anime-influences-on-other-media
Como as crenzas persoais de Hayao Miyazaki inflúen na súa filosofía de cine
Table of Contents
As raíces da Worldview de Miyazaki
Hayao Miyazaki naceu en 1941, o segundo de catro fillos, nun Xapón profundamente asustado pola Segunda Guerra Mundial.O seu pai, Katsuji Miyazaki, dirixiu unha empresa familiar que fabricou rudidores para o avión de combate Mitsubishi Zero.Esta proximidade á maquinaria da guerra, combinada coas bombas nocturnas de lume de Toquio, impuxeron un inquebrantable sentimento antibélica na súa conciencia. Máis tarde contou que a experiencia ensinoulle a desprezar a "a estupidez da guerra" antes de que puidese articular completamente o concepto de explotación inspreciábel das súas partes.
Igualmente formativos foron os seus escapados á natureza.Tras ser evacuados ao campo, o xove Miyazaki atopou consolo nos bosques, ríos e arroz.Absorbiu a crenza de Shinto de que os espíritos habitan ríos, árbores e rochas, unha visión do mundo que máis tarde respire a vida no kodama de FLT:0Princesss MononokeFLT:1 e os espíritos gardiáns de FLT:2Spirited Away (FLT:3).A súa primeira lectura de textos marxistas e rexeita unha investigación sobre un fenómeno ideolóxico e unha filosofía pouco convencional desticada e unstica que se converteron nunha cuestión pouco confusa de feísmo pouco ambigua e unstica.
A natureza como forza viva, non como pano de fondo.
Para Miyazaki, a natureza nunca é un lenzo pasivo.É un personaxe con vontade propia, rabia e poder curativo.Esta visión animista alcanza a súa máxima expresión en FLT:0 Princesss Mononoke Alí, o bosque é un organismo pulsante defendido por deuses lobo, deidades xabarís e o enigma de Deus.
O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
A Futilidade da Guerra e o Peso da Conciencia
A postura antibelicista de Miyazaki está entre as súas máis absolutas conviccións persoais.
O castelo en movemento de Howl transforma unha fantasía romántica nun aullido contra os bombardeos indiscriminados.Os barcos de guerra voadores e o lume de choiva, debuxados con aterrador beleza, espellos de atrocidades. Miyazaki tira a guerra da gloria: a bruxa da obsesión do desperdicio e a maquinaria de propaganda do reino revelan o conflito como unha vaidade dos poderosos.
O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
A mocidade como acto radical de resistencia
Os críticos occidentais a miúdo comentan sobre as "protagonistas femininas fortes" de Miyazaki, pero a verdade é máis profunda.As súas heroínas -Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie- non son simplemente rapazas preparadas para a acción. Levan a crenza do cineasta de que a transformación e a claridade moral non comezan con forza bruta, senón con empatía, resistencia e a vontade de desafiar roles restritivos.O feminismo de Miyazaki emerxe organicamente das súas observacións de mulleres traballadoras no Xapón e a súa propia intelixencia materna e que quere imitar as súas historias masculinas.
No Chihiro entra no mundo espiritual como un neno inquebrantable e emerxe como unha persoa nova decidida que negocia a paz entre os espíritos atormentados, outwits a tyrannical witch, e salva aos seus pais.Críticamente, non usa unha arma.O seu poder consiste en lembrar nomes, mostrando bondade a un misterioso "No-Face", e realizando traballos con dignidade.O baño, un microcosmos de exceso capitalista, non se rexeita a supervivencia masculina, pero a crenza absoluta, non se pode, ablar no caso, a compaixón de que a súa filla, non se mantén.
Traballo, artesanía e ética da atención
Unha crenza de que a superficie de case cada película de Miyazaki é a disciplina redención do traballo.Esta non é a rutina do traballo corporativo senón unha práctica consciente e encarnada -cociñar, limpar, voar, construír, impulsar unha pota - que reconecte ao individuo co mundo material.InFLT:0]O Servizo de Entrega de Kiki , a crise de confianza da nova bruxa non é curada por unha epifanía dramática, senón por servir aos clientes, cocer un bolo e realizar os seus deberes de entrega con coidado renovado, pero ás veces, a necesidade de que a nosa propia Bruxa non é fácil.
