Ydin myytit Uudet anime fanit usein uskovat

Anime-pelin anime-maailmaan astuminen voi tuntua siltä kuin kävelisit kovaan, värikkääseen puolueeseen, jossa kaikki näyttävät tietävän säännöt paitsi sinä. Se ei vie kauan, kun törmää lakaistaviin lausuntoihin siitä, mitä anime on, kenelle se on, ja miten jokainen sarja muka toimii. Useimmat näistä peitto-ideoista hajoavat sillä hetkellä, kun näytät hieman pinnan alla. Anime ei ole mikään yhdenkään yhden monoliittisen sisällön lohkon sisältö; se ei kestä kauan, sillä se on levittävä väline, joka on kehittynyt vuosikymmeniä lukemattomien studioiden, ohjaajien ja kohdeyleisöjen välillä. Uudet tulokkaat, jotka hyväksyvät nämä varhaiset oletukset usein päätyvät kokonaisten genreiden ohi tai hylkäämisen osoittaa, että niistä voisi helposti tulla henkilökohtaisia suosikkeja.

Kaikki anime on tehty lapsille

Väärinkäsitys, että animaatio on yhtä kuin lapset . Mutta se on levinnyt animelle erityisen kovasti. Kyllä, on olemassa lukemattomia sarja suunniteltu nuoremmille yleisöille. Ajatteleminen pitkäikäisiä päiväsydäntä tai iloinen maskotti-ohjattuja seikkailuja. Kuitenkin, medium myös talot syvään aikuis-orientoituja teoksia, jotka tutkivat psykologista traumaa, poliittista korruptiota, eksistentiaalista kauhua, ja sisällisyyttä kauhua. Shows kuten []Monster[[[]], [],]Paranoia agentti[[[]) Perfect Blue[[[]]]] ovat paitsi annaturaalisen monimutkaisia, mutta myös emotionaalisesti vaativia tapoja, jotka ihailevat tyypillisen lauantai-morning katseen.

Mikä tekee myytistä niin tahmeaa, että monet ihmiset anime ensimmäinen harjaus tapahtuu lapsuuden muistoja raskaasti muokattu lähetyksiä. Viillot, uudelleenkirjoitettu vuoropuhelu, ja puhdistaa tontteja muokattu käsitys koko sarja. Kun tarkastellaan näitä samoja tarinoita myöhemmin niiden alkuperäisessä muodossa, se tulee ilmi, kuinka paljon syvyyttä oli riisuttu pois. Tunnistaminen, että anime toimii koko spektrin. lempeä esikoulun tarinoita synkkä taidetaide elokuva.

Jokainen Anime seuraa samaa tarinaa kaava

Katso kourallinen valtavirran taistelun shonen ja saatat alkaa tuntea kuin jokainen anime päähenkilö on altavastaaja piilotettu valta, joka huutaa paljon, tekee ystäviä taistelun kautta vähitellen kiipeämään tikkaita yhä voimakkaampia vihollisia. Tuo kaava varmasti olemassa ja ajaa joitakin kaupallisesti menestyneitä franchising franchising, mutta se on vain kapea pala tarinankerronta piirakka. Anime käsittää viipale elämän vingetit, jossa mitään paljon tapahtuu paitsi hiljainen henkilökohtaiset realisaatiot, kova tieteisfiktion, joka huolellisesti rakentaa uskottavaa tulevaisuutta, ja absurdi komedioita, jotka särkevät kerronnaisia odotuksia kokonaan. Sarja [ Mushishi[[]]

Jopa genre toiminta, löydät kokeiluja. Jotkut osoittavat kumoutua sankari . Matkan tekemällä päähenkilö epäonnistuu toistuvasti ilman lunastusta, tai tappamalla pois näennäisesti keskeinen merkkiä aikaisin. Toiset priorisoivat maailmanrakennusta yli henkilökohtaisia kaaria, kääntämällä asetus itse päähenkilöksi. Kerronta työkalusarja anime käyttää on laaja, lainattu kirjallisuudesta, teatteri, ja globaali elokuva, joten rajoittaa odotuksiasi yhden mallin sulkee sinut pois joitakin mediums palkitsevin yllätyksiä. Seuraavaksi joku kertoo teille kaikille anime on sama, ojentaa heille huolellisesti kurated lista, joka liikkuu lempeä romanttinen comey to kyberpunk noir ja katsella niiden oletuksia cracki.

