Quen é Hayao Miyazaki?

Hayao Miyazaki é un dos directores máis célebres da historia da animación. Nacido en Toquio o 5 de xaneiro de 1941, comezou a súa carreira como intermediario en Toei Animation antes de fundar Studio Ghibli en 1985 con Isao Takahata e Toshio Suzuki. A través de cinco décadas, Miyazaki creou filmes que combinan a beleza a man cunha narrativa ambiciosa, a miúdo explorando a tensión entre o progreso industrial e o mundo natural, a resiliencia dos nenos e a dignidade do traballo valeulle un premio á Academia de animación, que só durou 20 anos e gañou un premio de animación.

Hayao Miyazaki: Obras Directoras: Películas y Series

Miyazaki é famoso polos seus traballos de Studio Ghibli, pero a súa serie de televisión e o seu traballo de cine anterior son tan esenciais para entender a súa evolución.

Filmes dirixidos por Hayao Miyazaki

O futuro Conan (1978)

Antes de que existise o Studio Ghibli, Miyazaki dirixiu esta aventura postapocalíptico de 26 episodios para Nippon Animation. Baseada na novela de Alexander Key FLT:0 The Incredible Tide, a serie segue a un rapaz chamado Conan que vive nunha illa remota logo dunha devastadora guerra.Cando aparece unha misteriosa rapaza chamada Lana, o mundo de Conan expande-se nun conflito coa sociedade tecnoloxicamente avanzada da Industria.FLT:2Future Boy ConanFLT:3 (Atrapado por uns) mostra os elementos de inspiración de Miyazaki, as orixes dos filmes de terror e as profundidade do filme.

Sherlock Hound (1984–1985, episodios dirixidos)

En colaboración coa rede de televisión italiana RAI, Miyazaki dirixiu os primeiros seis episodios desta divertida toma de vapor de Sherlock Holmes.

Filmes dirixidos por Hayao Miyazaki

Lupin III: O castelo de Cagliostro (1979)

O debut teatral de Miyazaki levou ao querido cabaleiro ladrón Lupin III e creou un rápido ritmo sobre un anel de diñeiro falso e unha princesa en perigo.Aínda que parte dunha franquía existente, o filme é inconfundible Miyazaki: un castelo labiríntico, unha persecución de coches exuberante, e unha heroína que atopa a súa propia forza.O amor do director da arquitectura europea e da máquina de reloxería brilla, e o humor xeneroso e humanista do filme apartouno doutro anime da era.

Nausicaä do Val do Vento (1984)

Baseada no propio manga de Miyazaki, Nausicaä do Val do Vento é un conxunto ecolóxico espállante que se estende mil anos despois dunha guerra mundial. Unha selva tóxica de fungos mutantes ameaza os últimos asentamentos humanos, e a nova princesa Nausicaä busca unha forma de coexistir cos insectos xigantes que a custodian.

El castillo en el cielo (1986)

A primeira longametraxe oficial de Studio Ghibli, FLT:0,Castle in the Sky, mestura unha aventura de caza de tesouros coa lenda de Laputa, unha illa flotante de tecnoloxía avanzada pero esquecida.O mineiro Orphan Pazu coñece a Sheeta, unha rapaza perseguida por piratas celestes e axentes gobernamentais, e xuntos descobren a verdade detrás dun misterioso cristal.O filme conta con impresionantes secuencias aéreas, un par de protagonistas infantís enxeñosos e unha crítica matizada do poder armamentizado.

O meu veciño Totoro (1988)

Simultaneamente estreado con Isao Takahata o símbolo máis icónico do estudo. Ambientado no Xapón rural da posguerra, o filme conta a dúas irmás que descobren espíritos boscosos mentres a súa nai está no hospital.En vez de depender do conflito, a historia desenvólvese como unha suave meditación na infancia, a familia e a forma en que a natureza pode proporcionar consolo.

Servicio de entrega de Kiki (1989)

Adaptado da novela de Eiko Kadono, Kiki aséntase nunha cidade costeira e comeza un servizo de entrega de voo, pero a obra finalmente drena a súa confianza e a súa maxia comeza a desaparecer. Miyazaki converte unha historia de chegada sinxela nun retrato nuancedo de burnout, creatividade e autosuficiencia.A cidade de Koriko, inspirada por unha mestura de arquitecturas escandinavas e de lugares máis encantadores.

Porco Rosso (1992)

Dirixidos de forma cadrada a un público adulto, Porco Rosso é un mundo de pilotos de hidroavións, piratas Adriáticos, e un cazador de recompensas de porco chamado Marco. Ambientado nos anos de entreguerra, o filme equilibra as dogfights aéreas de bofete cunha melancólica meditación sobre a culpa, o fascismo e o amor perdido. Miyazaki, un entusiasta da aviación, encheu cada foto con avións minuciosamente detallados, facendo do filme unha carta de amor ao voo temperán.

A princesa Mononoke (1997)

Coa princesa Mononoke, Miyazaki rompeu a suposición de que a animación era só para nenos.O filme enfronta o asentamento ferro-traballo de Irontown contra os deuses do bosque antigo, co novo guerreiro Ashitaka e a nena de lobo San atrapado no medio. O conflito non é unha simple loita entre os malos ollos, todo carácter ten motivacións cribles e a violencia ten consecuencias reais.O seu complexo tratamento da industrialización, a natureza e o odio que se converteu nun filme máis alto da historia do Xapón, que se converteu nun filme máis tarde no máis alto da historia do Gaigroya.

