כיצד סטודיו גיבס משלב טכניקות מסורתיות ודיגיטליות

סטודיו ג'יבב תופסת מקום ייחודי בקולנוע העולמי.הסרטים שלו אינם רק תכונות אנימציה; הם יקומים בעבודת יד שאפילו גור הרוח נושא משקל רגשי.בלב הקסם הזה הוא ריקוד מכוון, ארוך עשרות שנים בין אמן אנלוגי מסורתי וחדשנות דיגיטלית.הסטודיו, מבוסס על ידי הייאו מיאזאקי, הוא טאקאטה, טושי, סוזוקי, מעולם לא אפשרה כמודלה של צבע זה, אפילו על ידי אימון עצמי, אבל יש צורך במהירות, אבל יש לו את זה יש לו את זה, כמו גם תכונות של הגוף שלו.

הפילוסופיה של העיפרון

לפני שחקר את הצד הדיגיטלי, חיוני להבין מדוע ג'יב נשאר מחויב כל כך לציור יד מסגרת-על-ידי-מסגרת. עבור מיאזאקי, קו העיפרון הוא הערוץ הישיר של המוח של האמן למסך.הוא תיאר את התהליך כ"נסיגה עם הגוף כולו", שבו אפילו בועה קלה בקוטרטור מעביר חיים. אנימציה מלאהכלומר, התורמים יוצרים ציור ייחודי לכל מסגרת, לא רק תנוחות מפתח עם ביןים שנוצרו על ידי מחשבים. genga ( ⁇ ), הציור המכונן של תנועת סצנה, אלה מועברים ל- In- Betweeners, אשר ממלאים את התנועה. Douga ( ⁇ ), המסגרות שמגשרות על הפעולה.הדוגה מרוקנות למערכת דיגיטלית כיום, אבל במשך עשרות שנים העבודה בוצעה על צ'לס שקוף עם צבע.

גישה ידנית זו מעניקה לג'יב דמויות איכות אורגנית לא קאנית. Spirited Away היא לא רק נעה; היא מדגימה, מעדשות ומהססת בדרכים שמרגישות נצנות ולא מונדסות.איכות התצפיתית מכוונת.הצוות של מיאזאקי לעתים קרובות מסרב ללכוד או לרקרקרקוסקופ, מתוך אמונה שהיא מציגה חלק מכני שמסלק קצב רגשי.במקום, מממריצים לומדים את התנועה בחיים האמיתיים – ילד שמכניס נעליים, אישה זקנה שמסובבת את הראש שלה – אז היא דרך הזיכרון האמפתיה וזיכרון האמפתיה.

הלב של רקע Ghibli

חיוני באותה מידה למראה הם הרקע של חלוקת האמנות של ג'יבב, מתפקדת כמעט כמו ציור מסורתי שאכלה אמנים. צבע פוסטר (צבע מים יפני דומה ל-Gouache) על הנייר כדי לבנות עולמות. השכן שלי טוראוהכפרי שמש, שנבנה שכבה על ידי שכבה עם שטיפת כביסה ונקודות מבט ⁇ , נותן את הלכלוך זוהר כי שום ⁇ דיגיטלית לא יכול בקלות לשכפל רקעים בקנה מידה גדול, לעתים קרובות על B4 או אפילו A3, המאפשר לפרטים יוצאי דופן - להבים בודדים של דשא, קלף צבע על פוסט עץ, רך של מכחול כהה של שבץ כזה כמעט שבץ מוחי, הוא למעשה מברשת גבוהה יותר מאשר חמימות.

מנהל חברת איסו טאקאאטה דחף את זה עוד יותר. הסיפור של הנסיכה קאוגאיההוא בחר עבור סקיצה, צבע מים ואסתטיקה פחם כי בכוונה עזבו קווים לא גמורים גלויים.אמנים הרקע עבד עם טכניקות רטובות על-חוש, המאפשר פיגמנטים לדמם ולפורח, צמיגים את הסרט כולו לציור יפני מסורתי דיו.התוצאה הייתה גלילה נעה, והפרויקט דרש צינור דיגיטלי מותאם אישית שיכול לשמר את המרקם עדין במהלך הקידוד - סימן מוקדם כי Gblis תמיד יהיה שירות דיגיטלי של אימוץ.

