Maailmassa animoitu tarinankerronta, harvat meediot kilpaileva anime sen kyky kerrostaa kerrontoja rikas, symbolinen kuvasto. Sen sijaan, että luottaa yksinomaan vuoropuheluun tai selvä juonipisteitä, ohjaajat ja taiteilijat upotettu merkitys suoraan kehykseen, käyttäen kaikkia visuaalisia elementtejä ehdottaa sisäistä myllerrystä, yhteiskunnallista kritiikkiä tai filosofista tutkimusta. Tämä lähestymistapa, joka tunnetaan visuaalinen metafora, muuttaa yksinkertainen kohtaus resonantti lausunto, joka voidaan tuntea eri kulttuureissa. Olipa se sitten merkki heijastus lätäkössä tai sortava arkkitehtuuri kaupungin, anime palkitsee tarkkaavaista katselua kääntämällä monimutkaisia ideoita välittömäksi, aistillinen kieli.

Animessa Visuaalisen metaforan mekaanikot

Visuaalinen metafora korvaa yhden kuvan toiselle, jotta voidaan ehdottaa suhdetta tai ideaa, että sanat eivät voi välittää. Se toimii periaatteena, että näkeminen voi olla tehokkaampaa kuin kertoa. ...että kuihtuva kukka, särkynyt peili tai pimeyteen laskeutuva portaikko voi puhua suoraan alitajuntaan. Anime. Käsin piirretty luonto ja tyylikäs joustavuus tekevät siitä ihanteellisen laboratorion tälle tekniikalla, koska tekijät kuten rivipaino, väri ja koostumus voivat liioiteltu korostaa symbolista merkitystä.

Visuaalisen metaforan määrittely

Muodollisesti visuaalinen metafora käyttää konkreettista esinettä tai asetusta edustaa abstraktia käsitettä. Animessa tämä voi ilmetä lukemattomilla tavoilla: päähenkilö ...sateenvarjo voi olla henkistä suojelua, toistuva junamatka voi kuvailla elämän kulkua tai äkillinen kukkia saattaa ulkoistaa luonteen. Metaforaa harvoin selitetään; yleisöä pyydetään tulkitsemaan sitä, mikä luo henkilökohtaisemman ja kestävän yhteyden tarinaan.

Koska anime usein vetää japanilaisista taiteellisista perinteistä. Jossa symboliikka ukiyo-e-kirjoituksissa, noh-teatterissa ja Shinto-animismissa on syvään juurtunut. Sen visuaaliset metaforat kantavat usein kulttuurista painoa, joka rikastuttaa kertomusta. Tori-portti, joka loistaa veden alla, voi herättää rajaristiriidan, hengellisyyden ja kaiken asian impermanenssin teemoja ilman yhtä ainoaa hahmoa. Tällainen kuvainnollisuus siltoja erityinen ja universaali, jolloin metaforinen kieli anime pääsee jopa katsojille tuntemaan lähdekulttuurin.

Syvyys symbolisissa objekteissa

Joka päivä kohteet ottavat ylisuuri merkitys anime, tulossa astioita koko emotionaalinen kaaret. Mieti nöyrä hiuspinni tai muistomerkki: kun tällainen esine palaa kriittisellä hetkellä, se usein tiivistää paino muistin, menetys, tai identiteetti. Vuonna Makoto Shinkai Nimi, punottu johto antaa Mitsuha Taki toimii kirjaimellisesti ja metaforinen lanka sitoa kaksi sielua ajan halki. Johto ilmentää yhteyttä, kohtaloa ja kietoutumista elämään, kaikki kommunikoivat sen toistuva läsnäolo eikä vuoropuhelun. Shinkai. Työ, juhlitaan sen visuaalinen runoutta, osoittaa, miten yksi esine voi ankkuroida sirpaleinen tarina. (Katsopa Nimesi Wikipediassa yksityiskohtaisemmin sen aihekohtaista rakennetta.)