Anime ja Manga ovat sama asia.

Uusia tulokkaita käytetään usein ... ja ...ja Manga. He kohtelevat heitä synonyymeinä yhdentyyppiseen japanilaiseen viihdettä. Käytännössä ne ovat kaksi erillistä muotoa, joilla on pohjimmiltaan erilaiset tuotantoprosessit. Manga viittaa japanilaisten sarjakuvien tai graafisten romaanien, jotka on tyypillisesti painettu mustavalkoisina ja julkaistu antologian aikakauslehdissä tai standalone volumeissa. Anime, toisaalta, on animoitu elokuva ja televisio, johon liittyy äänen näytteleminen, musiikki, väri ja liike. Monet tunnetuimmista anime alkoi manga.[[]Naruto[[[]]]]], [[[]]

Muotoilujen lisäksi monet anime-teokset ovat alkuperäisiä, jotka on suunniteltu suoraan ruutuun, ilman manga-lähdemateriaalia ollenkaan. Studio Ghibli. Esimerkiksi elokuvat eivät koskaan olleet sarjasoituja sarjakuvia ensin. Samoin, manga usein seisoo yksin ilman koskaan vastaanottamatta animoitua mukautumista. Kokemukset paneelipohjaisen tarinan lukemisesta ja täysin äänitetystä äänitetystä äänitetystä musiikista valmistetusta tuotannosta ovat niin erilaisia, että niiden vertailu voi olla kuin vertailu näyttämönäytelmän vertaaminen sen elokuvan mukautumiseen.Jokaisella on vahvuudet, jotka toinen kannikas t replikointi. Tunnustaminen näiden kahden formaatin välillä ei vain selkeytä sekaannusta vaan avaa myös kaksi rinnakkaista harrastusta: voit tarkastella alkuperäistä mangaa rakastettuna tai löytää manga-sarjan, joka ei koskaan ollut animoitu ja savoroin sitä sen omilla termeillään.

Kulttuuriset harhakäsitykset ja symboliikka

Anime on tohjona visuaalisissa ja temaattisissa referensseissä, joita voidaan helposti erehtyä erehtymään aidoksi kulttuuridokumentiksi. Ulkomaiset katsojat joskus kohtelevat jokaista kimonoa, pyhättöä ja myyttistä olentoa kuin nykyajan Japanin tai sen muinaisten perinteiden faktaa. Todellisuudessa anime pelaa nopeasti ja löysästi kulttuurimateriaalilla, koostaen kansanperinnön, uskonnollisen ikonografian ja historiallisen estetiikan joksikin lähempänä unen kaltaista remixiä kuin oppikirja. Tämä luova vapaus on osa sitä, mikä tekee siitä niin visuaalisesti kekseliästä, mutta se luo myös miinakentän väärinkäsityksiä, joita joku yrittää oppia Japanista vain animoidun sarjan kautta.

Japanin kulttuurin ja kansanperinnön puute

Yokai ja kansanperintö olennot kuten kitsune[] (fox henget) ilmestyvät jatkuvasti läpi anime, usein kuvattu mystinen holhooja, rakkaus etuja, tai huijareita pörröinen häntä ja maagisia voimia. Alkuperäinen kansanperinne on paljon enemmän sotkuinen. Kitsune klassiset tarut ovat muodonmuuttajia monitulkintoja monitulkintainen moraali, joskus suojelijat heidän ihmiskumppaneita ja joskus malevolent viettelijät jotka tuovat pääasiassa comeddic sidekick. Vastaavasti, buddhalainen ja shinto käsitteitä kuten karma, reinkarnaatio, tai puhdistuksen rituaalit ovat usein vähentää esteettinen lyhytkäsi.

