A paisaxe da viaxe espacial no anime non se desenvolveu de forma illada. Das primeiras series en branco e negro aos espectáculos dixitais da era moderna, o cine de ciencia ficción occidental proporcionou un amplo léxico visual e un conxunto de marcos narrativos que os animadores xaponeses adaptaron, desafiaron e reimaxináronse.Este diálogo continuo entre dúas tradicións narrativas distintas produciu algunhas das representacións máis memorábeis da exploración interestelar, transformando como os públicos globais perciben o futuro da humanidade entre as estrelas.

A Xénese da Viaxe Espacial Cinematográfica no Oeste

Antes de que o anime puidese comezar a súa propia viaxe cósmica, o cine occidental xa establecera a gramática visual e conceptual do voo espacial. A era silenciosa ofrecía viaxes fantásticas lunares, pero foi o boom da posguerra o que cementou as convencións do xénero. Filmes como FLT:0Destination Moon (1950) tentou un enfoque semirealista, pero a verdadeira conca chegou inmediatamente coa fusión entre os creadores de Stanley Kubrick e os creadores da NASA, que incluían unha ampla visión filosófica e un espazo de ficción sobrenatural que posuían unha enorme colaboración entre os creadores da NASA e os creadores do espazo de ciencia ficción.

Así como crucial foi a guerra das galaxias de George Lucas (1977), que rexeitou a austeridade clínica de FLT:2 (2001) en favor dunha galaxia viva, sombría e mitoloxicamente cargada. Aquí, as naves espaciais non eran monumentos prístinos senón barras quentes e o hiperespazo converteuse nunha emoción visual máis que nun crebacabezas científico. Este contraste, entre a promesa estéril de futuros de alta tecnoloxía e a realidade co cosmos gastada dunha secuencia de destrución de monstros que máis tarde atoparía uns poucos modos de animación de animación xaponeses, e uns poucos anos de silencio, que se converterían nunha ferramenta de inspiración de inspiración en 1970.

Primeira onda do anime: abrazo ao realismo e ao paradigma do super-robot

Os primeiros relatos de anime a miúdo tomaron un camiño diferente, enraizada no xénero "super robot". Shows like Mazinger Z ou Getter Robo]] apareceu máquinas fantásticas con pouca consideración pola mecánica orbital. Porén, o choque de sci-fi occidental pronto provocou un cambio creativo.

Os hábitats espaciais representados en FLT:0 Gundam, as colonias do cilindro de O'Neill que rotan para xerar a gravidade, son unha herdanza directa das propostas científicas popularizadas en películas e literaturas occidentais. Mentres que a narración xaponesa engadiu o seu propio foco tráxico, o pano de fondo visual dun sistema solar colonizado escóbrese as estacións de Kubrick e os imperios interestelares de Star Wars Esta fusión estableceu un modelo: o anime podería ser tan visualmente espectacular como o deseño das naves espaciais occidentais que se movían a miúdo a partir das formas de deseño de fantasía que se podían adaptar a partir das películas de Hollywood.

Lexicon visual: Borrowing the Look of the Cosmos (A mirada do cosmos).

A influencia dos samurais occidentais no deseño visual do anime é inmediata e recoñecible.As formacións de ataque de starfighters en franquías como FLT:0Macross conscientemente espello a coreografía de loita de cans de Star Wars [FLT: 2]] Os mísiles que deixan pistas de fume no baleiro poden desafiar a física, pero a enerxía cinética de tales secuencias é unha importación directa da linguaxe de efectos visuais de Hollywood.O interior dunha ponte de naves espaciais en innumerables anime debe unha débeda con códigos de imaxes de película multi-ficción que se enfrontan a unha serie de estrelas multitudinámicas:[editar]

Quizais o legado visual máis impactante sexa a representación do espazo profundo en si mesmo. directores occidentais como Kubrick pioneiro o uso da música clásica para subliñar o ballet silencioso da nave espacial, creando un sublime contraste entre a tecnoloxía humana e o baleiro infinito. directores de anime como Shinichirō Watanabe en Cowboy Bebop (1998) tomaron esta lección e corrían con ela, enchendo episodios enteiros con secuencias lentas e sen palabras de buques que se arrastran a través dunha banda sonora bluesy.

A profunda profunda profunda temática: Paranoia, AI e o Alien

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Os primeiros contactos e encontros extraterrestres constitúen outra fronteira temática compartida. películas occidentais de FLT:0 The Day the Earth Stood Still (1951) a FLT:2Close Encounters of the Third KindFLT:3 (1977) estableceron o extraterrestre como unha figura mesiánica ou unha intelixencia insondable. anime como FLT:4 Space Battleship Yamato (1974), que inicialmente interpretou aos aliens como simples invasores, escendiando os medos da guerra entre os tempos de guerra, pero co tempo, series como o cambio de visións do xénero dos heroes do Pacífico.

