O ascenso do Anti-Hero na historia moderna

Un curioso cambio cambiou a columna vertebral da ficción contemporánea.O cabaleiro sen mancha, o heroe inconcluso que nunca omite, ten cada vez máis despegado por unha figura tinguida de dúbida, petteza e contradición moral. Esta figura central -o antihero- xa non se atopa nas marxes do recurso de culto, pero colonizou a corrente principal, desde o prestixio da televisión á ficción literaria e o cine de blockbustíbel.A obsesión non é accidental. reflicte unha fame para os personaxes que reflicten a realidade mudada da toma de decisións humanas, onde a dereita e o mal son formas de crueirante e as intencións des que empregan tan poderosas como as intencións des des desegos e as intencións desas des.

Que é o que define un anti-heroe?

No seu máis simple, un antiheroe é un protagonista que carece dos atributos que tipicamente asociamos co heroísmo: coraxe inquebrantable, un compás moral claro, idealismo e autosuficiencia. Pola contra, o antihero é a miúdo egoísta, profundamente defectuoso e moralmente indecisivo. Con todo esta definición rasca só a superficie.A forza duradeira do antihero radica na tensión entre os trazos simpáticos e o comportamento repelente.Son personaxes que rabuxamos, mesmo cando nos recuperamos das súas opcións.

Trazos que forman o arquetipo

  • A ambigüidade moral: os antiheroes non rexeitan a moral de forma directa; operan nun espazo onde as liñas éticas borren, poden facer cousas horribles por razóns que se senten incanniosamente comprensibles.
  • O ten un interese propio como condutor: Mesmo cando realizan actos que benefician a outros, os antiheroes frecuentemente priorizan a ganancia persoal, a supervivencia ou o ego.
  • As '''linguas románicas''' son un [[país]] que pode ser [[espírito]] e [[serie:sitio]]s que se asocian á [[luz]] e á [[luz]] coa que se produce a [[luz]] con [[álculo]]s.
  • As leis que ditan argumento son: A narración non funciona en torno ás súas debilidades; no seu lugar, a historia adhírese a elas.As malas decisións, adiccións ou traumas profundamente ligados xeran activamente conflitos.
  • A maioría deles están fóra ou en contra dos sistemas formais que sosteñen a orde social - a aplicación da lei, a familia, a relixión-, a miúdo porque eses sistemas fallaron ou porque o propio rexeitamento alimenta a súa visión do mundo.

Subversión como motor narrativo

Cando un escritor escolle un antiheroe, non só selecciona un tipo de personalidade; están a revisar toda a maquinaria de contos.As viaxes tradicionais de heroe dependen da previsibilidade: o heroe supera os defectos, fai sacrificios nobres e restablécese o equilibrio.A narrativa antihero deliberadamente sabota ese estadas.En vez dunha clara subida moral, obtemos trampas, xustificacións, redencións parciais que poden colapsar.

A subversión funciona en varios niveis.Reconfigura a historia latexa para que os momentos que marcan o triunfo dun heroe clásico poidan sentirse oco ou mesmo horrificando para un anti-heroe. Tamén distorsiona a economía emocional: catharsis, cando vén, pode chegar cheo de culpa.Un estudo sobre o compromiso narrativo publicado en Media Psychology Os personaxes moralmente ambiguos provocan un procesamento cognitivo máis esforzo dos públicos, aumentando a inmersión porque non podemos confiar en heurísticas sinxelas para xulgalos (LT:0) e a súa lectura.

O fío histórico: de figuras malditas a protagonistas complexos.

O antiheroe non se formou totalmente desde a era da televisión. A súa liñaxe corre profundamente, visible en figuras como os guerreiros defectuosos da traxedia grega, Hamlet de Shakespeare (paralizado por indecisión e crueldade), e Raskolnikov de Dostoievski, cuxa xustificación intelectualizada para as matanzas de asasinato baixo tormento psicolóxico.O século XIX viu o ascenso do heroe Byronico, aborrecido, rebelde e alienado. Máis tarde, os duros detectives de noir de cine levaron a dominación dos anos 40 e 1950 que presentaban a plenitude dos primeiros séculos XX.

