Cando o artista nado nos Ánxeles Beck Hansen rompeu en 1994 co himno máis feble "Loser", a pista soou tanto completamente contemporánea como estrañamente vintage. Un riff de guitarra desfigurado, un ritmo de hip-hop, unha narrativa medio-sungada e medio-falada de imaxes desconectadas, foi un collage que desafiou a fácil categorización.Con todo, baixo as capas de ironía e a mostraxe lo-fi sentou unha profunda reverencia para os rexistros de rock torrenque dos anos 1960 e 1970. toda a carreira de Beck pode ser lida como unha conversa con materiais espirituais, con Led Zeppelin, as fontes de rock tradicionais.

Os anos de formación de Beck e o son dunha xeración

Beck David Campbell naceu en 1970 nunha familia empinada en patrimonio artístico e musical.O seu pai, David Campbell, foi un recoñecido arranxista e compositor que traballou en sesións de rock clásico para artistas como Carole King e Marvin Gaye; a súa nai, Bibbe Hansen, foi un artista visual e intérprete que se moveu na órbita da Fábrica de Andy Warhol.

Ese fondo de rock clásico nunca foi simplemente unha viaxe de nostalxia. Beck internalizou os principios de ruptura das regras de finais dos anos sesenta e principios dos setenta: música que fusionou o blues eléctrico coa psicodelia, a introspección popular con bombas de tamaño do estadio.TheFLT:0 British Invasion e a contracultura estadounidense subseguinte ensinoulle que os límites do xénero estaban destinados a ser destruído. absorbeu a lección de que un riff de guitarra podería ser tan icónico como un coro, que un estudo podería ser un instrumento na súa propia forza, e a súa propia tensión no xénero puro.

Os piares do rock clásico que moldeou o son de Beck

Mentres que o eclecticismo de Beck fai difícil de identificar a calquera predecesor, tres influencias titánicas xorden constantemente a través das súas entrevistas e gravacións.

Led Zeppelin: a arquitectura do Riff

As construcións monolíticas de Jimmy Page e a batería de John Bonham están practicamente codificadas no ADN de Beck. As partes de guitarras rítmica de Beck a miúdo seguen a mesma lóxica riff-céntrica baseada en blues como "Whole Lotta Love" ou "Black Dog" On FLT:0]Mellow Gold (1994), o gancho de guitarra de diapositivas de "Los Guiler" deriva directamente dos híbridos acústico-eléctricos de Zeppelin. Posteriormente, as pistas como "GamLT" (Fartlow Gold) xeran máis empatías de Becker) e as súas composicións.

The Beatles: The Studio como Canvas

Os Beatles ensinaron a Beck que un estudio de gravación non era unha ferramenta documental senón un patio creativo.Os seus experimentos con cintas traseiras, musique concrète e manipulación de varispeed sobre FLT:0Revolver e FLT:2 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandFLT:3 anticipan directamente a estética de Beck, pero a súa propia cadeira de aire escuro, os produtores de Dust Brothers axudaron a construír centos de pistas de música pop, pero a empregaron a súa propia filosofía para tratar a Beck.

Os Rolling Stones e a arte da actitude

Se The Beatles lle deron o laboratorio, The Rolling Stones deulle a chaqueta de coiro. Mick Jagger strutting vocal delivery e Keith Richards' open-tuned, raunchy guitar style resurface durante a obra de Beck, particularmente no circo funk-rock de FLT:0[Ligazón morta]Midnite Vultures (1999). "Sexx Laws" e "Nicotine & Gravy" canalizan o R&B de White-hot de FLT:2]Sticky Fingers[Ligazón morta], as cancións internas de Beckd, tamén deberon a música de Beck, que as cancións máis importantes de Beck.

Máis aló destas pedras angulares, chegan capas adicionais do rock do sur de The Allman Brothers Band (escoitada no traballo de guitarra de diapositivas de Beck) e a introspección de folk rock de Neil Young e Joni Mitchell, particularmente nos discos máis acústicos e de temática country como Sea Change (2002) e FLT:2Morning Phase (2014).

