סאטושי קונ הגדיר מחדש את האפשרויות של סיפורת אנימציה באמצעות פקודה ייחודית של עריכת סרטים.סרטיו לא רק מתאר אירועים; הם משכפלים את הנוזל, לוגיקה אסוציאטיבית של זיכרון אנושי, פנטזיה וסיוט. בידיו של קונון, עריכת הופכת למכשיר פסיכולוגי שכפיף כרונולוגיה, מתמזגים זהויות ומאלץ אותנו לשאול כל מסגרת.

למרות שקונן היים רק ארבעה סרטים וסדרה טלוויזיונית לפני מותו הבלתי פוסק בשנת 2010, מורשתו הדהדה באמצעות קולנוע אקשן-אקטיבי, אנימציה וסרט ניסיוני כאחד.שפת העריכה הייחודית שלו לא מקורה בוואקום; קונון היה סטודנט קפדני של התרבות החזותית היפנית ודקדוק הקולנוע הגלובלי.הוא ספג השפעות מתיאורית הריגולציה רוסית, חתכים חדשים של גל, וטרנסיכות קלאסית, לאחר מכן סינתזזזז אותם לסגנון חדש שעדיין יכול היה לחשוף את הטכניקותיו האחרונות.

[ה] בראיון [ה], הוא מגלה את הבורא שראה את העריכה כרגע האמת, בראיונות, הוא דיבר לעתים קרובות על המסך לא כחלון אלא כמלבר בין עולמות פנימיים וחיצוניים.לקונ, חתיכה יכולה לייצג ממצמץ, זיכרון מודחק, או התמוטטות תחושת העצמי של אביו.

הבנת הגישה הייחודית של סאטושי קונ כדי לערוך

הפילוסופיה של קונן העריכה נשענת על דחיית נקודת מבט קבועה.האנימציה של הזרם ושל הקולנוע האקשן-פעולה חיה מסתמכת בדרך כלל על פרספקטיבה חזותית יציבה: המצלמה מציגה עולם קוהרנטי שהצופה מתבונן מבחוץ.קונ מפרק באופן שיטתי את היציבות הזאת.הוא מתייחס למסך לא כתיעוד של אירועים חיצוניים, אלא כהקרנה של התודעה הסובייקטיבית.

כדי להשיג זאת, קונ מנצל את תהליך העריכה בדרכים שזוכרות את הניסויים הפסיכולוגיים של הקולנוע הסוריאליסטי, אך עם תשומת לב מדויקת כמעט ארכיטקטונית לקצב.הוא מניפולטיבית שלושה ממדים בסיסיים: זמן (על ידי הסדר הכרונולוגי או שברים חוזרים), חלל (באמצעות התנגשויות של מיקומים שאינם יכולים להיות קוטקסיסטים לוגיים), וזהות (על ידי פירוק הגבולות בין דמות אחת לשניה).

טכניקות עריכה בסיסיות שמגדירות את הסגנון של קונ

ההרחבה Rapid Montage and Rhythmic Cutting

קונ השתמש לעתים קרובות רצפים מהירים כדי להדוף עומס פסיכולוגי.ב.ב.ב.ב.0Perfect BlueFLT:1, אחיזה של מיסמה על המציאות מועברת באמצעות חתכים staccato בין חייה היומיומיים המבוימים, אליל הפופ שלה, סצינות מדרמה הטלוויזיה שהיא מוקרן, וזיציונות אלימים.

הטבע הרימי של חיתוךו הוא גם מוזיקלי.InFLT:0PaprikaFLT:1, מצעד האובייקטים החלום - מקררים ממושכים, צפרדעים רוקדות, ו בובות הליכה - עובר לפעימה בולטת כי העריכה מתאימה בדיוק. חתכים מהירים משתלבים עם תנועות של אדמירטור, יצירת זרם היפנוזה זה אינו רק ספקטרום; הוא מייצג את הרצף פנימי, אפילו לא מודע, אלא גם לא מפואר, אלא גם לא מודע.

