Un anime existencial que pregunta que significa ser humano: explorar a identidade e a conciencia.

O anime existencial ocupa un espazo estraño e vital no medio.Non simplemente usa a filosofía como vestido de xanelas ou ten personaxes citando a Nietzsche entre secuencias de acción. En vez diso, fai preguntas na mesma estrutura da historia, no estilo de animación, no ritmo, no deseño do mundo e nos arcos psicolóxicos dos seus personaxes.

O xénero fíxose cada vez máis relevante como o noso propio mundo se alimenta de intelixencia artificial, identidade dixital, ansiedade climática e un sentido xeneralizado de que os vellos marcos para o significado - relixión, comunidade, carreira, nación- xa non manteñen a forma en que unha vez fixeron. Cando FLT:0] Experimentos aéreos Lain emitiuse en 1998, a súa visión dun contorno difuminado entre a existencia en liña e fóra de liña sentíase profético.

[[Ficheiro:0]]

O que fai que este anime sexa tan potente non é só a súa vontade de facer preguntas duras, é a súa negativa a ofrecer respostas sinxelas.Entendendo que a condición humana é desordenada, contraditoria e moitas veces dolorosa, e respectan o suficiente para sentarse nesa incomodidade en vez de resolvela cunha conclusión tidiciosa.

As fundacións filosóficas: de Kierkegaard a Kusanagi

Para entender o anime existencial, cómpre entender a tradición filosófica que deriva, mesmo cando o está facendo inconscientemente.Existencialismo como un movemento formal xurdido na Europa do século XIX e do XX, con pensadores como Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre e Albert Camus lidando co colapso dos sistemas de significado tradicionais.

Esta idea tería resoado profundamente no Xapón da posguerra.O país fora testemuña da destrución da súa ideoloxía imperial, o horror das armas atómicas e unha rápida modernización que deixou moitos sentimentos sen censura dos valores tradicionais. artistas e escritores xaponeses, desde Yukio Mishima a Kōbō Abe, estiveran explorando temas existenciais cando o anime emerxeu como un serio medio artístico na segunda metade do século XX.

O anime engadido á conversa foi unha linguaxe visual capaz de representar conceptos filosóficos abstractos de maneira concreta e emocionalmente devastador.Pode ler o FLT:0Nausea de Sartre e comprender intelectualmente o concepto de medo existencial. Ou pode ver a Shinji Ikari rizado nunha posición fetal, incapaz de conectar con calquera efeel:2feel no seu ósos.

A pregunta é: que fai a alguén?

No seu corazón, o anime existencial fai unha pregunta obsesivamente: "Cal é o núcleo irredutíbel da identidade humana?"[FLT: 1] É biolóxica, a materia prescindible dos cerebros e dos corpos? é a memoria, a narrativa acumulada dunha vida? é a consciencia mesma, a experiencia inefable de ser alguén en vez de algo? ou é conexión, as relacións que te envolven cos demais e co mundo?

A resposta do anime é diferente, e os mellores teñen múltiples respostas simultaneamente.

Ghost in the Shell e a pregunta do fantasma

O argumento de Mamoru Oshii na Shell (1995) e a súa serie de televisión posterior FLT:2Stand Alone Complex seguen sendo o estándar ouro para a investigación existencial na animación. O concepto central - un mundo onde os cerebros humanos poden ser "cyberizados" e a conciencia pode teoricamente ser copiado ou transferido- forza unha confrontación con cuestións que os filósofos debateron durante séculos.

O maior Motoko Kusanagi, o protagonista, ten un corpo totalmente cibernético.Só o seu cerebro, e quizais algo máis, segue sendo orgánico. Pregúntome se os seus recordos, a súa personalidade, o seu "ghost", pode ser simplemente unha simulación elaborada.Cando se atopa co Mestre Puppet, unha AI que afirma ter autoconciencia, a pregunta faise máis nítida: "FLT:0if conciencia pode xurdir do código, o que a distingue del?

No final do filme, Kusanagi fusiónase co Mestre Puppet, creando algo que non é puramente humano nin puramente artificial.

