ממוראו הוואנדה 2006 הנערה שאותה פספסה לאורך זמן הוא העריץ נרחב על האנימציה התוססת שלה ואת הנרטיב המתקרב לבה, אבל ההתחדשות האמיתית של הסרט שוכנת מתחת לפני השטח. Hosoda ותסריטאי Satoko Okudera לבנות עבודה מצופה בצפיפות שבה חפצים יומיומיים, תמונות חוזרות ואפילו הפיזיקה של זמן נסיעה תפקיד כמו סמלים ומטאפורות.

זמן כסמל רב-לייר

ברוב המדע הבדיוני, נסיעות הזמן משמש כמנגנון העלילה - דמויות כלי להשתמש כדי לתקן שגיאות או למנוע אסון. Hosoda מעלה את האמנה הזאת על ידי ביצוע זמן עצמו הסמל המרכזי.עבור Makoto Konno, היכולת "לפרק" היא לא מתנה גיבורה אלא מטאפורה עבור הדחף האנושי לשלוט על הניקוד הבלתי נשלט שלה. חוסר יכולתכוח שמגלה את האופי ולא מעניק כוח.

Hosoda מדמיין את זרימת הזמן דרך פרטים סביבתיים עדינים.שעוןים מופיעים שוב ושוב ברקעי הכיתה, במטבח הבית קוננו, ואפילו על פני המכשיר המסתורי כי Makoto מגלה.השעוןים האלה לעתים רחוקות מכריזים על עצמם; הם פשוט מתפרסים בבועות החפרוניות, הרבה כמו הזמן עצמו עובר ללא פתור עד שהוא כמעט נעלם.

הסרט גם מתבסס על הרעיון היפני לא מודעהמודעות המרה של אי-הסובלנות.הזמן של מאקוטו מאפשרת לה לה לה להדוף את סיום הקיץ הזה, אבל כל קפיצה מקרבת אותה להבנה ששום רגע לא ניתן לשמר לנצח.רקע תרבותי זה מעשיר את סמל הזמן, תוך שהוא מטביע אותו ברגישות שערכי יופי מזיזים. מחקר זה של מונו לא מודע, עזרו לצופים המערביים להעריך מדוע הטון של הסרט מרגיש מיד מלא ומבריק מאוד.

מכשיר הנסיעה בזמן: יותר מאשר גאדג'ט

התגלית הראשונית של Makoto של יכולת ה-Time-leap מתרחשת כאשר היא חודרת על חפץ יוצא דופן במעבדה למדע בית הספר. במבט ראשון, היא דומה למכשיר בצורת אגוזי ואט עם דלפק דיגיטלי, אבל כפי שהסיפור מתפתח, מתברר כי זה לא מכונה פשוטה. גבולות הראייה האנושיתהמכשיר יכול רק לתת Makoto מספר סופי של קפיצות - ספירה לאחור כי קרציות באופן בלתי נמנע לעבר אפס. הגבלה זו מהדהדת כל בחירה כעסקה: באמצעות קפיצת קפיצה עבור מפגש קריוקי מכוער או כדי למנוע ממבוכה קטנה עולה לה משאב שהיא לעולם לא תוכל לחדש.

הוואנדה מכנה את המכשיר לשאלות הפילוסופיות הרחבות של הסרט.בניגוד למכונת זמן טיפוסית, המכשיר אינו מאפשר מאקו לנסוע לעידן מרוחק או לשנות את ההיסטוריה העולמית.זה רק מאפשר לה להחיות רגעים בתוך מכונת הזמן האחרון שלה.המנע הזה מכריח את הנרטיב להתמקד בהחלטות מיקרוסקופיות המעצבות חיים.