O que non cambiou foi a existencia de tales personaxes, senón o seu movemento dende a periferia ata o centro absoluto da narración principal.O formato serializado da televisión, coa súa capacidade de desenvolvemento de personaxes estendidos, resultou ser un terreo fértil.De súpeto, o público tivo horas para sentarse cun protagonista que veía cada vez máis e máis lonxe do ideal heroico.

Os heroes e as súas narrativas

Algúns personaxes cristalizaron o poder deste arquetipo, atacando cada un o modelo clásico dun ángulo distinto.

Walter White: A química da ruína

Poucos personaxes trazan a transformación do subdog simpático á monstruosa forza coa meticulosa precisión de Walter White en Breaking Bad.1.[1] Inicialmente un profesor de química terminal que cociña metanfetamina para asegurar o futuro financeiro da súa familia, Walter gradualmente perde toda racionalidade simpática ata que só queda o orgullo, a cobiza e a fame de poder.O brillo da escritura é que nunca forza unha ruptura limpa.Os espectadores atopáranos defendendo moito máis tempo do que a lóxica debería permitir, un fenómeno que os críticos de televisión teñen ligado a lenta capacidade de converter a crítica crítica crítica de Badl-Fherl-Fr a súa crítica crítica crítica crítica crítica crítica (Flando-Fla) en crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica crítica de crítica crítica de crítica de fondo.

Holden Caulfield: A alienación como escudo

Antes de prestixio TV, Holden Caulfield de J.D. Salinger na adolescencia literaria, pero o seu rexeitamento total á convención social, o seu cinismo mariñeiro, ea súa negativa a realizar as escritas educadas que el espera facer del un outsider. El raílase contra a "fonidade" mentres está profundamente comprometida. súa ambigüidade moral é máis silenciosa, pero non menos poderosa representación de Holdo-en que a súa defensa sexual non pode aínda máis ben manter a súa defensa, ea súa negativa literaria é máis forte que a súa defensa.

Título orixinal: Laughing at the Myth

Se Walter White deconstrúe o heroísmo do drama, Deadpool desmoléao con comedia.O mercenario cunha boca, Wade Wilson, móstrase activamente de toda a tradición de superheroes: o spandex, o absolutismo moral, os monólogos serios, mentres aínda ocupan o centro narrativo.O seu compás moral está ao lado da existencia, as súas motivacións a miúdo son insignificantes, e os seus catro muros desatas recordan á audiencia que o heroísmo é só unha historia que contamos.A inmensa popularidade de Deadpool, tanto en cómics como en sinais de películas, que non teñen unha orixe cultural, que só ridiculiza o humor, que só ten que un punto de humor gris.

Jay Gatsby: O custe dunha idea.

Gatsby de F. Scott Fitzgerald é un antiheroe dunha textura diferente: un forxado pola obsesión e unha versión corrupta do soño americano. A riqueza de Gatsby está construída sobre a escorrentía e a empresa criminal, pero o seu obxectivo final é un amor idealizado que nunca existiu de verdade.É xeneroso, inxenuo e perigoso fixado.A narrativa convídanos a admirar a súa imposible esperanza ao recoñecer o baleiro moral que o financia.A traxedia de Gatsby é que os seus defectos están intricables da súa grandeza, e rexeita a súa moral, en xeral, a súa confusión, o seu carácter moral, a uns límites, aflixindo uns límites de fondo, aflixidos, a súa moral, a uns límites da súa moral, a uns límites da súa moral, aflixirse no seu carácter moral, a uns límites, aflixir o seu carácter moral, aflixir.

Psicoloxía: Por que abrazamos a moral

A forza magnética do antihero non nace simplemente dunha boa escritura; se converte en aspectos fundamentais de como procesamos as persoas e as narrativas.Un factor é a empatía polo recoñecemento.A falta de sinceridade nun carácter crea distancia.Ver unha loita protagonista con impulsos que recoñecemos -xealidade, esgotamento, egoísmo- non atribue o baleiro.