Neon Genesis Evangelion: O dilema do ourizo feito carne

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

A serie toma o seu marco psicolóxico do concepto do filósofo Arthur Schopenhauer do "dilema de Hedgehog" - a idea de que os humanos, como os ourizos no inverno, ansian proximidade pero se fan dano uns aos outros coas súas espiñas cando se achegan.Cada personaxe principal no "dilema de Hedgehog" - a idea de que os humanos, como os ourizos no inverno, queren ser amados, pero está aterrorizado pola vulnerabilidade que require o amor.

Os anxos, os antagonistas ostensibles, non son realmente o punto.Son catalizadores que forzan aos personaxes a situacións onde as súas defensas psicolóxicas se descompoñen.O climatico "Proxecto de instrumentación humana" propón disolver toda conciencia individual nun só ser unificado, un fin á soidade, pero tamén un fin á autosatisfacción como vostede sabe.

A propia loita de Anno coa depresión informou a textura emocional crúa da serie.A recepción crítica de Evangelion evolucionou ao longo de décadas, e a súa influencia no anime posterior é case imposible de sobrepoñer.

Mundos de sombras, mundos desmaiados

A medida que a Internet era moi antiga, o anime existencial atopou un novo territorio a explorar.A distinción entre identidade "real" e "virtual" (xa que fráxil) comezou a disolverse completamente en obras que anticiparon a era das redes sociais cunha precisión inquebrantable.

Experimentos seriais: o fío e o eu

O seu protagonista, Lain Iwakura, é unha tranquila nena de clase media que se enreda en "The Wired", unha rede de comunicacións global que cada vez se fusiona coa realidade física.

A serie baséase fortemente no traballo de teóricos dos medios como Marshall McLuhan e filósofos da mente como Daniel Dennett, aínda que nunca os menciona explicitamente. A súa linguaxe visual -que tira liñas de enerxía, figuras sombras, interfaces que sangran no espazo físico- crea un estado de ánimo sostido de unease ontolóxica.

Nunha época na que moitas persoas manteñen múltiples persoas en liña, onde os algoritmos forman a identidade, e onde a distinción entre "vida real" e "vida en liña" se sente cada vez máis arbitraria, Lain ha envellecido da ciencia ficción en realismo psicolóxico.A cuestión que expón -se a súa presenza dixital pode actuar independentemente, sentir-se independentemente, mesmo existir despois da súa morte biolóxica- xa non é hipotética.

Akira: O poder sen sabedoría

A obra de Katsuhiro Otomo, reconstruída despois dunha misteriosa explosión décadas antes, o filme conta a Tetsuo Shima, un adolescente ciclista que desenvolve habilidades psíquicas incontrolables.

O horror existencial de Akira atópase no oco entre poder e madurez.[f] Tetsuo gaña habilidades que poden remodelar a realidade mesma, pero permanece emocional e psicolóxicamente un neno - inseguro, impulsivo, desesperado por recoñecer.O poder non o completa; consumítao.O manga, aínda máis extenso que o filme, explora como as sociedades enteiras poden ser atendido por forzas que non entenden, converténdoa nunha meditación sobre responsabilidade colectiva e individual.

As imaxes apocalípticas e as secuencias de cabalos de corpo externalizan estados internos: o terror a perder o control, a agonía da transformación, o vertigo de decatarse de que non es quen pensabas que eras.

A inmortalidade e o sentido da vida finita

Un fío que atravesa moitos animes existenciais é a cuestión da mortalidade, non simplemente como algo a temer, senón como algo que realmente podería definir o que significa ser humano.

A túa eternidade: aprender a ser humano

O seu protagonista, Fushi, comeza como un orbe inmortal, con cambio de forma sen identidade, sen emocións, sen entendemento do que significa existir como persoa. Enviado á Terra por un ser misterioso, Fushi gradualmente acumula experiencias, relacións e, traxicamente, perséguese.Cada morte Fushi convértese nunha forma que pode tomar, unha memoria literalmente encarnada.

A serie funciona como un experimento de pensamento: Cales son as condicións mínimas para converterse en persoa?[FLT: 1] Fushi aprende a través da dor, a través da adhesión, a través da natureza irreversible da perda.O anime suxire que a humanidade non é unha condición inicial, senón un logro - algo construído lentamente a través da conexión e da dor.A inmortalidade, lonxe de ser un agasallo, é o obstáculo que Fushi debe superar para converterse realmente vivo.