Vaarana ei ole, että anime lainaa näitä elementtejä.Anime lainaa aina lainaksi.Mutta katsojat voivat olettaa, että he saavat tarkkaa koulutusta. Totuudessa monet luojat sekoittavat kansanperinne ja alkuperäinen maailman rakentaminen niin perusteellisesti, että se tulee mahdottomaksi erottaa kaksi ilman ulkopuolista tutkimusta. Kun moderni anime sisältää antiikin myytti, se niin palvelemaan tarinan. Tunteet tai visuaaliset tarpeet, ei säilyttää tieteellisessä tarkkuutta. Animen kuin ikkunan Japanin kulttuuri on lähtökohta, ei päätepiste; todellinen ymmärtäminen edellyttää täydentävää lukemista ja tervettä kunnioitusta eroa inspiraation ja edustus.

Symbolia merkkien suunnittelussa

Luonnekuvat toimivat usein painetut elämänkerrat. Yksi silmäys hiukset väri, silmän muoto, tai vaatekaappi voi lennättää persoonallisuuden ominaisuuksia ennen merkki puhuu yhden linjan. Punahiukset merkkiä usein merkki tulinen temperamenttia tai intohimoinen luonne, kun taas valkoinen tai hopea hiukset voivat merkitä muita maailmoja, mysteeri, tai jopa vihje kuolemaa. Nämä väriyhdistykset eivät ole yleismaailmallisia ja voi siirtyä sarjasta sarjaan, mutta ne muodostavat eräänlainen visuaalinen sanasto, että säännölliset katsojat oppivat lukemaan alitajuisesti. Tarvikkeet kuten ristit, rosaries, tai pentagrammit heitetään malleja herättää tietyn estetiikan ilman välttämättä tukee uskonnollinen konteksti he tulevat. Merkki voi käyttää nunñ.

Eläinaiheet tuovat toisenkin kerroksen perintö. Kissan piirteet viittaavat usein itsenäisyyteen, oikukkuuteen tai piilotettuun voimaan. Kun luoja lyö ketun korvat hahmoon, he piirtävät vuosisatojen kitsune lorea, vaikka tuloksena oleva persoonallisuus olisi kuplivaa ja vaaratonta. Japanin kansanperinnön lisäksi animesta vapaat pilkkukuvat Hindu-mytologiasta, kristittyjen ikonografiasta ja norseista legendat sekoittavat nämä taiteelliseksi valinnaksi eikä kirjaimelliseksi vakaumukseksi.

Puutteelliset parodia tai satulaa kirjallisuuden merkitykselle

Anime on rikas perinne itse parodia, usein pilkkaa omia troopeja niin tehokkaasti, että ulkopuoliset eivät vitsi kokonaan. Sarja kuten []Gintama[[] säännöllisesti rikkoa neljännen seinän lampun valoon shonen yleissopimusten, toimituksellinen päätöksiä, ja jopa ääni näyttelijät itse. Jos olet uusi medium ja törmätä episodiin, joka tekee pilkkaa ylipuhallettu power-up sekvenssejä, voit kävellä pois uskoen, että jokainen anime jatkuvasti creams hyökkää nimiä ja viettää kymmenen minuuttia powering ylös. Kontekstissä, se on rakastava jab on tunnettu klisee, mutta ilman että asiayhteyttä, satiire voi vahingossa vahvistaa stereootypioita.

Koulu-elämän komedioita usein liioitella luonne arketyypit.Tsundere, perverssi paras ystävä, mahdottoman ystävällinen lapsuuden ystävä. Kun katsojat tuntematta koko genre maisema nähdä nämä liioiteltu versiot, he voivat väärin päätellä, että kaikki anime suhteet ovat pinnallisia ja toistuvia. Saturic osoittaa olettaa jaettu tieto lähde materiaalia he. He poking hauskaa. He toimivat parhaiten, kun jo tiedät, mitä stereotyyppinen maaginen tyttö transformaatio sekvenssi näyttää, joten voit arvostaa hetki show kääntää sen sen pään kanssa protagonisti muuntaa jotain täysin arkipäiväistä. Jos olet vielä rakentaa että henkinen kirjasto, se on syytä muistuttaa itseäsi, että kaikkein naurettavia asioita näet voit olla suunnattu kauan fanit, ei piirustuksia, miten jokainen sarja toimii.

