character-comparisons-and-battles
A análise da representación do posthumanismo en Blame.
Table of Contents
O manga (FLT:0)Blame! creado por Tsutomu Nihei, é unha obra de ciencia ficción do cyberpunk que se converteu nunha pedra de toque para as discusións do post-humanismo na arte secuencial. Publicado entre 1997 e 2003, a serie despregouse dentro dun gágantuano, megaestrutura autorreplicada coñecida simplemente como a Cidade, un labirinto caótico que consumiu a Terra e se estende cara ao bordo do sistema solar.
A condición humana no universo de Tsutomu Nihei
O posthumanismo, como un marco crítico, móvese máis aló das visións antropocéntricas e esencialistas da tradición humanista renacentista.Non simplemente imaxina aos humanos con corpos actualizados; cuestiona o privilexio da conciencia humana, a realización e a axencia.O discurso académico distingue entre o transhumanismo -o uso ético da tecnoloxía para mellorar as capacidades intelectuais e físicas humanas- e un amplo posthumanismo que descentraliza o ser humano, recoñecendo a existencia entrelazada de seres humanos con animais, máquinas e ecoloxías (FLT:0 humanismo) que puxo as súas conclusións extremas.
Posthumanismo: máis aló do biolóxico
As raíces filosóficas do post-humano poden ser rastrexados a pensadores como Donna Haraway, quen no seu "Manifiesto Cyborg" de 1985 argumentou para o cyborg como unha figura que borre os límites entre organismo e máquina, física e non física. O cyborg, para Haraway, é un rexeitamento de binarios ríxidos e un abrazo de identidades parciais en rede.FLT:0Blame fai que esta teoría abstracta se converta nunha realidade concreta, non simulada, senón que as entidades biolóxicas se despreguen a profundidade, que se desan, que se desfundan no plano des, que se descompoñen, que se desan, que se despreguen, que se desan, esan, que se desan, que se desan, que se desprendan as entidades desfundan, que se desprendan, que se desan, que se desan, se desfundan, que se des, que se desan, se desan, esan, se despreguen, a unhasan, se de
A megaestructura e os seus sistemas: unha arquitectura da poshumanidade.
A cidade é sen dúbida o principal carácter post-humano do manga.É unha máquina case infinita e auto-construtiva que leva moito tempo sen control humano. A súa orixe reside no intento da humanidade de construír unha sociedade perfecta en rede, pero unha cocasión viral ou perda de acceso á rede, que causou aos construtores, os sistemas automatizados, para construír sen fin e sen fin unha economía humana; a arquitectura non está deseñada para a habitación humana; consiste en cámaras irregulares, cámaras entrelazadoras, e corredores claustrofóbicos que poden chegar a construírse máis capas de material, es de xeito que os creadores autónomos poidan continuar a través da lóxica.
Personaxes como Liminal Beings
Dentro deste amplo mecanismo, os habitantes de Blame! existen nun espectro de ser post-humano que disolve categoricamente a liña entre a persoa e o equipo.
Killy: Protagonista post-humano
Killy é o protagonista silencioso e singularmente conducido da historia.A súa misión é atopar un humano que posúe o xene da terminal Net, unha clave xenética que permitirá a unha persoa volver a conectar coa Net-Sphere e deter a expansión caótica da cidade. A primeira vista, Killy parece ser un home novo, pero revélase rapidamente que é algo moito máis resistente.El sobrevive a lesións que poderían aniquilar a calquera humano orgánico, rexenerar rapidamente a carne e o óso, e demostra unha forza superhumana e a resistencia.
Cibo: conciencia a través dos substratos
Cibo, o compañeiro principal de Killy, exemplifica a fluidez post-humana da conciencia.Orixinariamente o científico xefe dun enclave humano perdido, a mente de Cibo é transcrita, duplicada e transplantada en múltiples corpos ao longo da serie.A súa esencia persiste a través de mortes e fallos mecánicos a través de copias de seguridade na Net-Sphere. Nun momento, a súa conciencia é fusionada coa dunha criatura de Silicon Life, creando unha identidade híbrida que mantén elementos de ambas as personalidades. desafía a noción tradicional dunha alma singular ou un sistema de identidade individual non é un patrón de identidade permanente, senón unha relación entre a súa esencia inconxustificada máis profunda, que a súa esencia.
Silicon Life: a evolución non desexada
As formas de vida de silicio son outra categoría crucial post-humana.Son organismos avanzados que evolucionaron a partir da contaminación accidental dos sistemas de construción da cidade co ADN orgánico.Son híbridos carbono-silicón que a miúdo desprezan os restos da humanidade orixinal e buscan adquirir o xene terminal Net para a súa propia ascensión.Son institucións como Pcell, Schiff, e Davine Lu Linvega que exhiben unha sofisticada intelixencia, linguaxe e cultura, con todo, son creacións totalmente artificiais sen ningunha liñaxe directa para o Homo sapiens.