Toinen mestari ladattuja esineitä on Hayao Miyazaki. Hengellinen poissa, Kylpypoletit annetaan Chihiro noki sprites merkitsevät ei vain valuuttaa, vaan hänen kasvava pätevyys ja hyväksyntä henkimaailmassa. Myöhemmin kirottu kulta nugget tarjoama No-Face tulee visuaalinen metafora ahneus ja väärä kiintymys, sen kirkkautta peittäen kyltymätön nälkä. Miyazaki jatkuvasti käyttää tällaisia esineitä kuten lyhytsanaisia sisätilojen, luottaen yleisö omaksua niiden merkitys intuitiivisesti. Studio Ghibli perintö, dokumentoitu laajasti virallisella Studio Ghiblin verkkosivut, rakentuu tämän talouden visuaalinen tarinankerronta.

Väri tunne- ja konseptikoodina

Väri anime ei ole koskaan vain koriste; se toimii välittömänä, pre-rationaalinen merkki tunnelämpötilan kohtaus ja usein toimii jatkuvana metafora. Johtajat ja värisuunnittelijat veneet palettes, jotka muuttuvat yhdessä merkin. psykologinen matka tai teema kaaren sarjan.

Kromaattiset sanastot

  • Punainen: Usein merkkejä voimakas tunne. intohimo, viha, tai elinvoima. Akira, Tetsuo... muunnos on ilmassa merrassa punaiset, jotka ohittavat näytön, visualisoimalla valvomaton valta ja ruumiin hajoaminen. Punainen voi myös edustaa hengellistä energiaa, kuten nähdään suojaavat osaset Demonintappaja.
  • Sininen: Se viittaa eristäytymiseen, melankoliaan, mutta myös syvyyteen ja introspection. Kummitus kuorissa Kaupunkimaisemat ulkoistavat majuri Kusanagia epävarmuudella omasta ihmisyydestään ja kylmästä datavetoisesta maailmasta, jossa hän asuu.
  • Vihreä: Yhdistetty luontoon, uudistumiseen tai uskomattomaan. Prinsessa Mononoke, rehevät vihreät metsässä ovat visuaalinen osoitus elämän ... itsepäisyys..........................................................................................................................................................................................................................................
  • Keltainen/kultainen: Usein liittyy muistia, lämpöä tai jumalallisuutta. Kultaiset kentät Fullmetal Alkemisti: Veljeskunta Viimeisen yhteenoton aikana herää nostalgia ja kustannukset alkemian .

Anime manipuloi katseen tunnetta lähes alitajuisella tasolla muuntamalla saturaatiota, kirkkuutta ja väriä. Siirtyminen lämpimästä seepiasta karkeaan yksiväriseen voi välittömästi merkitä vammoja tai viattomuuden menetystä, mikä osoittaa, että väri on yksi tehokkaimmista visuaalisista metaforista median työkalulaatikosta.

Luonnekuvat embodioituna symbolismina

Jokainen rivi merkki. siluetti, jokainen valinta vaatteita tai kampauksen, voidaan purkaa metafora. Anime luonne suunnittelee usein ulkoistaa sisäisiä konflikteja, jotka harvoin mainitaan suoraan. Esimerkiksi, merkki, jonka runko on osittain mekaaninen. Kuten majuri Kusanagis koko kehon proteesi.Voimakkaasti aiheuttaa kysymyksiä rajojen identiteetin, tietoisuuden ja sielun. Design itse tulee argumentti: olemmeko me muistoja, vai olemmeko me fyysinen muoto?

Harkitse, että esiintyvyys epäsuhtainen silmät anime, trope, joka lähes aina merkitsee duality. Hahmo heterokromia usein painia kanssa jaettu itse tai omistaa piilotettu valta; kaksi-värinen katse kirjaimellisesti käsittää käsitteen nähdä maailma kahdesta epäyhtenäistä näkökulmasta.Ihminen ja hirviö, menneisyys ja nykyisyys, arkinen ja yliluonnollinen. Samoin, jyrkkä kontrasti merkkiä, jotka on piirretty terävä, kulmapiirretty (tyhjä laskenta, julmuus, tai luottamus) ja ne pehmeä, kurvilineaarinen linjat (toivottelevat lämpöä, haavoittuvuus, tai nuoriso) voi edustaa frakturing sosiaalinen järjestys. Jopa pukeutumismuoto toimii metaforically: sotilas yhtenäinen painettu täydellisyyteen voi symboloida luonnetta.

