עיבודי אנימה ומדיה חוצה
חידוש ציר הזמן של ההפקה: כמה זמן זה באמת לוקח כדי להפוך את האנימה?
Table of Contents
אנימה מתקפלת מיליוני אנשים ברחבי העולם, אבל מאחורי כל פרק יש מרתון ייצור כוריאוגרפיה קפדני.השאלה של כמה זמן זה באמת לוקח לעשות אנימה - מהטיפול הראשון של הכותב לשידור הסופי - אין תשובה אחת.הציר יכול לעבור בכל מקום בין שלוש שנים עד שלוש שנים, לפעמים אפילו יותר עבור פרויקטים גדולים יותר.
הפקה מוקדמת: הטלת הקרן (3-12 חודשים)
טרום הפקה היא תחנת הכוח התכנון של יצירת האנימה.בלעדיה, שלב הייצור יורד לתוך הכאוס.בהתאם למורכבותו של החומר המקור והאם הפרויקט הוא סיפור מקורי, שלב זה יכול להימשך משלושה חודשים עד יותר משנה.עבור הסתגלות של מנגה פופולרית או רומן אור, תסריטים ומפיקים כבר יש עמוד אחורי, אבל הם עדיין צריכים לבנות אותו מחדש עבור מדיום חזותי, להחליט לעתים קרובות יותר מנייר מקורי, או יותר, אפילו מקודמת, או יותר, או מפוספס, יש צורך חזק יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, או יותר, לפעמים, או יותר, כמו גם מאבן, או יותר, או מאבן, או יותר, או מאבן, או יותר, או יותר, או יותר, כמו גם מאבן, או יותר, או יותר, או מאבן, או מאבן, לפעמים, או מאבן, או יותר, או יותר, יש צורך, או יותר, לפעמים, לפעמים, וחדש, או יותר, או מאבן, או מאבן, או יותר, לפעמים, יש צורך, או יותר, או יותר, כמו גם מנייר מקורי, לפעמים, או יותר, יש צורך, כמו גם מנייר מקומי.
תסריט ומבנה הסדרה
לפני שמסגרת אחת נמשכת, סופר ראשי בשם The seriesקומפוזיציה Writer (או סדרת Kousei) שובר את כל העונה לתיאורים של פרק 12.כל פרק מוכנס על ידי תסריטים בודדים.שלב זה לבדו יכול לקחת חודשיים עד ארבעה חודשים עבור קוטור 12-פסודי.התסריטים כבר חייבים להכיל תיאורים של סצנות, דיאלוג, ופעמי פעולה גדולים שיידעו את התכנון.אם ועדת ייצור רוצה שינויים - אירוע משותף - תסריטים עוברים דרך מספר תיקונים, זמן מתיחה נוספת.
Storyboarding (E-konte)
לוחות סיפורים הם הדפסה חזותית של הסדרה, או אמנים ממוקצה במיוחד, לצייר מאות לוחות גסים לפרק, להחליט זוויות מצלמה, תנועה, ותזמון.מנהל מנוסה יכול להשלים לוח התכנון לפרק 22 דקות בפרק של 2 עד ארבעה שבועות. Multiply כי על ידי עונה 12-פסודה, ואת שלב העלילה בקלות משתרע על פני שלושה חודשים כאשר חשבונאות עבור התנגשויות גבוהות כמו סדרה של נוסחאות. ג'וואנגטסו קאינסן או או שדים Slayer דורש תכנון סצנות מורכב יותר, להאריך את הצעד הזה.
עיצוב רקע, פרופיל,
במקביל, מעצבי האופי להתאים 2D עיצובים מקוריים לדדינים במודל כי בין אדמטורים יכולים לעקוב באופן עקבי. עבור פרויקט בינוני בגודל בינוני, מנהל האנימציה הראשי וצוות העיצוב לבלות אחד עד שלושה חודשים מחדש את הסדינים האלה, כולל ביטויים שונים, תלבושות ותנוחות דינמיות. רקע (לעתים קרובות מטופלים על ידי סטודיו ייעודי כמו ביאו קוסגראנגי) מתחיל תהליך ארוך של יצירת מושגים, הגדרות צבע, ו מאתיים ימים, כולל, כולל, כולל תפאורה סופית, כולל מספר , כולל , כולל תפאורה של רקע.