כאשר מקור המכשיר מתגלה בסופו של דבר – זוהי טכנולוגיה עתידית שהשאירה בטעות על ידי צ'אקי – המטאפורה להעמיק.המכשיר אינו מתנה קסומה אלא פיסת עולם אבודה, מה שמרמז על כך שאפילו תרבויות מתקדמות נאבקות עם אותה חרטות ותשוקות שלא לבצע את העבר. בעלות על מעשיו של אחד.

הפרפר Motif and the Ephemerality of Youth

בין המטאפורות החזותיות החשובות ביותר של הסרט הוא פרפר, המופיע בכמה רגעים טעונים רגשית מאוחר בסיפור, כפי שמאקוטו רץ ברחובות לאחר שהגשמת הקפיצה הסופית מתקרבת, פרפרים לפניה. זה מופיע שוב כאשר היא מתמודדת עם ההשלכות של פעולותיה, ונוכחותה אינה מקרית, אלא בניגוד להתפרצותו של הזעם, היא עדיין לא יכולה להדגיש את השבריריות של הזעם הקצר של הזעם, אך את השבריריות של הזעם, אך לא יכולה להדגיש את השבריריות של הזעם, את השבריריות של הזעם, את השבריריות של השבריריתולעתו של הזעם, אך את השבריריתול, אך את השבריריות של השבריריתול, אך את השבריריתול, את השבריריתול, את הזעם, אך את הזעם, את השבריריות של השבריריתוק.

מוטיב זה מתחבר למסורת אמנותית גדולה יותר של יפן.בשירה קלאסית וציור, החמאה מייצגת לעיתים קרובות את הנפש או את הטבע הצי של חלומות.הואהדה, שדיברה בראיונות על הערצתו לאסתטיקה יפנית מסורתית, משלבת את החמאה לא כסמל כבד, אלא גם כעין חסד שקטה.כאשר Makoto סוף סוף מקבל את הבלתי נמנע של שינוי, המראה של החמאה מפסיק את הסימן של סוזן היפהפיה, ונופיה, היא גם הופכת להיות מתאבל, בעוד שנרדמת, בעוד שנרדמת, היא יפה, כאשר היא גם היא נראית יפה, כאשר מרעננת, כאשר מנבאת, כאשר היא גם היא נראית כמו גם היא נראית כמו גם היא יפה, כאשר מנבאת, כאשר מרעישה יפה, כאשר מרעננת. עבודה על האנימה והזיכרון מספק הקשר חשוב להבנת האופן שבו מוטיבים כאלה פועלים בסרטים יפניים, המקשרים את האישי לאוניברסאלי.

ציורים, דיוקן, והתמונה קפואה

שיקום האמנות משמש כמשחתת משמעותית ומטפורה מורחבת בתוך הסרט.דודתו של מאקוטו, מכשפה, עובדת כשומר במוזיאון, משחזרת בקפידה ציור ישן שנפגע בזמן.תהליך זה של שחזור מראות מאקוטו עצמו ניסיונות לתקן את ציר הזמן השבויים שלה. תיקון אמיתי דורש הכרה של נזק, לא במחיקתו..

המכשפה עצמה היא דמות סמלית.היא הדמות היחידה שנראה שהיא מבינה את מצבה של מאקוו מבלי צורך בהסבר, רמזה שאולי הייתה לה פעם יכולת דומה.היא הופכת לדמות מנטור שמדברת בחדות, המנחה את Makoto לקראת מימוש כי ריצה מכאב רק להאריך אותו.

The Metaphor of Leaping: Falling into the Future

המושג "ההפנייה" מתפקד כמטאפורה הרדמה לחוויה המתבגרת.קאטו לא מודרך, טיסות חלקות; הם טמבלים מביכים באוויר – לפעמים מתרסקים למכשולים, לפעמים נוחתים בכאב.הקליפות הפיזית הזו משקפת את הזעזוע הרגשי של להיות נער.

