הנוף של ייצור האנימה עובר טרנספורמציה עמוקה.במשך עשרות שנים, הרוב המכריע של סדרות טלוויזיה וסרטים היו הסתגלות של מנגה קיימת, הרומנים האור, הרומנים החזותיים, או משחקי וידאו.חומרים המקורים הללו סיפקו בסיסים מעריצים ונרטיבים מוכחים, צמצום הסיכון במדיום בעל אופי גלובלי ידוע לשמצה, אך העשור האחרון ראה פיוט מכריע כלפי תכנים מקוריים - שנולדו בתוך האנימציה המבנית, הן על ידי עיצובים לא יציבים, הן לא יציבים, הן על ידי עיצובים אסטרטגיים, או לא יציבים, הן על ידי עיצובים, הן על ידי עיצובים, הן על ידי עיצובים, הן לא יציבים, הן על ידי עיצובים, הן לא יציבים, הן על ידי עיצובים, הן על ידי עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, הן מודלים אסטרטגיים, או עיצובים, הן על ידי עיצובים, פשוט, או עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, הן לא יציבים, פשוט, או עיצובים, הן של מציאות מדומה, או עיצובים, או עיצובים, או עיצובים, פשוט, או עיצובים, פשוט, או עיצובים אמיתיים.

כיום, אוהדי האנימה צפויים להיתקל בסיפור מקורי לחלוטין כמו שיר: Fluorite Eye's Song או או מונית מוזרה מאחר שהם הסתגלות של זינוק Shonen.הצלחתם של פרויקטים אלה הוכיחה כי האנימה המקורית יכולה להשיג לא רק שבחים קריטיים, אלא גם את הכדאיות המסחרית בקנה מידה עולמי.אבל הסיכונים נשארים משמעותיים. מאמר זה בוחן את הכוחות שמאחורי השינוי, את ההשפעה שלו על כלכלת סיפור וייצור, את האתגרים שנמשכים, ומה העתיד מחזיק עבור סנטימטר מקורי בשוק בידור רב-תחרותי.

המונחים: the Fitation-First Model

כדי להבין את החשיבות של המגמה הנוכחית, מומלץ לזכור כיצד הסתגלות דומיננטית פעם היו במהלך שנות ה-90 וה -2000, רוב עונות האנימה היו מלאות בכותרות בהתבסס על סימפוניות מנגה במגזינים כמו שבועי Shonen Jump, שם הסרטון: Shoujo Comicאו אחר הצהרייםמערכת ועדת הייצור - קונסורציום של מו"לים, רשתות ומוצרים - חברות זולות כי הם יכולים מיד למנף נכס אינטלקטואלי קיים.המניגה המקורית או הרומן האור שימש כגלגל שיווק, ואת האנימה היה לעתים קרובות 12 או 24-episode קידום כלי שנועדו להגביר את המכירות והאופי.

פרויקטים מקוריים של האנימה היו נדירים יותר ובדרך כלל יצאו ממתקנים מבוססים. נון ג'נסיס אוונגליון 1995 נותרה הפרדיגמה – יצירה מקורית לחלוטין שהפכה את הצ'פה ואת הדרמה הפסיכולוגית, הפגינה את הפוטנציאל המסחרי של אי-חליפה, והניבה זיכיון רב-הדה. קאובוי Bebop (1998) ו FLCL (2000) הוכיח עוד כי סיפור מקורי, מגויס על ידי במאי ומלחין, יכול להיות גם להיט מקומי וקלאסיקה של כת בינלאומית. אוונגליון היו עשרות סדרות מקוריות שננעלו לאחר קור אחד, והמשמעת הפיננסית של ועדת הייצור שמרה על התעשייה נוטה לכיוון נכסים מוכחים.

המעבר החל ברצינות במהלך סוף 2010, כאשר שני זרזים התכנסו: ההבשלה של פלטפורמות הזרמה דיגיטליות ורעב חד-משמעי בקרב קהלים עבור נרטיבים שחשו בלתי צפויים. לפתע, האנימה מקורית יכולה למצוא קהל עולמי ביום ההשקה, וההכנסות ארוכות-פרטים ממופע מעודן מעודן יכול להתחרות כי של הסתגלות בינונית.