שם הסרטון: Voice Dis and Music Pre-production
לפני תחילת האנימציה, שחקנים קוליים מרכזיים (seiyuu) הם אובחנות ומציינים.בעוד שהקלטה קולית מתרחשת מאוחר יותר, תהליך הליהוק צריך פרופילים אופי סופיים, כך זה יכול לאכול עד שבועיים עד ארבעה שבועות. Composers בו זמנית להתחיל לצפות לוחות סיפורים גסים כדי להרגיש את הקצב הרגשי ולהתחיל לכתוב עקבות אבטיפוס, אשר יכול להשפיע על הנפיחות של האנימציה.
בשלב זה, עוזר ההפקה כבר עיצב את לוח הזמנים כולו - מסמך אשר בהכרח ייבחן כעיכובים בעולם האמיתי עולה.הייצור לבדו בדרך כלל צורכת שישה עד שמונה חודשים לעונה סטנדרטית.
הפקה: הלב של אנימציה (6 עד 18 חודשים)
שלב הייצור הוא המקום שבו קווים, צבעים ותנועה פחם.זהו המצעד הארוך והקשה ביותר, בדרך כלל נמשך שישה חודשים עד שנתיים עבור קו אחד.הציר הזמן מתכפל עבור סדרה רציפה כמו כמו סדרה רציפה. One Piece, אשר לרוץ שבוע לאחר שבוע עם קבוצות משנה חופפות. רכיבי מפתח כאן כוללים פריסה, אנימציה מפתח, בין אנימציה, סיום (צבע), ציור רקע, וקידוד (צילום).
שם הסרטון: Layout
לאחר אישור לוחות התכנון, כל פרק מועבר למנהל פרק וצוות של מריצים.שלב הפריסה - ציור של הדפסה כחולה עבור כל חיתוך עם חיפוי מצלמה מדויקת, מיקום אופי ואינטגרציה רקע - הוא אחד השלבים התובעניים ביותר מבחינה אינטלקטואלית.פרק אחד מכיל בערך 300 חתכים.לי עבור פרק סטנדרטי עשוי לקחת את צוות הליבה לשלושה חודשים, אם כי מיקור חוץ לאולפנים בקוריאה, דרום וייטנאם, או מאיץ את העבודה עלות עלות של וייטנאם.
Key Animation (Genga)
ממריצים מרכזיים שואבים את התנוויות הקריטיות והרגעים המגדירים את התנועה.כאן הנפש האמנותית של המופע מופיעה.ממני מפתח בעלי פרופיל גבוה (כמו יאטקה נאקמורה או נויו מטסומוטו) עשויים לבלות יום שלם על כמה שניות של פעולה אינטנסיבית. לוח זמנים טיפוסי מקצה ארבעה עד שמונה שבועות למאורע עבור אנימציה מרכזית בלבד. ויולט אוריגדן ראה קווי זמן אנימציה מרכזיים מתוחים עד 12 שבועות כדי להשיג עדינות באיכות הקולנוע.התוצאה יכולה להיות עוצרת נשימה, אבל זה גם מעכב את העיכובים מטה.
In- Between Animation (דוגה)
בין התורמים ממלאים את הפערים בין מסגרות מפתח כדי להשיג תנועה חלקה.זה עבודה מכוונת, חוזרת, מקודמת באופן מכריע.פרק יחיד יכול לעבור בין שלוש לחמש קבוצות בין-חמש קבוצות אנימציה על פני מדינות שונות.תחת תנאים אופטימליים, שלב בין-שלב לוקח שבועיים עד שלושה שבועות, אבל מחסומים תקשורת ודחיית איכות לעתים קרובות להוסיף שבוע נוסף של קבלת כמה אולפנים.
סיום והתאמה
לאחר ניקוי, מסגרות לעבור למחלקת הגמר עבור צבע דיגיטלי.אנימה מודרנית משתמשת בתוכנה כמו RETAS או קליפ Studio Paint. Simultanely, אמנות רקע הושלמה וסורק. צוות הקידוד (מחלקת הצילום) אז שכבות על רקע, מוסיף אפקטים מצלמה, תאורה, אפקטים חלקיקים, ומטושטשת.כל אחד של אלה תת-מעבדים לעתים קרובות פועל במקביל על פרקים שונים.
צילום קול (אחרי תיקון)
שחקנים קוליים להקליט לאחר אנימציה גסה כבר מורכב לתוך ציר זמן, שיטה הנקראת לאחר ההרשמההם צופים בלוח התכנון המרגש או לחתוך ולסנכרן את הביצועים שלהם לשפתיים של הדמויות.הקלטה עבור פרק אחד מתרחשת בדרך כלל באחת שלוש עד ארבע שעות, אבל לוח זמנים עסוק סייוו לעתים קרובות כוחות להקליט בלוקים כדי להיות דחוס לתוך סופי שבוע או לילות מאוחר.עבור עונה מלאה, לצפות לעבודות קוליות כדי להשלים חלון שישה-לטן מרוכז, לעתים קרובות לאחר אנימציה כמעט נעשה כמעט.