Ympäristöasetukset sisäisinä maisemana

Anime usein hämärtää rajan ulkomaailman ja sisäisen mielen välillä. Hahmo . Ympäristössä usein heijastaa tai ennakoi niiden tunne-elämän kunto, joten ympäristö itse visuaalinen metafora. Paprika, jossa unelmakuva siirtyy sujuvasti ja paraati elävien elottomien esineiden edustaa suodattamatonta kaaosta kollektiivisen alitajunta. Kaupungin kadut, jotka taittuvat itsestään elävästi kuvaa haavoittuvuutta todellisuuden ja mielen kyky vääristää käsitys paineen.

In Neon Genesis Evangelion, steriili, labyrinttinen käytävillä NERVV päämaja kommunikoi eristäytyminen ja institutionaalinen kylmyys, vahvistaa Shinji. Loputon tehokaapelit ja yksiväriset seinät kontrasti jyrkästi kanssa eloisa, orgaanisia muotoja enkelit, vahvistaa sarjan ... keskeinen metafora järkevä, teknologinen maailma piiritetty tutkimaton emotionaalinen ja hengellinen voimat. Samalla autio, tulvivat rauniot post-apokalyptisten asetusten Tuulen laakson Nausicaä - Tytöt... Viimeinen kierros.Kutsu meditaatio ympäristön romahtaminen, nostalgia menetetty sivilisaatioiden, ja itsepäinen pysyvyys ihmisen yhteyttä. Tällaiset maisemat tekevät enemmän kuin asettaa tunnelma; ne tulevat visuaalinen opinnäytesarjassa tutkii teemoja.

Toistuvat motiivit ja teemakuvat

Tiettyjen kohteiden tai värien lisäksi anime usein luottaa jaetun lexiconin toistuvaan kuvaamiseen, joka kantaa kertynyttä metaforista merkitystä eri sarjassa ja lajissa. Näiden aiheiden tunnistaminen voi avata syvempiä kerroksia kerronnasta.

Junat ja matkailu

Kuva juna on luultavasti yksi latautuneimmista visuaalisia metaforia Japanin animaatio. Symboloivat kulku, siirtymä, ja pysäyttämätön eteenpäin liike ajan, junat näkyvät kaikessa toisaalla meri rautatien Hengellinen poissaChihiro ratsastaa hiljaisten, varjonkaltaisten matkustajien kanssa. Galaxy Express 999. Juna-asema, sen lähtö ja jälleennäkemiset, tulee liminaalitila, jossa elää intersect hetkellisesti, tiivistäen teemoja ohikiitävä yhteys ja menetetty mahdollisuus.

Vesi ja heijastus

Vesi siirtyy saumattomasti elämänluovuttajan ja tuhoajan, peilin ja kuilun välillä. Edelleen vesi toimii usein pinnana, jolla identiteettiä kyseenalaistetaan: järveen tai lätäkköön tuijottava hahmo voi nähdä vääristyneen itsensä, visuaalisesti kommunikoivan itseepäilyn tai persoonallisuuden särötyksen. Violet Evergarden, Violet kävelee yli järven pinnan, hänen heijastus rippling alla, ulkoistaa hänen emotionaalinen matka kohti ymmärrystä rakkautta jotain, joka oli ollut jäädytetty hänen sisällään. Jatkuva leikki sade romanttisia draamoja (ajattele Sanojen puutarha) tarjoaa visuaalisen rytmin katharsis, pesee pois teeskentely ja mahdollistaa raaka tunteita pintaan.

Perhoset ja metamorfoosi

Anime on pitkään perinne käyttää perhosia merkkinä muutoksen, elämän hauraus, tai lähtö sielu. Valkaisuaine, musta perhonen merkitsee ylitys tuonpuoleiseen, kun taas Puella Magi Madoka MagicaPerhonen motiivi kasvaa yhä vääristyneemmäksi, kun tarinan teemana on uhraaminen ja kieroutunut toivo. Hyönteisen elämänkaari.Krysalisin caterpillar siivekkäälle olennolle.

