Cando o cabaleiro ladrón Lupin III saltou por primeira vez das páxinas de FLT:0 Weekly Manga Action en 1967, poucos puideron predicir que as súas fazañas animadas se converterían nunha clase maxistral en citas visuais. Ao longo de cinco décadas de serie de televisión, longametraxes e especiais de vídeo directo a vídeo, os equipos creativos detrás da franquía tecen unha densa tea de alusións cinematográficas directamente no tecido da propia animación.

O legado do Monkey Punch e a identidade visual de Lupin III

Kazuhiko Katō, máis coñecido polo seu pseudónimo Monkey Punch, orixinalmente concibido Arsène Lupin III como neto do ladrón literario de Maurice Leblanc. Do primeiro capítulo serializado, o traballo de tinta de Monkey Punch bristled cunha enerxía cinética que tomou prestado liberalmente dos debuxantes occidentais como Mort Drucker e a fotografía de filmes de crime estadounidense e francés.Os seus personaxes deportaron fedoras esaxeradas, imposiblemente longas e expresións que podían cambiar dende o uso facial a cauyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy en un estilo sintético JeanF0.

A serie de televisión de 1971, a miúdo referida como "Jacket verde", e a subseguinte serie "Red Jacket" cementou as sinaturas visuais da franquía: traballo en liña fluída, secuencias estilizadas de pegamento e unha paleta dominada por audaz primarías. Director Masaaki Ōsumi, que dirixiu os primeiros episodios da primeira serie, insistiu en sombras pesadas e ángulos de cámara pouco convencionais que se fixeron eco directo do traballo de Orson Welles e Carol Reed. Baixo a súa guía, FLT:0 Lupin IIILT:[1]FLT1 converteuse nun vehículo de animación.

Por que os animadores homenaxean ao cinema

No gasoduto altamente colaborativo da animación televisiva xaponesa, os animadores clave e os directores de episodios gozan dun grao sorprendente de autonomía creativa.Un artista particularmente talentoso pode deixar un selo persoal imitando a iluminación dunha película específica ou por colocar unha secuencia de persecución como cita directa dun querido clásico.Estas decisións raramente son arbitrarias. Pagando a homenaxe á historia do cine serve un dobre propósito: conecta o episodio cun vocabulario cultural compartido que os públicos máis vellos recoñecerán, e desafía ao equipo de produción a adaptar imaxes icónicas á estética establecida da serie.

Un animador podería reproducir o encadre dunha famosa fotografía de FLT:0 The Third Man, pero despois subvertela tendo Fujiko Mine paso ao centro de iluminación onde se situou unha vez o Harry Lime de Orson Welles. Esta re-reflexión xogante é un selo do enfoque Lupin III: respectuoso coa fonte, pero nunca reverencial ao punto de perder o humor represíbel da franquía.

Subtle vs. Referencias

Non todos os nodos cinematográficos son creados iguais. Algúns están en primeiro plano cun wink, como un episodio que proxecta a banda Lupin como vaqueiros no Wild West, completo con brawls de salón e Sergio Leone, estilo de peches extremos. Outros están tan profundamente incrustados na gramática visual dunha escena que só unha análise fotograficamente revela. Unha sombra proxectada sobre unha parede pode imitar a silueta de Norman Bates en PsychoLT:1], ou a reflexión nun espectro de imaxes de imaxes distorsionadas que poidan gozar de pósters de películas de gran beleza.

James Bond: A espía que inspirou a un ladrón de cabaleiros

A referencia cinematográfica máis persistente e abertamente repetida ao longo da Lupin III é a serie James Bond. A conexión é tan intrínseca que o creador de Lupin, Monkey Punch, recoñeceu abertamente a influencia das novelas de Ian Fleming e as primeiras películas de Eon Productions. arsenal de obxectos improbables de Lupin, desde ganchos de recheo magnético aos lanzadores de cigarros, arma inventiva de Q Branch, mentres que as súas escapadas de aires finos e gustos para o estilo de vida de Bond.

Os animadores clave tomaron esta afinidade aínda máis.Na longametraxe de 1979 FLT:0 O castelo de Cagliostro, o director Hayao Miyazaki, entón unha figura clave en Telecom Animation Film, creou unha secuencia de persecución de coches a bordo dun Citroën 2CV que é estruturalmente idéntica ás persecucións de estradas dos alpinos en FLT:2 O servizo secreto da Súa Maxestade O xeito en que o pequeno coche se acariña ao redor da horquilla, o encadramento das mans de Lupin de Lupin no universo de dirección de Peter Bondya e o seu deseño de acción espectacular de película de Bondya.