Käännös, Sopeutuminen ja Kanon Sekaannus

Animeen pääseminen tarkoittaa väistämättä kielen ja uskollisuuden kysymysten kimpussa. Onko englanti dub luotettava? Pitikö anime kiinni manga? Mitkä jaksot todella merkitystä juonessa? Nämä keskustelut ovat yhtä vanhoja kuin anime fandom itse ja niitä ruokkii sekoitus aitoja teknisiä haasteita ja intohimoinen online-keskustelu. Uudet fanit usein omaksuvat vahvoja mielipiteitä huomaamatta kuinka vivahteita vastaukset todella ovat.

Usko, että englantilaiset Dubs ovat aina epätäsmällisiä

Dubing kärsii pitkä muisti kiusallinen varhaisen yritykset, jossa äänen suunta oli puudettu ja koko luonne persoonallisuuksia muutettiin muokata show länsiyleisö. Tuo aikakausi jätti arpi, ja lause ...julmaa vs. sub. vielä syttyy rajuja argumentteja. Moderni simuldub tuotanto, kuitenkin toimivat paljon tiukempi yhteistyö japanilaiset lisenssinantajat. Taitava kääntäjät painia mahdotonta tehtävää välittää puns, kunniaa, ja kulttuurillisesti erityisiä viittauksia samalla pitää vuoropuhelua luonnollinen Englanti. Joskus kirjaimellinen käännös olisi laskeutua tai sekoittaa katsojat, joten kirjoittaja joukkue valitsee vastaavan ilmaisun, joka kaappaa kohtauksen. Se on attentaatti; se on epätarkkuus; se .

Äänen näyttelijät usein tutkia rooleja huolellisesti ja toimittaa esityksiä, jotka tuovat uusia ulottuvuuksia merkki. Jotkut dubs jopa ansaitsevat ylistystä alkuperäisistä luojista. Sanoi, ei käännös. Subtitles on täydellinen peili. Tekstitys on tiivistää puheen luettava rivin pituus, väistämättä pudottaa nuance. Dubs on vastattava huuli läpät ja alkuperäinen ajoitus, joka voi pakottaa pieniä rewriers. Molemmat lähestymistavat tarjoavat hieman erilainen kokemus, ja kumpikaan ei pitäisi hylätä tukku. Todellinen myytti on, että alkuperäinen japanilainen ääni on koskematon, välitön kohtaaminen luojan tarkoitus; totuus on, että jokainen versio on tulkinta, ja paras on yksi, joka yhdistää sinut eniten tarinaan.

Olettaen Anime aina uskollisesti sopeutuu Manga

On luonnollista olettaa, että anime olet katsella on uskollinen animated rendition of the manga it. Tuotanto reality harvoin sallii että. Viikoittainen anime sarja voi nopeasti kiinni käynnissä manga, jättäen studio valinta: mennä tauolle, keksiä alkuperäinen tarinat (täyttäjä), tai veneet eri loppu. että .Siksi klassinen sarja kuten alkuperäinen Fullmetal Alchemist] anime poikkesi merkittävästi tietyn jakson määrä; manga yksinkertaisesti oli valmis tai leikata kokonaan. Viime aikoina studiot ovat kääntyneet jakaa kausia, luoda alkuperäinen anime-alkuperäinen päätteitä tai uudelleen koko kaaria sopiva tietty episodi määrä. Pacing vaatimukset myös merkitsevät sisäisiä monologeja ja subtle kasvoilmaisuja manga saada pakattu tai leikata kokonaan, menettää joitakin psykologinen rakenne, että määritellään lähdemateriaali.