Kun Metafor ajaa koko kertova rakenne

Toisinaan visuaalinen metafora on niin keskeinen, että siitä tulee koko tarinan arkkitehtuuri. Tatami Galaxy, päähenkilö ...samanlainen uudelleenasettaminen hänen yliopistoelämänsä rinnakkaisten maailmojen on visualisoitu kautta kaleidoskoodattujen huoneiden ja surreal geography; ahdas, klaustrofobinen huoneisto hän aina palaa on vertauskuva oman rajoitettu ajattelu. Visuaalinen toisto itse. Sama huone, sama silta, sama ramen stall.

In Angel... Muna., elokuva Mamoru Oshii, lähes jokainen runko on tahallinen, tiheä metafora. Tyttö kuljettaa suuri muna läpi pimeän, goottilainen kaupunki ja karu maisema fossilisoituneiden olentojen kohtaa katsoja kysymyksiä uskon, suojelu mahdottomia unelmia, ja viattomuuden menetys. Elokuva tarkoituksellisesti estää vuoropuhelun ja selityksen, pakottaa kuvasto seisomaan ainoana aluksena merkitys. Tällaiset teokset osoittavat, että visuaaliset metaforat voivat ylittää kielen ja tulla immerssiivinen filosofinen kokemus.

Kulttuuri- ja psykologinen resonanssi

Visuaalisten metaforien tehokkuutta animessa vahvistaa niiden resonanssi Japanissa ja sen kulttuurisessa ja historiallisessa kontekstissa. Shinto-animismi, joka luonnehtii henkeä luonnon ilmiöille, tekee elävästä metsästä, persoonallistuneesta eläimestä tai tuntevasta joesta paitsi metaforan myös kulttuurisesti ingrainoidun todellisuuden. Anime usein hyödyntää tätä antamalla luontoympäristöille lähes pyhän laadun, joka toimii samanaikaisesti ekologisena kommentina ja hengellisenä vertauskuvana. Samoin sodan ja ydinkuvien viipyvä trauma näyttää suodattuneen hirviömäisten muutosten kautta (kuten in the entrustic impressions). Godzilla-Inspiroinut sekvenssit) ja tuhotut kaupunkimaisemat, jotka puhuvat kollektiiviselle muistille tarvitsematta nimetä tapahtumaa.

Kun Shinji Ikari on jumissa sisällä pistokkeen, hukkuminen LCL neste, joka poimuaa hänen havaintoja, katsoja ei tarvitse luento teini-iän ahdistusta. Klaustrofobia ja murtunut editointi välittää sen suoraan. Tämä aisti käännös on miksi anime usein pysyy yleisön kanssa kauan sen jälkeen, kun juoni yksityiskohtia on haalistunut. Aivot prosessit nämä visuaaliset rinnat syvällä, kytkevä tasolla, luoda emotionaalisia näkemyksiä, jotka tuntuvat henkilökohtaisesti ja löydetty.

Päätelmä

Visuaaliset metaforat antavat animelle sen allekirjoituksen kyvyt viestiä painavia teemoja.Tunnistaminen, kuolevuus, sosiaalinen rappeutuminen, rakkaus ja toivo. Välinpitämättömyys ylittää näytöksen tarpeen. Yhdestä punaisesta huivista, joka laukeaa tuulessa, ja siitä huolellisesti rakennettuun unimaailmaan, medium-taiteilijat kutovat merkityksensä jokaiseen cel:ään, jokaiseen taustaan ja jokaiseen värivalintaan. Näkijöille, jotka haluavat katsoa pinnan ulkopuolelle, animestä tulee symbolien avulla käytävä keskustelu, joka palkitsee emotionaalista älykkyyttä niin paljon kuin esteettistä arvostusta. Kuten uudet luojat tulevat esiin, visuaalisen metaforan kieli kehittyy epäilemättä, mutta sen ydintoiminto on edelleen määritellä taiteen muoto.