הנהגים של הרנסנס המקורי של Anime

כמה כוחות מקושרים דחפו את העידן הזהב הנוכחי של האנימה המקורית.הם הולכים הרבה מעבר ל"חופש יצירתי" הפשוט וכוללים שינויים כלכליים, טכנולוגיים ותרבותיים.

1.הזרה העולמית ומותו של שידור שידור

פלטפורמות כמו המונחים: CronchyrollNetflix, אמזון פריי וידאו עכשיו מפשטים את האנימה על פני יותר מ-200 טריטוריות.השחרור הגלובלי והתאריך הזה מבטל את ההתפלגות הישנה שגרמה ל- IP מקורי למכור יותר. להרוג (2013) היה מעדן - האנימה המקורית הראשונה של Studio Trigger מצאה קהל בינלאומי מסיבי באמצעות הזרמת, להוכיח כי רעיון פראי ומקורי יכול לבנות מותג עולמי ללא אסטרטגיה של מימון טרום-existing. השטן בוכה ו יפן: 2020 עוד הזריקה הון טרי לפרויקטים שאין להם ועדה מסורתית ירוקות.

הכלכלה משכנעת: שירותי הזרמה הם רעבים לתוכן בלעדי שלא ניתן להשוות לרומן מקור או מנגה פיראטית.תואר מקורי עומד לבדו וניתן לשווקו כמעצב פלטפורמה ייחודי.עבור אולפנים, זה לעתים קרובות אומר תקציבים גדולים יותר, תמיכה שיווקית יותר, קו ישיר למעריצים בינלאומיים.

2.הכולה של בקרת IP מלאה

סטודיו כמו הפקה I.G, סטודיו Wit Studioו סטודיו Bones יש יותר ויותר עבודות מקוריות קדמוניות כאסטרטגיה ארוכת טווח נכסים.כאשר אנומה היא הסתגלות, זכויות ה- IP בבעלות בעיקר על ידי המו"ל המקורי (Kodansha, Shogakukan וכו ') וועדת הייצור, עם סטודיו אנימציה לעתים קרובות נשאר עם תשלום עבודה עבור-על-היר-השכרה וללא הון בזיכיון.על ידי יצירת סדרה מקורית, האולפן יכול להבטיח נתח משמעותי של שליטה, משחקי IP, ומשחקי רישוי ברחבי העולם. סטודיו Bones השתמש בהופעות המקוריות שלו כמו 7 ו חלל דן לבנות חוסן פיננסי שבית הסתגלות טהור לא היה חסר. סטודיו Triggerהמודל של ’הוא כמעט בנוי כולו סביב בעלות IP מקורי, החל מ- IP מקורי. Little Witch Academy to to BNA: Brand New Animal.

3.התמצה יצירתית בקו ההסתגלות

בעוד שהרומנים של מנגה ואור ממשיכים לייצר סיפורים יוצאי דופן, נפח ה-Aime המיוצר בכל שנה (מעל 300 סדרות ב-2023) הוביל לסוג של עייפות הסתגלות. הרבה מנגה גבוהה כבר הונפשה; אחרים קצרים מדי, ארוכים מדי, או בלתי-מאוסרים לרישיון.התעשייה הפכה יותר ויותר לחתונות מקוריים כדי למלא חריצים וזרמים זרמים שולטים זה פתח את הדלת העזה לסיפורי, שבו נאבקים על פני השטח, שם, כלומר, כלומר, כדי לשרוד את סיפורי כוח-ה, אשר נאבקים יותר ויותר, כדי לפנטזיות, שם, הפנטזיות, אשר נאבקים על מנת לפנטזיות, כאשר היא מסוכנת, כאשר היא מסוכנת, הפנטזיית, שם, כדי לפנטזיות, כדי לפנטזיות, שם, כדי לפנטזיות, כדי לפנטזיות, כדי לפנטזיות, כדי לפנטזיות, כדי לפנטזיות, אשר ישרוד, היא יותר ויותר, כדי לפנטזיות, היא עתידה, היא עתידה, כדי לפנטזיות, כדי לפנטזיות, היא יותר ויותר, כאשר היא יותר ויותר, היא יותר ויותר, כאשר היא עתידה, כאשר היא עתידה, כאשר היא להילחם, כאשר היא

