O conto da princesa Kaguya: Como ver o estudio Ghibli

A maxia do estudio Ghibli

Fundada en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, xunto co produtor Toshio Suzuki, Studio Ghibli creceu dunha pequena casa de animación xaponesa nunha forza cultural reverenciada globalmente.Os filmes do estudio transcenden a idade, a linguaxe e a xeografía, entrelazando a arte debuxada a man, a narración profunda e o profundo respecto pola natureza e as vidas interiores dos nenos.

La princesa Kaguya: un sueño acuático

A historia da princesa Kaguya é diferente de calquera película de animación que chegou antes. dirixida por Isao Takahata e estreada en 2013, a película é unha adaptación do conto popular xaponés do século X FLT:2 The Tale of the Bamboo CutterFLT:3; unha das obras máis antigas da literatura xaponesa. Un cortador de bambú descobre unha pequena e luminosa princesa dentro dun talo de bambú brillante.

Orixe e material de orixe

A historia foi un mito fundacional no Xapón durante máis dun milenio, e o enfoque de Takahata honra a súa antigüidade ao facelo sentirse sorprendentemente fresca. En vez dunha estrutura narrativa convencional, inclínase nas correntes emocionais e filosóficas: a alegría dunha vida de país simple, a oca das pretensións cortesás e a inclinación dun pai que non pode protexer a un neno do seu destino.O guión segue sendo fiel aos ritmos do folktale pero enche cada momento con sutís miradas, o desprezo terreal e o sentido do humor inconciso da lenda do seu significado orixinal.

A dirección única da arte

Visualmente, o filme é unha saída radical do aspecto pulido e axitado de moitas animacións modernas.O director de arte Kazuo Oga e un equipo de animadores crearon un estilo que imita o lavado tradicional de tinta xaponesa e as pinturas acuarelas.As liñas son aproximadas, case tremendo; liñas de contornos de cores sangradas; os fondos aparecen como bosquexos sinxelos e expresivos. Este minimalismo deliberado dá ao filme unha calidade etérea e fugaz perfectamente adecuada aos seus temas.

Temas de Transiencia e Beleza

No seu corazón, a princesa Kaguya meditar sobre a natureza efémera da existencia.O tempo da princesa na Terra é unha breve e luminosa explosión, como as flores de cerdeira, o canto dun paxaro, ou a vida dun tiro de bambú. Takahata contrasta coa xenuína e imperfecta felicidade da vida rural coa rixida e orientada ao desempeño da nobreza heian.As buscas imposibles dos meus tesouros éticos como a mellor aceptación visual da historia, e a súa verdadeira poesía, en cambio, fanse un profundo orgullo.

Acclaim e Premios Críticos

O filme foi nomeado ó Oscar á mellor película de animación e gañou numerosos premios internacionais, incluíndo o premio Mainichi Film á mellor película e o Premio Tokyo de Animación do Ano. Os críticos eloxiaron a súa profundidade emocional e a súa estética innovadora.Como se nota nas críticas agregadas de Rotten Tomatoes, o filme ten unha clasificación de aprobación case perfecta, con moitos críticos cualificándoo como unha das mellores características animadas xamais feitas.

The Complete Studio Ghibli Filmography in New Order

A observación das películas en orde cronolóxica mediante a data de lanzamento permite seguir a evolución artística do estudio, observar a dinámica cambiante entre os seus dous directores fundadores e apreciar como cada proxecto influíu no seguinte. A lista inclúe todas as longametraxes dirixidas ou producidas polo equipo de Ghibli, comezando co título que moitos consideran o lanzamento espiritual do estudo.

A era pre-ghibli e a primeira onda (1984-1989)

Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), aínda que tecnicamente creado antes da fundación oficial de Ghibli, esta fábula ambiental épica estableceu o molde para todo o que seguiu.Unha valente princesa nunha selva tóxica postapocalíptico busca a paz entre nacións tolas e insectos xigantes.

Laputa: Castle in the Sky (1986) - O primeiro filme oficial de Ghibli é unha aventura de alto voo sobre a procura dunha illa flotante.Os novos heroes, Pazu e Sheeta, son perseguidos por axentes do ceo e do goberno, todos buscando un cristal lendario.

O meu veciño Totoro (1988) – Un conto amable de dúas irmás que se mudan ao campo para estar preto da súa nai enferma e atoparse con espíritos forestais caprichosos. Totoro, a criatura xigantesca e axitada, converteuse na mascota do estudio.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Canvas expandidas (1991-1999)

Só onte (1991) — O drama contemplativo de Takahata móvese entre os recordos do actual Toquio e os anos 60 como unha traballadora de oficina de 27 anos que reexamina a súa vida.

Porco Rosso (1992) - A carta de amor de Miyazaki á primeira aviación e o cinema clásico de Hollywood protagoniza unha desilusión primeira guerra mundial unha asa maldita cunha cara de porco. Ambientada no mar Adriático, mestura visións de cans, romance e un espírito antifascista xoguetón con inesperada melancolía.

Ocean Waves (1993) - Unha produción feita para televisión do persoal máis novo do estudio, esta historia subliñada da amizade adolescente e a tensión romántica ambientada na costa de Kochi é unha xoia tranquila e de corte da vida que gañou un seguimento adiado.

Pom Poko (1994) - Takahata ofrece unha alegoría ambiental sobre unha tribo de cans mapache que loitan por protexer o seu bosque do desenvolvemento urbano.

