10 robots de mecha máis iconos da historia do anime

Poucos xéneros na historia do anime demostraron o poder duradeiro da imaxinación e a enxeñaría como o xénero mecha.De torrenciendo super- robots que derrotan inimigos con golpes de terra a máquinas militares desgarrables pilotadas por soldados atormentados, mecha serviu como metáforas para as ambicións, os medos e a resiliencia da humanidade.A visión dunha máquina colosal que se ergue dunha máquina colgadora ou se ensambladora de compoñentes separados converteuse nun dos espectáculos máis emocionantes da animación.Nos décadas, incontables deseños de mecha grazaaron as pantallas de televisión e a súa propia historia, pero só conseguiron explorar uns poucos símbolos narrativos moi valiosos.

RX-78-2 Gundam (Mobile Suit Gundam)

Cando o orixinal Mobile Suit Gundam estreouse en 1979, redefiniu os robots xigantes tratándoos como hardware militar dentro dun drama bélico realista. O RX-78-2 Gundam non era unha máquina de superheroes invencibles; requiría munición, pezas de reposto e un piloto hábil —Amuro Ray— que medrou dende un civil reticente a un soldado endurecido.

Máis aló do seu atractivo mecánico, o RX-78-2 simboliza a resiliencia do espírito humano.Anatado repetidamente na batalla, volvería a sorte tras apresuradas reparacións, espello da loita das forzas da Federación contra o Principado de Zeon. A batalla final climatizada contra o Zeong na fortaleza espacial A Baoa Qu, onde tanto piloto como máquina son empurradas aos seus límites absolutos, cementou o Gundam como un símbolo de traxedia-laden do custo da guerra.

Mazinger Z

Se Gundam trouxo realismo, Mazinger Z trouxo a pura emoción do super-robot. Creado polo lendario artista manga Go Nagai e debutando en 1972, Mazinger Z foi o primeiro robot xigante en ser pilotado desde dentro dunha cabina situada na cabeza, converténdose esencialmente nunha extensión do corpo do piloto.Este concepto sinxelo pero revolucionario -Kōji Kabuto montando o mecha como un vehículo en vez de comandalo desde lonxe- cambiou o xénero.O robot incluía o arsenal icónico do Rocket Punch, onde os seus inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos desar, que se lanzaron entustustustustustustustustustustustustustustustustustustustustustustustustustus, que se lanzaronmas e os ataques des des impactos dinámicos.

O son da banda baséase no [[Rock latino]], [[Musica latina|ritmos latinos]], [[pop latino]] e o [[rock en español]].WEB Nun principio recibieron o éxito comercial internacional en [[México]], [[Australia]] e [[España]], e dende aquela teñen gañado popularidade e a exposición en toda [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] Occidental, [[Asia]] e Oriente Medio.

Evangelion Unidade-01 (Neon Genesis Evangelion)

Evangelion Unidade-01 é menos unha máquina e máis un pesadelo vivo envolto en armadura.Na obra mestra de Hideaki Anno de 1995 Neon Genesis Evangelion, as unidades biomecánicas Eva borre a liña entre o ser orgánico e a construción tecnolóxica. Unit-01, pilotada pola fractura emocional de Shinji Ikari, presenta un lito, case esqueleto que contrasta fortemente cos super robots voluminosos de eras anteriores.

O [[código]] da [[Unidade-01]] é un dos momentos máis perturbadores e icónicos do anime.As accións da Unidade-01 están a miúdo máis alá do control de Shinji, actuando sobre o instinto primario e a alma da súa nai aloxado no seu núcleo.

Voltron (Rei saínte GoLion)

Voltron, o Defensor do Universo, representa quizais a destilación máis perfecta do traballo en equipo na historia da mecha.Orixinariamente adaptada da serie xaponesa FLT:0, o Rei dos GoLion 1984, a edición estadounidense capturou a imaxinación dunha xeración coa súa premisa simple pero eléctrica: cinco leóns robots, pilotados por un equipo de exploradores espaciais, combínanse para formar un guerreiro humanoide xigante.A secuencia de combinación: o León Negro formando o corpo e a cabeza, os leóns vermellos e verdes os brazos elevados os leóns azuis e amarelos acompañaron as pernas dun espectáculo de metal que ancoraxe un espectáculo visual.

Tetsujin 28-go (Gigantor)

Moito antes de que os pilotos sentasen dentro das cabinas de mando, un xigante de ferro controlado remotamente patrullaba as rúas da posguerra dun Xapón ficticio. Tetsujin 28-go, creado por Mitsuteru Yokoyama en 1956 e animado na década de 1960, é o avó de todos os robots xigantes.A diferenza da mecha posterior que funciona como extensións dos seus operadores humanos, Tetsujin era un autómata colosal e de corpo redo dirixido por un controlador de man manexado polo detective novo Shotaroda. Esta separación entre o neno e creou unha tensión única: os inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos inimigos que controlaban moi distantes, pero moi débiles, pero que controlaban a súa capacidade distantes, que controlaban a través dun deseño moi febles, pero non era moi lonxe,

A serie chegou nun momento no que Xapón estaba loitando co seu pasado e rápido avance tecnolóxico. Tetsujin 28-go foi construído orixinalmente como unha arma para o exército imperial xaponés na Segunda Guerra Mundial, pero foi re-purposes for justice, servindo como unha metáfora do dobre potencial de destrución e protección do robot tecnolóxico. súa influencia irradia cara a fóra en practicamente todas as propiedades de mega-go que seguiron, desde a inocencia emocional de FLT:0Giant RoboFLT:1 (Apocación de RMP) - 2 [Persecución de KobeLT], 7, 7, 7, 7,0,]-FLT:]-F, o neno coñecido polos seus territorios des, e mesmo, o seu nome: [FLT: [FLT:]-FLT: 7, o neno, o neno, o neno, que se coñece-FLT: 7, o seu nome: 7, o seu nome: 7, o seu nome: 7, o seu nome: 7, o seu nome: 7, o seu nome: 7,7, que é: 7, que se refire: 7, o seu nome: 7, o seu nome: 7, o [[Tor.

