Studio Ghibli, Hayao Miyazakin, Isao Takahatan ja Toshio Suzukin perustama legendaarinen japanilainen animaatiostudio, on maailmanlaajuinen kulttuurivoima. Sen elokuvia kunnioitetaan paitsi käsin piirrettyjen taiteellisten ja mielikuvituksellisten maailmojen vuoksi myös syvän filosofisen syvyyden alivirtaamiseksi. Lentävien linnojen, metsähenkien ja kylpyläjumalien alla on maailmankuva, joka on syvästi Zen Buddhismin ja perinteisen japanilaisen estetiikan muovaama. Nämä vaikutteet eivät ole aivan liian uskonnollisia tai teoreettisia, vaan ne ovat animaatioita, jotka ovat elossa menneinä, jotka kannustavat katsojia hidastamaan, omaksumaan imperialismia ja löytämään resonaation jokapäiväisessä elämässä.

Zenin ja japanin ajatuksen ydinperiaatteet

Ymmärtääkseen filosofista kudosta Ghibli elokuvia, se auttaa hahmottelemaan keskeisiä ajatuksia lainattu Zen ja laajempi japanilainen hengellinen maisema. Zen buddhalaisuus, joka juurtui Japanissa aikana Kamakura aika, keskittyy suoraan kokemusta Raamatun, meditaatio polku heräämiseen, ja syvällinen intiimiys nykyhetkeen. Se jakaa tilaa []Shint.[], alkuperäiskanavan uskon järjestelmä, joka tunnistaa [[]]]kami[[[]] (spirits) luonnonilmiöissä, ja kulttuurinen esteettinen leksicon, joka sisältää termejä kuten [wabi-sabi].] (beauty in vajavuudet) ja [[[mono no aware[[]] (jult] (julkaistuja asioita).

Toisin kuin länsimaiset tarinat, jotka usein keskittyvät konflikteihin ja niiden ratkaisemiseen, Ghibli-tarinat mahdollistavat moniselitteisyyden, tyyneyden ja tunne-elämän vivahteet. Hahmot ovat harvoin puhtaasti hyviä tai pahoja; antagonistit voivat muuttua ymmärryksen kautta eikä tappion. Tämä linjautuu Zen-painotuksen kanssa ei-dualismiin ja uskoon, että kärsimys johtuu kiintymyksestä ja jäykistä eroista. Elokuvat myös kaikuvat japanilaisen käsitteen ma[[[]]]][merkittävä tauko tai negatiivinen tila. Tämä antaa yleisölle tilaa hengittää ja pohtia sen sijaan, että kiirehtii yhdestä juonipisteestä toiseen.

Luonto turvapaikkana, ei resurssina

Yksi Ghibli-lähestymistavan näkyvimmistä merkeistä on animistinen kunnianosoitus luonnon kannalta. Naapurini Totoro[]], jättiläismäinen metsän henki Totoro ei ole uhka eikä suojelija, joka on määrätty korjaamaan ongelmaa; hän on yksinkertaisesti olemassa, muinaisen kamferipuun ilmentymä ja hiljainen naapuri kahdelle maaseudulle muuttaneelle sisarelle. Elokuvani muistelevat kohtauksia, jotka eivät rakennu konfliktin ympärille vaan hitaasti ja yhteisinä kokemuksina: odottamassa bussipysäkillä sateessa, kasvamassa siemeniä valtavaksi puuksi ja lentämässä tuulessä. Tämä kuva-aihe heijastaa Zenin ideaalia siitä, että on täysin läsnä yhden ja kunnioittavat luontoa, ei ole taustaa vaan elävänä.

]Peruss Mononoke[] menee pidemmälle lavastamalla vastakkainasettelun teollisen kunnianhimon ja metsäjumalien kanssa tuhoisana sotana, jossa ei ole puhdasta voittoa. Kauriin Jumala, joka antaa ja ottaa elämän yhtä equaliniteettiä, ilmentää buddhalaisen ymmärryksen kuoleman ja uudelleensyntymisen syklistä. Päähenkilö Ashitaka, jonka on kironnut villidemon, joka on itse turmeltu ihmisen väkivallan avulla, pyrkii näkemään ... ...jakamaan silmin, jotka eivät ole vihan peitossa, ..... lause, joka kaikuu Zenin etsinnästä selkeään, ei-tuomiolliseen havaintoon. Päätöslauselma ei palauta koskematonta erämaata; se sen sijaan osoittaa arpin vaan toivon olevan rinnakkaiselo.

