A historia do anime non é unha soa liña recta senón un arquivo vivo de experimentación, que se extrae de tradicións visuais centenarias antes de que se esborralle nunha pantalla de televisión.Cando a industria de posguerra de Osamu Tezuka, astro Boy, emitida en 1963, non chegou de ningures; foi a culminación de décadas de curtametraxes, as características de propaganda en guerra, e unha auxenante industria post-guerra que xa aprendera a manter unha audiencia.O que Tezuka fixo foi un modelo de animación internacional que podía emitir en tempos pasados de produción, pero que os artistas do seu programa de animación podían emitir en tempos de animación.

As primeiras raíces do anime

Aínda que o termo "FLT:0"anime "agora conxura un estilo visual distinto, as primeiras animacións xaponesas non se parecen especialmente xaponesas.Os cineastas na década de 1910 estaban traballando con equipos importados, estudando as curtas americanas e europeas, e tratando de facer algo que puidese competir nas pantallas locais.Pero tamén debuxaban formas narrativas que foron refinadas durante séculos en handscrolls ilustrados, ou FLT:2emakimonoFLT:3, e na teatralidade da técnica FLT:Feign para as xeracións indíxenas.

Primeiros flashes de animación

Algúns dos primeiros fragmentos animados que sobreviviron inclúen o FLT:0 de Ōten Shimokawa Mukuzō Genkanban no Maki (1917) e o FLT:2 de Jun'ichi Kōuchi (Namakura Gatana), unha curta comedia sobre un samurai desmovido.

[[Ficheiro:0]]

A propaganda en tempo de guerra e as súas consecuencias

A Segunda Guerra Mundial reformou o propósito da animación case da noite para a mañá.O goberno xaponés, recoñecendo o poder da imaxe en movemento, encargoulle películas de propaganda que mesturaban a acción en vivo coa animación, sendo o máis famoso o recurso FLT:0, Momotarō no Umiwashi (1943) e a súa secuela FLT:2Momotarō: Umi no Shinpei (1945)) Estes eran tecnicamente ambiciosos para a súa época, pero eran armas de moral, non arte.

Animación de toei e primeira cor do Xapón

En 1958, Toei Animation lanzou o filme FLT:0 The Tale of the White Serpent, que foi deseñado libremente para o modelo Disney de produción de longametraxes, o filme indicou que os estudios xaponeses podían manexar historias de longa forma con calidade visual competitiva. Toei rapidamente converteuse no campo de adestramento máis importante para unha xeración de animadores e estándares para os oleodutos de produción que serían adoptados en toda a industria.

Osamu Tezuka: O home que deu o futuro

Poucos individuos teñen creado un medio tan a fondo como Osamu Tezuka en forma de anime e manga. Adestrado como un médico, Tezuka prendeu a súa comprensión da anatomía humana e o seu amor polo cine nos seus cómics, creando narrativas extensas que le como storyboards.Shin TakarajimaFLT:3] (New Treasure Island) en 1947 foi un bestseller, e polos anos 1950 foi empurrando a arte secuencial máis radical no seu propio campo de produción.

Astro Boy e o Amencer do Anime

Cando Astro Boy (Tetsuwan Atomu]]) debutou no Fuji TV o día de Ano Novo, a animación xaponesa moveuse de xeito decisivo dos cines aos salóns de estar. O programa seguiu a un neno robot que podía sentir amor, medo e rabia xusta, lidando cun mundo que a miúdo o vía como unha arma en vez dun neno.

Como o astro Boy reorganiza as regras

O que Tezuka conseguiu con FLT:0 Astro Boy superou as cualificacións.Demostrou que a animación podería abordar temas xeralmente reservados para o drama de acción en vivo -identidade, discriminación, ética da tecnoloxía - sen perder a atención dos espectadores novos.O programa tamén estableceu un modelo de produción onde os dereitos de merchandising axudaron a financiar episodios moito antes de que se emitisen, unha práctica que máis tarde se converteu en estándar en toda a industria.

A pegada global da produción de Mushi

A produción de Mushi de Tezuka seguiu a Astro Boy cunha serie de títulos que se converterían en embaixadores iniciais do anime en Occidente. Kimba o León Branco (1965) foi a primeira serie animada xaponesa en cor na televisión estadounidense, gañando sobre familias coas súas exuberantes contornas africanas e temas ecolóxicos.Non moito despois, a saga de carreiras de alta octanaxes FLT:4]]Speed RacerFLT:5 introduciu unha linguaxe de animacións que semellaban moi distintivas e que as exportacións xaponesas eran amplamente probadas.

A televisión está a punto de

O éxito de Astro Boy converteu o anime nunha versión dos horarios de emisión xaponeses. Studios como Tokyo Movie Shinsha, Tatsunoko Production e máis tarde Sunrise enchido slots de rede, e a década de 1960 viu un forte aumento na serie animada orixinal dirixida a varias demografías.