Murmurada del corazón (1995) – dirixida por Yoshifumi Kondō, quen moitos crían que se convertería no seguinte gran director de Ghibli antes da súa prematura morte, esta película conta a historia dunha rapaza amante do libro que descobre a súa voz creativa.

A princesa Mononoke (1997) - Unha fantasía épica ambientada no Xapón mítico, onde un novo guerreiro atópase atrapado entre o progreso industrial e os deuses do bosque. Coa súa complexa moral, o deseño de criaturas abraiantes e a acción visceral, FLT:2Mononoke rompeu os récords de despachos de billetes en Xapón e introduciu a Ghibli a unha audiencia internacional masiva.

My Neighbors the Yamadas (1999) - O experimento estilístico de Takahata usa unha estética de tira cómic para retratar o caos cotián dunha familia suburbana peculiar.

The Global Breakthrough and Modern Classics (2001-2008)

Spirited Away (2001): The film that won the Academy Award for Best Animated Feature e converteuse na película máis grande de tódolos tempos.Unha nena de dez anos desvíase nunha bañeira sobrenatural e debe traballar para liberarse a si mesma e aos seus pais transformados.

Howl's Moving Castle (2004) – adaptación de Miyazaki da novela de Diana Wynne Jones é unha fábula antibelicista envolvida nun castelo en movemento e unha historia de amor entre unha moza maldicida e un meigo vaintorio.

Tales from Earthsea (2006) – dirixido polo fillo de Miyazaki Gorō, esta adaptación das novelas de fantasía de Ursula K. Le Guin, divide os críticos, pero aínda amosa os altos estándares de produción do estudio e unha meditación na mortalidade e equilibrio.

Último período e último capítulo (2013-2014)

The Wind Rises (2013) — A biografía contemplativa e ficcionalizada de Miyazaki do deseñador de avións Jiro Horikoshi é un drama adulto sobre a paixón creativa que colisiona coa maquinaria da guerra. Elegíaca e visualmente suntuosa, foi amplamente agardado que fose a súa última característica.

Cando Marnie Was There (2014) — dirixido por Hiromasa Yonebayashi, este misterio fantasmagórica sobre unha rapaza solitaria e un misterioso compañeiro louro foi nomeado para o Oscar á mellor película de animación.

Por que a orde de liberación mellora a túa visión

Experiendo os filmes como o público fixo por primeira vez ao longo de tres décadas ofrece unha lente única na viaxe do estudio.

Evolución artística e técnica

Tramitación de temas recorrentes e visións directivas

Unha nota sobre as ordes de observación alternativas

Algúns fans prefiren ver as películas agrupadas por director, comezando con todas as obras de Miyazaki, logo Takahata, logo os outros. Outros curan por ánimo, as viaxes alegres primeiro, as pezas emocionais máis pesadas máis tarde.Non hai método incorrecto, pero a orde de lanzamento segue sendo a ruta máis equilibrada e historicamente enterrada. Tamén impide que os espectadores máis novos se atopen coa dor implacable do fLT:0Grave do FirefliesFLT:1 ou a densidade espiritual do FLT:2Kaguyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyys, que se se atopa máis detalles sobre a audiencias no estudo.

Onde mirar e como preparar

Servizos de streaming e medios físicos

Nos últimos anos, case toda a biblioteca Ghibli está dispoñible para transmitir a Netflix en moitos territorios internacionais (excluíndo os Estados Unidos e Xapón), mentres que HBO Max ten os dereitos de transmisión de Estados Unidos. En Xapón, as películas regularmente en televisión e en re-edicións teatrais limitadas.Para os purists, as coleccións de deluxe Blu-ray e DVD lanzados por GKIDS en América do Norte teñen transferencias prístinas, extensos documentais detrás dos escenarios e as pistas de son orixinais xaponesas.

Subida vs. Dubbed: Cal é o mellor?

Os dubs ingleses de Studio Ghibli son amplamente eloxiados pola súa calidade, a miúdo con actores celebrados (Christian Bale, Billy Crystal, etc.) e unha dirección coidadosa. Moitos espectadores atopan as dobras perfectamente válidas para gozar das películas sen distracción. Con todo, as representacións de voz xaponesas orixinais capturan con frecuencia matices que a tradución non pode reproducirse completamente, especialmente en filmes como Princesss KaguyaFLT:1, onde a cadencia do diálogo reflicte o pincelado manual. Un bo compromiso é ver un cambio de película para que permite que a súa experiencia orixinal de ritmo absorne para a maioría dos seus servizos des des, e que a música.

Creando a atmosfera perfecta

A mellor experiencia de visualización de Ghibli é aquela que imita a calma reverenza dun pequeno teatro independente. Dim as luces, apaga os teléfonos e fai un ritual fóra del. Para unha maratón, cúmprese con non máis de dúas películas ao día para evitar a fatiga emocional, moitas destas historias len con garfos que merecen tempo para respirar.Unha cunca de té, unha manta suave e unha vontade de deixar que os momentos máis lentos e contemplativos se despreguen sen chegar a unha distracción, exponcialmente, se ves con nenos, animándoos a ter un longo camiño de fantasía.

O lugar da princesa Kaguya no canon Ghibli

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Pensamentos finais

A filmografía de Studio Ghibli abarca desde as aventuras épicas dos seus primeiros anos ata as tranquilas e introspectivas obras mestras do seu período posterior. Observando as películas en orde de lanzamento invítache nunha viaxe a través da vida creativa dun dos estudos máis extraordinarios da historia do cine.No camiño, FLT:0 A historia da princesa Kaguya espera como unha experiencia única e luminosa, unha película que redefine o que a animación pode ser e sente.