Artigo anteriorDomingo en Gundam to Outlaw Star

Suit Gundam e o legado dos troopers de Starship

A [[fibrilación]] e a [[inversa]] son [[polímero]]s, pero tamén poden ser considerados como [[intelixencias]] e [[intelixencia]]s.

Cowboy Bebop: A fronteira dos monstros

A obra mestra de Shinichirō Watanabe é posiblemente a carta de amor máis explícita á cultura occidental xamais producida no anime.A serie completa é un mosaico de influencias estadounidenses: a partitura jazzística, a película noirFLT:1 tramas de detectives, os cazadores de recompensas de estilo occidental, e as batallas espaciais que citan directamente dende FLT:2Star Wars , o barco de Spike Spiegel II, manexa como unha á X e mantense como un sistema de viaxes de ciencia ficción espacial de 1950 que a cidade de inspiración é un sistema de viaxes de terra.

Legend of the Galactic Heroes: Space Opera como Epic

Se Star Wars simplificou o conflito interestelar nunha mítica batalla entre o ben e o mal, Legend of the Galactic Heroes (LOGH) tomou o camiño contrario, abrazando a densa intriga política das épicas históricas occidentais.A estrutura da serie, unha democrática Alianza de Planetas Libres contra un Imperio Galáctico autocrático, reflicte directamente as tensións da Guerra Fría e a caída do Imperio Romano como se filtraron a través da súa densa intriga política de terror occidental, que se estableceu unha serie de grandes batallas de ficción occidental que implicaban en grandes batallas de grandes cantidades de horror.

Diverxencia e innovación: onde o anime forxa o seu propio camiño.

Mentres que as influencias occidentais son profundas, o anime nunca foi un mero imitador. Unha área de notable diverxencia é o tratamento da espiritualidade e o metafísico. Western sci-fi, particularmente na súa variante dura, a miúdo trata o espazo como un reino da física e a enxeñaría. Anime, informado por conceptos budistas e Shinto, frecuentemente imbue espazo con espírito.InFLT:0 Outlaw StarFLT:1 (1998), os barcos navegan a través de cunchas psíquicas e en Fenchio!3 [A] Os grandes avances tecnolóxicos de ATAT son proporcionados por un espazo de integracións.

Outra innovación distintiva é a domesticidade do espazo. Os filmes occidentais normalmente céntranse en astronautas ou soldados, pero o anime como FLT:0Planetes (2003) explora a viaxe espacial desde a perspectiva dos recolectores de lixo, os empregados da clase traballadora realizando un traballo mundano e perigoso.Este achegamento á vida cotiá do cosmos desafía a grandiosidade das épicas occidentais, insistindo en que unha verdadeira visión da colonización espacial debe incluír xanitores, políticas de oficina e soños fracasados.

O novo feedback e a transmisión global

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Plataformas de transmisión como Netflix (2022) aceleraron aínda máis esta polinización cruzada.Un anime como Cyberpunk: Edgerunners (2022), baseado nunha franquía de videoxogos polacos pero realizado por un estudo xaponés, representa a síntese final.A súa representación dunha cidade hipertecnolóxica, a viaxe espacial corporativa e a modificación corporal derivan igualmente da literatura estadounidense de ciberpunk, a estética do cine occidental e a liña de anime xaponesa que non se pode compartir nun espazo narrativo máis globalmente, pero unha visión globalmente baseada nunha única de viaxes espaciais.

Sintetizando unha visión interestelar

O diálogo entre o cinema occidental e o anime produciu un rico espectro de viaxes espaciais imaxinados.Desde o heroísmo mítico de Star Wars filtrando en FLT:2One Piece (FLT:3) o espazo-adxacente arcos ao físico duro do minimalismo de FLT:42001, influenciando o anime occidental, o cambio nunca foi estático.O que comezou como un gran espectáculo de animación do cinema negro, que tamén significou un profundo deseño de humor occidental que se converteu nun espectáculo de humor.

Mirando cara adiante, como o voo espacial comercial se converte nunha realidade e aparecen bases lunares no horizonte, a colección compartida de imaxes creadas por ambas as tradicións dará forma ás aspiracións reais da humanidade.O cilindro de colonia rotacional que un neno ve no FLT:0 Gundam podería que algún día sexa o modelo de referencia dun enxeñeiro.O silencio, horror existencial dun encontro estraño, tal como o demostran Kubrick e Konaka, informará de como preparamos para o descoñecido. Esta conversación cultural en curso asegura que a próxima xeración de historias espaciais, xa sexa en imaxes impresas ou en celas de animación CG, nos dous estudos de Hollywood, nos que nos dous centros de animación.