Anos 1970 e 1980: Ambición crece

As dúas décadas que seguiron á era en branco e negro viron o estiramento do anime en todas as direccións á vez.Os creadores comezaron a adaptar espectáculos non só para nenos, senón para adolescentes e adultos, e a narración volveuse máis densa, os temas máis escuros e a experimentación visual máis audaz.

Mecha, Space Opera espectaculo

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Shojo Anime e historias para novas audiencias

Mentres mecha dominaba a paisaxe dos shonen, os anos 1970 tamén nutriron unha explosión de anime shojo dirixida principalmente a mulleres novas.Heidi, a nena dos Alpes (1974), dirixida por Isao Takahata e con escenario de Hayao Miyazaki, mostrou que unha historia lenta e atmosférica sobre un orfo suízo podía atraer a un público enorme.

Akira: A onda de choque cultural

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Dragon Ball e Sailor Moon: Icons Without Borders

A finais dos 80 e principios dos 90 produciron dúas series que converteron o anime nunha cultura xuvenil mundial.O espectáculo de arte marcial de Akira Toriyama cunha sensación de escalada implacábel, convertendo a Goku nun nome familiar de América Latina ao sueste asiático. Mentres tanto, o anime de Naoko Takeuchi FLT:4Sailoragon Ball ZFLT:3 combinaba o espectáculo de artes marciais cun implacable sentido de escalada, convertendo a Goku nun nome familiar de América Latina e o sueste asiático.

Studio Ghibli e Anime como Arte Cinematográfica

Se o anime de televisión fixera o medio accesible e serializado, Studio Ghibli fíxoo prestixioso.Cofundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e o produtor Toshio Suzuki, o estudio perseguiu unha visión inquebrantable: a animación a man podería ser unha forma de arte seria capaz de expresar as experiencias máis profundas do ser humano.

As obras mestras de Miyazaki

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

A depresión emocional de Takahata

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

O Oscar e o Oscar que o cambiaron todo

Cando o filme foi inspirado por FLT:1 gañou o Oscar á mellor película de animación en 2002, non foi só un trofeo para unha única película.Foi un recoñecemento de que a animación xaponesa chegara ao escenario cinematográfico máis grande do mundo.A marabilla surrealista do filme, centrada nunha rapaza nova que navegaba por unha casa de baños para espíritos, audiencias encantadas independentemente da linguaxe, e segue sendo o filme con maior recadación na historia do Xapón.

Anime moderno: deconstrución, ferramentas dixitais e cultura global

A medida que o século XX se converteu, o anime entrou nunha fase de auto-exame e revisión tecnolóxica.O cel pintado a man comezou a dar paso á tinta e pintura dixitais, e unha nova raza de directores usou o medio para interrogar os seus propios tropes.

Evangelion e Ghost in the Shell: A mente na pantalla

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

El cambio digital y la revolución de la fluccion

A finais dos anos 1990 e principios dos 2000 viron os estudios de transición á cor dixital e composición, o que permitiu unha iluminación máis intricada e horarios de produción máis rápidos. Este período tamén coincidiu co aumento de internet.Os episodios de Fansubs (visor-traducidos por episodios compartidos en liña) afundiron a globalización da fandom, mesmo cando se complicaron as licenzas. Eventualmente, a industria respondeu con plataformas de transmisión lexítimas que ofrecían sinais en poucas horas dunha transmisión xaponesa. Servizos como Crunchyrollroll:1]] converteuse no principal conduto para o acceso dos medios de comunicación internacionais, unha vez que se substituía un nicho de acceso completo.

Paisaxe de hoxe: Isekai, diversidade e fin de Niche.

O xénero isekai, que transporta á xente común a mundos de fantasía, converteuse nunha forza comercial dominante, pero coexiste con tranquilos dramas de corte de vida, antoloxías de terror e curtametraxes experimentais financiadas a través de plataformas de crowdfunding.A representación tamén se ampliou, con máis historias centradas nos personaxes LGBTQ+, abordando a discapacidade e explorando as relacións fóra dos modelos convencionais.As vellas divisións entre "Saturday Morning" e "adult Art" colapsaron en gran parte.

Arquivo vivo dun medio

A historia de Anime é unha constante reinvención baixo restricións.Desde os experimentos en branco e negro da década de 1910 ata os universos dixitais estendidas de hoxe, o medio sempre dobrou os límites do orzamento, a tecnoloxía e a expectativa cultural á súa vontade. técnicas de animación frugal de Osamu Tezuka, as épicos de Go Nagai, os ceos pintados de Miyazaki, as mentes fracturadas de Anno, cada xeración tomou o que o anterior construíu e entón preguntou se as regras poderían ser rotas e aínda un resultado sorprendente.