עליית רוחות אינדי ו-Auteur-Driven Studios

כישרון אנימציה צעיר יותר לעתים קרובות משתוקק לספר סיפורים מקוריים. קיוטהקה אושיאמה (()Flip Flappers), Shingo Natsume (()סוני בוי(ו) Tsutomu Mizushima (()שירובה(ה) הם אלופים מושגים מקוריים המשקפים חזיונות אמנותיים נפרדים. מדע SARU על ידי Masaaki Yuasa היה מוטיבציה מפורשת על ידי הרצון לייצר אנימציה מקורית וטלביזיה. היוצרים האלה פועלים כמגנטים עבור מימון וחובבי מעריצים, ביעילות לערער את הבלתי ידוע עם המוניטין שלהם.

השפעה על Storytelling and Narrative innovation

המעבר מחומר מקור שחרר רמה של ניסויים נרטיביים שקשה לשכפל בהסתגלות.אנימה מקורית יכולה להיות כתובה באופן הוליסטי מההתחלה, עם התחלה מעודנת, אמצע, וסוף שמתאימה ל-11 או 12 פרקים של קוטור אחד.אין צורך לנטרט מונולוגים פנימיים, לדלג על קשתות, או להמציא ממלאים.

שלמות מבנית זו מעודדת יותר חזק, יותר מזימה קולנועית. ODDTAXI (2021) הוא דוגמה ראשית: הסדרה מאגדת מסתורין של 13 פרקים שבו כל שיחה לכאורה, מטאפורה חזותית חיה ודרמה רדיו רקע לוחצת במקום בגמר שרק עובד כי הסיפור תוכנן כאובייקט שלם.אין סופר אור היה מעז מבנה כה חזק, דו-קרב-שיח ללא מנגה להוכיח את הרעיון הראשון.

גם האנימה המקורית מאפשרת המונחים: fusion זה יכול להזרים את המפרסמים המסורתיים. להרוג קרבות בתיכון, סטירה אופנה ודרמה משפחתית לתוך שלם קיננטי. שיר: Fluorite Eye's Song מסעות בזמן מוזג, AI קיומיזם וביצועי אליל. סוני בוי נרטיב קונבנציונלי נטוש כמעט כולו לטובת הפילוסופיה הסוריאליסטית.פרויקטים כאלה יכולים להיות רק מקוריים, כי הם שוברים יותר מדי מוסכמות מסחריות.

יתרון נוסף הוא אוטונומיהבהסתגלויות, האוהדים לעתים קרובות להעריך דמויות נגד עמיתיהם מנגה, המוביל לוויכוחים על "נאמנות" דמויות מקוריות נשפטות רק על היתרונות של האנימציה והקול הפועלים, שחרור יוצרי המשיכה הכבידה של ציפיות של בסיס המעריצים שנבנה מראש.זה הביא חלק מהדמויות הבלתי נשכחות והמורכבות ביותר במשטר האחרון: אנדרואיד מושחת ויבי, הדחף המוסרי של אקרמאמדהים באקמדהים ואאקדה, האקמדהים, במוסרית אקרומה האקמדה אנזה. Akudama Driveו-Walrus Odokawa הרגיל העמוק ODDTAXI.

באופן קריטי, חוסר חומר מקור מאפשר גם סוף הפתעותללא ספוילרים חדשים קלים שופצו באינטרנט, האנימה המקורית יכולה לשמר את עיוותיה עד השידור, יצירת אירוע גלובלי משותף, בדומה לגמר טלוויזיה יוקרתי. פולה מגי Madoka Magica (2011) בנה את ההשפעה התרבותית שלו על נרטיב מקורי שאף אחד לא יכול לצפות, מה שהפך את הז'אנר שלם בתהליך.

אתגרים וכספים

עבור כל הערעור היצירתי שלה, ייצור האנימה המקורי הוא הימור גבוה.העדר חומר מקור מוכח פירושו המופע חייב ללכוד קהל מאפס, להסתמך רק על הקרונות, מוניטין סטודיו, וקידום טרום-בשורה.אם הפרקים המוקדמים נכשלים לצרף צופים, אין קוראן מנגה בנוי כדי לקיים לפחות צופה בסיס. אובדן קטסטרופליבמיוחד עבור הסטודיו אם הוא לקח תפקיד מרכזי במימון.