A icónica pistola de Lupin Walther P38, o seu principal arma James Bond, usada antes de pasar ao Walther PPK nas películas.As secuencias de acción pre-título en varios especiais de televisión Lupin imitan a estrutura aberta en frío dun filme Bond, aconsellando aos espectadores nun alto volume antes dos créditos iniciais. Incluso o romance conflitivo de Lupin co enigmático Fujiko Mine leva o ADN das relacións de Bond con mulleres como Vesperd e as referencias de Bond, e as referencias de Bond, en última instancia, a miúdo afondan a un espectador de Bond, a unha serie de homenaxes.

Películas de western e Cowboy Aesthetic

A banda Lupin doou sombreiros de vaqueiros e cabalos montados tantas veces que o xénero occidental merece o seu propio capítulo na historia visual da franquía. Mentres a serie sempre volve á súa configuración metropolitana europea e moderna, episodios enteiros e incluso especiais de televisión de longa duración transportan os personaxes a unha fronteira mítica estadounidense.

En episodios como "The Great Gold Showdown" e o especial de televisión FLT:0 Lupin III: Hemingway Papers], os antecedentes de deserto e madeira golpeados polo tempo son representados co mesmo coidado que as pinturas mate dunha épico John Ford. Imaxes clave adoptan as posicións desmembradas e as xeadas do Home de Clint Eastwood con No Name. A linguaxe da cámara cambia de conformidade: planos longos enfatizan a soidade da paisaxe, mentres que as rápidas edicións de Sergio nos rápidos ollos de guerra que imitan a tensións de Sergio.

O xogo de armas en si sofre unha transformación. Walther de Lupin, tipicamente un símbolo de precisión de espía-triller, convértese nun soporte para un seis-shooter. A forma en que o twirls arredor do seu dedo, holsters, ou fans o martelo é levantado marco por marco de standoffs clásicos occidentais.O deseño de son, aínda que tecnicamente fóra do ámbito puramente visual, reforza estas referencias, con efectos de ricoquete e estimula o jangling na pista de audio. Estes disfraces de animación do Western trópicos describen como o xénero visual do equipo simplemente emprega as convencións temporais de animación do equipo de animación do western.

Noir e as sombras do misterio

O mundo de Lupin III está construído sobre enganos, dobres cruces e alianzas moralmente ambiguas - o territorio temático exacto do corredor clásico de cine. Animadores traballando en episodios cun ton máis escuro e conspiratorio incorporan rutinariamente estratexias visuais do playbook do noir: sombras venecianas cegas que se deslizan a través da cara dun personaxe, cobblestones lamados polas choivas que reflicten signos neon, e personaxes que están a medio ocultas na néboa ou no fume.

Os episodios ambientados en cidades europeas turbias como París ou Praga apóianse especialmente nesta estética.Os esquemas de iluminación de xeadas, cos seus fortes contrastes entre piscinas de luz e escuridade impenetrable, evocan a fotografía de John Alton e Nicholas Musuraca.O inspector Zenigata, normalmente unha forra cómica, está frecuentemente enmarcado como unha enxivada de canela-cano-castaña en pé baixo unha soa rúa, unha imaxe que cita directamente calquera número de vehículos Humphrey Bogart.A paleta de cor convértese en muxido, a serie amarela típica, o blues gris e o azul escuro.

O que fai que estas referencias noir sexan tan efectivas é a súa integración coa bidimensionalidade inherente da animación.As liñas nítidas dunha sombra proxectada por un cadro de xanela poden ser pintadas sobre un cel con precisión gráfica, creando un efecto aínda máis estilizado do que é posible en acción en vivo. funcionarios do estudio teñen observado que estudan o traballo de sombra en películas como FLT:0 O falcón maltés,1 e FLT:2Touch of Evil antes de que storyboarding un episodio despido hiper-pirata, pero non é moi estil para navegar pola realidade emocional.

Indiana Jones: Aventura e trampas escapadas

O espírito de aventura que anima á franquía Indiana Jones atopa un fogar natural en FLT:0 Lupin III Ambas as series comparten un amor de lugares exóticos, templos antigos e trampas desafiantes á morte que xurdiron nos peores momentos posibles.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Jigen Daisuke, o leal Markman de Lupin, adoita adoptar o papel escéptico-pragmatista que Sallah interpreta nas películas de Indiana Jones, advertencia de trampas de booby e maldicións antigas mentres Lupin se dirixe de forma imprudente.O efecto de son de palla, tan sinónima con Indiana Jones, incluso aparece durante escenas onde Lupin usa un bullwhip para desarmar un opoñente.Estas citas en capas non son copias de cispa lateral; sons reflexivas adaptacións que o modelo de Spielberg pode explorar a través da serie de animación de Indiana Jones.