גם ליה מציע סוג של בריחה מהזהות ליניאריתכאשר מאקוטו קופץ, היא הופכת לזמן קצר מחוץ לחייה, כשהיא מסתכלת על זה מנקודת תצפית שמאפשרת לה לראות את ההשלכות של פעולותיה.ההתנתקות הזו משקפת את הדרך שבה מתבגרים מרגישים לעתים קרובות מנותקים מעצמים – מנסים על אישיות אחרת, החלים שיחות בראשם, מאחלת להם לומר משהו שונה.

מזון, מ מטרות משותפות, ואת בונדים של כל יום

המזון הוא מוטיב חוזר שהודה משתמשת כדי לסמל את הקשר והיציבות הפנימית של מאאטו, בעוד כאוטי, מייצג שגרת אדמה.שכחה של אמה לגבי מרכיבים ארוחת ערב, חוסר הדעת של אביה, והכשרון של אחותה, כל צורה של סימפוניה של חיי משפחה לא מושלמים. אפילו הבחירות הקטנות ביותר יוצרות זעזועים רגשיים.

ארוחות משותפות עם צ'אקי וקסקה גם לסמן שלבים מרכזיים במסע של Makoto.תיבת הבטנטו היא מכינה, הגלידה שהם אוכלים על גדות הנהר, חנות הרמנים הם מבקרים - סצנות אכילה קהילתית אלה משמשות כמטפורות להזנת ידידות.הם מנוגדים בחדות ברגעים שבהם Makoto מבודד את עצמה באמצעות מניפולציה זמן, מדגישה כיצד הכוח שלה חותך את הקשרים שלה ממש כמו שהיא רוצה להחזיר את האותות כדי להחזיר את החיים לאטום.

רכבות, מעברים, ו- Thresholds

הסרט של Hosoda מלא סף: מעברי רכבת, שערי בית הספר, קצה הנהרבנק, השער אל המעבדה למדע. חללים אלומינאליים פועלים כמטפורות למעבר בין מצב אחד למשנהו.המעבר של הרכבת, בפרט, הוא תמונה טעונה. Makoto נגד השערים הנמוכים, ואת הצליל של פעמוני האזהרה מייצג את הרגעים הגבוהים של מעברי החצופים. הגבול בין בחירה לתוצאהברגע שהשער יורד, ההחלטה התקבלה ללא פשרות – כמו הרגעים האחרונים לפני הקפיצה. בשיאו של הסרט, הריצה הנואשת של מאקו לאורך המסלול הופכת לסיכום חזותי של המסע כולו שלה: היא מנסה לנצח את השעון, לחצות אל תוך עתיד שבו היא עשתה שלום עם העבר שלה.

הרכבת עצמה היא סמל מסורתי בקולנוע היפני, הקשור לעתים קרובות למסעות, ליציאה ולמעבר הזמן. הנערה שאותה פספסה לאורך זמןהרכבת נושאת את צ'אקי לקראת עזיבתו הבלתי נמנעת שלו.לא ניתן לעצור, בדיוק כפי שלא ניתן לעצור את הזמן.ה ⁇ הסופית של Makoto להגיע לצ'אקי לפני שהוא לוחות היא ביטוי פיזי של סירובה לתת רגעים הרחק ללא ידיעתם.סצנת הרכבת ובכך מאחדת את כל החוטים הסמליים של הסרט: החמאה, הצפה, הקפיצה והמעבר, תוך כדי התבוננות עמוקה יותר ברזולוציה של הווריבית, להסתכל על פני רזולוציה רגשית. ראיון עם הבמאי שם הוא מדבר על ההשראה החזותית שלו.

שם הסרטון: Silence and the Cicada's Cry

עיצוב סאונד בסרט נושא משקל מטאפורית.המזל"ם הקבוע של cicadas הוא הרקע הציורי של הקיץ, קול כה בולט כי היעדרותו תהיה צנצנצוץ. בתרבות היפנית, cicada הוא סמל של שיא הקיץ, ו, על ידי הרחבה, תזכורת כי קצב זה vibrancy יהיה בקרוב להיעלם.