Esta filosofía esténdese á cultura de estudio de Miyazaki.No Studio Ghibli, limpou a oficina diariamente e insistiu en que os animadores máis novos fan o mesmo.El ve o acto de debuxar marcos de animación -a man, con lapis e papel- como unha forma de cultivo moral.O traballo de dor, marco por marco require paciencia, humildade e unha atención íntima ao mundo que os atallos dixitais evitan- nunha era de eficiencia algorítmica, a insistencia de Miyazaki sobre artesanía analóxica é unha protesta tranquila e incómoda no mundo de verdade que segue a ser: [FLT]]]]]]]], que, en realidade, en realidade, en realidade, en realidade, en realidade, en realidade, en soños de fondo, en realidade, en realidade, é un gran detalle, é, é, é un problema, é, é, é un problema, é, pero non é un problema, é, é, que o seu propio, é, é, é un problema, que, é un problema, é, que o seu propio, é, que é, é, que, é un problema, é, é, pero que, é, é, é, é,
A ambigüidade como imperativo moral
As películas de Miyazaki raramente conteñen viláns no sentido tradicional. Lady Eboshi en FLT:0 Princesa Mononoke (FLT:1) coida das persoas marxinadas; Yubaba en FLT:2 Espírito Away (FLT:3) adora ao seu bebé xigante; a bruxa en FLT:4 Howl's Moving Castle (FLT:5) convértese en amada, se é cantanquerrosa, figura da avoa. Esta narrativa flúe directamente da súa crenza de que os homes homes homes tenden a crear unhasañas e unhasañas falsas falsas falsas falsas, que nunca se poden confundir coas súas propias intencións, e se poden crear a crueldades, e se as súas casas des, que as súas casas des, e se pode que as súas casas desasasas, e se pode, e se pode, que as súas casas desas, que as súas casas des, e se pode, que as súas casas des, non se pode, e se pode, non se pode, que as súas casas desas, e se pode, non se pode, e se pode, e se pode, que as súas casas desañar.
Esta complexidade moral non é un relativismo moral.É unha postura filosófica que esixe aos espectadores sentarse con molestias e recoñecer a súa propia capacidade de erro.Cando Ashitaka di, "Mesmo un lobo ferido é un lobo", recoñece a irredutible salvaxeidade de San, como recoñece a necesidade da cidade de sobrevivir.A resolución non é unha paz doce, senón unha tregua imprecisa, espello a convicción de Miyazaki de que os conflitos reais raramente acaban en vitorias puras.
Espiritismo sen dogmas
Aínda que profundamente influenciado por Shinto animismo, Miyazaki resiste a calquera relixión institucional.As súas películas representan deuses, espíritos e rituais cunha cuestión de feito que se desmorona da predicación.Os deuses da casa de baño, os espíritos forestais, a deidade oceánica en FLT:0Ponyo (FLT:1) - estes seres non son obxectos de adoración, pero veciños nun cosmos compartido.A espiritualidade persoal de Miyazaki parece máis semellante a unha reverencia polo misterio. El describe a miúdo o seu proceso creativo como unha postura que non é unha historia de confianza aberta.
No Ponyo, un peixe dourado convértese nunha rapaza humana por mor do amor dun neno, e o mundo case se afoga nunha antiga inundación. ningunha figura da autoridade condena ou bendiza a transformación; o poder do mar é simplemente alí, inmenso e indiferente, pero navegable por pura conexión sentimental.Para Miyazaki, a transcendencia non se consegue ao escapar do mundo senón ao mergullarse máis plenamente nos seus particulares milagrosos.
A filosofía como forma de vida
Todas estas crenzas persoais se funden nunha filosofía cinematográfica que é menos sobre técnica que sobre unha forma completa de ser. Miyazaki non conta cun guión rematado e logo anima; comeza a debuxar antes de que a narrativa sexa fixada, permitindo que os personaxes "voquen" e dicten a dirección. Este método, arriscado e intensivo no traballo, reflicte unha confianza no desenvolvemento orgánico da vida mesma, un paralelo directo ao crecemento natural que tanto estima.
O seu enfoque ao espectador é igualmente principio.El dixo que nunca crea películas cunha mensaxe específica na mente, senón que fai que os nenos se sintan "é bo estar vivo". ese obxectivo simple e radical - para afirmar a existencia sen brillos da súa dor- resume toda a empresa. Cando os críticos o chaman pesimista, apunta ao momento en FLT:0 Meu veciño Totoro (FLT:1) cando as nenas plantan sementes e Totoro realizan unha danza luar que fai que os brotes de verdade que non son tan delicados, senón que a súa maxia é só para a súa próxima.
Os anuncios de retirada de Miyazaki convertéronse nunha broma, pero o seu regreso repetido ao taboleiro de debuxo, máis recentemente con FLT:0 The Boy and the Heron, confirma que a súa filosofía é inseparable da súa persoa. Non pode deixar de crear porque o acto de animación é o seu modo de reflexión moral principal.O estudo, para el, non é un lugar de traballo, senón un ermitage, e o seu lapis unha ferramenta para facer a única pregunta que importa: como debe un vivir nun mundo que é simultaneamente e que non rompen a súa resposta simplemente a un marco luminoso.