שכבת סופר-על

תמונה שכבתית היא אחת מחתימות הראייה האיקוניות ביותר של קונון.במקום פשוט לחתוך בין שתי סצינות, הוא לעתים קרובות סופריממות אותן, ערבוב הסביבה הפיזית של הדמות עם הפנטזיות הפנימיות שלהם, זיכרונות טראומטיים, או התמונות המשותפות שהן צורכות.במסגרת:0 (Perfect BlueFLT:1), השתקפות ומסכים מחשב יוצרים ליטרים: פניות של MMA הם צופים בדימויים של חלל, או מצופה ממנו, אם הם נראים כמו משחקניים, אם הם נראים, או חזות, או תצלומים של תמונות של ויזואליות, או ויזואליות, אם הם נראים, אם הם נראים כמו מצופה מחלונות, אם הם נראים כמו מצופה מחלונות האשליה, אם הם נראים, אם הם נראים, או מצופה מחלונות, או ויזואליים, אם הם נראים, אם הם נראים, אם הם נראים, או , או , או , אם הם נראים, אם הם נראים, או מצופה, אם הם נראים כמו תחרות מצופה, אם הם נראים, או מצופה, אם הם נראים, אם הם נראים כמו תחרות מצופה, אם הם נראים כמו משחקניים, אם הם נראים כמו משחקניים, אם הם נראים כמו משחקניים,

קונ גם משתמש בשכבות אודיו כדי לחזק את התרכובות החזותיות הללו.לתגבר על עקבות הדיאלוג, צליל מתגיש ממספר מטוסים זמניים, והדהדי רוח משלבים כדי לפזר את המחסום בין מה שחי ומה שדמיון.ב-ב-ב-0Millennium שחקנית גישה ל-FLT:1, השחקנית המבוגרת צ'יוקו נזכרת בחייה בעודה ומראיין שלה מופיעים בתוך הזיכרונות שלה.

מעברים בלתי קונבנציונליים והתאמות גרפיות

קונון המציא את הדקדוק שלו של מעברים.הוא לעתים קרובות עקף את התמוססות הסטנדרטיות ודועך, בוחר במקום להתגבש על פעולה, צורה או צבע כדי לגשר על מציאות בלתי נפרדת.דוגמה קלאסית מתרחשת בFLT:0PaprikaFLT:1 כאשר דמות נופלת ממרפסת בעולם האמיתי, דרך התאמה גרפית של קשת הגוף, אדמה בתוך חלום, הוא לעתים קרובות לחתוך את הגבול ה"ק"לכאורה" אבל "קופייק" לתוך הטריטוריה חלקה, אבל" אבל "קופי" הוא עדיין לא נראה, אבל" לתוך היישר לתוך הטריטוריה חלקה, אבל "קוגנית" אבל" אבל "קופי" הוא עדיין לא נראה, "קופי" לתוך היישר לתוך היישר, אבל" אבל" הוא עדיין לא נראה, "קופייק" לתוך היישר לתוך הטריטוריה חלקה, אבל" אבל" אבל" לתוך היישר לתוך הטריטוריה חלקה, אבל" אבל "קופי, אבל" לתוך היישר לתוך היישר לתוך היישר לתוך הטריטוריה חלקה, אבל "קונרקודמת, אבל" אבל" אבל" לתוך היישר לתוך היישר לתוך הטריטוריה, אבל "קוגן, אבל "קוגן, "קוגן, אבל" אבל" לתוך ה

הוא גם משתמש במה שניתן לכנות "מעברי זהות": דמות נראית הרחק מהמצלמה בסביבה אחת, וכשהם חוזרים, הם הפכו לדמות אחרת או גרסה שונה של עצמם.שינויים כאלה נפוצים ב-FLT:0Perfect BlueFLT:1, שם הדוגמת ה-Doppelgänger מחליפה אותה באופן חלק בעריכה, ללא רזולוציה עצמית, אשר מייצרת רק את השבר של ה-FLT.

« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « «

עריכת קונ מפרשת לעתים קרובות זמן ליניארי.InFLT:0Millennium השחקנית FevolveFelo1, כל החיים של הגיבור מוצג כמרדף מתמשך אחד על פני הפקות סרטים שונות ותקופות היסטוריות. דלת נפתחת בשדה הקרב הפיאודדלי; חתך מעביר את הדמויות מסרט סמוראים לסרט מפלצת של 1960s.התפקיד לא משתנה כמו מעברים, אלא כשרשרת היסטורית, שבו הוא יוצר חוג היסטורי והיסטורי, שבו הוא הופך לזיכרון מרחבי, שבו הוא הופך לדמוקרט, שבו הוא הופך להיות סצנות.

הפרעה זו של סיבתיות מאתגרת את הצופה לוותר על הביקוש שלהם לסיפור סיפורים ליניארי במקום, קונ מזמינה אותנו לחוות זמן כדמות עשויה - כחיל של חרטות, תקוות ודימויים רודפים.העריכה הופכת לכלי של אמת רגשית, יותר מודאג עם ה-FLT:0elingFLT:1 של זמן מאשר עם גישה מתודולוגית של קנדרונלדמן, אשר יכול לשבור את התמונה של המשחק הצרפתי ו- דלז'לס, אשר עשוי ליצור את הלוגיקה המודרנית של פעולה עם "דפוס" של סרט מתודולוגיה" (DIRPEHA-E) עם מתודולוגיה-DIRSTIZENHA-EOLEEDIRSTIRLS, אשר עשוי ליצור מחדש של פעולה עם מתודולוגיה-EOLS, אשר נמשך בין השנים האחרונות, אשר עשוי ליצור את הפילוסופי, אשר עשוי ליצור את הלוגיקה של פעולה עם מתודולוגיהחדשהחדשהחדשהחדשהחדשהחדשה-DIRLS, אשר עשוי ליצור מחדש של פעולה עם תמונות של פעולה עם תמונות של פעולה של פעולה של מתודולוגיה של מתודולוגיה של מתודולוגיה של מתודולוגיהשנים של מתודולוגיה של מתודולוגיה-DS DIRZENDS

חתימה סרטים ועריכה

כחול מושלם: מציאות ושקיון קוליד

הופעת הבכורה של קונ, ש-FLT:0 (Perfect BlueveFLT:1) (1997), נותרה תואר שני בעריכה פסיכולוגית.הסיפור של זמרת פופ שעוברת למשחק הופך ל-vortex של החלפת סמכות, פסיכוזה ופירוק תקשורתי.העריכה הופכת את זה לבלתי אפשרי להבחין בין הנרטיב "אמיתי" של הסרט לבין הזינוקים של Mimas, עם תמונה פשוטה, אם לא ניתן לבנות אותה דרך צילום, או צילום אמיתי.

עריכת הסרט משקפת גם את החרדות של העידן על זהות דיגיטלית.המונטיות המהירות של חדרי צ'אט מקוונים, אתרי מעריצים ותצלומים מעוותים שבר את המסך לתוך פסיפס של עצמים ממושמעים.קונ עבורסaw את הדרך שבה האינטרנט מטושטש זהות אותנטית, והוא טביר כי ישירות לתוך דפוס חיתוך התמונה של הסרט:0fect BlueLTFreacio חשוב נית כבר ניתח עבור מחקר נרטיב של קודר:

שם הסרטון: The Dream World Unleashed

PaprikaveFLT 1 (2006) דוחף את הפילוסופיה של עריכת קונון לקיצוניות הסוריאליסטית ביותר שלה.הרצף המרכזי של הסרט - מכשיר שמאפשר למטפלים להיכנס לחלומות של המטופלים - נותן את ההנחה העורךית של עובדיה המסדרים המילוליים לשינוי בין המציאות.אבל עם הצדקה הנרטיבית הזאת, קונ מסרב להתייחס למרחבי הנצחה נפרדים, בבירור, וניתן להופעתו של קרקס, וכדור הארץ הדומה, וכדור הארץ, עלולים, וכדור הארץ, ככל הנראה, וכדורים, עלולים, וכדור הארץ, וכדור הארץ הכתום, וניתן לזירה, עלולים, כדי להפוך אותו לסצנת קרקס, לזירה, לזירה, לזירה, ולהובילו של קרקס, ולהובילו של קרקס, ולהובילו של קרקס, ולהובילו של קרקס, ולהוביל אותו, ולהוביל לעתים קרובות לזירה, והופכת לזירה, והופכת לזירה, והופכת לזירה מלאכותית, והופכת לזירה של קרקס, והופכת לזירה, לזירה, והופכת לזירה, לזירה, לזירה, והופכת לזירה של קרקס, לזירה, והופכת לזירה

[ה]העיקרון [ה] [ה]][דרוש מקור]] [ב]]] [ה[[המאה ה-20]]]], [ה[[1924]]]]]] הוא גם משתמש במה שעורכי הדין מכנים "התחילה של פעולות מקבילות" באופן שממס את ההבדלים בין הדמויות.הגיבור, Atsuko Chiba, וחלוםה קרוב ל-3 בנובמבר, כיצד רצף של תמונות גרפיות, הן יכולות להיות מרשימות, או לא קשורות ל"מסוגות"מסוגות"מסוגות"מסוגות"מסוגות"מסוגות"מסוגות"מסוגות"מסוגות"ל" (="מסוגות"מקראות"מקראות"מקראות"מסוגות"מקראות"מקראות" (ב[[192]], ו[[192]], ו[[193]], ו[[ה"מקראות]], ו[[193]], ו[[1932]], ו[[1932]], ו[[1932]], ו[[1932]], ו[[1932]], ו[[1932]], ו[[1932]], ו[[19

השחקנית המילניום: זיכרון ותנועה

בעוד ש-FLT:0 [השחקן] מילאניום [FLT] (2001) הוא לעתים קרובות מצוטט עבור גורף הרגשי שלו, העריכה שלו היא בדיוק כמו יצירות אפלות של קונן.הסיפור כולו הוא ראיון רטרוספקטיבי בין סצינות מהסרטים של הגיבורה ושל העבר שלה בפועל, אבל העורך אינו מבחין בין השכבות הללו. Away בסטודיו של סרט מוביל ישירות למלחמת היסטורי כי הוא חלק מרצף של הרואין אחר, אך אינו מאפשר ל"מכיוון אובססיבי"מכיוון"מכיוון"מהפך"מכיוון"מכיוון"מכיוון"מכיוון"מכיוון"מכוון"מהפך"מהפך"מכיוון"ל"ל"מהפך"מהפך"מהפך"ל"מהפך"מכיוון"ל"מכיוון"ל"ל"מכיוון"ל"ל"ל"ל"ל"ל"ל"ל"ל" ל" ל"מכיוון קבוע" ל"ל"ל"ל"מכיוון"מכיוון"ל"מכיוון"ל"ל"מ"ל"ל"מכיוון"ל"ל"ל"מכיוון"ל"לזכור"לזכור"ל"ל"ל

המראיין והצלם שמתחרים על הזיכרונות האלה פועלים כסיוע קומי, אך הם גם משרתים תפקיד עריכה: התגובות שלהם מספקות עוגן פסאודו-אובייקטיבי המונע מהקהל לאבד לחלוטין.קונ הבין כי סיכונים סובייקטיביים מוחלטים החייזרים את הצופים, כך שהוא סיפק רשת אבטחה מערכתית עדינה.מאזןו של מונטאז רדיקלי עם רגשות אנושיים מבטיח כי המבנה הבזקיבי של הסרט לעולם לא מרגיש קר יותר, כך שבחן את הסיפור של 1Fback, ללא LT:

עריכה כחלון אל תוך המוח האנושי

מה שמציב את העריכה של קונ מלבד יוצרי סרטים ניסיוניים אחרים הוא המיקוד הבלתי מתפשר שלו בפסיכולוגיה אופי.כל חתכים, כל משחק, כל תמונה שכבה משרתת את החיים הפנימיים של גיבוריו.ההההה היא לעולם לא נשגבת; זה תמיד ביטוי של טראומה, תשוקה, או זיכרון.על ידי התנסות בעריכה הקדמית, הקהל מרוויח גישה אמפתית למצבים בלתי אפשריים לדיאלוג לבדו, רק כאשר הוא יכול ליצור דחיסה ישירה של זמן, או זיכרון.

גישה זו יש השלכות עמוקות על האופן שבו אנו מבינים את הפוטנציאל של הקולנוע.קונ טוען באופן בלתי נמנע כי המציאות אינה מטרה שניתנה אלא בניית התודעה מתאספת רגע אחר רגע.העריכה שלו מדגימה את תהליך ההרכבה הזה, ומראה כיצד תפיסות יחד נתונים חושיים, קטעי זיכרון וציפייה.התוצאה היא גוף של עבודה שמרגישה מדויקת יותר מאשר דרמה ריאליסטית ביותר כאשר אנו חווים זהויות של פמטה או לא ממתחמים מחוץ לחלומותיהם; אנו חווים את זהויותיהם של סימולציה עצבית, אנחנו לא חווים מחוץ לדרמה עצבית, אנחנו לא מחלומותיהם, אנחנו לא מנקודות מבט חיצוני, אלא משבץ, אנחנו לא משבץ, אנחנו חווים את זהויות של חלומותיהם של חלומותיהם של סימולציה עצבית, אנחנו לא משבץ, אנחנו לא משבץ, אלא משבץ חיצוני, אלא משבץ, אלא משבץ, אלא משבץ, אלא משבץ, אנחנו חווים את זהויות של חלומותיהם של סימולציה עצבית, אלא משבץ חיצוני, אנחנו לא משבץ, אלא משבץ חיצוני, אלא משבץ חיצוני, אנחנו חווים את זהויות של חלומותיהם של חלומותיהם של חלומותיהם, אנחנו לא רואים את זהויות של סימולציה עצביים, אנחנו לא רואים את זהה, אלא משבץ

מורשת והשפעה על הקולנוע העולמי

(ה) ב[[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]] [[1966]] [[1966]]

מעבר להוליווד, העריכה של קונר עוררה דור של ממריצים עצמאיים ויוצרי קולנוע ניסיוניים שממשיכים לדחוף לסיפורים סובייקטיביים, לא לינאריים, עליית כלי העריכה הדיגיטליים הפכה את הטכניקות שלו – מתפתלים, מהירות, ניתוק – נגישים יותר, אבל מעטים תפסו את ה-Rirt הפסיכולוגית שהקימה את עבודתו של קונצ'וב.

שיעורים מעשיים עבור יוצרי סרטים ועורכים

הטכניקות של קונן אינן אזטריות; הן נובעות מעקרונות עריכה יסודיים שניתן להתאים לכל יוצר סרטים שמוכן להתנסות.הלקח הראשון הוא לטפל בקיצוץ כבחירה יצירתית ולא בהשמצה פשוטה של דרוסים. בכל סצנה, לשאול מה הקהל צריך להרגיש, לא רק מה הם צריכים לדעת.אם אופי מוכוון, העריכה צריכה להיות מרתיעה אם זיכרון בלתי אפשרי, אז זה יכול לקבל את זה לא יכול להיות הגיוני, אם זה לא יכול להיות מסוגל לענות על פני השטח, אם זה לא יכול להיות מסוגל לעשות את זה לא רק את זה לא יכול להיות מסוגל לעבור את זה לא רק את זה לא יכול להיות מסוגל להבין את זה נכון, אם זה לא רק את זה לא רק את הלוגיקה, אם זה לא יכול להיות מסוגל להבין את זה לא רק את זה לא רק את זה לא יכול להיות מסוגל לעשות את זה, אם זה לא רק את זה לא רק מה שיש צורך לשנות את זה לא יכול להיות הגיוני, אם זה לא יכול להיות מסוגל לעשות את זה לא רק את זה לא רק מה הוא הנכון, אם זה לא יכול להיות מכוון, אם זה לא יכול להיות מכוון, אם זה לא יכול להיות מכוון, אם זה, אם זה לא רק את זה לא רק את זה לא רק את זה לא רק את זה לא יכול להיות מכוון