Seguridade: Existencia programática
O Safeguard é un sistema de seguridade da Net-Sphere, encargado de eliminar calquera humano que carece do xene terminal Net e intenta acceder á rede. Os seus axentes maniféstanse no mundo físico como formas aterradoras, a miúdo anxelicais como Sanakan ou as unidades de clase Exterminator.A diferenza de Killy ou mesmo Silicon Life, as entidades de Safeguard carecen dunha pantasma biolóxica por completo.Son programas puros que temporalmente non poden xurdir avatares físicos que semellan emocións: Sanakan finalmente desenvolve protección cara a Cibo e a súa forma de seguridade radical dentro da súa organización de seguridade natural, que ata emerxe a través do tempo de calquera lugar do corpo.
A Rede e a Perda da Humanidade
A Net-Sphere é o substrato dixital que sustenta a cidade física.Unha rede global unificada construída polos humanos, converteuse nunha dimensión prohibida que é inaccesible para case todos. Representa un reino de información pura, unha verdadeira vida post-humana onde a conciencia pode existir sen unha áncora material.No manga, os personaxes que se converten a súa carne en parte da Cidade ou que se borran por ataques de Salvaguarda.
Storytelling visual e estética máquina
A obra de Tsutomu Nihei é fundamental para a comunicación de temas post-humanos.Foi adestrado como arquitecto, e as súas disposicións enfatizan a escala dun xeito que diminúe sistematicamente o sentido lector de importancia humana.Os paneis son a miúdo dominados por espazos amplos, de forma chasm, interminables tubos e máquinas caóticas.Os personaxes son pequenas figuras que atravesan estes ambientes, comunicándose non a través de longos diálogos, loita física e silencio.O estilo visual reflicte unha perspectiva post-como se se rexeitan a centrar automaticamente as estruturas humanas ou se as mesmas características des desmoción, o comportamento des humanos, que o que o que a miúdo, a miúdo, a miúdo, a miúdo, a través do cal, a través do cal, a través do cal, a súa mirada, a través do cal, a súa mirada, a súa mirada, a través do cal, a súa mirada, a través do seu propio concepto, a súa mirada, a través do cal, a través do cal, a través do cal, a través do cal, a súa mirada, a través do cal, a través do cal, a súa mirada, a través do cal, a través do cal, a
Reflexións filosóficas: identidade, Axencia e o Antropoceno
A cidade non é unha distopía que se desmantele; é a nova natureza.As tribos humanas dispersadas viven nas súas cavidades como os primeiros homínidos que viven en covas, adaptándose a un estrato xeolóxico de aceiro en vez de pedra.A Axencia neste mundo está distribuída en redes.A viaxe de Killy non importa porque restaurará unha época dourada, senón porque a súa busca dun home que se adapta a un novo modelo xeolóxico, que se adapta a un novo modelo xeolóxico, que se adapta a un novo embeno, cun novo esmo xeolóxico, cun futuro que se despregue cunsamaños, a unsan a unsan a unsan a unsan a unsan a unsan a uns de impactosananan a unsan a uns desananantropo, ecosadors.
A resolución da narración, o nacemento exitoso dun neno que porta o xene terminal Net e a súa viaxe con Killy a un destino indefinido, non promete a restauración. O neno é un híbrido, un ser post-humano coa clave xenética, pero o seu destino e o destino final da cidade permanecen ambiguos.As páxinas finais representan unha cámara chea de auga, unha posible repetición do metal, pero non hai retorno a un estado humano pre-lalatariano.
Kinships e influencia literaria
O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.
Conclusión
O post-humanismo é a realidade fundacional do universo, non un caso especulativo.A través da súa arquitectura antihumana, os seus personaxes morfíferos, e a súa narrativa silenciosa e ominosa, Tsutomu Nihei constrúe unha obra que se nega a consolar ao lector co familiar.A serie desafía ideas atormentadas sobre a conciencia, a encarnación e a supremacía da vida orgánica.
Finalmente, o home sintético, que busca un contrasinal xenético, invítanos a mirar esa estática sen enchirse e a atopar, na silenciosa viaxe dun home sintético buscando un contrasinal xenético, unha profunda reflexión sobre o que queda cando o humano xa non é central.A resposta Nihei ofrece non é baleira senón unha continuidade estraña, fermosa e aterradora, onde o post-humano non é un final, senón o seguinte arco de existencia inexplorado.