הגעתו השקטה של דיו דיגיטלי וצבע

מערכת היחסים של סטודיו ג'יבב עם כלים דיגיטליים החלה לא עם הכרזה גדולה, אלא עם בעיה מעשית: צבע סלבס הפך להיות נדיר ומסוכנת לסביבה.האנימציה המסורתית משתמשת בגליונות ספוגים שנצבעו בצד הפוך עם צבעים המבוססים על כימיקלים.עד סוף שנות ה-90, יצרנים ביפן הפסיקו את הייצור סלבס, ואת העבודה הנדרשת עבור אלפי צ'לס היה עצום. הנסיכה מונדוקי לראשונה, ג'יבב השתמש בשק דיגיטלי וצייר בקנה מידה משמעותי. כ-10% מהסרטים של הסרט צוירו דיגיטלית, בעיקר באפקטים שד-פלש מורכבים וכמה סצינות קהל.המחשב אפשר לשנות צבע עדינים ועבודות שקיפות מורכבות שצייר סלבס לא יכול להשיג. Spirited Away (2001) הופקה לחלוטין עם דיו דיגיטלי וצבע, באמצעות מערכת הנקראת Toonz (מאוחר יותר פותחה בקוד פתוח) פתוחtoonzמי שהפך את עצמו לשיחרור.

צבע דיגיטלי לא עשה את הציורים עצמם דיגיטליים - הממריצים עדיין ציירו כל מסגרת על הנייר.הדוגה הסריקה היו אז צבועים באמצעות עיצוב וטאבלט, אבל הצבעים היו לעתים קרובות אותם אמנים שפעם השתמשו צבע סלבס.הם נשאו את נקודות החישה בצבע המים שלהם תחת השם סנסביליות לתוך התוכנה, שמירה על שינויים עדינים ולהימנע מהדירה, פלסטיק כי לעתים קרובות נראה מוקדם של צבע אפור זה היה לעתים קרובות מחקה דיגיטלית, כי הם לא נראה כי הם לא נראה כי הם ציירומים צבע בהיר של צבע מוזרק צבע מוזר.

שם: היכן השכבות נפגשות

אם צבע דיגיטלי היה שדרוג שקט, הצטברות הפך למגבר יצירתי.סרטים מודרניים Ghibli יכולים בקלות להיות עשרות אלמנטים שכבתיים: רקע בעל יד, כמה צללים אופי, חלקיקי אבק, גשם, אש וערפל אטמוספרי. בעידן סלבס, שכבת ירידה תמונה גרמה ועבודת מצלמה קפדנית על מטבולית.

זה מאפשר אפקטים חזותיים שהיו כמעט בלתי אפשריים לפני כן. טירת ה-Howl's Moving Castleהטירה הtitular מורכבת מכמה חלקים מכניים בודדים, כל אחד מהם נמשך במקור על הנייר, ואז מארגן ומונפש כרכיב דיגיטלי, כך שעשן, קיטור ומטושטש תנועה יכולים להיות מתווספים בצורה חלקה. פוניאו, סערות הים וגלי ההתרסקות היו מנוססות על ידי מיאזאקי, אך מורכב משקיפות דיגיטלית כדי ליצור את האשליה של אינספור דגים ו טיפות מים לנוע באופן עצמאי.הקוביות של האולפן לעתים קרובות מתארות את תפקידם כ"תאורה דיגיטלית", מתייחס למסך כמו שלב שבו הם שולטים בפיזור אטמוספירי, אור רעם והרמוניה כדי לתמוך ברקע המצויר, לא על פני הכוח.

חיבוקו המהסס של מיאזאקי של CG

ההצהרות הפומביות של הייאו מיאזאקי על CGI הן שבריריות מפורסמות.הוא אמר פעם לאחר שראה אנימציה מתורבתתת-הבינה מלאכותית שהיא "עלבון לחיים עצמם" אבל הסרטים שלו השתמשו יותר ויותר בגרפיקה ממוחשבת תלת-ממדית למטרות ספציפיות, לעתים קרובות מעורפלות.הבחנה היא חיונית: מיאזאקי לא דוחה את הכלי; הוא דוחה את הרעיון שמכונה יכולה להחליף התבוננות אנושית. Spirited Away3D CG שימש עבור פנים בית האמבטיה או מולדת - במיוחד, עבור המצלמה נעה דרך הגבהים המורכבים של הבניין, אשר היה משימה ציור נקודת מבט משקף את המוח.הגאומטריה 3D ניתנה עם מפה מרקם מנוסחת יד כך שהוא התמזג בצורה חלקה עם הרקע 2D. הרוח עולהCG עיצב את מנוע הצמיגים של מטוס הקרב של Zero ומכשיר נחיתה, כי החלקים המכניים האלה דרשו סיבוב מדויק ועקבי שהסרת יד תאבק כדי לשמור על נוזל.