Vaikka manga on valmis, sopeutuminen saattaa järjestää tapahtumia uudelleen, yhdistää pieniä merkkejä tai ohittaa fani-suosikki sivutarinoita, jotka eivät palvele päätarinaa, jonka ohjaaja haluaa kertoa. Nämä muutokset eivät aina epäonnistu; jotkut tulevat juhlituiksi parannuksiksi. []K-On![[]] anime, esimerkiksi, laajeni suhteellisen yksinkertaiselle nelipanelille mangalle ja muutti sen rakastettavaksi elämänviipale-ilmiöksi lisäämällä alkuperäisiä kohtauksia ja musiikillisia sekvenssejä. Mangan käsitteleminen pyhänä piirustuksena voi sokaista sen, että anime on oma luova media, jolla on erilaisia työkaluja ja rajoitteita.

Canon Vs Filler Episodit

Navigointi sirpale episodi luettelot pitkän aikavälin anime voi tuntua yrittää seurata keskustelua jonkun kanssa, joka pitää hyppii välillä juorujen ja tärkein kohta. Sana . Canon. Viittaa sisältöä, joka linjaa alkuperäisen kirjailijan tarinan kanssa. Kun taas ... Täytekuvaajan studio kuvaa jaksoja, jotka on luotu pidentääkseen runtimea ilman että etenet ydin juonta. Filler voi vaihdella viihdyttäviä kertaluonteisia komedioita monivaihekaareihin, jotka jotkut fanit ohittavat epäröimättä. Paljon oppaita ja tietokantoja on olemassa auttaa sinua tunnistamaan, mitkä jaksot voit turvallisesti ohittaa, ja sivustoja omistettu kartoitus täyte sisältöä[ on tullut olennaisia työkaluja maraton katselijoille.

Eron ymmärtäminen auttaa sinua hallitsemaan aikaasi ja välttämään turhautumista.

  • Kanon jaksot: [ vedetty suoraan lähdemateriaalista; tarpeen seurata päätarinaa.
  • Mixed Canon/Filler:[] Episodit, jotka sekoittavat alkuperäistä materiaalia kanonsisältöön, käytetään usein tasoittamaan siirtymiä tai laajentamaan pieniä hetkiä.
  • Filler Episodit:[ Täysin alkuperäinen sisältö ei esiinny lähde, yleensä merkityksetöntä pääpiirrokselle ja suunniteltu ostamaan aikaa manga edistyä.

Jotkut täyte on aidosti nautittava, tarjoaa luonnetta kehitystä tai huumoria, että tärkein tontti voi puuttua. Muutamia, se . On slog. Voima on tietoinen katsoja on, että saat valita. Unohda kaanon / täyttöaukko kokonaan voi johtaa burnout tai sekaannus; Syleilemällä se voit räätälöidä kokemus hylkäämättä sarjan rakastat.

Suosittuja anime esimerkkejä ja fanien käyttäytymis myyttejä

Animea ympäröivä yhteisö voi olla yhtä väärin kuin se itse. Stereotypioita sosiaalisesti kiusallisia sulkeutumisia esiintyy edelleen, kun taas ikonisarja saa kyyhkysen, jotka eivät ole koskaan katselleet täyttä jaksoa. Lisää sosiaalisen median alustojen kiihtyvää vaikutusta, joka vahvistaa äänekkäimpiä ääniä, ja sinulla on täydellinen ympäristö väärinkäsitysten moninkertaistamiselle. Vilkaisu fanikulttuuriin ja klassisiin nimiin paljastaa paljon laajemman spektrin sitoutumisen ja kerrontasyvyyden kuin stereotypiot ehdottavat.

Stereotypioita Otakusta ja Nörttikulttuurista

Sana ...otaku. Länsi fandomissa se joskus käytetään merkkinä ylpeydestä, mutta arketype se loihtii.Sosiaalisesti kyvytön, pakkomielteinen keräilijä, joka asuu tummassa huoneessa rapattu julisteita.dosen.tävät fanit ovat täysin täydellisiä, ammatillisesti onnistunut, ja ylläpitää erilaisia etuja ulkopuolella anime. He järjestävät hyväntekeväisyystapahtumia klo tavat, tuottaa laadukkaita analyyttisia esseesesesessä YouTube, tai johtaa pienyritysten myy fanien taidetta. Online alustojen on luonut näkyvä, äänellinen osa fandom, mutta henkilä hiljaa nauttii romanssisarja heidän tyän työs on aivan yhtä paljon osa yhteisöllä kuin conventation cosplayer.