Sonic Manifestations: Tracing Classic Rock Across Beck's Discography

A relación de Beck co rock clásico non é estática; muta con cada edición.

[[Categoría:Filmes de 1998]]

"Loser" puido ser mal interpretado como un rap de broma cando chegou á MTV, pero a súa espiña dorsal é unha gritty slide guitar que podería aparecer nun dúo de dúo Allman outtake ("FLT: 1") "Pay No Mind (Snoozer)" toca na balada acústica de principios dos anos setenta Neil Young, mentres que "Beercan" monta un beat madeirizado e unha harmónica distorsionada que fai eco do pivote eléctrico de Bob Dylan.

Odelay - - Baseada en [[Psiquedelia]]

Producido en parte polos Dust Brothers, é un denso collage dos sons atopados, pero a alma do disco está profundamente orientada ao rock. "Devils Haircut" ábrese cun riff de guitarra e un bucle de batería que podería ser levantado dunha sesión de James Brown, pero o abalo da canción pertence á radio rock clásica. "Jack-As sílabas" superimposes unha voz triste e folky sobre unha mostra de "It's Allau's pop, que imitan a parte do blues moderno, que combina a melodía de Becked a parte de Beck.

[[Categoría:Nados en 1867]]

Aquí Beck abarca completamente a liña teatral que vai desde T. Rex e David Bowie a través do Prince. "Mixed Bizness" é un descendente directo do glam rock, coas súas palmas, o falsotto e as apuñaladoras.O ambiente cargado sexualmente lembra o aspecto dos Stones FLT:0Exile no Main St.FLT:1 período, mentres que a produción futurista retorce eses tropes clásicos en algo que se sente como un partido de casa distópica.O sentido do rock clásico do espectáculo de rock que debe ser un espectáculo de rock vivo, que cada momento de rock debe ser transformador, un espectáculo de rock.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Despois da hiperactividade sonic dos anos 90, Beck volveu cara dentro con FLT:0 Sea Change, un álbum de ruptura gravado cunha banda completa pero empinado no folk-rock melancólico de principios dos 70. Os arranxos de corda, interpretados polo seu pai David Campbell, evocan directamente a "FLT:2" BlueFLT:3-era Jon Mitchell e a grandeza orquestral de Nick Drake - os propios artistas que formaban parte do firmamento clásico de rockFLT:4, ela tamén se chamaba a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a continuación, a

[[Categoría:Finados en 2018]]

Mesmo nun synthpop como Colors], o ADN do rock clásico persiste. "Up All Night" estala cun coro impulsado por guitarra que canaliza a exuberancia power-pop de Cheap Trick e Big Star. Beck dixo nas entrevistas que pretende escribir cancións que "san como algo que xa escoitou antes, pero non pode ter bastante lugar", unha declaración de misión que describe como os riffs de rock clásicos se hospedan no inconsciente colectivo.

A arte da fusión: técnicas de produción e instrumentación de Beck

A influencia do rock clásico en Beck esténdese máis aló da estrutura de cancións nas ferramentas e técnicas que emprega.Como os seus predecesores, trata o estudio de gravación como un lenzo, a miúdo construíndo cancións da sección rítmica. Frecuentemente grava grava grava grava gravando as pistas fundacionais en vivo-en-a sala -baixo, batería, guitarra rítmica - capturando a interrelación orgánica que definiu a era do rock clásico antes de engadir capas de manipulación dixital. Este enfoque híbrido reflicte o xeito en que Led Zeppelin cortou as pistas básicas en directo en FLT:0Headley Grange Grange:1 pero gradubs sobre eles.

A súa aproximación de guitarra sintetiza múltiples eras.A guitarra de diapositivas, tan destacadamente en temas como "Loser" e "Novacane", debuxa da tradición do blues de pescozo de botella que alimentaba a Duane Allman e Ry Cooder. Ao mesmo tempo, Beck usa pedais de efectos — wah-wah, fuzz, moduladores de aneis — no espírito de Jimi Hendrix, dobrando notas en formas inmundanas.Os seus solos raramente son vistos no sentido do rock clásico; son textural, case distorsionados como unha guitarra.

