשת כמו דיסני, האחים וורנר, ו-Agent, האתגר הוא לאזן את המורשת של המותג עם הביקוש ל- IP טרי. Disney, האסטרטגיה האחרונה של דיסני - ביטול פעולות של יצירות אמנותיות עם יצירות מקוריות כמו "עולם סטrange" ו-"Wish" - שולל את המתח בין בטיחות וחדשנות.המקביל לצמצום הרחב של מוסדות אנימציה: כמו מוזיאון וולט דיסני ו-"אקדמיה המשפחתית" אך לא רק כדי לשחזר את הסיפור המקורי של האמנותי, אלא גם את ה-טקים, אלא גם לא רק כדי לשחזר את המתח בין בטיחות ו-הקודמתים, אלא את ה-האמנות תרבותית, אלא גם את ה-ה, אלא גם את המתח בין בטיחות וחדשנות.

מחזור העלייה והנפילה צפוי להאיץ.אולפנים חדשים יתפוצץ על הבמה, המופעל על ידי להיט ויראלי קצר או זרם, בדיוק כמו במהירות נרכש, ממוזג, או מתמוסס.אבל המדיום עצמו ממשיך להתרחב בכל כיוון - באופן אמנותי, טכנולוגית, גיאוגרפית.האולפנים האיקוניים של העתיד לא יהיו מוסדות לבנים ומוחסים, אלא רשתות גלובליות של אמנים מקושרים על ידי חזון משותף וצורה אמיתית, כך שהם ממשיכים לעשות זאת, לא משנה, לא משנה, לא משנה, כדי להניע אותנו, לא משנה מה שעדיין לא יהיה, לא משנה, לא משנה, לא משנה, לא משנה, לא משנה, לא יהיה, לא משנה, לא משנה, לא משנה, לא משנה, לא משנה, לא משנה מה שעדיין לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא משנה מה שיגרום לנו, לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא משנה מה שיגרום לנו, לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא משנה מה שיגרום לנו, לא יהיה, לא יהיה, לא משנה מה שעדיין לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא משנה מה שעדיין לא יהיה, לא יהיה, לא יהיה, לא משנה מה שהופך את האולפנים אי-מה שהופך את האולפנים אי-