Jopa pienemmät elokuvat, kuten ]Pom Poko[] (vaikka Takahata-teos on osa studioa) käyttävät tanukin muoto-muuttajia surrakseen luonnon elinympäristöjen menetystä, kun []Nausicaa of the Valley of the Wind[[]]] (tuotettu ennen Ghiblin virallisesti perustettua mutta Miyazakin vision perustavaa) esittää post-apokalyptisen maailman, jossa myrkyllisen viidakon todellinen puhdistaminen on jokien, puiden ja eläinten keskuudessa. Kaikissa näissä tarinoissa ihmiskunta ei ole isäntä vaan osallinen laajempaan elämän verkkoon, joka resonoi tanssin Zen-en-lähtöön ja pyhän elämän tunnetta.

Mono Ei Tietää ja Kauneus Transience

Japanin esteettisyys mono no tietoinen[]] kirjaimellisesti . ah-ness asioita on lempeä surua ohimennen kaikki asiat, yhdistettynä arvostus niiden kauneuden , koska[[]]] ne ovat ohikiitävä. Se kulkee kuin hiljainen virta läpi lähes jokaisen Ghibli elokuva. ]Hengitetty pois [[[]]]] on rakennettu noin Chihiro. siirtyminen lapsuudesta dolescence, liminal aikaa täynnä menetys tuttuuden. Kylpyhuone henget, juna liukuu veden, äkillinen lähtö Haku.

Isao Takahata . ] Prinsessa Kaguya[] on ehkä kaikkein potensiivisin ilmaisu mono no tietoinen koko luettelo. Piirretään nesteen, vesivärin kaltainen tyyli, joka itsessään ehdottaa impermanence, elokuvan jäljet Kaguya. Elokuva jäljet Kaguya n lyhyt, valoisa elämä maan päällä ja hänen haluton palata kuuhun. Ilo elää . Elämän kautta pellot kokevat ensirakkauden, kuulla tuutulaululla on erottamaton suru sen loppu. Elokuva kieltäytyy tarjota väärää mukavuutta, sen sijaan jättää katsojan kanssa sydän-täysi säre, joka täydellisesti vangitsee buddhalainen opetus, että kaikki yhdistetyt asiat ovat sidoksissa on liukeneva.

Jopa elokuvat kevyempi kosketus, kuten []Kiki.Samanlainen toimituspalvelu[], harjoittaa transienssi. Kiki. Äkillinen menetys hänen lentäminen kyky ja hänen kykynsä puhua Jiji, hänen kissa, symboloi kulkua pois lapsuuden ihme. Tarina ei kumoa tätä menetystä; se hyväksyy sen luonnollisena kasvuvaiheena. Zen-vaikutettu viesti ei ole lunastaa mitä on mennyt, vaan löytää uusi tasapaino nykytodellisuudessa.

Äiti: Tauon ja hiljaisuuden voima

Vähemmän ilmeinen mutta yhtä tärkeä Zen-johdettu elokuvallinen työkalu on []ma[]], tahallinen tyhjyyden käyttö tai hiljaisuus. Perinteisessä japanilaisessa taiteessa.Kallografia, puutarhasuunnittelu, Noh teatteri.Väyrmä on yhtä merkityksellinen kuin muoto. Ghibli-elokuvat ovat kuuluisia siitä, mitä voisi kutsua heidän ... pillukuvikseen tai keskelleen, jossa ei tapahdu mitään aivan draamaa: hahmo, joka sitoo kengän, keittää, tuuli ruosteen läpi ruohoa. Nämä hetket eivät ole juoni-advancing; ne ovat kutsuja asumaan kohtaukseen.

Miyazaki on puhunut näiden taukojen merkityksestä, kun huomataan, että japanilainen sana ...myötämerkittyy sekä ajan että tilan tyhjyyden. Naapurini Totoro[[]] käsittelee junamatkaa Swamp Bottomiin pidentyneenä, hiljaisena matkana, joka peilaa Chihiroa sisäiseen hiljaisuuteen. Nämä tilat kutsuvat katsojan oman tarkkaavaisuuden, linjaamaan elokuva- katselukokemuksen meditaation muodolla. Tahallinen pacing myös vastustaa jyrkästi länsimaisen animaatioiden kanssa.

Tämä syleily tyhjyys ulottuu äänisuunnitteluun. Monet Ghibli sekvenssit luottavat ympäristön meluun.Cicadas, vesi, tuuli yli musiikkia, vahvistamalla ympäristön läsnäoloa, joka tuntuu pyhä. Se on suora soveltaminen Zen oivalluksen, että hiljaisuus, ei jatkuva stimulaatio, tuo selkeyttä.