רגעים של שתיקה הופכים לסמלים משקלו של מה שנשאר לא נאמרכאשר Makoto וצ'אקי יושבים על הנהר לאחר סדרה של קווי זמן משתנים, השקט ביניהם מדבר חזק יותר מאשר דיאלוג.הסרט סומך על הקהל שלו לקרוא את השתיקה כמטפולה למרחק רגשי שאפילו זמן נסיעה לא יכול לגשר.הפסקול, המורכב על ידי קיושי יושינדה, מדגיש את השינויים האלה, נע מחוטי picato ממשחקים במהלך קפיצים עד לפסנתר שאינו יכול לבודד את הזמן הזה.

מים, הרהורים, והעצמי

פני המים לעתים קרובות כמרכיב משקף מוקדם בסרט, Makoto ניצבת על ידי הנהר, מדלג אבנים.העקרונות על המים מתפשטים החוצה, בדיוק כפי שפעולותיה קורנות תוצאות שהיא לא יכולה לקחת בחזרה.מאוחר יותר, היא צונחת לנהר במהלך קפיצה, ואת הרגעים החבויים על העולם, נותן לה מרחב של בידוד טהור כאן מסמלת את הלא מודע - עדיין לא רואה רגשות מתפתלים יותר, אבל היא עדיין לא מתעמתת עם הזמן.

המשחק החיתוך אבן עצמו הוא מטאפורה קטנה אך רבת עוצמה. Makoto וחבריו מדלגים אבנים כמלווה מזדמן, אבל כל זריקה דורשת רק את הזווית הנכונה וכוח.אבן שמדלגת באופן מושלם רגע של הרמוניה - אינטראקציה חברתית מוצלחת, בדיחה שקרקעה, מחווה של חיבה שמקובלת.כאשר אבן שוקעת מיד, היא מראה את הכישלונות של תקשורת שעולים בתור הזמן של הקופים, לא צריך לקבל אבנים, ולא לתת לפח.

המחלקה והמעבדה למדע: סדר מול הכאוס

הגדרת בית הספר אינה רק רקע אלא נוף סמלי שבו ההיגיון של לוחות הזמנים והפעמונים מנוגד לתוהו ובוהו Makoto משחרר. זמן מוסדילוח זמנים נוקשה שהחברה מטילה על צעירים.כאשר מאקוטו קופץ, היא משבשת את הסדר הזה, מגיע באיחור, נותן תשובות נכונות לפני שאלה נשאלות שאלות, ובדרך כלל משליכה את המערכת לבלבול.מעשים אלה של מרד זמני הם קומיים, אך גם חושפת את המלאכותיות של המבנים שנועדו להכיל אנשים גדלים.המעבדה, שבה מקור הזמן, היא מרחב של ניסויים ותאונה.

ההקפאה של הוושאדה של המעבדה – דפוק, מחוספס, מלא בכבלים וחוטים מתפתלים – מדגימה את המוח המתבגר עצמו: מבולגן, מלא באנרגיה פוטנציאלית, ומסוכן כאשר הוא מסולק.המשוואות הגירשורד המופיעות ברקע אינן מוסברות, אך נוכחותם מרמזת כי אפילו את המסתורין של הזמן יכול בסופו של דבר להבין, אם לא מבוקרים הסרט של צ'י עדיין לא יכול לפתור את הפיזיקה הרגשית, אך עדיין לא יכול עדיין לא יכול להיות משקף את הנרדמתה.

קונטקסט תרבותי וסרטוני

הנערה שאותה פספסה לאורך זמן מבוסס על רומן משנת 1967 על ידי יאטסוקה טסוטי, אשר מותאמים מספר פעמים.הגרסה של הוואנדה פועלת כהמשך חופשי ולא הסתגלות ישירה, לאחר אחייניתו של הגיבור המקורי.על ידי הגדרת הסיפור שלו שנים לאחר אירועי הרומן ומבטא את העבר של המכשפה, Hosoda מתפתל גשר matic בין הדורות.