Fuxindo (2001)

O filme que gañou o Oscar e segue sendo un fenómeno global, FLT:0, Spirited Away segue a Chihiro de dez anos de idade nunha casa de baño sobrenatural despois de que os seus pais se transformasen en porcos. Mentres traballa para a bruxa Yubaba, Chihiro navega por un mundo poboado por deuses fluviais, espíritos rabiosos e o misterioso neno Haku. O filme é un rico tapiz do folclore xaponés, a ansiedade económica e o crecemento persoal, todo feito con innovadoras animacións de boxeos dixitais e éxito universal.

O castelo en movemento (2004)

Baseada na novela de Diana Wynne Jones, o castelo en movemento de Howl foi orixinalmente planeado para outro director, pero Miyazaki fíxose cargo do proxecto e infundiuno coas súas sensibilidades anti-guerra.A nova fabricante de sombreiro Sophie é maldita no corpo dunha muller vella e atopa refuxio no castelo mecánico bizarro pertencente ao mago Howl. Como unha guerra sen sentido no fondo, a determinación de Sophie e a empatía gradualmente rompen as maldicións que unen os seus arredores, a máquina máis impresionante de Ghibgamal, o castelo de Ghiblimal, a creación máis abraiante e o castelo de Ghibli.

Ponyo (2008)

Volvendo ao espírito dun libro de ilustracións para nenos, é unha exuberante e libre reimaxinación de forma libre de Hans Christian Andersen, a sereíña pequena (FLT:3). Unha princesa de peixes dourados chamada Ponyo aniña para facerse humana despois de se facer amiga dun neno de cinco anos, Sōsuke. Miyazaki descartaba as restricións lóxicas da trama, deixando que o filme flua como o debuxo dun neno: unha inundación de vida mariña, unha alegría enorme e un estilo de animación natural que se tornan no mundo de 170.000 ondas.

El viento se levanta (2013)

Anunciou como o último filme de Miyazaki nese momento, FLT:0 The Wind Rises é unha biografía ficticia de Jiro Horikoshi, o deseñador do avión de caza Mitsubishi A6M Zero. Blending a realidade histórica con secuencias de soños onde Jiro converse co deseñador de avións italiano Caproni, o filme é unha meditación sobre a beleza da enxeñería e a tristeza de crear armas.

El niño y el herón (2023)

Volvendo da xubilación, Miyazaki creou o filme FLT:0 The Boy and the Heron (orixinalmente titulado FLT:2 How Do You Live?).[1] A historia segue a Mahito, un neno que lida coa morte da súa nai durante a Guerra do Pacífico, que é guiado por un herón gris falado nun mundo de torre liminal.

Hayao Miyazaki Films e Series en Chronological Release Order

Se prefires unha única liña temporal que inclúe o seu traballo na televisión, segue esta orde.Ver na secuencia de liberación revela o desenvolvemento gradual da súa linguaxe visual, as súas preocupacións temáticas cambiantes e a súa crecente vontade de confiar en momentos máis silenciosos na pantalla.

  1. Future Boy Conan (serie de televisión, 1978)
  2. [[Categoría:Filmes de 1979]]
  3. [[Categoría:Filmes de 1986]]
  4. [[Categoría:Nados en 1867]]
  5. [[Categoría:Filmes de 1986]]
  6. [[Categoría:Nados en 1867]]
  7. [[Categoría:Filmes de 1989]]
  8. Porco Rosso (filme de 1992)
  9. [[Categoría:Filmes de 1997]]
  10. [[Categoría:Filmes de 2001]]
  11. [[Categoría:Filmes de 2006]]
  12. [[Categoría:Filmes de 1998]]
  13. [[Categoría:Filmes de 1998]]
  14. [[Categoría:Nados en 1867]]

← Hayao Miyazaki Películas y series

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Por que unha viaxe cronolóxica

Cada un dos traballos de Miyazaki mantense en si mesmo, observando-los en orde de lanzamento permite ver a un artista refinando continuamente a súa artesanía. Da acción audaz de FLT:0 O castelo de Cagliostrostro ante o silencio meditativo da O vento sobe de forma continua a súa arte e o simbolismo persoal de FLT:4 The Boy and the Heronstro; a secuencia traza unha carreira que loita con como se equilibra o espectáculo coa súa conduta; a súa conduta, a súa purificación, a súa inconfundible e a súa delicada evolución, a súa calidez, a súa calidezura, a súa evolución, a súa calidez, a súa calidez, a súa calidez, a súa morte, a súa morte, a súa morte, a súa morte, a súa morte, a súa morte, a súa morte, a súa infancia e a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade, a súa debilidade,

Se vostede é un recén chegado que busca entender por que o nome de Miyazaki é falado con tanta reverencia ou un admirador de longa data revisitando vellos favoritos, tendo a viaxe para que o mundo primeiro recibiu é unha experiencia única gratificante - un que reflicte o crecemento dun mestre contador que nunca deixou de buscar novas formas de atraer e desafiar a súa audiencia.