Poucos animes romperon os límites convencionais do seu medio como Neon Genesis Evangelion. Orixinalmente arrido en 1995, o opus magnum de Hideaki Anno foi comercializado como unha serie de acción mecha, pero rapidamente metamorfosea unha profunda disección psicolóxica dos seus personaxes e unha indagación filosófica da realidade mesma.

A colisión da filosofía e o psique

Comprender a realidade de Evangelion require primeiro comprender a súa base filosófica. A serie non é simplemente unha historia con referencias filosóficas; constrúese como un argumento filosófico, con cada batalla de Angel e o seu funcionamento psicolóxico como tese sobre a existencia humana. Anno baseouse en varias tradicións intelectuais, a miúdo mesturándoas nun marco híbrido que se sente único.

O '''FLT:0''' existenteismo e o [[Biblio de liberdade]]:''' os personaxes son constantemente forzados a elixir, a pilotar, a loitar, a conectar, e sofren o peso desas opcións.'' Shinji Ikari, en particular, encara o concepto de ''fema'' de Jean-Paul Sartre.El foxe frecuentemente da súa liberdade para definir a súa propia esencia, en lugar de buscar refuxio na aprobación doutros.''A serie argumenta que unha realidade sen significado autodefinido é un inferno vivente, eco do traballo de pensadores e da responsabilidade individualista Kigad.

Os termos como "esceno oral" e "ansiedade de separación" non son só citas; son principios estruturais.O Dilema do Hedgehog, introducido por Arthur Schopenhauer pero filtrado a través dunha lente psicolóxica, convértese na metáfora central das relacións humanas. Ritsuko Akagi sinala que a promiscuidade e a retirada de Shinji son ambas as estratexias internas de auto-faltado, e as súas defensas non son máis que as descenificadas por Jacques, que non son máis que as desada, que se poden confundir coa súa propia identidade, e que non se atopan en ocasións, esas, esando a través de Larrogancia, a través de Lajiva, que non se poden, esas, esas, esas, por outra vez, a través des, a través des, a través descen, a través de ambas, a través des, a través de ambas, a través de ambos, a través de escenas descenificar, desas, des, des, desiva, des, desas, des, des, desas, desas, de

A serie é tamén un fito da narración posmoderna, rompendo as súas propias convencións de xénero.O cambio dun formato episódico Angel-of-the-week a un horror psicolóxico lento na segunda metade reflicte un desmantelamento da realidade obxectiva.Os dous últimos episodios, situados case completamente dentro das mentes dos personaxes, rexeitan unha resolución externa tidiosa. En cambio, abrazan a idea de que a realidade é unha narración que nos contamos: multiple, contraditoria e rechazo subxectivo dun único pensamento.

Evangelion: Unha gaiola corporeal

A nivel superficial, os Evangelions son armas biomecánicas construídas por NERV para combater os monstrosos Anxos. Con todo, a serie socava constantemente isto, revelando as Evas non como ferramentas senón como extensións -ou máis exactamente, prisións- da alma.O primeiro episodio viola a tropa mecha: Shinji, sen adestramento e aterrorizado, é empurrado para a Unidade-01, e Eva móvese non porque domina, senón porque a nai chega a protexer ao seu fillo.

A mecánica de sincronización que se estende explicitamente cuantifica a disolución dos límites do ego.Unha medida de ritmo de síntese do piloto é absorbida pola Eva. Para Shinji, isto é unha auto-forza literal, un estado que ansía simultaneamente (para escapar da dor de ser Shinji) e os medos (perdando o único eu que coñece) As famosas escenas de berserker Unit-01 non son triunfantes potencias; son representacións visuais do id incontrolable que se rompen a través do fino veleno da unidade de control consciente, que se ve un monstro de terror psicolóxico que rompe a lóxica do xogo.

O Psyche do Piloto como Battlefield

Cada un dos pilotos principais mapas unha loita psicolóxica distinta sobre a súa máquina.A pasividade e terror de abandono de Shinji son espellos nos violentos estoupidos protectores da Unidade-01.O orgullo desesperado e fráxil de Asuka Langley Soryu, un muro construído para bloquear unha infancia de testemuño da loucura e o suicidio da súa nai, é perfectamente compatible co estilo de combate agresivo da Unidade-02, pero rompe o momento en que a súa integridade sincro-crea, probando que a súa identidade construída era unha casa de cartas. Reiyanami leva a un coñecemento externo que a súa propia existencia máis violenta e a súa propia violencia.

Proxecto de Instrumentalidade Humana: Disolver as fronteiras do ser

Ningún concepto na serie é máis central para a cuestión da realidade que o Proxecto de Complementación Humana.Orquestado por SEELE e co-optado por Gendo Ikari, é un plan para usar os Evangelions producidos en masa e o Anxo Lilith para iniciar o Terceiro Impacto, fundindo forzosamente toda a conciencia humana nun ser único e unificado.Isto non é simplemente unha apocalipse; é unha solución filosófica ao Dilema do Hedgehog.