מגבלות תקציביות מוגברות: פרויקט מקורי דורש בנייה עולמית נרחבת, עיצוב אופי מבד ריק, ולעתים קרובות יותר כתיבת אמירות.אנימה מקורית רבים היו מחוספסים על ידי קריסת ייצור, כמו גם המקרה עם התמוטטות ייצור, כמו גם עם המקרה עם מקרה עם בד ריק, ולעתים קרובות יותר כתיבת רציפות. Wonder Egg עדיפות (2021), שהחלה עם שבחים קריטיים, אך נתקלה בגמר לא שלם ושנוי במחלוקת, בשל לחץ לוח הזמנים והמשך הנרטיב.ללא רשת בטיחות של חומר מקור המכתיב את העלילה, סדרה מקורית יכולה לנסח או לקריסה תחת משקלה של השאיפה שלו.

שיווק הוא עוד hurdle.הצופה הממוצע של האנימה מגלה דרך Manga והמלצות חדשות אור, חשבונות מדיה חברתית מו"ל, ומערכות אקולוגיות של פנטזיה קיימות.אנימה מקורית חייב להיות ממוסחר כמו מותגים חדשים לחלוטין, הדורש השקעה כבדה ב PVs, חזותיים מרכזיים ואירועים סייוו. אפילו עם עסקה גלובלית של זרימה, מקורי יכול להיות טבע על ידי צוואת קבוע של הסתגלות עונתית, אלא אם כן זה בטוח מילים אחורית או חזק.

יתר על כן, פוטנציאל המשך אינו ברורהסתגלות מוצלחת מסחרית יכולה לייצר עונות רבות כל עוד החומר המקור ממשיך.אנימה מקורית, לעומת זאת, לעתים קרובות לספר סיפור שלם ולסיים בכוונה.שלמות יצירתית זו היא רבת ערך, אבל היא מגבילה את הנטומנטציה ארוכת טווח שמונעת מסטודיו לפתור. יצירת המשך לסיפור מקורי הושלם הוא אמנות עדינה שיכולה לחזור באש, כפי שניתן לראות עם קבלת הפנים מעורבת של כמה עוקבים.

מחקרים: האנימה המקורית שינתה את המדיום

קומץ של יצירות מקוריות בולטות לא רק עבור האמן שלהם, אלא גם על ההשפעה העצומה שלהם על מסלול התעשייה.

נון בראשית ג'ונגלון (1995) הבמאי היידאקי אנאנו, יו"ר השיקום האפוקליפטי של היידאקי היה הימור על ידי Gainax ששולם באופן עצום.זה הראה כי האנימה המקורית עלולה ליצור זיכיון מקיף סרטים, סחורות, מכונות פאצ'נקו, וטביעה תרבותית גלובלית שעדיין מחזיקה סרטים חדשים.

Madoka Magica (2011) שפט וסופר ג'נורובוצ'י הוכיחו שסדרה מקורית של ילדה קסומה יכולה להכניע את כל הז'אנר ולהפוך לבלוקבוקסטר.החדשנות הויזואלית של המופע הייתה אפשרית רק משום שלא הייתה כבולה על ידי מנגה. הצלחתה עוררה גל של כותרות ילדה כהות ומסתוריות ותעמולה מוצקה של אייקייבסקי שנבו ככוח יצירתי.

להרוג את לה להרוג (2013) סדרת הטלוויזיה של סטודיו טריגר הייתה מכתב אהבה לעודף יצירתי, מה שמוכיח שהרעיון המקורי לחלוטין יכול להניע ממות אינטרנט מסיבי, cosplay גלובלי, ומכירות דיסק חזקות.זה הניח את היסודות למודל העסקי החדש של טריגר, שהגיע לשיאם בכותיים כמו להיטים כמו כמו משחקים גלובליים, ומכירות דיסק חזקות. Promare ו Cyberpunk: Edgerunners (האחרון הוא בהשראת מקורי משותף של הגדרת המשחק).

