Anime como espello do piche

O anime transcendeu o seu status como entretemento simple, evolucionando cara a un sofisticado medio narrativo que frecuentemente se adentra nas esquinas máis profundas da psicoloxía humana. Entre os moitos cadros teóricos que poden enriquecer a nosa comprensión do deseño de personaxes e arcos de historia, destaca a obra do psiquiatra suízo Carl Jung.A teoría dos arquetipos de Jung -universais, personaxes míticos que residen no inconsciente colectivo- fai que se desprenda unha lente extraordinariamente precisa a través da cal ver os motivos recorrentes e tipos de personalidade que poboan a animación xaponesa.

A creación do traballo en terra: un primeiro dos arquetipos de Jung

Antes de mapear estes conceptos no anime, é esencial definilos.Na modelo de Jung da psique, os arquetipos son prototipos innatos e universais para ideas, patróns de pensamento e modos de ser. Viven no inconsciente colectivo, a parte da mente que é herdada e compartida por toda a humanidade, independente da experiencia persoal.Non son imaxes específicas, senón imaxes primarias que conforman como percibimos o mundo e poboan os nosos soños, mitos e historias clave de Jung: as figuras que se repiten en diferentes culturas.

  • A máscara social que usamos para navegar pola vida pública, moitas veces en desacordo co noso verdadeiro eu.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
  • O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

No anime, estes arquetipos raramente se presentan en forma pura e de texto.

El héroe y el laberinto del autodescubrimiento.

O arquetipo Hero é o máis recoñecible no anime, a miúdo servindo como o eixo central ao redor do cal xira toda a historia. Jung viu ao heroe como un símbolo da loita do ego para diferenciarse da nai (o inconsciente) e establecer unha identidade consciente. Esta viaxe implica case sempre unha baixada á escuridade, unha batalla cun adversario monstruoso, e a adquisición dun tesouro ou boón.

A viaxe do heroe clásico en animación

Poucas series encarnan a viaxe do heroe clásico tan fiel como "Naruto." O personaxe titular, Naruto Uzumaki, comeza como un orfo ostracizado por albergar un espírito destrutivo dentro del, unha sombra literalizada desde o nacemento. A súa procura é dobre: converterse no Hokage, o protector máis forte da aldea, e probar o seu propio valor para unha comunidade que o rexeitou, ao mesmo tempo, unha loita externa e unha negociación interna coa súa propia soidade e rabia. Do mesmo xeito, o Monkey D. Luffy de "One Piece" representa un corpo despezado des des seres humanos completamente fragmentados como unha forza de integración colectiva.

O Anti-Hero e o Serio Fragmentado

Shinji Ikari de "Neon Genesis Evangelion" é unha deconstrución radical do heroe piloto mecha.En vez dun valente campión, Shinji é paralítico, un rapaz que pilota a unidade Eva non fóra de valor, pero fóra dunha desesperada e inconsciente necesidade de aprobación paterna e un terror de ser abandonado.

La sombra: adversario, Alter Ego y catalist para el crecimiento.

Ningún concepto jungiano ten unha presenza máis visceral e dramática no anime que a Sombra.

A sombra representa unha ameaza externa.

A manifestación máis directa da Sombra é o carismático antagonista que fai eco do potencial do heroe para a corrupción.FLT:0 Light Yagami de "Death Note" é unha clase maxistral neste. Comeza como un brillante e moralmente idealista estudante que adquire un poder semellante a un deus.A súa ascendencia non é un xiro repentino ao mal, senón unha inflación gradual e sedutora do ego, onde a Sombra (a súa crueldade auto-xustificada e complexo deus) suplanta a súa Persona como o espello do seu odio externo, pero a súa presenza absoluta, non é igual que a súa faciana.

Afrontando a escuridade interior

Moitos anime exteriorizan a confrontación coa Sombra dun xeito máis literal.En "Persona 4: A Animación", os personaxes deben enfrontarse e aceptar as súas propias "Selves de sombra", unha dramatización jungiana perfecta onde un aspecto reprimido da súa personalidade, a miúdo a súa sexualidade oculta, vaidade ou celos, convértese nun monstro rampante.Só parando a loita e verbalizando "Vostede é vostede?" e recoñecendo que parte de si mesma gañan unha Persona, unha máscara controlada que representa un aspecto integrado do protagonista, que se encarga de facer unha representacións máis destrutivas, pero que o seu personaxe de Jung, que se está abruxando, en realidade, en realidade, en realidade, en realidade, en realidade, a súa propia, a súa propia, abuxándea, abuxánda, abuxánda, abuxánda, abádea, abádea, abá, abádea, abádea, abá, abádea, abádea, abádea, abádea, abáse abárxida, ab

O mentor: a luz que guía cara á individuación

O arquetipo mentor, en termos jungianos, representa o sabio ancián que media entre o heroe consciente e a sabedoría máis profunda do inconsciente. Esta figura aparece a miúdo no limiar dunha nova aventura, ofrecendo ferramentas, consellos e protección, e frecuentemente encarna a persoa dun heroe anterior.O papel do mentor é modelar a posibilidade de crecemento e proporcionar o empuxe inicial necesario para que o ego poida liberarse da súa cuncha familiar.