Zen Virtueen alkiot

Ghibli-päähenkilöt harvoin sopivat hometta Länsi sankari, joka pyrkii tappaa lohikäärme tai voittaa palkinnon. Sen sijaan, ne usein ilmentää ominaisuuksia keskeinen Zen käytännön: alokas mieli, sietokyky, myötätunto, ja puuttuminen ego. Chihiro []Spirited Away[]] alkaa kuin kärttyinen, pelokas lapsi, mutta palvelemalla muita kylpylä hän kehittää kärsivällisyyttä ja läsnäoloa. Hänen työnsä .Saaastuneen jokihengen puhdistaminen, varastetun sinetin palauttaminen Zeniba. Ja näin tehdessään, vapauttaa itsensä.

Samoin Ashitaka ] Prinsessa Mononoke[] määritellään hänen pidättyvyytensä ja halukkuutensa nähdä kaikki puolet. Hän omaksuu sekä Rautakaupungin että metsän vihan palauttamatta sitä, lähes mahdoton saavutus, joka viittaa bodhisattvan ideaaliin jäädä maailmaan kärsimyksen vähentämiseksi. []Tuuli nousee[]], Jiro Horikoshi jatkaa unelmaansa luoda kauniita lentokoneita huolimatta siitä, että niitä käytetään sodassa. Elokuva ei vapauta häntä vaan kuvaa häntä Zen-tyyppisellä hyväksymisellä hänen moraalista monimutkaisuuttaan, eläessään maailmassa, jossa puhtaita valintoja ei ole.

Jopa tukevat merkit toimivat Zen arketyypit. Ilokkaan tyyni Totoro ei pyydä mitään, ei opeta mitään, mutta se ilmentää syvää harmoniaa luonnon kanssa. Salaperäinen Ei-Face Henkeä täynnä oleva Away[] on halujen ja yksinäisyyden peili, lopulta rauhan löytäminen nöyrässä, käsintehdyssä elämässä Zeniba.Buddhalaisen ajatuksen ilmaisu, että kärsimys hajoaa, kun halu lakkaa. Sophie Hyvä ällistyttävät linna[[] muuttuu vanhaksi naiseksi, ei kiroukseksi vaan mahdollisuudeksi riisua vanity, antaa hänelle mahdollisuuden toimia vapauden ja anteliaisuuden kanssa. Nämä merkit eivät yksinkertaisesti anna moraalisia latteuksia; he ovat, ja ovat yksinkertaisesti sitä, ja he ehdottavat, että he ovat aivan muuta kuin franti.

Jokapäiväiset rituaalit ja ruoan arkuus

Jos Zen löytää valaistumista tavallisessa, niin Ghibli-elokuvat ovat mestariluokkia päivittäisen elämän kohottamisessa. Ruoanvalmistus ja kulutus hoidetaan lähes kirurgisella hoidolla. Ramenin höyryävät kulhot ]Ponyo[[]]]]], muutosjuhla []]Hengellinen away[]]], rakastava animoituja munia ja pekonia [Howl....

Tämä huomio ulottuu kaikkiin manuaalisen työn muotoihin. Pazu ]Castle in the Sky[ toimii kaivoksessa; Sophie in Huumeataan linna[[[]] puhdistaa väsymättä; siskot []]]Neighbori Totoro[]]] lakaista talon ja pumppu vettä. Tällaisia toimintoja ei kuvata draadry vaan maadoitus rituaalit, jotka yhdistävät merkkejä niiden ympäristöön ja toisiinsa. Zen sitoumus . ...

Resilience, impermanence, ja Hope

Vaikka Ghibli-elokuvat eivät ujostele pimeydestä, vaikka ne eivät olekaan Miyazakin elokuva, ne ovat johdonmukaisesti esimerkki siitä, että ne ovat identtisiä Zenin ja Japanin filosofian kanssa: tunnustavat kärsimyksen, hyväksyvät muutoksen ja jatkavat elämistä armon kanssa. Tulikärpästen malja [[], vaikka ne eivät olekaan Miyazakin elokuva, ne ovat tuhoisin esimerkki; kuitenkin täälläkin, kauneuden hetket loistavat, hedelmäpurkki, joka esittelee yksinäisen hellyyden, joka muuttaa surun syväksi, jaetuksi ihmisyydeksi.