תחת לחץ לוח זמנים חסר רחמים, עוזרי ההפקה לוחצים פרקים בו זמנית - פרק 1⁄4 עשוי להיות הפריסה בעוד פרק 1 וחצי הוא אנימציה מפתח ופרק 3 וחצי מחכים צבע.ההחץ הבלתי נמנע יצר פרקטיקות שנויות במחלוקת, ולכן סדרה לפעמים אוויר עם גרסאות "מובאות" זמניות אשר מתוקנות מאוחר יותר על ידי Blu-ray.
הפקה: Polishing the Final Cut (2-4 חודשים)
ברגע שהאנימציה העיקרית וההקלטה הושלמו, האנימה נכנסת לאחר הפקה.שלב זה כרוך בעריכה, עיצוב קול, מיקום מוסיקה סופי, בדיקות איכות ממצה. עבור סדרת טלוויזיה, לאחר הפקה יכול להיות מזוהם באופן מפתיע - לפעמים רק שישה עד שמונה שבועות - אבל סרטים או OVAs עשויים להשתהר כאן במשך כמה חודשים נוספים.
עיצוב קול ושילוב מוסיקה
דירקטורים סאונד שכבתיים אפקטים, פולי (צעדים, חלודה), ואפקטים מיוחדים של קול (גילויים, קסם) הם גם מסומנים את האיזון בין דיאלוג, מוזיקה רקע ואפקטים קול - תהליך המכונה ערבוב למטה. A מלחין הקלטות סופיות, המבוצעות לעתים קרובות על ידי תזמורת חיה או להקה, מסונכרנים לתבניות המושלמות על המורכבות של זה, לוקח את האינטגרציה הזאת לשבועיים ברציפות עם פרק זמן שלם עם פרק זמן קבוע של שישה שבועות.
עריכה ופורמט שידור
עורכים שינויים חלקה, הוספת פתיחת וסיום זיכויים, וחתכו כדי להתאים את חריץ השידור המדויק (בדרך כלל 24 דקות כולל פרסומות) הם גם להוסיף את "מלכוד העיניים" בחתכים צבע וציון הסופי להבטיח סצנות לא מבהבות תחת תקני שידור טלוויזיה.בדיקה טכנית סופית עבור נושאים משפטיים - צייר בטעות לוגוי מותג או קטעי מוסיקה מאוישים רקע.
אבטחת איכות ומשלוח רשת
לפני השידור, הפרק המושלם הוא מוקרן עבור הבמאי, המפיקים, ולפעמים המחבר המקורי.אחרון דקות תיקונים עדיין אפשריים, אבל הם ממשיכים למתוח את לוח הזמנים השברירי כבר לאחר אישור, הקובץ מאסטר נשלח לתחנות טלוויזיה ופלטפורמות הזרמה. באופן ראוי לציון, כמה סדרה מספקת את הפרק סיים רק שעות לפני שידור - עדות לצינור זמן קצר של התעשייה.
שינויים אשר מעצימים או מפצירים את ציר הזמן
גם עם הדפסה כחולה, אין שני סנטימטר לעקוב אחר אותו לוח שנה.כאן הכוחות הדומיננטיים המתמתחים או מדחסמים שמציינים פרק אחד-שלוש שנים.
- פרק ספירה וריצה: סדרה אחת (12–13 פרקים) דורשת פחות עבודה מאשר עונה של 2 פרקים (24-26 פרקים). התקפה על טיטאןעונות מאוחרות יותר) מאפשרות הפסקות אמצע הייצור, ביעילות מתיחה לוח השנה אך שמירה על איכות.
- סגנון אנימציה ומורכבות: סדרת Mecha עם עיצובים מכניים מפורטים ואפקטים חלקיקים נפץ דורש הרבה יותר מסגרות מפתח ודיוק פריסה מאשר מופע דו-שיח מונע פרוסה של החיים.com TRIGGER, תנועה מוגזמת דורשת התמוטטות נוספת, הרחבת לוחות הזמנים; לעומת זאת, סגנונות מינימליסטיים יכולים לשחוק שבועות לפרק.