VF-1 Valkyrie ( Macross de Fortaleza Super Dimension)

O VF-1 Valkyrie de 1982 non é só un robot, é unha marabilla aeroespacial que transformou o concepto de transformación en si. Deseñado por Shoji Kawamori, un entusiasta aeroespacial xenuíno, a Valkyrie podería cambiar sen descanso entre tres modos: Fighter, un chorro elegante para combate atmosférico e espacial; GERWALK (Reforzamento efectivo de Winged Armament con Locomotive Knee-joint), unha secuencia de cambios mecánicos de precisión de Kawa para os soldados de precisión xigantes, e os conxuntos de precisión de avións de base.

Artigo anteriorXefe Robo

Getter Robo, creado por Ken Ishikawa en 1974, introduciu un concepto radical: tres vehículos diferentes combinando en tres formas robot distintas, cada un optimizado para diferentes terreos e necesidades de combate.The Getter-1, formado polo Getter Eagle, Jaguar e Bear, destaca no combate aéreo e xeral coas súas tomas de vixías a man xemelgas e as devastadoras Getter Beam. Switching to Getter-2 reconfigura os mesmos compoñentes para a velocidade e o túnel subterráneo, mentres que Getter-3 proporciona forza subacuática e inmenso poder de pastoreo.

A enerxía case feroz de Getter Robo apartouno de heroes máis limpos como Mazinger Z. The Getter Rays que o robot é unha forza motora misteriosa e evolutiva que se converte nun punto central en secuelas posteriores como FLT:0]Getter Robo G e a apocalíptico FLT:2Getter Robo Armageddon O deseño, coa súa armadura alar como a cara e a cara de ameaza que abre para os ataques mecánicos, que se poderían seguir unha serie de traballo máis perigosa que se combina a través de demostración de que se podería facer máis rápido.

Big O (O Grande O)

Big O é un soño de febre do mendigo, un monstro aínda que cabaleiro que manexa puños con pistóns nunha cidade de crepúsculo perpetuo. A serie de 1999 FLT:0 The Big OFLT:1, dirixida por Kazuyoshi Katayama, existe na intersección de xigantes robots acción e misterio psicolóxico.Paradigm City, a configuración, é unha metrópole de cúpula onde todos perderon os seus recordos hai corenta anos, e o protagonista Roger Smith, un detective profesional virou, sumou un túnel de artillería gótica enorme que provoca unha enorme tormenta que a través dunha enorme tormenta.

O que fai de Big O icónico é a súa ambición intelectual. A serie baséase fortemente nas referencias filosóficas e científicas, a miúdo cuestionando a natureza da realidade, a memoria e a identidade. Big O actúa como un gardián das verdades esquecidas, unha clave literal e metafrica para desbloquear o pasado da cidade.As secuencias de batalla son lentas, deliberadas e brutalmente físicas, negociando spam de raio rápido para o grave accidente do metal no metal.A fusión da estética do cómic estadounidense con super-tropes robot clásico creou un único recurso transcontinental, especialmente no mundo de fala inglesa onde o seu estilo de culto foi creado por unha serie de lume, pero que non seducido por unha serie de lumes.

GaoGaiGar (O Rei dos Valentes GaoGaiGar)

Se o xénero super robot algunha vez tivo un logro coroado de puro e sen filtrar heroísmo, é GaoGaiGar. A serie de 1997 FLT:0 O Rei dos Bravos GaoGaiGar (FLT:1), o cénit da franquía Brave, ofrece un espectáculo cinético de combinar máquinas e arrancar o valor.O robot titular é a fusión do león con forma de león Galeón e un conxunto de vehículos de apoio: o Stealth Gao (un chorro de caza), o Liner Gao (un tren de balas) e o fogo masivo que acaba co seu brazo.

O que separa GaoGaiGar é a súa escala crecente. A combinación non se detén na forma base; a mecha auxiliar como o martelo GoldyMarg e o Star GaoGaiGar engade capas de poder, e a forma final, Genesic GaoGaiGari, é unha entidade divina que pode abalar a realidade. Ao longo do caos, a serie mantén un núcleo emocional inquebrantable centrado en Guy, un cyborg que literalmente corre en enerxía G-Stone xerada pola súa propia valentía. GaoGaiGariGari, o optimismo permanente, o escenario de 1990 non pode ser un ataque desososososososososososososos de batalla, un ataque dessssssss que me fan fantipados dessososososososososos e o mundoss des desamparan o mellor que me fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fan fantasiar o mellor.

Ingram AV-98 (Patlabor da Policía Móbil)

Pechar a lista é un mecha que proba que os robots xigantes poden ser tanto mundanos como magníficos.The Ingram AV-98 de FLT:0Patlabor (1988) é un traballo de patrulla policial, unha máquina producida en masa usada para a aplicación da lei nun Tokyo case futuro onde o traballo robótico é común.A diferenza dos superheroes e máquinas de guerra noutros lugares desta lista, o Ingram é un funcionario: dirixe o tráfico, arresta operadores de traballo deshonestos e, ás veces, simplemente permanece inactivo nunha trama de hangar mentres que os seus pilotos de mantemento global, derrubaron un deseño de golpes de vida amigables.