Vocalmente, Beck é un camaleón que aprendeu dos grandes dianteiros.A súa habilidade para pasar dun culturismo guttural a un falso de curso dentro dunha soa frase volve ao rango dinámico de Robert Plant. As harmonías en capas sobre FLT:0]Morning Phase lembra as apiladas voces dos Beach Boys e os Eagles. Mesmo as súas letras non sensivas e associativas, a miúdo criticadas como a nivel superficial, funcionan como a poesía surrealista de Bob, e a impresión literal de Dylan sobre o seu ritmo emocional:

O uso de mostras e sons atopados de Beck é quizais a ponte máis directa entre a experimentación do estudo do rock clásico e a era dixital.Cando The Beatles sacudiu cintas de calliope e crescendos orquestrais para "Being for the Benefit of Mr. Kite!", estaban probando o mundo que os rodeaba. Beck simplemente estende esa lóxica, tirando fragmentos de cangrexos de vinilo e o radio dial. Esta técnica, combinada coa instrumentación en directo, crea unha calidade de fusión temporal, coma se as pantasmas do rock clásico se estivesen a voar con máquinas de batería e turntables.

Como Beck Bridges Generations Through Classic Rock

O dominio comercial da radio rock clásica nos anos 1990 e 2000 creou un curioso paradoxo: unha xeración enteira de adolescentes que se atoparon con Led Zeppelin, Pink Floyd e The Eagles xunto co alt-rock contemporáneo. Beck estaba único posicionado para servir como embaixador cultural, traducindo ese patrimonio á linguaxe do indie cool.Para moitos fans que o descubriron a través do blues rock FLT:0 Odelay, a súa música converteuse nunha porta de entrada para os artistas que mostraba e emulaba.

Beck compartiu etapas e tempo de estudio con lendas como Tom Petty, Willie Nelson e Paul McCartney, interpretando cunha reverencia que nunca se atreve a imitar.Na cerimonia de indución do Rock and Roll Hall of Fame de 2009, entregou unha versión ardente de "Train Kept A-Rollin'" xunto a Jimmy Page, Joe Perry e outros heroes de guitarra, afirmando o seu lugar nunha liñaxe que se estende décadas atrás.

A importancia cultural do rock clásico dentro do catálogo de Beck tamén fala da resiliencia máis ampla do xénero.Decens despois do seu apoxeo, o rock clásico segue sendo unha lingua franca, un vocabulario compartido que cruza fronteiras xeracionais e xeográficas. Weaving seus fíos en beats do hip-hop, texturas electrónicas e indie folk, Beck ilustra que este vocabulario é infinitamente adaptable. El rexeita tratar o rock clásico como unha peza museo; no seu lugar, trata como un kit de ferramentas de streaming. seu álbum 2014 FLT:0 (póluder) aínda podería probarse a música de moda en 1970 que aínda se podería facer unha versión de moda.

Os críticos ás veces rexeitan o eclecticismo de Beck como unha falta de identidade, pero esa perspectiva perde o punto. A súa identidade é a síntese. Nunha época na que as fronteiras do xénero colapsaron en gran parte, Beck mantense como proba de que amar tanto aos Beatles como ao Public Enemy non é unha contradición, senón unha vantaxe creativa.

O legado perdurable do rock clásico na evolución en curso de Beck

A influencia do rock clásico en Beck non é nostálxico nin superficial; é fundamental, proporcionando os materiais estruturais dos que se constrúe a súa arte desafiante ao xénero. Do poder primario dun riff de guitarra derivado do blues ao estudio-as-instrument filosofía pionera dos Beatles, as pegadas dixitais do rock clásico son evidentes en toda a súa discografía.Máis que unha referencia estilística, serve como un fío unificador que conecta as fases dispares da súa carreira - a broma lo-fi, os inventores pop-, os creadores de pop-trospectivos, os creadores.

Mentres Beck continúa a publicar música e xira, o diálogo co pasado permanece activo.Cada novo proxecto ofrece outra oportunidade para ver como unha xeración de artistas que creceron no rock clásico pode reinterpretar as súas leccións sen ser atado por eles.