4.ODDTAXI (2021) - מותחן מונע דיאלוג המציג חיות אנתרומורפריות, הוא יצא מקבוצה קטנה והפך לסנסציה ישנונית יותר.הסדרה זכתה לשבחים על העלילה המורכבת שלה, והצלחתה בפלטפורמות הזרמה הראו שאפילו דמויות נמוכות יכולות למצוא קהל ייעודי אם הכתיבה הייתה יוצאת דופן.זה זכה מאוחר יותר באנימה של השנה בפסטיבל האנימה של טוקיו.

שיר עין פלואוריט (2021) סיפור אליל AI שנכתב במשותף על ידי Re:Zero המחבר Tappei Nagatsuki, אבל מקורי לחלוטין.האנימציה בעלת הזנב הגבוה של Wit Studio ומבנה נרטיב נועז (כל קשת מחדש בתקופה אחרת) הוכיח כי מקוריות יכולים להתאים את המחזה של ההסתגלויות הגדולות ביותר.זה היה שחרור בו זמנית גלובלי שמגמה על מדיה חברתית שבועית, לגלגל מחדש את המודלים של אירועים.

תפקיד ועדת הייצור ו- IP Evolution

אחד החשובים ביותר, אם פחות גלוי, שינויים הוא ההגדרה מחדש של ועדת הייצור.בהתאמה מסורתית, המו"ל של חומר המקור יושב בראש הוועדה.בייצורים מקוריים, אולפן האנימציה לעתים קרובות לוקח את המושב או את הצ'ופים עם מפיץ.זה שינוי מעניק לאולפנים נתח גדול יותר של הכנסות ושליטה יצירתית. Anime News Networkאולפנים כמו MAPPA השקיעו יותר ויותר בפרויקטים מקוריים משלהם כגון: ג'וואנגטסו קאיסן 0 (למרות שזה עיבוד סרט) ארכיון תגיות: Man (החליפה) אך גם הביעו עניין ב- IP מקורי באמצעות גופים כמו MAPPA Taiwan.

האנימה המקורית שיכולה להפוך לזכיונות מולטימדיה הפוך: סדרת להיטים גורמת ללידה של הסתגלות מנגה, רומן אור ספין- offs, ומשחקי מובייל.גישה "חיים-ראשון" זו הופכת להיות נפוצה יותר. Psycho-Pass התחיל כאנימה מקורית מייצור I.G ו- Gen Urobuchi; עכשיו זה משתרע על עונות מרובות, סרטים, מנגה והרומנים.הזיכיונות נבטים מן האנימה, לא להיפך.מודל זה מיישר תמריצים באופן מושלם: האולפן שהשקיע בסיכון היצירתי לקצור את היתרונות של היקום המתרחב.

פלטפורמות סטרימינג כ-Industrysation Accelerators

Netflix, במיוחד, שיחקה תפקיד גדול במימון האנימה המקורית שיהיה מסוכן מדי עבור ועדת טלוויזיה יבשתית. השטן בוכה, יפן: 2020, דורדוראו (מבוסס על מנגה אך עם גישה אמנותית) Kakegurui Twin (Spin-off) הן דוגמאות של כסף פלטפורמה הדוחפת גבולות. בסביבה הקרובה של Vinland Saga הוא הסתגלות, אבל הצלחתו הובילה לעונה שנייה, שהייתה למעשה מבנה ייצור מקורי.דיסני+ נכנס לשוק עם השוק עם השוק. מלחמת הכוכבים: חזון אנתולוגיה, שהקימה סטודיו ל-Anime משלימה את החופש המקורי ביקום הזיכיון, וכתוצאה מכך כמה מהסרטים הקצרים והויזואליים ביותר ממציאים באופן נרטיבי בשנים.

גם ייצור משותף בינלאומי מתרבים. Cyberpunk: Edgerunners (2022), שיתוף פעולה בין CD Projekt Red ו- Studio Trigger, היה סיפור מקורי שנקבע ב-CDC. Cyberpunk 2077 היקום היה תופעה גלובלית, התעניינות מחודשת במשחק והשגת טריגר רמה חדשה של הכרה ⁇ ית.מודל זה – שבו בעל IP לא יפני עם סטודיו האנימה יפני ליצור נרטיב מקורי – הוא כנראה הופך לתבנית להופעות עתידיות בין-תרבותיות.