אולי השילוב הגלוי ביותר של CG התרחש הנער והרון (2023), הטפילים של הסרט, ובאופן בולט ביותר, הרוחות הצף של Warawara היו מודלים תלת-ממדיים, אך הם עברו עם אותה משקל וחססן כמו 2D תווים. Ghibli aimators עבד קרוב עם צוות CG כדי להפוך את Warawara עם מרקם רך, מעוגל, כמעט דופי, ולאחר מכן ציירו על פני הנוסחאות כדי לגלגל מחדש את האמנות ואת הצבעים. אתר האינטרנט הרשמי של Studio Ghibli לעתים קרובות מציג יומני ייצור החושפים כיצד רצף כזה בנוי, והפילוסופיה הבסיסית נותרה: הטכנולוגיה משרתת את הציור, לעולם לא להיפך.

הניסוי 3DCG: אוזניות ו המכשפה

אין דיון על כלי Ghibli ודיגיטליים ללא התייחסות לתכונת 3D CG המלאה הראשונה של האולפן. אוזניות ו המכשפה (2020), בבימויו של גורו מיאזאקי.הסרט הופק לחלוטין באמצעות דמויות וסביבות ממוחשבות, עזיבה רדיקלית.תגובה ביקורתית הייתה מעורבת, אבל הפרויקט מאיר את התרבות הפנימית של ג'יבבב.גורו מיאזאקי טען כי עבור האולפן כדי לשרוד, אמנים צעירים צריכים לשלוט צינורות דיגיטליים. אוזניות פחות הצהרה גמורה ממעבדת R&D, עלתה על גדות עבודה חדשות לשילוב רקעים תלת-ממדיים ואפקטים לסרטים עתידיים.

הדואליות הפרגמטית הזאת – העושה את היד בזמן שתאפשר לצוות זוטר לחקור CG מלא – מתפעל את התבנית הגדולה של האולפן. Ghibli אינה מרכזית בתהליך שלה סביב טכנולוגיה אחת. פרויקטים שונים יש צרכים שונים, ואת הספסל העמוק של סטודיו של מומחיות נותן למנהלים את החופש לבחור. תגית: Cartoon Brew על ידי Making אוזניות חשוב להדגיש איך אפילו בסרט CG מלא, לוח התכנון, חיתוך, ותזמון דבקים בקפדנות בקצב הקולנועי Ghibli התפתח במשך עשרות שנים.

שמירה על המגע האנושי בצנרת דיגיטלית

אחד הפחדים הגדולים ביותר של האולפן הוא "עמק לאקני" של כלים מסייעים.לנגד זה, הם יצרו צינור שבו אוטומציה מייצרת מזער.לדוגמה, בין השאר עדיין נמשכים על ידי יד.אולפנים רבים אנימציה מסחרית להשתמש בתוכנות כדי לייצר מסגרות ביניים, אבל ג'יבבלי בתוך מערכת נייר, מונחה על ידי תזמון כי כמה יקר או מוקרן הסרט באופן מדויק של זמן לא יכול להיות מוקרן כראוי.

באופן דומה, צבע ומרקם נבחרים ביד.כאשר הצבענים דיגיטליים עובדים על התלבושת של הדמות, הם לא משתמשים בדלי מלא.הם משתמשים בצבע עם שבץ סטייללוס המחקה את הכיוון של מכחול, משאיר הבדלים מזעריים.ארכיון האולפן כל מודל צבע ודיגיטלי, כך את הכחול של שמי הלילה של טוראו ניתן להתייחס שנים מאוחר יותר. פתוחtoonz, סריקת ותוכנה צבעונית ש-Ghibli co- מפותחת ולאחר מכן הפכה זמינה בחופשיות בשנת 2016, כוללת תכונות כמו "הגדרות אנימציה Ghibli" - הקדמה שמשכפלת את אלגוריתמים סריקה וקידוד קו מושלם באולפן.על ידי Open-sourcing זה, Ghibli שיתפה את הפילוסופיה שלה עם העולם, הוכחה כי תערובת של טכנולוגיה ולא סחר סודי של טיפול סטנדרטי.

