O legado de Isao Takahata no estilo único de Shaping Studio Ghibli.

A revolucionaria silenciosa de Isao Takahata: Influencia en Studio Ghibli.

Isao Takahata segue sendo unha das figuras revolucionarias máis silenciosas da historia da animación.A miúdo percibida como o máis suave e pragmático fundador de Studio Ghibli xunto ao internacionalmente celebrado Hayao Miyazaki, a influencia de Takahata corre tan profundo, quizais máis profundo no seu compromiso co realismo emocional e a madurez narrativa. Mentres Miyazaki conxurou espíritos, castelos voadores, e bosques encantados, Takahata mirou cara dentro, minando a profunda beleza da vida cotiá, a memoria e a perda.

Para comprender a identidade única de Studio Ghibli, débese recoñecer o xenio complementario dos seus dous directores fundadores.O traballo de Miyazaki define a personalidade orientada cara ao exterior do estudio: a exuberante construción do mundo, os voos aéreos de marabilla e o fero ambientalismo empaquetados no mito.As películas de Takahata ofrecen unha contrapesancia interna, encallada en espazos domésticos, realismo social e as traxectorias tranquilas da vida ordinaria de Takaya, permitindo que ambos os dous produzan o camiño épico de fantasía.

Vida e carreira: as raíces dun realista

Nado o 29 de outubro de 1935 en Ujiyamada (agora Ise), Prefectura de Mie e criado en Okayama, Isao Takahata viviu a devastación da Segunda Guerra Mundial, unha experiencia que máis tarde definiría a súa obra mestra máis angustiosa, FLT:0, Grave dos Fireflies, e estudou literatura francesa na Universidade de Toquio, onde desenvolveu unha profunda apreciación polo cinema europeo, particularmente o realismo poético dos directores franceses como Jacques Prévert e Jean Renoir. Esta base literaria e cinematográfica eliminou o peso dun filme, que non era un instinto de animación, e unha crenza armada con moitas ideas típicas.

Takahata entrou na industria da animación en 1959, uníndose a Toei Animation. Foi alí onde coñeceu a Hayao Miyazaki, e os dous comezaron unha asociación creativa de décadas de duración.As súas primeiras colaboracións inclúen a longametraxe de 1968 FLT:0Horus: Prince of the SunFLT:1 onde Takahata serviu como director e Miyazaki como animador clave.Aínda que non foi un éxito comercial, a psicoloxía do personaxe complexo e o subtexto político plantaron as sementes para unha marca máis madura de anime. Takahata máis tarde se afastou do traballo baseado en obras de Walt Disney Pictures Pictures Pictures Pictures Pictures Pictures Pictures.

Formación do Studio Ghibli

Despois do éxito da crítica e da recadación do filme de Miyazaki FLT:0Nausicaä do Val do Vento (1984), quedou claro que o equipo detrás do filme necesitaba un fogar creativo permanente. Así, en xuño de 1985, Studio Ghibli foi fundado por Miyazaki, Takahata e o produtor ToshiCaso Suzuki.A misión do estudio, artellada no seu nome (a palabra italiana para "desértico quente"), foi para soprar unha nova brisa a través da industria de animación xaponesa, mentres que o seu propio filme foi creado por MiLThazaki.

Visión Directora Distinta de Takahata

Realismo sobre fantasía

A filmografía completa de Takahata é unha clase maxistral en autenticidade emocional. Mesmo cando as súas historias se mergullaron no folclore, como no tanuki de cambio de forma de FLT:0, Poko (1994) ou as orixes celestes de FLT:2 The Tale of the Princess KaguyaFLT:3 (2013) - o núcleo emocional permaneceu obstinadamente terreal. Seus personaxes suor, idade, lamento e levar o peso das súas decisións.A diferenza dos heroes arquetípicos de moitos filmes animados, o envío de técnicas de producións reais e os seus movementos desprenantes fan que os máis pequenos xestos se aprendía a un gran esforzo de capturaron moito máis profundo.

O poder dos momentos ordinarios

Un filme de Takahata a miúdo desprégase co ritmo insurreccional da memoria mesma.InFLT:0, Only Yesterday , unha traballadora de oficina de 27 anos leva unha viaxe ao campo; a historia deriva sen descanso entre o seu actual idilio e os flashbacks ao seu quinto grao, atopando profundidade no gusto dunha ananápsila recentemente elixida ou a vergoña dunha nenez esmagadora. Esta devoción ao micro-drama da vida diaria foi radical nunha industria que tradicionalmente comparamos as historias que Takayd que aprezamos con ela.