Os sabios arquetípicos

O anime é rico con figuras mentoras que son moito máis que dispositivos de trama.Jiraiya de "Naruto" é un exemplo clásico, combinando o vello lechero trope con profunda sabedoría espiritual e unha conexión tráxica co ciclo de violencia que precede ao heroe.El ensina a Naruto non só técnicas senón unha filosofía: a importancia literal da perseverancia e a resistencia do espírito humano. Master Roshi en "Dragon Ball" cumpre o mesmo papel fundamental para Goku e Krillin, pero cun toque clave: a súa conciencia física é enfocada obsesivamente no carácter de armadura máis simple, que o mestre Zenontemente máis próximo, que o mestre do mestre.

O mentor arrepentido ou corrupto

O poder dramático do arquetipo mentor tamén se revela na súa ausencia ou corrupción. En "Neon Genesis Evangelion", Gendo Ikari é o anti-mentor. El é un pai que usa Shinji non como alumno senón como unha ferramenta para o seu propio segredo, plan monomaníaco para reunirse coa súa esposa morta.A ausencia de orientación xenuína deixa a Shinji psicoloxicamente adrift, incapaz de formar un ego coherente, e suxeito ao terror do infinito inconsciente representado polo Proxecto de Instrumentación Humana.

O truco: caos, comedia e subversión cultural.

O arquetipo de Trickster é o axente disruptivo do inconsciente colectivo, un crucerista cuxo apetito por malicia, apetito e astucia expón a natureza arbitraria das regras polas que vivimos.

O debuxante de cómic e o tolo tolo tolo tolo tolo tolo tolo tolo

Gintoki Sakata de "Gintama" é quizais a encarnación anime máis perfecta do Trickster.

Anima e Animus: Contrarios internos no deseño de personaxes

Os Anima (a personalidade feminina interior nos homes) e o Animus (a personalidade masculina nas mulleres) están entre os máis nuancedos dos arquetipos de Jung, mediando entre o ego consciente e o inconsciente.

Personaxes que transmiten o dualismo

Kurama de Yu Hakusho é unha representación elegante dun Anima totalmente integrado nunha forma masculina.É un espírito de raposo demos renacido nun corpo humano, combinando un xentil, calculador e exquisitamente fermoso demeanor cunha capacidade de violencia desapiada e fría cando é provocado.A súa arma de sinatura, Rose Whip, mestura beleza e letalidade, e a súa mente estratéxica é unha perfecta síntese de tradicionalmente "feminina" intelixencia emocional e "masculina" acción decisiva.

Anima/Animus como ponte narrativa

En "Puella Magi Madoka Magica", todo o arco de carácter de Homura Akemi é unha proxección violenta e en bucle temporal da relación Animus/Anima. A súa relación inicial, fráxil (máis tradicionalmente "feminina") forma un vínculo psíquico inquebrantable con Madoka, que a salvou.

A persoa e o eu: máscaras e integridade verdadeira

Máis aló das figuras primarias xa discutidas, o anime frecuentemente axexa con dous conceptos máis amplos de Jung: a Persona (a máscara social que usamos) e o Self (o arquetipo de completa integración psíquica).

O enterro da persoa

Lelouch vi Britannia de "Code Geass" é un manipulador maxistral de Persona, que opera baixo dúas identidades: o estudante desprendido Lelouch Lamperouge e o revolucionario enmascarado, Zero. A súa traxedia radica no feito de que a máscara de Zero consome a súa identidade, o que o leva a enxeñeiro a súa propia morte para forxar a paz, un profundo lugar onde a incapacidade do pai escraguegue máis inscribelable pode ser vista polo fracaso psicolóxico de Yaamigo.

O home como obxectivo da narración

O arquetipo final do modelo de Jung é o Self, o centro da personalidade total que abarca o consciente e o inconsciente. Representa a unidade e é frecuentemente simbolizado por un círculo ou un mandala. Toda a viaxe dunha serie longa como "Alquimista de metais: Brotherhood" é un movemento gradual e doloroso cara ao Autodeportivo.A realización final de Edward Elric non é só unha vitoria táctica, senón unha valente: sacrifica a súa porta de poder alquímico - a fonte mesma da súa especialidade, o seu tesouro de Herópole, salva a identidade do seu propio tesouro, que se entrega en todo o verdadeiro tesouro de Chiherdismo.

O poder perdurable da narración psicolóxica en anime

O uso consciente ou inconsciente dos conceptos de Jung polos creadores de anime deu como resultado un fenómeno artístico global, unha vasta biblioteca de mitos modernos que falan unha linguaxe psíquica universal.O Heroe, a Sombra, o mentor, o Trickster, o Anima/Animus, a Persona e o Self non son etiquetas estáticas senón forzas dinámicas que animan a narración, dándolle o peso resoante do soño e a lenda. Ao ver estes personaxes loitan coa súa escuridade interior, non se enfrontan ás súas intelixentes guías, e finalmente buscan a integración, o espectador é invitado a un proceso de auto-reculación que o seu propio monstro non busca a un tesouro que só se fai realidade.