Se on myös syytä huomata, että anime fandom ulottuu jokaisen väestö. Vanhemmat katsella osoittaa lastensa, eläkkeelle löytää medium kautta Studio Ghibli elokuvia, ja tutkijat opiskelevat sitä vakava kulttuuri vienti. Vähentää kaikki fanit sarjakuvan pilakuva paitsi epäkunnioittaa ihmisiä mukana, mutta myös tekee siitä vaikeampaa uusille tulokkaille tuntea tervetulleeksi. Todellisuudessa on, että rakastava anime kertoo vähän persoonallisuudesta kuin se, että arvostat tietyn muoto tarinankerronta. Yhteisö on laaja, ja te löydätte oman markkinarako, etsitkö hiljainen keskusteluryhmiä tai energinen meme-jakamisen piireissä.

Myyttejä Iconic Anime Series

Rakastetut pitkäikäiset franchisingit usein yksinkertaistetaan iskulauseiksi, joita ihmiset, jotka eivät ole koskaan katselleet niitä. Naruto[[]] erotetaan sarjana kovaäänisestä ninjasta, joka haluaa olla Hokage, kun taas [[]]Sailor Moon[]]] on merkitty tyttömäiseksi näyttelijäksi, joka on pitänyt sankarien muuntamisen. Nämä pintatason kuvaukset kaipaavat teemakohtaista ydintä, joka ansaitsi nämä otsikot legendaarisen statuksensa. [ Naruto[[]]] kompastunnoilla yksinäisyydellä, vihan kierroilla ja taistelulla sukupolven trauman murtamiseksi.

Jopa vanhemmat klassikot kuten ]Ranma 1⁄2[] ja Doraemon[[]] ovat usein väärin tulkittuja. [[]]Ranma 1⁄2[]] on paljon enemmän kuin sukupuolitangossa kamppailulajeissa koomiikka; se on terävä satiiri, joka on jäykkä sukupuoliroolien ja yhteiskunnallisten odotusten muotoinen, joka on kääritty kaoottiseen huumoriin. []Doraemon[[[[]], vaikka kieltämättä lapsiystävällinen, tutkii jatkuvasti ongelmia, selviytymiskyvyn ja helppojen ratkaisujen tahattomia seurauksia.

Vaikutus online-alustat anime myytit

Ennen sosiaalisen median hallitsemia fandom keskusteluja, lehdet kuten []Animerica[]] olivat ensisijainen lähde uutisia ja analyysi, huolellisesti kuratoinut toimittajat syvää teollisuuden tietoa. Tänään, alustoja kuten Twitter, Reddit, ja Facebook muotoilla yleisön käsitys virusleikkeitä, out-of-context kuvakaappauksia, ja reaktio memes. Yksi kuuma ottaa voi räjähtää laajalti hyväksytty .fact. tunnin sisällä, varsinkin kun se on suunniteltu olla hauska tai törkeää. Algorithmit palkita sitoutumista yli tarkkuutta, niin liioiteltu stereotypioita faneja tai harhaanjohtavia yhteenvetoja sarjan nousee alkuun.

Online-yhteisöt ovat kaksiteräisiä työkaluja. Ne voivat olla uskomattomia resursseja suosituksia, selityksiä, ja fani taidetta, jotka syventävät arvostusta. Samalla, he voivat lukita sinut kapea versio siitä, mitä anime fandom . pitäisi näyttää, painostaa sinua hyväksymään mielipiteitä ennen kuin sinulla on ollut aikaa kehittää oman. Navigointi tämä maisema tarkoittaa oppimista erottaa innostuneita henkilökohtaisia suosituksia ja mafia-lähtöinen konsensus. Kun kohtaat rohkea väite noin show, genre, tai fanbase itse, ottaa hetken tarkistaa se vastaan ensisijainen lähteet tai luotettu kriitikot. Todellinen sydän anime löytyy itse, ei kaikukammiossa ympäröivä sitä. Pysy utelias ja skeptinen yhtä mitta, you.