]Kiki.-toimituspalvelussa[, kun Kiki ei enää voi lentää eikä Jiji enää puhu, maalari Ursula kertoo hänelle, että noitajen henki kaatuu, kun hän tuntee olevansa jumissa. Ratkaisu ei ole taian pakottaminen takaisin, vaan maalin löytäminen ja sitten uudelleen löytäminen pakosta. Tämä heijastaa Zenin ymmärrystä siitä, että valaistumista tai kykyä ei voida ymmärtää; se syntyy luonnollisesti, kun itse astuu sivuun. Samalla tavalla, ]Ponyo[ esittää maailman päätyvän tulvan muutoksena, joka lopulta uudistaa yhteyksiä, ei katastrofina, joka on peruuttamaton.

Poika ja sankari[ (2023), Miyazaki.Miyazaki. on persoonallisin elokuva, joka tarttuu suoraan suruun, perintöön ja epätäydellisen maailman hyväksymiseen. Nuoren päähenkilö Mahiton on kuljettava läpi unen kaltaisessa alamaailmassa, jotta ei pelastuisi valtakuntaa vaan tulisi toimeen äitinsä kuoleman kanssa. Lopulta hän valitsee todellisuuden, joka sisältää kivun ja menetyksen valmistetun paratiisin yli. Tuo valinta, jossa rikkinäinen maailma on mukana, on buddhalainen ydinliike kohti heräämistä, ilman harhaa.

Visuaalinen symboliikka ja zen-esteettinen

Jopa visuaalinen kieli Ghibli kantaa filosofista painoa. Usein käyttää laaja taivas, syvä metsät, ja heijastavat vesipinnat kannustaa tunne rajattomuus muistuttaa zen käsite [ tyhjä mieli[[]]. Käsin piirretty animaatio, jossa on vähäisiä puutteita, employtes wabi-sabi. Välttäminen jäykkä digitaalinen liukkaus säilyttää ihmisen kosketus, joka tuntuu elävältä ja transient. Taustat ovat usein yksityiskohtaisempia kuin hahmot, asettaa ihmishahmot nöyrästi laajoissa luonnonolosuhteissa, koostumus valinta, joka heijastaa Zen näkemys ego kuin pieni osa suurempi kokonais.

Henget ja olennot eivät ole suunniteltu hirvittäväksi vaan niin monitulkintaiseksi, usein sekoittuen kauneuteen ja outouteen. Joen Henki Hengekkääksi [], aluksi erehtynyt haisevaksi hengeksi, .Sen sijaan, että puhdistamisen jälkeen paljastuu pieni, epämääräinen lohikäärmemäinen kasvo. Tämä jakso on suora visuaalinen vertaus puhdistamiseen. Zenissä olennainen luonto on puhdas; maallisten liitetiedostojen pöly peittää sen. Samoin neotit spriittit My Neighbor Toro:]:ssa.

Vesikin toimii toistuvana motiivina: juna liukuu vedenalaisen maailman yli, puhdistava sade []]Naapurini Totoro[]], meri, joka nousee ja väistyy []]. Vesi symboloi sekä impermanenssia että puhdistusta, buddhalaisen ajatuksen keskeisiä teemoja. Kudomalla nämä symbolit visuaaliseen kankaaseen, elokuvat kutsuvat näkemään sen olevan yhtä aikaa esteettinen ja hengellinen.

Zenin integrointi saarnaamatta

Mitä tekee Ghibli. Filosofiallinen sitoutuminen niin tehokas on sen saumaton integraatio. Ei ole olemassa mitään selviä uskonnollisia seremonioita tai selkeitä keskusteluja buddhalainen oppi. Sen sijaan, elokuvat toimivat kuten mitä Zen traditio voisi kutsua ...sormi osoittaa kuuhun.taitava keino kohdistaa huomiota kohti totuuksia, joita ei voi vangita sanoin. Katsoja ei koskaan saarnata; pikemminkin, ne ovat upotettu maailmaan, jossa luonto on elossa, aika virtaa varovasti, ja luonne kasvaa hiljainen, asteittainen muutos. Tämä lähestymistapa itsessään on Zen-tyyppinen: osoittaa sen sijaan, että kertoisi, vetoaa pikemminkin kuin selittää.

Ghibli-elokuvan maailmanlaajuinen suosio viittaa siihen, että zen-infusisoitunut näkökulma impermanenceen, yhteyteen ja hiljaisuuteen on universaali resonanssi, joka tarjoaa lempeän vastalääkkeen nykyajan nopeus- ja häiriökulttuurille. Jatkuvan ilmoituksen ja tarinan kiireellisyyden aikana Ghibli-elokuva kehottaa meitä palaamaan tarkkaavaisempaan ja myötätuntoisempaan sitoutumiseen maailman kanssa.

Jatkolukeminen