שיעור שני כרוך בשימוש של rhymes חזותי.על ידי נטיעה צורה, צבע או תנועה בנורה אחת וחזרה על זה בהקשר שונה לחלוטין, עורכים יכולים ליצור קשרים תת-מודע בין סצינות.טכניקה זו, אשר קונרד, בונה את הדחיסות המתמטית ללא דיאלוג החשיפה.שלישי, הצליל חייב להיות מטופל כמערכת יחסים הוליסטית שווה. קונון השתמש לעתים קרובות גשרים אודיו - קו של דיאלוג מתמשך לאורך זמן מסיבי או מעבר מרחבי - כדי להרגיש אחרת של צליל מסובייקטציה חלקה זה הופך לצלילים.

לבסוף, הקריירה של קונ מוכיחה כי עריכה שאפתנית דורשת הכנה קפדנית.לוחות הסיפור שלו ו animatics אפשרו לו לתכנן montages מורכבות היטב לפני הייצור, כך שהעריכה הסופית הייתה הוצאה להורג ולא ניתוח הצלה.עבור עורכים שעובדים על פרויקטים עצמאיים עם משאבים מוגבלים, גישה זו היא משחררת: החתכים המדומים ביותר לעתים קרובות לא עולים אלא הכנה של סרטי קונקורינג'ס-קולס.

ההרחבה Enduring Relevance of Kon's Editorial Vision

בעידן רווי בדימויים עמוקים, דמיון מתורבת של בינה מלאכותית, ומסכים מבוקשים, העריכה של סאטושי קונ מרגישה יותר prescient מאשר אי פעם, הנושא המרכזי שלו - השבריריות של עצמי קוהרנטי בעולם של ההשתקפות הדיגיטלית הכפלה - מעודכנים את עידן הסמארטפון עדיין לוכד את המהות הפסיכולוגית שלו.

עבודתו של קונ מזכירה לנו שעריכה אינה רק כלי רכב טכני אלא מעשה פילוסופי.כל חתכים מרמז על השקפת עולם, תיאוריה של איך התודעה מתאגדת ניסיון.על ידי סירוב לבצע הפרדה נקייה בין עובדה לבין בדיוניה, זיכרון ופנטזיה, הוא מעלה את העורך למכשור של חקירה קיומית.המורשת שלו היא אתגר ליוצרי סרטים: להשתמש בפסלים לא רק כדי לטרים, אלא קונון, כדי להפוך את המציאות הדיגיטלית של עצמנו לטשטשת, ולא לטשטשת, אלא לטשטשת, אלא גם את הגבולות הפיזיים, אלא גם את הדרך של עצמנו.

סרטיו של סאטושי קונ נשארים הכרחיים לצפייה לא רק עבור אוהדי אנימציה, אלא גם עבור כל מי שמעוניין בפוטנציאל המפורש של הקולנוע.טכניקות העריכה שלו ממשיכות להיות נלמדות, שנויות במחלוקת, אלא גם את הבהירות הרגשית שמניעה אותם שייכים לו בלבד.בסופו של דבר, החדשנות הגדולה ביותר שלו הייתה להוכיח שהחתיכה יכולה להיות אישית ומגלה כדיאלוג של סיפור, פנים של אופי, או אינטימיות יותר של הספר: כיצד הוא מחדד את ההשפעה של האינטואיציה של ה- 1F.