Estética acuarela e evolución visual

Takahata nunca se estableceu nunha soa sinatura visual.Cada filme era unha reinvención estilística, ditada polas súas necesidades emocionais. Grave de Fireflies usou fondos moi detallados e case fotorrealistas para basear a súa traxedia nun Xapón recoñecible tempo de guerra. My Neighbors the YamadasFLT:3 (1999) adoptou unha estética de bosquexos de cor acuática e rosa que reflicte as súas orixes de cómic e celebrou o caos da vida familiar de Kalt.]]

Películas destacadas e o seu impacto

Tumba dos vagalumes (1988)

Amplamente considerado como un dos filmes máis devastadores da guerra nunca feitos, Grave of the Fireflies adapta a historia semibiográfica de Akiyuki Nosaka sobre dous irmáns — Seita de 14 anos e a súa irmá Setsuko de 4 anos — tentando sobrevivir nos días de inquietante da Segunda Guerra Mundial.

Ayer (2003)

Se FLT:0 Grave of the Fireflies é unha ferida, só Yesterday é unha narración tranquila e curativa. Baseado nun manga de Hotaru Okamoto e Yuko Tone, o filme segue a Taeko, unha única muller de Tokio que escapa da cidade para axudar coa colleita de safflower no rural Yamagata.Os seus días no campo desencadean vívidos flashbacks á súa infancia en 1966, explorando suavemente como a nosa representación máis nova do filme foi inicialmente considerada como unha sutil película de animación para adultos.

Pom Poko (1994)

Nesta fábula ambiental en expansión, unha comunidade de cans de tanuki (cans de rapón) loita contra os desenvolvedores suburbanos tortuando a súa casa forestal. Usando as súas habilidades míticas de cambio de forma, realizan unha campaña de guerrillas caprichosa pero desesperada.FLT:0]Pom Poko é Takahata no seu ambiente máis lúdico, mesturando a comedia de slapstick, o folclore tradicional e apuntando crítica social.

Os meus veciños os Yamadas (1999)

Inspirado pola tira cómica de yonkoma de Hisaichi Ishii, os meus veciños os Yamadas[1] é unha serie de viñetas que representan os triunfos e frustracións cotiáns da familia Yamada. O seu estilo acuático solto e aireoso liberou aos animadores do proceso de cel intensivo de traballo, resultando nunha película que parece un sketchbook pioneiro chegou á vida.

La historia de la princesa Kaguya (2013)

O filme final de Takahata, oito anos na súa elaboración, é un logro artístico asombroso.Adaptación "The Tale of the Bamboo Cutter", a narrativa máis antiga do Xapón, a película segue unha pequena princesa que se atopa dentro dun talo de bambú brillante. Mentres ela crece nunha muller nova, vese obrigada a entrar nunha sociedade alta na capital, onde as súas orixes celestes chocan coas expectativas esmagadoras dunha orde social ríxida.A animación de debuxos a man, carbón e lavado rompe en liñas nerviosas cando a princesa foxe dun banquete, que non pode ser nomeada a súa confesión emocional por un filme de Kalt.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Legado e influencia

Unha inspiración duradeira

Premios e recoñecemento

Aínda que Takahata nunca acurtou o foco global co mesmo fervor que Miyazaki, os seus eloxios falan cunha rara integridade artística.FLT:0 Grave of the Fireflies gañou o premio especial no Xapón Academy Prize de 1988; PhLT:2Pom PokoFLT:3 foi a presentación do Xapón aos Premios da Academia en 1995; e FLT:4 The Tale of the Princess KaguyaFLT:5 recibiu un nomeamento ó Oscar, varias exposicións de animación e o premio Annie Ghhahahaha de animación nos seus traballos.

O home e o seu regalo

Isao Takahata faleceu o 5 de abril de 2018, aos 82 anos, deixando atrás un corpo de traballo que se nega a envellecer.Os seus filmes, unha vez considerado o recuncho máis tranquilo e difícil do catálogo Ghibli, creceron de estatura con cada ano que pasa.Os espectadores máis novos que descobren FLT:0 Só onte FLT: 1 ou FLT: 2 O conto da princesa Kaguya, moitas veces din que nunca viron as súas propias ansiedades, arrepín e unha imaxe desgarrada máis que a unha simple devoción humana.

A través da súa visión inquebrantable, Isao Takahata asegurou que Studio Ghibli nunca sería só unha casa de soños; tamén sería unha casa de memoria, empatía e profundo valor emocional.

Máis lectura

Ler máis acerca de A Coruña en [[1934]]
O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
Para afondar nas súas influencias literarias, vexa a perspectiva académica do cinema xaponés sobre o realismo de Takahata en The Japan Times.