- זמינות צוות וצנרת סטודיו: סטודיו גדול, ממוחזר היטב כמו MAPPA או Ufotable יכול במקביל פרקים רבים על פני קבוצות מסיביות.אבל אפילו תחנות כוח אלה לרוץ לתוך צווארי בקבוק כאשר ממריצים מרכזיים העליון להפיץ דק על כמה פרויקטים בו זמנית (ראה הידוע לשמצה לשמצה לשמצה לשמצה לשמצה). ג'וואנגטסו קאינסן סצנת ייצור של העונה השנייה (Littleer Studios) פשוט לא יכולה להתאים למהירות זו.
- סדר העדיפויות של הוועדה: אם הוועדה (קבוצת המו"לים, השידורים וחברות המלצר) דורשת תאריך שידור ספציפי כדי להתאים את שחרור נפח מנגה או יום השנה, לוח הזמנים evaporates. that hard date לעתים קרובות כוחות משנה עבודה ממושכת ומאיימת על איכות.
- מהירויות עבודה דיגיטליות מול היברידיות: צינורות דיגיטליים מלאים יכולים לייעל את החלפת הנכסים בין אולפנים, אבל הפקות רבות ברמה גבוהה עדיין לשלב genga נייר משוך יד עבור תחושה אורגנית, להאט סריקה ניקוי.השינוי לעבר אנימציה ללא נייר (כמו מה TOei Animation ו- קיוטו אימצה) הוא בהדרגה חיתוך ימים לפרק, אבל המעבר עולה זמן קדימה.
- ביקורת חיצונית ומיקום: מהדורות בינלאומיות סימולטניות (Simulcast) מוסיפים לחץ נוסף: כתוביות חייבות להיות מוכנות ושעה מראש, ולעתים עריכת קטנות נדרשים להזרמה של עמידה, בעוד שלא זמן רב, זה עוד חלק נעים שיכול לאכול בימים האחרונים.
Windows: כמה דוגמאות
התבוננות בהערות ההפקה הציבורית מגלה את השחלות הרחבות. השם שלך. (Kimi no Na w), סרט עלילתי, היה בהפקה כבר שנתיים, עם אנימציה מרכזית לאורך תשעה חודשים. מאפיית פסיכו 100 ניהל לוח זמנים מבריק מפתיע הודות לצוות מגובש ומכווצב בעצמות, עם העונה השנייה שלו, שדווחה על ידי כ-18 חודשים מראש לפני הייצור לאוויר. 86 80-Six היה בייצור מלא במשך יותר מ מאתיים שנה בשל עומס העיצוב המכאני שלה ושיבושים הקשורים למגיפה.
עבור רץי זמן שבועיים, ציר הזמן הוא תמיד: One Piece מאז 1999, עם צוותים חופפים עובדים על פרקים בחודשים הקרובים, בעוד אחרים מסיימים רק בזמן.צעצוע אנימציה לעתים קרובות שומר זמן מוביל שמונה-עשר לשבוע, אבל זה חיץ יכול להיעלם כאשר פרויקטים בלוקבוסטר סרטני צוות.
לעתים קרובות מפרסם את החומרים "לעשות" החושפים את המספרים האלה. Anime News Network יש כיסה את ייצור התכווצות באופן נרחב, בעוד בלוגים כמו Sakugabooru לנטרל את ההשלכות של התזמון של התזמון.תכונות שמאחורי הקלעים של Crunchyroll, כגון התכונות שלהם. מאמר הפקה של Animeלהציע מסלול חזותי של כל הצינור.
מתוך תשוקה ל- Primetime: למה חשוב ציר הזמן
התעלות של ציר הייצור מעמיקת את הכבוד שלנו על המדיום.כאשר סדרה אוויר עם חוסר עקביות חזותיים או פרק תבוסה, זה לעתים רחוקות מעצלות - זה תוצאה בלתי נמנעת של לוח זמנים שלא הותיר חדר נשימה. פרירן: Beyond Journey's End מספק סיפור חזותי ברמה תיאטרלית שבועית, זה לעתים קרובות כי הייצור ניתן זמן טרום ייצור ארוך מאוד זמן רב (כמה דוחות מציעים תכנון מוקדם התחיל במשך שנתיים לפני השידור).
העלייה העולמית בביקוש לאיומיים הפעילה לחץ חסר תקדים על אולפני, אך היא גם נוהגת בחדשנות בדוגמניות כלי ייצור משותפים שעשויה יום אחד להפוך את הצינור ליותר אנושי עד אז, בפעם הבאה שאתה רואה "להמשך" בסוף הפרק, זכור: הצוות כנראה סיים את הקיצוץ מוקדם הבוקר, והמחזור כבר מתחיל.