Título orixinal: From Hitchcock to Kurosawa

Máis aló das amplas homenaxes de xénero, os espectadores de ollos afiados poden detectar referencias a directores individuais e obras mestras singulares. A influencia de Alfred Hitchcock, por exemplo, superficies no uso recorrente de ángulos de cámara voyeuristas.En varios episodios de televisión, Lupin mira por un telescopio ou un burato, e a animación corta a unha perspectiva en primeira persoa que enmarca o tema nun círculo, do mesmo xeito que o personaxe de James Stewart enFLT:0Rear WindowFLT:1.A sensación de ser un testemuño reticente, un par de confusión moral, o espello de Hitchcock, o espello etiano.

Os filmes samurai de Akira Kurosawa tamén deixan a súa pegada, particularmente en episodios que inclúen a Goemon Ishikawa XIII, o espadachín estoico da banda Lupin. Os duelos de Goemon están en escena contra os ventos e as follas xiratorias, debuxados coa mesma atención ao drama ambiental que o clímax da película fLT:0, Yomboji, ou KurFLT:2Sanjuro, son uns poucos exemplos de inspiración estilística que se revela na historia do cine occidental.

O cinema de arte europeo tamén recibe o seu debido. episodios que inclúen a mina Fujiko nun papel protagonista ás veces adoptan as xustaposicións fragmentadas dunha montaxe e unha cor surrealista dun Federico Fellini ou unha imaxe Dario Argento.Un especial de televisión famoso inclúe unha secuencia de soño lavada en xeles vermellos e azuis, con personaxes vagando a través dunha sala de espellos que desconstrución as súas identidades, un claro tributo á tradición italiana de giallo.

Como os fans descubrir e compartir estas referencias

A comunidade global de fans transformou o acto de detectar estas referencias cinematográficas nun proxecto de investigación colectivo en curso. foros en liña, ensaios de vídeo de YouTube e fíos de redes sociais están cheos de comparacións de imaxe lateral a lado que documentan as homenaxes máis sorprendentes.Un único marco de Lupin inclinando contra unha parede nunha pose particular podería ser remontado a unha produción aínda desde Breathless] e dentro de horas, a base de fans reunirá unha análise completa da escena.

O sitio web oficial de Lupin III recoñece ocasionalmente estas referencias en notas de produción e entrevistas cos directores, alimentando aínda máis o entusiasmo pola arqueoloxía cinematográfica.Os comentaristas sinalan que a práctica da homenaxe convértese nunha conversa entre creador e público: o animador esconde un tesouro, e o fan sente unha auténtica emoción cando o desenterran.

Os académicos de cine comezaron a examinar como a franquía Lupin serve como un conduto transnacional para a memoria cinematográfica, tomando a iconografía de Hollywood e Europa e reinterpretándoa para o público xaponés, e logo enroscándoa de novo cara ao oeste a través da fandom internacional da serie.

O papel de Lupin III na cultura pop

Incrustado referencias a películas famosas no seu estilo de animación, Lupin III, asegurou unha posición única na cultura popular. É á vez unha creación por excelencia xaponesa e un mosaico global de citas cinematográficas. A serie recompensa aos espectadores que chegan a el cun coñecemento da historia do cine, transformando eses espectadores en co-conspiradores nun xogo visual que abrangue xeracións.

A práctica tamén salvagarda a franquía contra a obsolescencia.Como novas ondas de espectadores descobren o canon Lupin a través de plataformas de transmisión ou os especiais de televisión anuais, traen con eles novos marcos de referencia.Os animadores modernos comezaron a citar películas contemporáneas, unha escena na serie 2023 (FLT:0)Lupin III Parte (6FLT:1) contén unha composición de disparos prestada directamente desde a FLT:2Inception , demostrando que a tradición da homenaxe evoluciona co medio adaptábel que cada era de LuLT:4FLT:4FLT:[FLT:]FLT:4FLT:

As referencias ocultas serven para lembrar que grandes historias falan entre si a través do tempo e do medio.O espírito dun carnaval de Powell e Pressburger, a tensión dunha persecución de coches Friedkin, o frío da mosca dunha imaxe de metal de Melville, todo isto atopa unha vida nova cando se filtra a través da distintiva arte artesanal do mundo do Monkey Punch.A próxima vez que observas un caper Lupin, prestan moita atención ás sombras, as posturas e as pezas.