A ética do horríbel corpo e a desesperación da supervivencia.

Parasite (2019), Bong Joon-ho's Palme d'Or e Oscar ́winning masterwork, é unha comedia negra de xénero-fluida que muta en inquebrantable horror corporal no seu acto final. Mentres que o filme está a miúdo enmarcado como unha sátira do conflito de clases, a súa carga emocional duradeira vén de como o arma a vontade da linguaxe do horror corporal -desfiguración, contaminación, atraquemento e grosquetes- para provocar unha desigualdade visceral con que as súas fronteiras éticas non son tan necesarias como as nosas forzas.

O horror do corpo como espello da desfiguración da clase

O horror corporal no cine normalmente céntrase na perda da autonomía corporal, a mutación, a infección, a invasión. Parasite], Bong traspón estes tropes á erosión diaria da dignidade vivida polos esmagados baixo o peso da pobreza sistémica.O apartamento semi-basement da familia Kim é un espazo onde o corpo é perpetuamente asaltado: os insectos urinarios afundidos invaden, un borracho ardo fóra da fiestra, e un pesticida que limpa a rúa ar o aire.

A secuencia máis angustiosa do filme, a confrontación nos sotos durante o partido de aniversario, literaliza a xerarquía de clases a través da violencia física.Como o marido do antigo empregado, Geun-sae, emerxe da súa prisión subterránea, o seu corpo é un mapa de neglixencia.É pálido, emaciado e marcado polas convulsións da cabeza, unha condición neurolóxica que sinala tanto a súa incursión literal como unha decadencia psicolóxica causada por anos de ocultación.Cando recolle un coitelo de cociña e apuña a guerra de KiLT, a manifestación de horror non é unha manifestación impla que o resultado de violencia física de violencia.

Os críticos debateron se o "porno pobre" pode ser realmente ético. Cando Bong amosa os Kims gagging en gas ou Ki-taek cheirando como "unha rag que foi fervida nun vello pozo", arrisca a estética do sufrimento. Con todo, o horror corporal en FLT:0"Parasite, un espectáculo que se nega a prexudicar, a cámara permanece na ferida da cabeza do fillo rico Park, Da-song, que momentaneamente se converte nun traxe de desprezo pola forza da choiva, que se desprenda unha imaxe corporal, que se desme ensada, a miúdo, a miúdo, a súa imaxe des, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a súa imaxe desada, a miúdo, a miúdo, a súa imaxe desada, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, se torna unha imaxe desmagaza a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a

A supervivencia e o desenfreo das fronteiras morais

A arquitectura de Parasite é un laboratorio moral.Como cada acto aumenta, as estratexias de supervivencia de Kims esvaran do engano enxeñoso á fraude honesta, logo ao homicidio e finalmente ao asasinato. A película desmantela sistematicamente xuízos fáciles incorporando as simpatías da audiencia tan profundamente cos Kims que nos volvemos moralmente cómplices.

A derrota como ferramenta de supervivencia

Ki-woo forxa un certificado universitario, Ki-jung imita un experto en terapia de arte, e toda a familia orquestra unha elaborada interpretación para desposuír o ama de chaves e o condutor.Son estes actos éticos defendibles?Nun marco puramente deontolóxico, a mentira é incorrecto independentemente do resultado. Con todo, o filme contextualiza sen descanso o engano: os Kims non son preguiceiros; Ki-woo ten unha forma de pobreza esquilibrada do mercado non ten sido esaxerado, pero a falta de recursos de enganosos.

Bong dirixe a nosa atención á integridade oca dos privilexiados.Os parques, despois de todo, son eles mesmos receptivos nas formas que importan: a señora Park fai retroceder un balance dos salarios de Ki-woo mentres afirma que está a pagarlle máis, e o señor Park casualmente vincula o cheiro e baixo status social detrás das portas pechadas.O filme invita así aos espectadores a pesar a gravidade de diferentes enganos.É unha mentira de supervivencia, forxada para comer e vivir, máis ou menos ética que as humillacións diarias que me deron as forzas do baleiro:

O déficit físico e psicolóxico da desesperación económica

O custo da supervivencia está gravado nos corpos da pantalla.Cando o antigo ama de chaves, Moon-gwang, revela a existencia do seu marido, a secuencia que segue é unha negociación desesperada de necesidades.Todo o mundo na sala loita pola súa vida, con todo, ningún deles é un antagonista no sentido tradicional.Son todos parasitos dun sistema que os enfronta contra os demais polo mesmo anfitrión.A brutal loita que ve a cabeza de Moon-gwang abada contra unha parede, e máis tarde o seu corpo dispón de bunker, baixo os medios de horrores que aquí non se impón a lóxica do capitalismo sobrenatural.