עיצוב סאונד והיד הדיגיטלי

משחק מסורתי ודיגיטלי משתרע מעבר לויזואלית.העיצוב הקולי של ג'יב הוא אנלוגי מפורסם ברוח - השפעות חד-משמעיות הן אויביות מעשה-אדם - אבל ההקלטה, העריכה, ושילוב הן דיגיטליות לחלוטין. הרוח עולהשאגת רעידת אדמה נוצרה על ידי הקלטת מקהלת קולות אנושיים ושכבתם דיגיטלית לחקות את רום האדמה.המתח בין אמן העוברי חץ על עקבות וקונסולות התערובת הדיגיטלית של פתע מראה את זרימת העבודה של המחלקה אנימציה בכל מקום שאתה מסתכל, המקור האנלוגי נשמר אך מועבר דרך ערוצים מודרניים.

תבנית לתעשיות יצירתיות

הגישה של סטודיו ג'יבב הפכה להתייחסות לאולפנים אחרים ואפילו לתחומים עיצוביים מחוץ לסרט.הרעיון שאתה יכול לאמץ כלים דיגיטליים באופן אגרסיבי ויעילות - פתיחות, איסוף, ניהול נכסים - בעוד הגנה חריפה על הליבה של יצירת היד היא עכשיו מתודולוגיה מוכרת.משחקי וידאו שציירו מרקמים ידניים עבור מודלים תלת-ממדיים או ארכיטקטור מושגים ראשוניים על הנייר לפני העברתו של הרגע הזה הוא לאמנה, כלומר, עוזרי משחק מחשבי-קולנוע, הוא שומר-קולנוע, אשר פועל על ידי צוות של ה-ה של ה-ה של ה-ה של ה-ה של ה-ה של ה-ה של ה-ה של ה-המחשבים, הוא בדיוק כמו גם את ה-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים-המחשבים שאבדו כמשמעו, אשר אינו מספק, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, הוא כרגע, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, הוא לאמודהמחשבים של ה-הדוקטורט. המכון הבריטי לקולנוע פרסם ניתוחים תובנות שיטות העבודה של מיאזאקי, תחת תיקון האיזון הזה.

עתיד המלאכה ההיברידית של ג'ייב

עם מיאזאקי עכשיו בשנות השמונים שלו והסטודיו העובר את הבטון למנהלים צעירים, השאלה כיצד ג'יבב יתפתח מבחינה טכנולוגית היא דחופה.הסטודיו היה איטי במכוון להרחיב, מעדיף לשמור על יחידת הייצור קטן ואת מודל החניכים שלם.כשמרי היה שםגדל עם כלים דיגיטליים אבל עדיין מאומן תחת המערכת הישנה.סרטים עתידיים צפויים לראות שילוב של רקע תלת-ממדי לתנועת המצלמה, כפי שהוכיח כי הוא ניצחון לא רציונאלי. במקביל, ג'יבב אינו צפוי לנטוש את אנימציה האופי הנירקת היד, אשר נשאר המבדל המרכזי שלהם. הנער והרוןעם תערובת של דמויות מובילות משיכה יד ו 3D תמיכה אלמנטים, מציע דו-קיום קבוע ונוח.

אולי האינדיקטור המלומד ביותר הוא מוזיאון Ghibli במיקה, טוקיו, המציגה cels, ציורי רקע, ולוחות התכנון לצד צעצועים אופטיים אינטראקטיביים כמו זוטרופים. חנות מתנות המוזיאון מוכרת גלויות של רקעים מפוספסים יד.אין שום סעיף המוקדש לתוכנה, אבל הסרטים הקצרים של המוזיאון מיוצרים באמצעות צינורות היברידיים כמו התכונות.

איזוןו של סטודיו ג'יבב אינו פשרה אלא כוריאוגרפיה מכוונת.על ידי טיפול בכל תוספת טכנולוגית כמברשת חדשה ולא מנוע חדש, האולפן מבטיח שהסרטים שלו - בין אם נקבעים בבית המרחץ של הרוחות או מבצר נע - תמיד מרגיש כאילו הם נשמו על המסך על ידי אדם.