הבנת הסרטוגרפיה הרחבה של הוושדה מאירה את השימוש העקבי של הזמן והמשפחה כסמלים מרכזיים. מלחמות קיץ (2009) ו תינוקות זאבים (2012) הוא חוזר לנושאים של קהילה והאצת השינוי.ניתן למצוא ניתוח תובנות של ההמשכיות המתמטית שלו. BFI's התכונה של Hosodaעבודתו טוענת באופן עקבי כי הטכנולוגיה מגבירה את הגעגועים האנושיים, אך אינה יכולה להחליף את העבודה המבולבלת והזמןית של בניית מערכות יחסים.

המטבול האחרון: לרוץ לעבר העתיד

השיא של הסרט נוטש קפיצות פנטסטיות עבור ריצה ארוכה ונאשמת.מאקוו משתמשת בקפיצה האחרונה שלה כדי להציל מישהו שהיא אוהבת, ואז היא פשוט רץ - על שני הרגליים שלה, בזמן ליניארי - כדי להגיע לצ'אקי לפני שהוא נעלם.השינוי הזה מיכולת על-טבעית למאמץ האנושי הוא המטאפורה העמוקה ביותר של הסרט: בגרות היא היכולת להתקדם מבלי לנסות לשקםכשצ'אקי אומר לה: "אני אחכה בעתיד", הוא מארגן מחדש זמן לא כהפסד, אלא כהבטחה.

התמונה הסופית של Makoto עומד לבדה, מוקפת במגרש הרגיל של האופניים שלה, התיק שלה, וימי הקיץ, היא שולחן שקט של קבלה.אין לה קפיצות, לא מכשיר, לא בריחה.הסמליות עשתה את עבודתה; עכשיו רק החיים נותרו.הגאונות של הוואנדה היא שהוא משאיר את הקהל לא עם הצהרה גדולה, אלא עם התחדשות של רגע אחד מוחזק, שסוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף סוף, ילדה חיה.

מסקנה: אמנות של לשים לב

מאמיורו הוואנדה הנערה שאותה פספסה לאורך זמן לא בגלל שהוא עונה לחידות הפילוסופיות של מסע בזמן, אלא משום שהוא מתרגם את החשדות האלה לשפה חזותית של סמלים יומיומיים.החמאה, השעון, הפודינג המשופך, הנהרבנק, הרכבת, השתיקה בין חברים - כל האלמנטים האלה נאספים לטיעון שקט שמוצרי הסחורות היקרים ביותר אינם זמן עצמו, אלא איכות תשומת הלב שלנו, אנו מביאים את הזמן שבו אנו הופכים את גן העדן לפסלים רגילים, כמו גם לצלילים חדשים, כמו אלה, כדי לבחון מחדש, כמו גם את חייהם של הצופים, כמו גם לצלילים חדשים, כמו גם לצלילים, כמו גם לצלילים, כמו חרטה, כמו גם לצלילים מתקדמים, כמו אלה, כמו חרטה, כמו חרטום, כדי לצפות בקומדיה, כדי לצפות בהופעות, כדי לצפות בהופעותיהם, כמו חרטות, כדי לצפות בהופעותיהם, כדי לבחון מחדש, כדי לצפות בקומדיה, כדי לצפות בהופעות, כמו ויזואליים, כמו גם בהופעותיהם, כמו גם בהופעות של הנאות, כדי לצפות בהופעותיהם, כמו גם בהופעותיהם, כמו שעדיין, כדי לצפות בהופעותיהם, כדי לצפות בהופעותיהם, כדי לצפות בקומדיה, כמו שעדיין, כמו Anime Studiesהמציע נקודות מבט רב תחומיות על השפה הסמלית של האנימציה היפנית.