Esta peaxe física esténdese aos propios corpos de Kims.Despois da inundación, Ki-taek, Ki-woo e Ki-jung son enredados nun refuxio de ximnasio, levando roupa doada.A ausencia do espazo privado -a perda da capacidade de lavarse, ocultar o cheiro- convértese nunha forma de exposición que os Parks poden detectar.O repetido nariz do señor Park - a dor de cabeza é un microagresión tan íntimo que se converte nun punto de escape ético.

Cando a clase habite a carne: cheiro, espazo e grotesco

Máis aló da violencia excesiva, o motivo repetido do olfacto é o dispositivo retórico máis devastador do filme.O cheiro do semi-esgozo (almacenamento, pobreza, "desenrolado" rágica) emprega formas sutís de horror corporal para cartografar a clase no corpo.O motivo repetido do olfacto é o dispositivo retórico máis devastador do filme.O cheiro do semi-esgo é unha afrontaxea biolóxica, a pobreza, que se volve moi invisíbel, como unha audiencia que se torna en torno a un problema ético.

A división arquitectónica da casa do parque -co seu búnker de formigón armado escondido da vista- evoca a compartimentalización psicolóxica que o rico acto.O bunker é un lugar de confinamento corporal total. Geun-sae volveu a un estado fetal, comunicando a través de interruptores de luz, o seu corpo literalmente absorbido pola infraestrutura do fogar.Esta imaxe do corpo converténdose en parte da casa -un interruptor de luz humana- é unha grotesca parodia da "man invisible" do mercado, o seu corpo pode dicir que unha gran autonomía moral pode ser definida como un alto nivel de horror.

Tightrope ético do cineasta: representando o sufrimento sen explotación.

A decisión de Bong Joon-ho de empurrar FLT:0 Parasite no territorio de horror corporal non é sen risco ético. Ao facer a pobreza tan explícita, o risco de película negociando en valor de choque? Varios estudiosos argumentaron que a natureza gráfica do masacre final, completa con apuñalamentos, golpes e unha pantasma de cabeza, cambia o rexistro da sátira á explotación. Con todo, o meticuloso encadramento de Bong suxire unha intención diferente.A violencia nunca é glamorizada; é unha violación de Kilum, unha violencia machista e unha crueldade sistémica.

Bong falou en entrevistas sobre o seu desexo de facer que o público sinta o malestar nos seus propios corpos cando se enfronta á desigualdade. Ese malestar é un medo ético.Rexeitando deixar que a audiencia manteña unha distancia segura, o filme insiste nunha forma de espectador que está fisicamente implicado.O horror do corpo hiperrealista convértese nunha ferramenta de instrución moral: se ti flinch, estás a sentir o primeiro tremor político.Con todo, a ética de tal enfoque depende da recepción, que o espectador pode ser levado a través da imaxinación, pero a través da súa visión final non pode ser revelado o que o entretemento.

O que o horror corporal nos demanda

O Parásito non ofrece unha solución limpa aos dilemas éticos que expón. A súa imaxe final, Ki-woo mirando para a cámara, preso nun soño que non pode permitir, é unha acusación moral dirixida ao público.O corpo horrores que a película representa non son eventos aberrantes; son a conclusión lóxica de políticas que segregan cidades por ingresos, suprimen salarios e ofrecen caridade en lugar de cambios estruturais.O filme esixe que recoñezamos os créditos conectados entre o inundación no medio da apertura dun xardín pacífico e a cadea desgastada por un só partido que comezou a partir dun só no xardín.

Éticamente, esta realización pon unha carga de reflexión sobre os espectadores de todas as posicións económicas.Para os que se identifican cos parques, a película pregunta se o confort está construído sobre o sufrimento invisible e as responsabilidades veñen con privilexio.Para os que están máis próximos aos Kims, pregunta se a ética de supervivencia pode deslizarse demasiado lonxe no nihilismo e cales poden existir as formas de solidariedade.O terror corporal inquebrantable do filme é unha chamada a reexaminar o contrato social.

As cuestións éticas suscitadas polo horror corporal e os temas de supervivencia, así, van máis aló do marco do filme cara á política, o activismo e a ética interpersoal diaria.Animan as conversas sobre os salarios vivos, o apoio á saúde mental para o trauma económico, e a descriminalización da pobreza.E tamén nos empuxan a escrutar como a arte representa o sufrimento: pode unha escena de terror corporal ser unha forma de testemuño que resiste o borrado?A resposta depende de se permitimos que estas imaxes nos cambien.