A serie presenta a instrumentalidade como a sedución definitiva.As secuencias abstractas e case serenas nos episodios finais mostran a Shinji experimentando un mundo sen fronteiras: unha vida escolar onde está confiado, unha vida doméstica onde Misato é un titor afectivo, e un mundo onde Asuka non é rival, senón amigo da infancia. Esta "realidade" é un dos medios de pura capacidade e de satisfacción de desexos, unha existencia de trauma neutralizado. Con todo, é fundamentalmente unha mentira.A visión da instrumentidade do paraíso revela como un retorno a unha sopa primordial, unha experiencia de amor non diferenciada visualmente, que vale a morte, que, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a morte, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a proba, a esperanza, vale a esperanza, a esperanza, a proba de retorno, a esperanza de vida individual, a esperanza, que vale a esperanza de vida, vale a esperanza de vida, a esperanza de vida, que vale a pena, a pena, a morte, é unha realidade, é unha realidade, que vale a miúdo, a pena, a miúdo, a miúdo, a proba a pena, a proba de retorno, a pena, a morte, a

O AT Field como un muro de asedio metafísico

Para entender a instrumentidade é comprender o AT Field. Recontextualizado a partir dunha mera barreira enerxética á mesma cousa que mantén o ego xuntos, o AT Field é a invención máis xenial de Anno.É a manifestación física da distancia psicolóxica entre as persoas.Cada humano ten un, e é o que nos permite percibirnos como un "eu" distinto, separado de "ti" (os anxos son simplemente seres con AT Fields o suficientemente fortes como para ser armados.O clímax da serie, entón, non trata de destruír un monstro senón sobre a forma deliberada, forzada a un colapso visual de cada escala global de confusión.

Realidade a través dunha lente rota: simbolismo e linguaxe visual.

O mundo de Evanxelión está construído a partir dun léxico de símbolos que raramente se explican pero que se senten profundamente.O uso frecuente e case agresivo do misticismo cristián e xudeu -a Árbore da Vida, o Espeador de Longino, os nomes dos anxos- crea un sentido de escala cósmica e profecía inescrutable.

A cidade de Toquio-3 actúa como un personaxe en si mesmo, unha fortaleza mecanizada que se retrae na terra, e reconstrúese continuamente tras cada apocalipse. Esta destrución cíclica e reconstrución é un eco visual das psiques dos personaxes, constantemente esnaquizada e rapidamente reenvolvida.O drone sempre presente de cicadas, un símbolo clásico do verán xaponés e a transiencia da vida, subliña momentos de calma enganosa ante o seguinte horror. estacións de tren e interminables escenas de tren, particularmente na realidade interna monolocuada, representan un símbolo de conexión funcional, onde a imaxe desada, non se enche en ningún lugar emocional, pero a imaxe desada, en ningún lugar onde a través da conexión emocional, en ningún lugar, en ningún lugar, en absoluto, en todas as súas imaxes.

A deconstrución dos personaxes e a súa propia

Unha serie sobre a mecánica da realidade non pode funcionar sen un elenco que é sistematicamente descomposto para examinar as súas partes compoñentes. Evangelion Non ofrece heroes, só un estudo de caso en profundos danos psicolóxicos. A narración a miúdo empurra ao espectador directamente dentro das mentes inundadoras dos personaxes, usando flashbacks caóticos, insercións rápidas de texto e voces internas en conflito que directamente se contradin.

Shinji Ikari é a nosa principal lente, e o seu auto-odio é o motor da narración.Non pode concibir unha realidade onde é digno de amor, polo que constantemente enxeñeira situacións que confirman a súa inutilidade, unha profecía clásica que se autocumpliu.A súa atracción e repulsión a Asuka non se refiren ao romance, senón á súa incapacidade de manexar un espello que reflicte as súas peores características que lle atribúen.

Gendo Ikari: El anti-filosófico

Gendo é frecuentemente mal interpretado como un malvado sinxelo, pero é o futuro final de Shinji se Shinji nunca evoluciona.Un home aterrorizado pola conexión humana logo da perda da súa esposa Yui, derrama todo o seu intelecto no Proxecto de Instrumentalidade non pola divindade de SEELE senón polo simple e patético desexo de volverse a reunir con ela.O seu mundo é un de pura racionalidade instrumental, onde a xente é peóns e o seu propio fillo é unha ferramenta.

O horror transcendental dos finais

A realidade de Evangelion é completa sen abordar os seus dous finais: o final de televisión orixinal (episodios 25 e 26) e a conclusión cinematográfica, FLT:2 The End of Evangelion Durante anos, foron como finais independentes, competindo, pero agora son máis vistos como as visións internas e externas do mesmo evento.O final de TV mostra o proceso de instrumentación como ocorre desde o interior - un triunfo psicolóxico onde o mundo real é difícil de aprender a través de experiencias falsas, pero non é doado de probar a existencia do mundo.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

O legado dun mundo cruel

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

A mecánica da realidade en Evangelion non está construída a partir de átomos e física, senón de memoria, trauma e o inmenso esforzo que se necesita para mirar a outra persoa no ollo e aceptar tanto o seu amor como a súa inevitable capacidade de facerlle dano. tirando o seu mundo cara a unha paisaxe purgatoria e os seus personaxes cara abaixo á súa agonía crúa e sen procesar, a serie presenta un espello moito máis honesto que a maioría dos atractivos de entretemento para ofrecer.