יתרון מפתח של מקוריות מכווצות זו היא פורמט הירידה של העונה. אדג'ר הוא שוחרר בבת אחת, הוא מעודד צפייה ב-Bege-watching ומהירות של ויראליות מילה-מה-אוזן, תוך שהוא מבסס את הבנייה האיטית של שידור שבועי.עבור מקוריות בתפיסת גבוהה, היכולת להתחבר במהירות קהל לפני שהם שוכחים את ההנחה היא בלתי נסבלת.

שם מקורי: Where Original Anime Is Headed

מסלולו של האנימה המקורית מצביע על מספר מגמות מתעוררות. יותר מיני-סדרה מונחתעם פלטפורמות הזרמה המבקשים תוכן יוקרתי, ראוי פרס, דירקטורים כמו Masaaki Yuasa, Shinichiro Watanabe, Hiroshi Nagahama סביר לקבל מימון לפרויקטי תשוקה כי הטלוויזיה המסורתית לא יכול כבר לקיים. Inu-Oh ו מלך המתים מצביע על התיאבון לאנימציה תיאטרלית מקורית.

שנית, AI ו-Times ייתכן שהורדת המחסום למושגים מקוריים של אבטיפוס.טכנולוגיות כמו Unreal Engine משולבות בצנרת ייצור של האנימה, ומאפשרות ליוצרים לפתח ולעמוד רעיונות מקוריים עם חלק מהעלויות לפני הייצור.זה יכול להוביל להתפרצות באנימה מקורית שפותחה על ידי קבוצות קטנות ומומן באמצעות מענקי מיקור המונים או פלטפורמה.

שלישית, מודל מפעל ARC-IP אולפני בוגר יפעלו יותר ויותר כמו מיני-מעבדות, ומטפחים תיק של IP מקורי שניתן יהיה ברישיון על פני משחקים, NFTs, ומרחבים מטבוליים. הפקה I.G ו עצמות הם כבר בונים בסיס נכסים מסוג זה. גדול Pretender (Netflix/Wit Studio) מראה כי קפלרים מקוריים סגנוניים יכולים ליצור סרטי המשך והכרה בינלאומית ללא מנגה עמוד השדרה, לעודד השקעה נוספת.

עם זאת, זהירות היא מוצדקת.הכישלון של כמה הפקות מקוריות בעלות פרופיל גבוה (חלק שנקברו על ידי תזמון גרוע או טבעו בעונות צפופות) יכול להוביל לנסיגה בחזרה להתאמות אם ההחזרים הכספיים לא מתאימים לציפיות.התעשייה היא מחזורית, ועסק מונע פגיעה עשוי לחזור מעת לעת לנכסים בטוחים.

דיווח עדכני איגוד האנימציה היפנית מצביע על כך שהכנסות בחו"ל עולות כעת על משרד בתיבה מקומי, מגמה שמעדיף תוכן מקורי מכיוון שקהלים בינלאומיים לעיתים קרובות חסרים נאמנות לחומר המקור לפני-ההגדרה. לחובב ברזילאי או צרפתי, האנימה מקורית אינה מוכרת פחות מהסתגלות מגברית שהם מעולם לא קראו.ה איפוס עולמי זה של רמות תרבותיות את שדה המשחק עבור הלא נודע.

מסקנה

המעבר אל התוכן המקורי בייצור האנימה אינו רק מרד יצירתי נגד העבר המתואם את ההסתגלות; זוהי התחדשות אסטרטגית של התעשייה כולה.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי.איי. Madoka Magica to to אדג'ר- יש להרחיב את החלל שבו סיפורים מקוריים יכולים לשגשג.

ככל שהמדיום ממשיך לזרז את הקו בין אמנות למסחר, האנימה המקורית הטובה ביותר תהיה מי שייתן לחזון ייחודי בהבנה של דינמיקת הקהל הבינלאומית.עבור מעריצים, זה אומר זרם קבוע של תארים שיכולים להפתיע אותנו באמת, חופשי מהצל של פרק הבא של מנגה, עבור יוצרים, זוהי הזדמנות חסרת תקדים לבנות עולמות מאפס וגורלם.