Outra forza é a narrativa delicia en transgresión.]] Hai unha emoción víbora ao ver unhas regras de ruptura de carácter sen enfrontarse a consecuencias inmediatas.Os antiheroes permiten ao público explorar a escuridade da seguridade dunha pantalla ou páxina. Cando os espectadores se identifican con Tony Soprano, non é porque apoien o crime organizado, senón porque o personaxe dá voz a frustracións e impulsos que a vida civilizada esixe que suprimamos.

Os estándares de cambio de éxito cando un antiheroe ocupa o foco. métricas tradicionais -victoria, riqueza, honra- a miúdo se senten falsas. En vez diso, a supervivencia, o autocoñecemento, ou mesmo unha batalla perdida contra o destino pode rexistrar como realización.Os públicos aprenden a raíz non para o triunfo, pero para unhas contas complicadas. Esta recaptura da recompensa narrativa é un dos efectos máis profundos do xénero, adestrando os consumidores de historias para aceptar resultados máis ricos e confusos que o desfile do heroe que as formas máis antigas sancionadas.

O Anti-Hero contra o heroe tradicional: unha historia de dous arcos

Colocando estes modelos de lado a lado aclara como a subversión profunda reesculpe o esqueleto dunha historia.O arco do heroe tradicional, a miúdo mapeado co monomito de Joseph Campbell, móvese do mundo ordinario a través da proba apotese.O heroe pode tropetar, pero a traxectoria moral está arriba.A integridade é probada e afirmada. Pola contra, o arco antihero pode inverter esta néboa, ou pode oscilar, sen dúbida, compare, para o propósito de Luke Luke perfectamente comeza coa claridade moral do pai.

En historias heroicas tradicionais, aliados afirman a bondade do heroe e os viláns serven de contraste moral.Nos contos antiheroicos, os aliados son a miúdo comprometidos, e os viláns poden non ser peores, ás veces mellores, que o protagonista que seguimos.A desaorientación moral resultante fai que a paisaxe narrativa se sinta menos como unha batalla e máis como un pantano, con pistas tenues en vez de camiños pavimentados.

Cando a subversión se escindiu: trampas e críticas

A preocupación persistente é que o comportamento glamorizante profundamente defectuoso -especialmente violencia e manipulación- pode borrar os reflexos éticos do público aburrido. Cando un asasino en serie como Dexter Morgan está enmarcado como unha forza xusta, o risco non é que os espectadores se convertan en asasinos, pero que se fan cada vez máis cómodos racionalizando os mundos ficticios, potencialmente suavizando a súa posición crítica cara á brutalidade real do mundo.

Cando cada drama de prestixio se sente obrigado a ofrecer un protagonista escuro e rolando sobre o alcohol e os esquemas ilegais, o arquetipo perde o seu poder disruptivo e convértese nunha convención de sorte por dereito propio.O anti-hero, unha vez que un coitelo se retorce nunha narración previsible, pode osificar nunha sombra predicible de si mesmo, unha lista de remuíños e violencia moralmente gris que carece de perigo xenuíno.

Onde o anti-heroe vai

O futuro probablemente pertence ás formas híbridas e ás subversións máis profundas.Xa vemos antiheroes que non encaixan co molde masculino groseiro, con mulleres e personaxes non binarios que reivindican o espazo nos seus propios termos, expandindo o arquetipo máis aló do home que domina. Amosar como Matando Eva e películas como FLT:2 [Muller nova], despregar sensibilidades antiheroicas para interrogar o xénero, pero a súa resposta heroica, non precisará aínda máis a adaptación desss á narrativas.

Etiquetas: Anti-Heroes y historias que necesitamos

O poder que queda do antiheroe deriva da súa vontade de abrazar o varrido total e contraditorio da acción humana. Stories que centran estes personaxes non nos dan leccións limpas; presentan espellos con rachas que debemos mirar. Mentres un heroe puro pode inspirar, un antiheroe pode interrogar-se- facendo narrativa un espazo onde a claridade moral non é un dado, senón un premio impugnado.